万境水岸 中式别墅设计ppt_百度文库
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“现在设计界流行‘高端、大气、上档次’，然而建筑大师贝聿铭先生的封刀之作―――苏州博物馆却以‘不高、不大、不突出’的理念创造出了设计典范。” 5月21日，著名设计师宋微建在广州琶洲国际会展中心发表演讲，批评目前设计界浮躁的风气。　　这是“中国”学术交流论坛暨中国室内设计影响力人物巡展的广州站活动。该活动由学会室内设计分会(ciid)主办，中国建筑材料联合会、工业协会、中国建筑卫生陶瓷协会、中国国际贸易促进委员会建筑材料行业分会、广东陶瓷协会协办。　　活动当天，hsd水平线首席创意总监琚宾，上海泓叶室内设计咨询有限公司总设计师、上海应用技术学院副教授叶铮，广州崔华峰空间设计有限公司设计总监、广州美术学院客座教授崔华峰，上海微建(vjian)建筑空间设计有限公司董事长/首席设计师、中国建筑学会室内设计分会副理事长宋微建，国际著名设计师pal设计事务所创立者、香港室内设计师协会副会长梁景华，集美组总裁，设计总监、中央美术学院城市设计学院主题空间设计工作室导师、教授、广州美术学院设计学院客座教授、中国资深室内建筑师、中国资深室内设计师、广东省环境艺术设计师林学明，半木轩家具有限公司创始人兼设计总监吕永中等100余位设计师及媒体参加了活动。　　论坛中，著名设计师宋微建与崔华峰发表演讲，并表示支持设计师参与比赛及设计研讨交流活动，来提升文化修养，发现差距，明确今后努力的方向和奋斗目标。长期生活在苏州的宋微建，针对园林营建归纳出四要：“屏、曲、借、寄”，并就自己专研中国历史文化与空间设计的各种心得与体悟，着重强调“巧于因借，精在体宜”、“欲则屏之，嘉则收之”、“虽由人做，宛自天开”等设计哲学思想，同时提出设计要做到“可游、可望、可居”。而崔华峰是业界公认的主攻“东方文化”最用心的设计师之一，多年来，崔华峰疯狂探寻东方优质生活方式，高举“当代?东方”的大旗，苦心钻研东方文化，并用新技术作支撑，以此完成“提高中国人生活品质”的使命。　　随后的互动环节将现场气氛顿推到最高点。崔华峰、宋微建、林学明、叶铮、吕永中、沈雷、梁景华、琚宾、萧爱彬、杨光胜等十位全国著名设计师同台互动，针对室内设计、传统文化、酒店会所设计等问题展开讨论。　　活动现场的“中国室内设计影响力人物作品展”，展出了崔华峰、叶铮、梁景华等中国室内设计最具影响力的设计师的众多代表作品，引得众人流连忘返，回味不已。
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园中以小见大，用小空间表达大空间 正文
园中以小见大，用小空间表达大空间
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叶圣陶老先生曾作文说：『苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使浏览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。』
明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16-18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，保存尚好的有数十处。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期。从园林的布局来看，苏州古典园林中的建筑不但位置、形体与疏密不相雷同，而且种类颇多，布置方式亦因地制宜，灵活变化。
园内亭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。
建筑类型常见的有：厅、堂，轩、馆、楼、阁，榭、舫、亭、廊等等。其中除少数亭阁外，多围绕山池布置，房屋之间常用走廊串通，组成观赏路线。各类建筑除满足功能要求外，还与周围景物和谐统一，造型参差错落，虚实相间，富有变化。就此一一赏过。
小格局，大格局
台是一种高而平的建筑物，普通称之为平台或眺望台。中国古典建筑是以木构为主的，为了防潮避水，也为了显示统治者的地位，都大量地以土石方垫成高台，而将宫殿屋宇建在其上，英语称为terrace。
园林中的台是用作赏景游览的，依山傍水均宜筑台眺景故称眺望台；至于水面亦常造台，以供观鱼或垂钓，俗称钓鱼台；山巅筑台，晨观旭日，称为观日台；与山景结合的台是为旱台；与水景结合的台，乃为水台，水台宜突出池岸，最适于赏月，俗称赏月台，所谓&近水楼台先得月&，就指此而言。
为此，《园冶》一书中进一步谈到了园林中的台，&或掇石而高上平者，或木架高而板平无屋者，或楼阁前出一步而敞者，俱为台&。在苏州园林中，台大体上分两种，一种是筑土垒石，用以登高望远；另一种是在建筑物的前面或临水之处石砌或砖铺的露台，以供观赏、抚琴、弈棋、纳凉、坐息之用。总之，苏州园林中的台，以简雅为主，不尚华丽，通常用莲柱石栏杆，或栏以石板为佳，这样既能遮拦，复可凭坐。
楼在体量高度等方面常超过周围的建筑物，自然压住环境成为主景。楼在园林中若作为重要对景，其所处的位置明显突出；若作为配景的话，则位于隐僻处居多。若临水建楼，体量应和水面相称。楼通常二层，多设在山水之间，上层高度为下层的十分之七左右，体量往往比厅堂为小，大小根据需要和所处的环境而定，面阔多为三间或五间，偶见四间，三间半，或一间半带走廊的，进深多至六界，屋顶常作歇山或硬山。
楼的位置多坐落在园的四周或半山半水之间，造型富有变化，挂落，半栏随意设计，面园一边，一般装有长窗，外绕栏杆，或凸出硬挑台为阳台，如作雀宿檐或副檐诸式，则装地坪窗。楼的底层跟厅堂相似，两侧多砌山墙，或辟洞门、空窗，或筑砖框花漏窗，楼梯可设在屋内，或从室外假山上盘旋登楼，也有在楼的两翼分别加设楼梯间，但要隐蔽。
&落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。&王勃的《滕王阁序》，把阁的美妙写到了极处。另在著名诗人杜牧的《阿房宫赋》中就有&五步一楼，十步一阁&的诗句。考阁之起源，它是由古代的干栏建筑演变而来的，此种建筑分上下二层，底层虚空，或作次要之用，其上层则作为正当用途。因此，阁是一种小楼，形状与楼相似，但四面开窗，比楼更为轻巧多变。
阁的建筑大都是重檐二层，也有仅一层的，它的平面多为方形，或为正多边形，屋顶多作歇山式，或用攒尖顶，常建于假山或高台上，也有架于水上的，所以又有山阁水阁之别。阁在园林中，要让人登之能凭栏观赏四周的绝胜云锦，所以它常被安置在显要的地方。在苏州园林中，楼与阁无严格的区别，可以通称，但有一点楼至少两层，它的上一层可称为阁，单层的阁却不能叫做楼。
廊在园林中不仅是联系建筑物之间的脉络，而且又往往是风景游览线，是一条带屋顶的道路，通常作木构卷棚顶，让人避免日晒雨淋。它的布置因地制宜，随形而弯，依势而曲，或蟠山腰或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽，变化多端地将房屋山池连成统一的整体，起到了导游路线，划分空间，组织景区画面，增加风景深度的作用。
直廊，修长平直，给人以稳重端庄的感觉；曲廊，多迤逦曲折，在转折处是曲尺形，小部分依墙而筑，大部分向外转折，和墙构成若干不同形状的小院，布石栽花，略具丘壑，添加了无数活泼可爱的小景；复廊，又名双廊，即两廊合为一体，一墙隔于中间，两面均可行走，把园景分成一分为二，而墙上又开有漏窗，所以使两个景区既分又合，增加了景深。人们通过漏窗观看，两面景色若隐若现，自然而又含蓄，令人遐思无限，作为内外景色的过渡；爬山廊，建于地势起伏的山坡上，从而将山坡上下的建筑联系起来，由于廊随着地势时起时伏，所以显得轻巧灵活，别具自然之趣，从而丰富了园景；水廊，凌跨于水上，真所谓浮廊可渡，将水面的空间半通半隔，增加了水源深度和水面的辽阔；回廊，即一座建筑物的四周有廊接通，称之回廊；空廊，两旁脱空不沿墙或贴靠其他建筑物而建，便于左右观赏；楼廊，亦称边楼，是上下两层的立体交通，可供人们在上下两层不同高度的廊中多层次地欣赏园林景色，常用于楼厅附近，也有从假山通过边楼同楼厅相联系的，从而有助于丰富园林建筑的体形轮廓。
咫尺之内再造乾坤，园林最大的看点是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究步移景异，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。
拱桥桥身隆起，宛如驼峰，桥洞高敞，悉可借景。网师园小山丛桂轩东侧，有一别致的单拱石桥，名&引静&，桥长仅二米，三步便能跨过，却造得娇小玲珑。桥下削壁深涧，葛罗悬垂，确为精致的园中小景。园中建桥，或为楼台亭阁的陪衬，或为水面的点缀，烘托倒影，增添无限佳趣。苏州园林中木桥少见，石桥为多。
桥的多少和长短主要根据水面的大小和多少而定。它的类型常见的有平桥、曲桥、拱桥之分，桥栏又有木、铁、石质之别。平桥又称梁式桥，常用一至数块条石并列搁置在桥墩上，取其质朴轻快。留园清风池馆南侧的平桥，无柱无栏，野趣自生。曲桥即平桥分作几段，有三曲、四曲、五曲、九曲等，统称为曲桥。拙政园中部的曲桥，以及西园湖心亭两侧的曲桥。
人行桥上，七转八弯，每每却步，景移物换。桥上建廊者为廊桥，可供游人遮阳蔽雨，桥上覆盖着波形廊，桥下清水一泓，水波荡漾，小桥倩姿，倒映水中，宛若彩虹，画意盎然，诗意洋溢。苏州园林中还有堤梁石桥，那是用石块垒聚在水中形成的，供人步行过水。在平静清幽的水面上，用贴近水面的曲桥或平桥，给人有一种碧波荡漾的感觉，人行其上，恍同凌波微步。
《园冶》是中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，它从选址、与设计建筑物、叠山理水、铺装地面、选择石材和借景等方面对中国古代造园的各环节都做了深入具体的总结和阐述，集中体现了中国古人造园的智慧和艺术追求。书中提出的&虽由人作，宛自天开&、&巧于因借，精在体宜&的观点，深得中国古代造园理论之精髓。本书注释力求详尽、准确，译文流畅，点评独到，并配以精美插图，美文美图相得益彰。
上海微建（Vjian）建筑空间设计有限公司、首席设计师，80年代开始从事室内设计，在、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。崇尚自然，在设计中对中国进行深入探索与发展。
宋微建小时候就住狮子林对面，常常跑进园子里去游玩。对于小孩子来说，一片曲径通幽处的空间、几处可以攀爬的奇石足矣，彼时他还不知园子之美。随着年龄的增长，加之自己学了建筑和室内设计，他开始惊叹于幼时常见却忽略的景致。如今科技进步，社会发展，世界一体化，民族差异变得弥足珍贵。
谈园林，意境很多，手法很少，而作为设计师更倾向于探询&为何这样造&。
巧于因借，静在体宜，比如曲，曲是能做到深，不仅仅是平面，上下也有变化。隔，最重要的是&欲则屏之，嘉则收之&。屏就是隔，造园的人都懂，空间是越隔越大，越拆越小。你窥不得尽头，探不得角落，便觉空间为大。另一方面，人要与自然相通，长窗，屏门，屏窗，可以隔出空间，也能看见自然。园子里的东西，没有孤立的，房子就是一把伞，没有绝对的遮挡，也没有结束的路，总在一个角度仍有漂亮的景观，隔而不断。
借景，虽由人作，宛自天开。最高境界是：与谁同坐，清风，明月，我。古人不是考虑怎么建屋子，而是借天力。比如背弄，很黑，没有窗。一个功能是下人走，另一个功能是空调，这里没有阳光，会与热空气产生热冷对流，穿堂风就是这么来的，不是刮风了，而是热能交换。园子里的水干净也是一样，照不到太阳的阴水与阳水形成冷热对流。
园中以小见大，用小空间表达大空间。宁古勿时，宁朴勿巧，宁简勿俗。在观察苏州园林的过程中，寻找自我，发现自我，尤为贴切。浏览东方的&天人合一&与西方的&以人为本&，不同的世界观，在同一个世界造就了不同的&视觉&空间。
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10:30:16 来源：《古典工艺家具》 浏览：130
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12扇屏风一字排开，如同一幅气势宏魄的水墨绢画，大气又细腻（朱家角茶馆）设计师名片宋微建，中国建筑学会室内设计分会副理事长，上海微建（Vjian）建筑空间设计有限公司董事长、首席设计师。2011年、2012年度中国室内设计十大影响力人物之一。代表作品：首都博物馆老北京民俗馆、上林苑别墅、湖心熙园会所、上海朱家角茶馆等。“如果让您给自己的室内设计风格贴三个标签，会选择什么样的词语？”这是在采访宋微建先生之前设想的第一个问题。不出所料，他马上就说：“这个比较困难，如果在做设计之前就已经有了想法，难免会拷贝自己以前的案例。每一个项目都是新的开始，要避免用标签化的东西框住自己。”这样的回答与他一贯给人的追求自然、崇尚人文的感觉相符，而他的室内设计作品更是无时无刻不透着这样的气质。本期中式典范不仅对宋微建代表作品“湖心熙园”与“朱家角茶馆”做赏析，也谈到了与“中式”及“设计”有关的一些问题。亭与廊的设计既保留了传统神韵又融入了现代造型（朱家角茶馆）失意的传统，跑偏的创新传统和现代的平衡是宋微建一直致力于寻找的“点”，但他也表示，前提是对传统文化的了解要相当深入。传统文化是一种历史成果，如果只是将它视作几个简单的符号并直接拿来使用，这样的设计尚处于初级阶段，容易有符号化的嫌疑，更不用谈创新了。要处理好传统与现代的关系，就必须透过表面的符号和形式，挖掘它们背后的东西，不仅是思想，更多的是生活态度与价值观，用这些东西创作的“现代”才是有“传统”根基的。现在的一些设计作品，仅仅是一味地复古、仿古，要不然就是将传统形式硬生生割裂出来，而不在形式的基础上“取变”，这样的创新会显得十分生硬。中国的传统文化讲求“意境”，这是和物理空间截然相反的两种概念。在这样的空间里，所有的物件都不再只是摆设，而是整个空间的有机组成部分，例如有时候人们透过一个小盆景却能够看到一整片森林。设计师如果通过一个独特的视角来处理空间，把握一个正确的创新角度，得到的效果有可能很现代，同时又不失传统内涵，这种设计才是真正遵循了传承与创新之道。质朴的器物与材料选择使整个案例风格统一（湖心熙园）建筑设计、室内设计与家具设计的关系宋微建毕业于深圳大学建筑系，20世纪80年代开始从事室内设计工作，之后不断尝试相关领域如新中式家具设计等，均反响不凡。在本刊2013年5月的封面故事《设计中国——当代设计师与中国家具》的采访中，关于家具设计他是如此表述的：“家具设计要考虑当代人的生活环境和方式，而非一味模仿传统家具，恨不得把能想到的元素都弄到一个椅子上去，或者一直在找形式，然后给它越来越艺术化，但那个艺术化又没有达到该有的高度。”其实，如果将“家具设计”替换成“建筑设计”或“室内设计”，这段话依然成立，在宋微建看来，这三者的技术手法虽然存在一定差异，但它们的设计概念是完全相通的，核心都为“用”，不能随意抛之弃之。对室内设计师来说，专注于室内设计的同时也要了解建筑与家具设计；对建筑师来说，室内设计亦是必修课程，离开了空间，建筑不可能成立。在设计圈子里，我们常常能看到一个现象：建筑大师偶尔试手室内设计，结果大都不失所望；室内设计师钟情于家具设计也很常见；还有的家具设计师，他们的居室由自己亲手打造，有着并不输于专业的水平。“建筑设计”、“室内设计”与“家具设计”三者之间有着微妙的关系，如果只埋头于一方面，作品效果往往不尽如人意。空间中多使用木板、洞石等朴素的原材料（湖心熙园）重识“江南”概念问及他提出的“新江南形式语言”，宋微建谈到，“为什么在江南会出现粉墙黛瓦，为什么不出现在西北或者南方，肯定有原因在里面。江南‘崇文’氛围浓厚，追求人文价值观，将其运用到设计上，形成一种新的江南语言。为何说是‘新’江南呢？因为过去的江南已经被俗套化了，用一些符号和形式把它搬过来，说这就是江南的，新江南就是要告诉社会，这是区别于被误传的江南。”如今大部分人口中的江南还停留在小桥、流水、人家的既定印象里，其实江南早已不是什么地理概念，而成为一种文化现象了。“新江南形式语言”与他所提倡的“设计应该回归自然，追求中国文化的天人合一”理念实际上是共通的，既定印象中的江南元素不再必不可少，注重其背后的自然观与价值观，重新认识江南的概念，从“崇文”的角度看待江南，设计才能更有深度。所谓中式设计现在不少设计师高举“中式设计”的大旗，在宋微建看来，中式设计的说法并没有多大问题，但如何表现是有难度的，最不可忽视的便是“地域”问题。中国版图辽阔，生活习惯的多样化可想而知。设计师能够轻易区分并运用东西方风格，但要想再深入一些，就必须融入地域文化的特色，这样的“中式”才是有生命力的。比如，贝聿铭主持设计的苏州博物馆，提出的概念是“中又新，苏又新”，再如一个北京和一个上海的中式案例呈现的气质必然是不同的。北京四合院、苏州园林等都属于中式的范畴，但不能划等号，只能算是其中的一个侧面，因为中式是随着地域在变化的。&&&&&&那么，什么样的中式能够打动人心，称得上好的设计呢？面对这个问题，宋微建说：“中国传统文化的一大特质是对自然的追求与营造，在空间设计中讲求‘变’，通常使用较为温和的手法处理问题，不那么直白。”要想做好中式设计，首先要了解“中”的含义，“中”的思想和观念在哪里，要去挖掘并合理运用到设计创作中，唯有如此才能打动人心。看待这样的中式设计，观者可能表达不出来，但内心一定是愉悦且认同的。可能每个设计师都在学习传统文化，甚至对它的理解也相同，但做出来的东西却截然不同。因此，创作的原点既不在过去也不在传统更不在自己，而是在项目本身，将符合的要素放在恰当的地方，肯定能诞生优秀的作品。哪个细节如何处理比较好、用哪一种手法，这些不重要也说不清，因为有视觉因素掺杂其中。看的人明白就好，答案在观者心中。中式茶几与现代布艺沙发的结合，舒适惬意案例一朱家角茶馆：“素描画”里嗅出人文气息案例说明项目地点：上海朱家角沙家埭路66号设计师：宋微建、于万斌建筑面积：600平方米建筑结构：木建筑主要材料：钢结构、金山石、黑白根理石、夹绢玻璃项目造价：100万朱家角茶馆改建之前原是位于上海朱家角历史古镇中的一个老建筑，“素描画”是设计师赋予它的灵魂与设计概念。因此，在整体的布局规划与景观设计上，将建筑置于园林之中，加入了亭与廊、植物与奇石等，使这幅“素描画”瞬时立体起来。家具均由宋微建亲自设计，一桌一几，一椅一榻，造型精简又不失传统之神韵室内空间并没有大刀阔斧地改，而是遵循之前的形式与结构，用12扇屏风将整个空间巧妙地分成前厅与后厅两个部分，使得整个空间既大气又富有层次感。与“湖心熙园”案例相比，朱家角茶馆的人文气息更加浓厚一些，木门、圆柱等元素保留了老建筑的神韵，简化的现代灯笼设计、中式茶几与现代布艺沙发的结合，营造了舒适、惬意的氛围。宋微建始终坚持一个观点：“空间的主角是人，这一点不能本末倒置。传统的形式在今天不是太多、是太少，而这正是能够产生兴趣点的东西。”所以，在对茶馆的内部进行重新设计时，除了安装空调、灯光等必要的功能设施之外，尽可能地保持它原先的样子，做得素雅一些。过度装饰的空间，人反倒成了配角，要避免这个错误的设计方向。案例二湖心熙园会所：“隔”与“透”之间流露自然案例说明项目地点：江苏苏州设计师：宋微建、邓澍林设计面积：2200平方米主要材料：青砖、洞石、木地板与朱家角茶馆相较而言，位于苏州太湖之畔的湖心熙园会所更注重自然的营造。设计师认为天然的材料能够凸显本质，因此该会所运用了青砖、木地板、洞石、麻绳等材料，宋微建甚至亲自设计桌椅、茶几等家具，以求达到视觉效果上的一致性。喝茶下棋的同时还能透过玻璃欣赏美景苏州造园艺术的高超众人皆知，本案中就可见苏州园林的影子。园林由自然山水构成，湖心熙园会所室内室外并无明显分隔这一点十分符合它的感觉。而做到这一点，靠的就是“隔”与“透”的空间处理方式。宋微建颇为赞同《园冶》一书中“欲则屏之，嘉则收之”的观点，他认为，空间要给人以曲径探幽的欲望，万万不可一览无余。湖心熙园会所之中，茶室、多功能厅、酒吧等休闲区域均由走廊串连，“隔”的手法深有体现。例如，走廊与休憩区之间，设计师选择了一个大型盆景做天然“屏风”之用；两间相邻的开放式茶室，采用一排原木的木栅作为隔断；走廊左边门后，隐藏着中餐散座区；推开茶室对面的门，就进入了大型的多功能厅。一排木栅将空间隔开，横切面的纹理十分美丽“透”的手法则体现在窗的开放上，环顾会所，在很多区域看不到厚重的墙体，取而代之的是通透的落地窗。属于度假型休闲空间的湖心熙园会所，太规矩的形式并不适合它，需要的正是这种自由不受约束的感觉。
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上海微建,首席设计师,在这样的空间里,设计师如果通过一个独特的视角来处理空间,离开了空间,再如一个北京和一个上海的中式案例呈现的气质必然是不同的,设计师,600平方米,过度装饰的空间
亭与廊的设计既保留了传统神韵又融入了现代造型（朱家角茶馆）
中式茶几与现代布艺沙发的结合，舒适惬意
一排木栅将空间隔开，横切面的纹理十分美丽
　　文/刘玲芳&&&
　　采访对象/宋微建
　　设计师名片
　　宋微建，中国建筑学会室内设计分会副理事长，上海微建(Vjian)建筑空间设计有限公司董事长、首席设计师。2011年、2012年度中国室内设计十大影响力人物之一。代表作品：首都博物馆老北京民俗馆、上林苑别墅、湖心熙园会所、上海朱家角茶馆等。
　　“如果让您给自己的室内设计风格贴三个标签，会选择什么样的词语？”这是在采访宋微建先生之前设想的第一个问题。不出所料，他马上就说：“这个比较困难，如果在做设计之前就已经有了想法，难免会拷贝自己以前的案例。每一个项目都是新的开始，要避免用标签化的东西框住自己。”
　　这样的回答与他一贯给人的追求自然、崇尚人文的感觉相符，而他的室内设计作品更是无时无刻不透着这样的气质。本期中式典范不仅对宋微建代表作品“湖心熙园”与“朱家角茶馆”做赏析，也谈到了与“中式”及“设计”有关的一些问题。
　　失意的传统，跑偏的创新
　　传统和现代的平衡是宋微建一直致力于寻找的“点”，但他也表示，前提是对传统文化的了解要相当深入。传统文化是一种历史成果，如果只是将它视作几个简单的符号并直接拿来使用，这样的设计尚处于初级阶段，容易有符号化的嫌疑，更不用谈创新了。要处理好传统与现代的关系，就必须透过表面的符号和形式，挖掘它们背后的东西，不仅是思想，更多的是生活态度与价值观，用这些东西创作的“现代”才是有“传统”根基的。
　　现在的一些设计作品，仅仅是一味地复古、仿古，要不然就是将传统形式硬生生割裂出来，而不在形式的基础上“取变”，这样的创新会显得十分生硬。中国的传统文化讲求“意境”，这是和物理空间截然相反的两种概念。在这样的空间里，所有的物件都不再只是摆设，而是整个空间的有机组成部分，例如有时候人们透过一个小盆景却能够看到一整片森林。设计师如果通过一个独特的视角来处理空间，把握一个正确的创新角度，得到的效果有可能很现代，同时又不失传统内涵，这种设计才是真正遵循了传承与创新之道。
　　建筑设计、室内设计与家具设计的关系
　　宋微建毕业于深圳大学建筑系，20世纪80年代开始从事室内设计工作，之后不断尝试相关领域如新中式家具设计等，均反响不凡。在本刊2013年5月的封面故事《设计中国——当代设计师与中国家具》的采访中，关于家具设计他是如此表述的：“家具设计要考虑当代人的生活环境和方式，而非一味模仿传统家具，恨不得把能想到的元素都弄到一个椅子上去，或者一直在找形式，然后给它越来越艺术化，但那个艺术化又没有达到该有的高度。”
　　其实，如果将“家具设计”替换成“建筑设计”或“室内设计”，这段话依然成立，在宋微建看来，这三者的技术手法虽然存在一定差异，但它们的设计概念是完全相通的，核心都为“用”，不能随意抛之弃之。对室内设计师来说，专注于室内设计的同时也要了解建筑与家具设计；对建筑师来说，室内设计亦是必修课程，离开了空间，建筑不可能成立。
　　在设计圈子里，我们常常能看到一个现象：建筑大师偶尔试手室内设计，结果大都不失所望；室内设计师钟情于家具设计也很常见；还有的家具设计师，他们的居室由自己亲手打造，有着并不输于专业的水平。“建筑设计”、“室内设计”与“家具设计”三者之间有着微妙的关系，如果只埋头于一方面，作品效果往往不尽如人意。
　　重识“江南”概念
　　问及他提出的“新江南形式语言”，宋微建谈到，“为什么在江南会出现粉墙黛瓦，为什么不出现在西北或者南方，肯定有原因在里面。江南‘崇文’氛围浓厚，追求人文价值观，将其运用到设计上，形成一种新的江南语言。为何说是‘新’江南呢？因为过去的江南已经被俗套化了，用一些符号和形式把它搬过来，说这就是江南的，新江南就是要告诉社会，这是区别于被误传的江南。”如今大部分人口中的江南还停留在小桥、流水、人家的既定印象里，其实江南早已不是什么地理概念，而成为一种文化现象了。
　　“新江南形式语言”与他所提倡的“设计应该回归自然，追求中国文化的天人合一”理念实际上是共通的，既定印象中的江南元素不再必不可少，注重其背后的自然观与价值观，重新认识江南的概念，从“崇文”的角度看待江南，设计才能更有深度。
　　所谓中式设计
　　现在不少设计师高举“中式设计”的大旗，在宋微建看来，中式设计的说法并没有多大问题，但如何表现是有难度的，最不可忽视的便是“地域”问题。中国版图辽阔，生活习惯的多样化可想而知。设计师能够轻易区分并运用东西方风格，但要想再深入一些，就必须融入地域文化的特色，这样的“中式”才是有生命力的。
　　比如，贝聿铭主持设计的苏州博物馆，提出的概念是“中又新，苏又新”，再如一个北京和一个上海的中式案例呈现的气质必然是不同的。北京四合院、苏州园林等都属于中式的范畴，但不能划等号，只能算是其中的一个侧面，因为中式是随着地域在变化的。&&&&&&&
　　那么，什么样的中式能够打动人心，称得上好的设计呢？面对这个问题，宋微建说：“中国传统文化的一大特质是对自然的追求与营造，在空间设计中讲求‘变’，通常使用较为温和的手法处理问题，不那么直白。”要想做好中式设计，首先要了解“中”的含义，“中”的思想和观念在哪里，要去挖掘并合理运用到设计创作中，唯有如此才能打动人心。看待这样的中式设计，观者可能表达不出来，但内心一定是愉悦且认同的。
喝茶下棋的同时还能透过玻璃欣赏美景
　　可能每个设计师都在学习传统文化，甚至对它的理解也相同，但做出来的东西却截然不同。因此，创作的原点既不在过去也不在传统更不在自己，而是在项目本身，将符合的要素放在恰当的地方，肯定能诞生优秀的作品。哪个细节如何处理比较好、用哪一种手法，这些不重要也说不清，因为有视觉因素掺杂其中。看的人明白就好，答案在观者心中。
　　案例一
　　朱家角茶馆：“素描画”里嗅出人文气息
　　案例说明
　　项目地点：上海朱家角沙家埭路66号
　　设计师：宋微建、于万斌
　　建筑面积：600平方米
　　建筑结构：木建筑
　　主要材料：钢结构、金山石、黑白根理石、夹绢玻璃&
　　项目造价：100万
　　朱家角茶馆改建之前原是位于上海朱家角历史古镇中的一个老建筑，“素描画”是设计师赋予它的灵魂与设计概念。因此，在整体的布局规划与景观设计上，将建筑置于园林之中，加入了亭与廊、植物与奇石等，使这幅“素描画”瞬时立体起来。
家具均由宋微建亲自设计，一桌一几，一椅一榻，造型精简又不失传统之神韵
　　室内空间并没有大刀阔斧地改，而是遵循之前的形式与结构，用12扇屏风将整个空间巧妙地分成前厅与后厅两个部分，使得整个空间既大气又富有层次感。与“湖心熙园”案例相比，朱家角茶馆的人文气息更加浓厚一些，木门、圆柱等元素保留了老建筑的神韵，简化的现代灯笼设计、中式茶几与现代布艺沙发的结合，营造了舒适、惬意的氛围。
　　宋微建始终坚持一个观点：“空间的主角是人，这一点不能本末倒置。传统的形式在今天不是太多、是太少，而这正是能够产生兴趣点的东西。”所以，在对茶馆的内部进行重新设计时，除了安装空调、灯光等必要的功能设施之外，尽可能地保持它原先的样子，做得素雅一些。过度装饰的空间，人反倒成了配角，要避免这个错误的设计方向。
　　案例二
　　湖心熙园会所：“隔”与“透”之间流露自然
　　案例说明
　　项目地点：江苏苏州
　　设计师：宋微建、邓澍林
　　设计面积：2200平方米
　　主要材料：青砖、洞石、木地板
　　与朱家角茶馆相较而言，位于苏州太湖之畔的湖心熙园会所更注重自然的营造。设计师认为天然的材料能够凸显本质，因此该会所运用了青砖、木地板、洞石、麻绳等材料，宋微建甚至亲自设计桌椅、茶几等家具，以求达到视觉效果上的一致性。
　　苏州造园艺术的高超众人皆知，本案中就可见苏州园林的影子。园林由自然山水构成，湖心熙园会所室内室外并无明显分隔这一点十分符合它的感觉。而做到这一点，靠的就是“隔”与“透”的空间处理方式。
　　宋微建颇为赞同《园冶》一书中“欲则屏之，嘉则收之”的观点，他认为，空间要给人以曲径探幽的欲望，万万不可一览无余。湖心熙园会所之中，茶室、多功能厅、酒吧等休闲区域均由走廊串连，“隔”的手法深有体现。例如，走廊与休憩区之间，设计师选择了一个大型盆景做天然“屏风”之用；两间相邻的开放式茶室，采用一排原木的木栅作为隔断；走廊左边门后，隐藏着中餐散座区；推开茶室对面的门，就进入了大型的多功能厅。
　　“透”的手法则体现在窗的开放上，环顾会所，在很多区域看不到厚重的墙体，取而代之的是通透的落地窗。属于度假型休闲空间的湖心熙园会所，太规矩的形式并不适合它，需要的正是这种自由不受约束的感觉。
(责任编辑：中国红木网)
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