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琴师殷锦旗获山东省首届京胡大赛业余组金奖
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山东省首届京胡大赛合奏表演现场
　11月18日，山东省首届京胡大赛在威海落下帷幕。经过激烈的赛场角逐，来自文登的天福京剧社琴师殷锦旗一举成名，摘取业余组金奖桂冠。&&& 　1965年出生于文登的殷锦旗，是位医务工作者，现就职于山东省文登整骨医院设备科。36年的京胡演奏生涯，为其铺就了成才之路，使其荣登京剧艺术的殿堂。
从小受父亲的熏陶，殷锦旗自9岁开始便学习京胡，逐渐入门。到11岁时，已能登台，并担任村里排演京剧《审椅子》的主奏。
1982年，殷锦旗考入山东省烟台艺术学校京剧科京胡演奏专业。为打下更加坚实的演奏基础，他冬练三九，夏练三伏，刻苦努力之精神，曾闻名全校。在校期间，在柳光新、刘宝敏、吕汉舫三位老师的悉心指导下，不但琴艺有了很大进步，而且领悟到京胡伴奏与演唱相互配合，互为因果的辩证关系，学识上有了更大飞跃。经过6年系统化专业训练，艺术上日臻成熟。1988年，他代表学校参加了山东省艺术院校戏曲汇演，为张派《三堂会审》、梅派《贵妃醉酒》、程派《六月雪》伴奏，并获得一等伴奏奖。同年7月，殷锦旗以各门功课全优的成绩毕业于烟台艺术学校。
后来，因当地剧团改为吕剧，他遂改行到文登整骨医院工作。在院工作期间，他为医院精心编排了《京剧老旦联唱》，多次在威海及文登演出，并受邀到威海电视台参加春节晚会节目的拍摄。殷锦旗也曾有幸为中华总工会主席倪志福演出，深受其赞誉。
在社会上，他经常参与京剧爱好者组织的演出，曾排演了《秦香莲》、《柳荫记》、《凤还巢》、《盘丝洞》。
殷锦旗加入文登天福京剧社后，又先后排演了《红鬃烈马》、《二进宫》、《钓金龟》、《遇后龙袍》、《岳母刺字》、《玉堂春》、《坐宫》、《赤桑镇》等多出经典剧目。曾为张春秋、赵葆秀、孟广禄、邓沐玮、董翠娜、姜亦珊、常东、王艳、吕洋、李宏、王嘉庆、李珊珊等优秀演员和名家操过琴。由于其京胡伴奏艺术精到，中央电视台文艺频道也多次播放过他的演艺录像片段。
在京胡演奏生涯中，他默默地做出了无私的奉献。除常常利用业余时间深入乡镇巡回演出外，还在茶余饭后为业余习琴者进行耐心地辅导，更多次为戏迷参赛操琴。
谈起琴艺，殷锦旗不无感慨地说：“京胡伴奏京剧已有近二百年的历史，无论是小生戏、老生戏、花脸戏，京剧中只要有演唱，就有京胡伴奏。京胡是京剧艺术的重要组成部分，每一位京剧大师的成功都离不开优秀京胡琴师的伴奏。”
他表示：“京胡演奏艺术就是我的生命，我愿穷尽毕生之精力，研讨发扬京胡演奏之高深技艺。”
看到天福京剧社逐步壮大，演员和乐队一天天的进步，京剧在文登大地的苏醒，琴师殷锦旗非常欣慰地吐露出自己的心声：“我将永远热爱你——京剧，我更热爱你——京胡！”（本文来源：文登之窗网 作者：周洪生）
琴师殷锦旗活跃在天福京剧社&
琴师殷锦旗在文登演出
琴师殷锦旗携弟子参加春节晚会&
来源：文登之窗网
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电话：&威海金科信息技术有限公司&一名京剧老《红灯记》音乐人的倾诉
李广伯，京剧琴师，1958年考入中国京剧院任琴师、作曲专职。1987年首晋国家一级演奏员京胡师。1964年至1970年，参加京剧现代戏《红灯记》创作、排演全过程，是全剧人物声腔曲作主要执笔人之一。1964 年第一届京剧现代戏观摩演出大会时， 京剧《红灯记》A 组（李玉和由李少春扮演），由沈玉才担纲全剧京胡演奏；李广伯担纲全剧京二胡演奏），与B组（ 钱浩梁版 ）两种不同版本须同期上演，后在B组钱浩梁版的《红灯记》中，除前半出京胡、京二胡人选，仍如A组外， 后半出京胡则换改为李广伯一力担纲。
&往事之近者，就是在本月之初，偶尔我从某媒体上，瞥到一篇题目叫做&&& &还有多少往事鲜为人知&的采访文章。首先映入眼帘的，是文中插入的几张样板戏《红灯记》的老剧照。特别是那幅，双目神采熠熠，手托号志红灯，向着身旁的 铁梅和老母亲，在高兴地讲述着什么事件的，第一代李玉和&&少春团长的《红灯记》彩色遗珍。如今看来，他和它&&依然是那样地鲜活，那样地引人注目，那样 地令人神往，那样地盖世无双！如此，也就不由得使我对本文，从头伊始顺势而下地，拜读了起来。&
下边，再说这篇文章，使我卡壳、打转的地方，竟在何处呢？一处，是存在于&谁创作了京剧《红灯记》&一节里；另一处，则是存在于&风雨五十载&谁在坚守&一节中。应当说，这两个副标题是有相当丰富内涵的提示的， 而题中的两处&谁&字的运用，则更是惹人的关节。那又何以使我如此这般卡壳、 打转哪？为便于解析，这里暂把原文有关段落，按序节摘集中复后， 以求参照对比摆明疑义，请看后列&&
&1.&与他同来的还有当年负责乐队编配的张建民老人，今年也已76岁，清瘦清瘦的他总是十分谦逊。&&我原来在中央音乐学院学作曲，1964年京剧院要搞现代戏，需要一些新文艺工作者加入，刘吉典先生就把我叫来了。&&谈到《 红灯记 》的音乐创作，张建民始终称自己是&&打杂的&，&音乐方面一直是刘吉典先生领导的，李广伯也做了不少工作。&&李广伯是当时中国京剧院的京二胡演奏者，由于李少春、李金泉都不会记谱，就由他来负责理顺、记录他们设计的唱段。
&&&刘吉典先生进了牛棚之后，基本就是李广伯在承担这事了。还有李劫夫，鸠山的唱段刚开始就是他设计的，后来江青嫌太好听，只能改掉。&&回顾当年的创排过程，张建民不禁感慨，一出好戏是艺术家和广大文艺工作者长期劳动的结晶。&&那时人真是认真啊，什么都不为，全心全意就想把这个戏做好！剧本上谁的名字也没有，就是&中国京剧院集体创作&！&
&2.&&&刘长瑜也仍担任着院里的艺术指导委员会主任职务，并常常亲自教授年轻人，从如何吐字、发音、走步等一点一滴开始。张建民则一直在中国戏曲学院作曲系带研究生。而已经84岁的高玉倩除腿脚不便，需要靠轮椅代步外，精神尚好。当年负责作曲的刘吉典、饰演磨刀人的谷春章、饰演侯宪补的曾韵清也都还健在。
&但当年编剧的翁偶虹、阿甲，扮演鸠山的袁世海，扮演小伍长的刘鸣啸以及担任美术的郭大有、赵金生等都不在了。音乐方面损失最大，原班人马中，鼓师、琴师和京二胡演奏者都已去世。
&&&&&我想，为了进一步发现问题，有必要对引文再次精简。那么，大体是这样的&&
&&&&&&&&1.&&&&音乐方面一直是刘吉典先生领导的，李广伯也做了不少工作。&&&&李广伯是当时中国京剧院的京二胡演奏者， 由于李少春、李金泉都不会记谱，就由他来负责理顺、记录他们设计的唱段。&&
&&&&&2.&&&刘吉典先生进了牛棚之后，基本就是李广伯在承担这事了。还有李劫夫，鸠山的唱段刚开始就是他设计的，后来江青嫌太好听，只能改掉。&回顾当年的创排过程&&
&&&&&&&&3.&&但当年编剧的翁偶虹、阿甲，扮演鸠山的袁世海，扮演小伍长的刘鸣啸以及担任美术的郭大有、赵金生等都不在了。音乐方面损失最大，原班人马中，鼓师、琴师和京二胡演奏者都已去世。&&
&&&&这里，我想先把上面第2条，越位提前，说说我没能看懂的句中纠结。
这一条话语中，提到了三位音乐创作者的人名，按原顺序为： 刘吉典、 李广伯、李劫夫&&哈哈!&从拼音上看，都是L字母打头的&& 而这三个人，按引文里说，又都是与《红灯记》剧中，反面人物--鸠山的唱段创作相关联的。可是，看来看去，总也弄不明白， 究竟&江青&是嫌谁设计的&太好听&了呢？ 为什么好听了，反而非要&改掉&它？后来，又是经谁之手，如何处理&改掉&的哪？修改后的情形，如今的现状又是怎样的 & 等等没有确切结论的疑点，耀然眼前顿存于胸臆之中&。真没想到，一个不足八十个字的句子里，让我却有以上的诸多问题撕罗不开，思绪上的卡壳、打转自然是在所难免的了。
如有个中智者，为余详解，定当感激不尽矣呀！
下面，就轮到二次引文的1、3条目了。为了能更加省时醒目，我把它们再做第三次的如下精简&&
&&&&&&&&&1 &.&&李广伯也做了不少工作。&李广伯是当时中国京剧院的京二胡演奏者，由于李少春、李金泉都不会记谱，就由他来负责理顺、记录他们设计的唱段。&&
&&&&&&&&&3.&&音乐方面损失最大，原班人马中，鼓师、&琴师和京二胡演奏者都已去世。&&
&&&&&看到这里，先把句中&当时&二字暂搁一旁，只把上面两条引文里，其它相同字号、颜色，下划线的语句文意对照来看。一个前呼后应的隐性终结奇说，便冒然而凸显了。这时，真的使我瞠目结舌，虽有万千话语哽噎喉间，却顿觉遍体木然而有口难开了。因为，我&& 就是李&&广&&伯，李&&广伯就是我&&，一名首创京剧《红灯记》的老乐人，一名京剧《红灯记》第一代琴师兼唱段作曲者，一名自1964年《红灯记》开创之始， 至1972年《红灯记》整体创作完成之时，全心全意全过程奋力拼搏的，一名多方位音乐关联工作者，如今依然在活着！活着！活得好好的！的的确确&&现在进行时地&&好好的活着。
有人说：我们并不，或者说是&凭什么相信你，和你的一纸空文呐？！&
既然如此，那就让我们，一齐从头开始，好吗？
不过，请先别急。等我把引文3中&&原班人马中，鼓师、琴师和京二胡演奏者都已去世。&&&这半句话里的，乐师称谓概念弄弄清楚。再来细说从头，也还不迟。
请教列位，所谓&京二胡演奏者&，&算不算，或者说是不是&&琴师&呢？我的理解，大概也是大多数人的答案。这就是，当然、应该、肯定算是&琴师&的。既然如是，那么引文里又为何把这二者，来了个分而列之呢？某智者会说，这里的&琴师&可能是专指&京胡演奏者&的。可是，巧的很，真的是巧极了！那么，我&&&个人主义的我&&&&不揣冒昧，则既是《红灯记》的&原班人马&，也是京剧《红灯记》里，专业正宗、有所建树的原创&琴师&。在京剧《红灯记》开天辟地的创演过程中，也曾在演出或录音的同一场次里，既拉奏京胡，也拉奏京二胡。而在《红灯记》创演的，或更为宽泛的那些年代里， 我的工作常态是&&&&&&既要京胡、京二（胡）两门儿抱；又要拉琴、作曲一肩担。这！就是我所经历的、实践过的，真正的老《红灯记》剧组内，无人不晓的、铁一般的历史事实。今天看来应该说，在中国京剧院艺术创作的光辉历史进程里，这样的长期，集不同工种，不同工作于同一人身上的状况，是极为罕见的。
&&&&&说到&从头&，于是，在我的脑海里，便浮现出我之人生，不同阶段、不同问题的多个节点。择其远者而切入之， 是要占用更多的时间的； 而选其近者而侃述之，则又怕讲说不清，与事无补。这使我真的像是，老戏词儿里描写的状态了&&&左难右难难坏了我&了。思来想、想来思、思来想去、想去思来，为了避免直接进入《红灯记》的突兀与单调，那就由它前些时候的某些&往事&来说起吧。
&大约那是，上个世纪1962年的夏秋之交。我&&&&一名，第一代京剧《 杨门女将》原班人马的&琴师&，从本院的四团，被调到了李（少春）、袁（世海）、叶（盛兰）、杜（近芳），四大头牌领军， 令我仰慕已久的我院一团。 这次带给我的，无疑是在艺术生涯的进取版本上，一次千金难买的， 全面的优化升级。 巧的很，就在这一年的这个当口，四团我的老搭档们，冯志孝、夏美珍、吴钰璋，以及原在中国戏校实验团的钱浩梁，也先后被补充到了一团。同样是这个当口，一团为这些新来的生力军们，各自安排了适合他们上演的，展示阵容实力的新剧目。只说钱浩梁和夏美珍，要排演的是，李、袁、叶、杜、侯玉兰、娄振奎，各位大师，曾于1961年从歌剧移植、创演的一出，名叫《柯山红日》的现代戏。今天看来，这次（种）利用原来精英班底的综合便利条件，变更主演，保好戏、拔新人重排巨作的做法，对于非物质文化遗产的传承发展，是具有不可估量的积极意义的。只说，由乐队指派的此戏之&京胡演奏者&，则正是：本李某人。
&也许是上帝的特意安排吧，这竟然又是一个，未能料就的巧的很。此话怎么讲呢？因为，在我被调出四团之前，那里的撑台柱子们 && 杨秋玲、俞大陆、李嘉林、吴钰璋、夏永泉、孙定薇，则刚刚将向一团学习的这出《柯山红日》，复制重排刻演成功。而该次公演时的&京胡演奏者&，也正是：本李某人。您看，这是不是又一个，再巧也不能的巧得很呢？！
&下面，就需说到紧接其后的1963年了。其时，全国的戏曲界，为了摆脱文艺舞台&帝王将相、才子佳人&的统治局面，扩大&工农兵&艺术形象的占有份额，几乎每个剧种的每个剧团，都在千方百计地，选题材、编剧本、写现实，排新戏。但是，要说到各分体部门， 进入具体创作环节时， 则由于缺乏现代（实）生活的锻炼、体验，以及旧形式与新内容之间，存在的一系列不相融合的诸多矛盾，要在短时间内拿出高水平的新成果，可说是极其不现实的理想之梦。于是，&拿来主义&的改编、移植，便成了各院、团，快速解决问题的一大应急妙招。这时，一出名叫《社长的女儿》的现代题材大型豫剧进京献艺，把首都的文艺舞台，又一次闹了个红红火火沸沸扬扬。为什么说它是&又一次&哪？熟悉、了解戏曲历史沿革的人们可能知道。距此前几年，也曾经有一出，名叫《朝阳沟》的豫剧现代戏，打从河南来到首都的文艺舞台之上，一炮打响蹿红菊坛。随后，还被拍成了黑白片电影，广为映放于神州大地之间。而这次， 则又凭借其剧种音乐、 表演等各个方面得天独厚，浓烈乡土风格、气息的强大优势，居然来了个& 旧景重现 &更上层楼。一时间，不论剧种哪管剧团，所有戏曲舞台，全体一致地被移植改编的《社长的女儿》所全面占领寸土未留。说起当时的那种红火程度，如果把它与1965年，京剧《红灯记》成为样板戏时的光景，两相比较的话，那《社长的女儿》，简直的就成了&革命先驱&了！
&大家再想，作为不只肩负着&推陈出新&方针任务，并且保有着创新剧目的强大实力与历史基础的戏曲界领头羊&&中国京剧院（现为中国国家京剧院），此时此刻，还能够毫无反响袖手旁观吗？于是，一出由祁野耘任剧本改编，曹韵请任全剧执行导演，张复任音乐设计；而由袁世海、夏美珍、吴素英、孙红勋、焦炳媛、孙盛武、谷春章等担纲主演的，京腔大戏《社长的女儿》，一时间，紧锣密鼓烈烈轰轰地，粉墨妆成而登台上场了。使我至今未能忘怀的是，在这个戏的唱腔音乐创新上，既有两名旦角二重唱的【二黄原版】核心唱段，并且有花脸、旦角、老旦三重唱的【二黄原版】新腔儿。当然，无需否认，这些都是在受到改编母体的影响和启发之后，使我们做的一次，京剧唱腔音乐上别开生面的大胆尝试。而在这个戏的创演当中，说到我&&李广伯&&的工作职责，则又是来了个，既是 &&唱段作曲者&，又是本剧的全场&琴师&&& 按照&引文&规范的说法， 亦即&京胡演奏者&。那么谁是&京二胡演奏者&呢？曰：乃&当时&中国京剧院一团，杜近芳之专职&京二胡演奏者&&&郭根森先生是也。正当全团沉浸在创作气氛融洽、演出效果极佳的欢腾鼓舞之中，谁知，却来了个世事难料好景不长啊。
&演出中，经上级主管部门，对该剧思想内容的严格审查，别说中国京剧院了，而是不管是何剧种，又何谈哪个剧团，凡名为《社长的女儿》者，则一概地偃旗息鼓，终止上演清出舞台。这！这究竟是为什么呢？
&&&&&这会儿的全剧组人员，都怀揣着一肚子说不清，道不出的遗憾情绪无从排遣，精神不振。还是袁世海团长想得开，说得好：您就只当这出《社长的女儿》，是为后头即将上马的《红灯记》，提前练兵了！
&&&&&这话是随机说出的，可即将来临的社会现实，还真的让这位心宽体胖的大师给说着了。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&话到此间，说不定有哪位喜欢刨根问底儿的智者，仍会有所心存不解：你的这些说辞，未必全是实情吧？那会儿，一位京剧顶级大师袁世海先生的新戏&&《社长的女儿》，能让你，一个新来乍到的小罗卜头儿练手吗？我听说，人家袁先生的琴师，那不是号称京胡圣手的沈玉才先生吗？
&&此智者之考问，说得是，也说得不是，我以其为&只知其一，不知其二其三&之非议也。那我就不得不，再补述些与此关联，&鲜为人知&的&往事&，而以释其疑了。
京剧旦行演员-- 夏美珍者，上世纪初名武旦（男）松雪芳之女，中国戏曲学校（院）高材生。1959年毕业后，被分到中国京剧院四团，担当得力主演。其人允文允武，昆乱不当能戏颇多。如：《奇双会》、《凤还巢》、戏校版之《 白蛇传 》等，均在来剧院初期，便有其尚佳呈现。我曾在四团新戏《强项令》里，为她所扮演的公主一角伴奏京胡。& 简要地说吧，62&年我们一起被调入一团，依然承前共事。就在这一年，由文化部倡议并主办了一次，旨在传承发扬京剧流派艺术的青年演员大型拜师会。而这次的拜师举动之大之广，不仅仅局囿在演员圈子里，同时也考虑、包容了某些乐师行当。只说夏美珍，这次是得立雪于张君秋先生门下，而我则是幸列入靳文山老师之叶、杜门墙。此话怎讲？张君秋大师之张派艺术，普行天下尽人皆晓不必多讲。而如今知道靳文山先生名字的人，恐怕是寥若晨星的了。更为遗憾的是，其靳派叶、杜胡琴伴奏艺术，早已是不行于世的&非遗&之憾了。
&&靳文山老师，早年是傍张君秋先生的&京二胡演奏者&，而他当时的&京胡&搭档，正是我的业师李德山先生。后来，靳老师勤奋自勉另辟蹊径，而最终成为小生翘楚叶盛兰所刻不能离的绝佳助手。其拉奏叶派小生的手段高超独树一帜，术业专工炉火纯青竟至无人可与匹敌者。上世纪五十年代初，随叶盛兰加入中国京剧院后，为叶盛兰、杜近芳专职琴师&&亦即&京胡演奏者&。从京胡流派伴奏艺术的角度上讲， 应是叶、杜两派开宗立派的拓土奠基人。今有《 柳荫记 》、《 白蛇传》、《罗成叫关》、《白门楼》、《辕门射戟》，《飞虎山》等录音作品幸存于世。后曾因病退居修养，而于1959年以未尽全癒之身，重返工作岗位，请入本院四团提携后进，是杨秋玲、夏永泉主演之《杨门女将》、《 初出茅庐 》、《龙女牧羊》、《满江红》、《三难新郎》、《描容上路》等新戏的原创琴师。公元2001年殁于北京。说到这里令人惋惜的是，其时正巧因我不慎把脚崴伤，在家休养寸步难移，以至于没能到靳老师的追悼会上，送送怹老人家，唉！至今仍为心头憾事！这且不言吧。
&&再说勤奋好学的夏美珍，来到一团之后，既要把杜派新编剧，当做临本学习勇进；又要将张派独门戏，奉为楷模融会贯通。而我们作为同来的老伙伴，原在四团既不缺乏合作之机，又对一团各位大师的精湛艺术倾慕有加，再加之&当时&身边正有一位第一代叶派、杜派的顶级琴师 && 靳文山，所以在四团的排戏、吊嗓儿时，便将叶、杜声腔艺术摹为范本，时常专注学而习之。由于靳老师诲人不倦的教导得法，三、四年间，使我等之艺术水准大为提升。首先说夏美珍在戏校版《白蛇传》的涵养之外，又把杜派的《断桥》，弄了个滚瓜烂熟。而我在靳老师来四团之前，就经常跑到一团乐队，去学习观赏那里的说戏、练乐，如此再加之当前&近水楼台先得月&的正宗亲传，我则将叶、杜声腔之伴奏& 秘笈 &，早已是如海滩拾贝，一一尽收纳入囊中的了。 & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &
那么，对于张派艺术，又是如何学习的呢？&
说到张派，在那个年月的中国京剧院，的确是个完全的空白。换句话说，是既无戏码，而又缺传艺之人呐。那就只能是，从唱片录音里听，从观摩演出时学，再就是顶礼膜拜亲聆教诲了。记得，那会儿我俩曾与北京京剧院的吴吟秋、以及卢山（张君秋先生的门婿演唱张派极像极佳）二位时有过从。而在君秋老师不演出的时候，我们便去他兵马司的府上，登门叨扰专程求教。&
再说张派唱段声腔艺术的伴奏，从那年月起，已然是不能依旧制随随便便，说拉就拉的了的了。于是，一有空闲，我便到何顺信先生家里去虔心讨教。而这样一位尽人皆知，沉默寡言的大好人，见我勤奋好学，便一字一板地，把全出的《望江亭》、《赵氏孤儿》等戏，绝无保留地一一给予了无私传授。今天回想起来，这不仅使我当时的工作受益匪浅；没想到的是，在我后来的《红灯记》伴奏创作中，其何氏之弓法、指法也得到了施展应用。&
只从杜、张两项学习内容上说，其丰其富，已是使我等应接不暇了。为了使学来的东西得到熟练、加强、巩固。每日吊嗓儿， 那必定是要反复重温的。 说到这里，倒使我记起了一件，如今依然历历在目的赧颜往事。&
一天早晨，我和夏美珍在北池子东院，那个狭小的传达室里，正在引吭高歌杜派的《三堂会审》呢。这时打从大门口进来一位身量不高，体态稍胖，头发有些花白的老者，脚步匆匆直奔里走。忽然，又转向回身来了个破门而入。我们以为他是询问去处的。可一进门却连连称赞道：&唱得好，唱得好！咱们这个艺术哇，就得勤学苦练才能出好成绩。台上一分钟，台下十年功啊！&。哦，敢情是来白听我们吊嗓子的呀！我心里想。老者接着亲切地说：&我听着你们合作的挺严实的，好好练吧，功夫不负有心人哪！我进去了啊。&说着话也就夺门而去了。哎，我俩直犯嘀咕，心里想这位来客是哪位呀？这么不见外。 可后来一打听， 才知这位原来就是，赫赫威名的四大名旦之一的尚小云先生！！！哎呀，这不简直成了&有眼不识泰山&了吗？&
看来天下之事，无论做好哪一门儿，大概都是需要谨守一个& 勤 &字的。读书，就有&书山有路勤为径&的箴言；经商，也有&业精于勤毁于随&的警语；而从艺，那就更多了，什么&冬练三九夏练三伏&&啦， & 山高勤为径， 艺海苦做舟&，&曲不离口，拳不离手&哇。那么好了，我干脆把拉琴就当做是&有旋律的拳脚&、&配音乐的太极&，每日坚持习练不辍，岂不是好。正好那会儿我是还没结婚的&孤家寡人&，于是，除去日常的紧张排练工作之外，就再给它来个独处蜗居的&山后练鞭&苦作舟。当然，这不只是立足于，应付眼面前儿的任务而已，同时也是在，以备未来的不时之需。&
说起我的&蜗居&，究竟是在哪里呢？不揣汗颜地说，当时我就是寄居在一团乐队的一间，大约二十平米近乎方形的办公平房里。这间屋子，位于北池子大街北端，老京剧院大院儿的西北角落里。平时上班，此处就是一团的各位音乐大师们练乐、说腔儿、开会、学习等活动的固定场所。屋中央摆放了一张宽不足二尺，长近三米的白茬儿木条案，两侧摆放的是一些木面儿铁腿儿折叠靠背椅。靠东北角的一张木床，就是在下的&蜗居&所在。床铺南端，依次是一张顶墙面壁的写字台和一个放置搪瓷脸盆的木架子，再往南就是顶南墙向东开启的屋门了。而屋门之外，迤走廊向东的三间北房，就是一团的团部所在。那时同来一团的冯志孝，就暂住最东头的一个单间儿里。从这里再往东四、五步，便可跨过北大门的门道，也就来到二团乐队上班、练乐的地点了。&
大家也许纳闷儿、猜想，把那会儿一团、二团的乐队人员加在一起，怎么说也得有个四、五十位吧？就在这样&远亲不如近邻&的工作条件里，如果同时进行业务活动的话，银瓶乍破、金戈铁马地，那还不得吵翻了九层天呐？您说得一点也没错。可就在这样的极其窘困的条件之下，一缕缕美妙琴声、一曲曲感人唱段、一出出创新经典，却源源不断地涌现了出来。它们无时无刻不在孕育着、生长着、繁衍着、装点着，以往的、如今的、未来千秋万代的人类美好家园！&
要说到我在这个环境里，真正&&蜗居&独处的时光， 那是极其有限的。您想啊，这边下班了，可那边却还在上班；而那边下班了，这边可还在弦索飘扬呐。所以说，我之虽言&独处&，实则是，哪得一时清闲呐！不过天长日久，无形中也发现有些意外的好处，难得的收获。从个人角度说，从来不会有长时间，百无聊赖的孤独寂寞。也就是说，即便一团下班已是人去屋空，却还有二团那边，声浪入耳的乐音相伴呐。其实，此时则正是个人下私功求精进的最好时间了。&
我利用这个时间，主要是练一些新学来的东西。比如：当时的张派以及杜派的戏。话说一日，天气炎热只身独处，正把《望江亭》末场大堂的【西皮二六】&&&见贼子不由我怒容满面&，满宫满调拉得我是浑身冒汗。没留神二团的费文治先生不声不响走进门来。我一抬头见是费先生，赶忙站起身来，搬把椅子请他就坐。还没等我说话，他便问道：&你这君秋的戏，是跟录老师那儿听来的，还是（何）顺信直接给你说的呐？&当时我便始末根由据实以告。然后他便饶有兴致，侃侃而谈地讲到，胡琴弓法的运用如何重要，怎样才能把学到的好东西，结合自身的条件巩固加强&等许多拉琴专业问题。在那年月的这种情况，虽不是天天如此，却也间而有之。您瞧，这不真是花钱都不一定能买得到的好事情吗？&
那时候，对于杜、张二派戏的学习，已成为我与夏美珍在一团演出合作的业务基础。所以在她演出其它一般剧目时，如：《 宇宙锋 》等戏，也都是由我来担当&京胡演奏者&的。而在新戏《社长的女儿》里，从那时的节目单或报纸的广告上看，袁世海的大名，虽是摆在第一位的，可在戏里夏美珍所扮演的角色，却是个唱作繁重的&一号人物&。说到这里，不由心头又得&轶事&之扰了。&
在我刚调入一团不久，便可巧碰上袁世海先生向乐队提出了一个个人要求。因为，当时袁先生的府邸，就在离剧院不过二里之遥的南池子大街南口儿，而当时剧院的整个领地，虽说还没有达到人满为患的地步，可与今天的优越条件相比，简直就是天上地下了。他想，如能每日在家晨练那有多好？既能免去一清早就得往北池子那头儿奔，又解决一个即便来到剧院，也很难找到适合自己练功场所的矛盾。用现在的话来说，这的确是一个与公与私互利双赢的好建议。作为团部其他领导自然是十分支持的。可是如果在家吊嗓子的话，那还缺少一名琴师，亦即 & 京胡演奏者&。不揣冒昧，经乐队领导研究，此事就十分庆幸地应在了在下的头上了。&
那段时间，只要早上团里没有活动，大约九点一过，我就带着把胡琴 && 是&京胡&，而非&京二胡&啊&&骑着自行车，飞速遘奔袁府去完成任务。进入府内，只需稍等片刻，袁先生就会身着短打练功服，出现在西厢房的餐厅里。此地，就是吊嗓儿的处所。其时，他早已是把压腿、踢腿、耗山膀、走圆场&这一套基本功操练完毕，而只剩下黄钟大吕般地一展歌喉了。何出此言呢？这是因为，袁大师虽然是演&架子花脸&的，可吊嗓子时，却不爱吊他那些什么《黑旋风李逵》呀，《横槊赋诗》的曹操哇，这些本工本派的拿手唱段。而是一反常态地，吊一些&铜锤大面&唱工极为吃重的大活。比如：什么《断密涧》哪，哪管是《御果园》了，当然像《坐寨盗马》这种&架子&、&铜锤&两门儿抱的戏，也在其中。&
记得，当他第一次对我说到，要吊《御果园》时，我心里暗想：《御果园》？这还真新鲜，以往只听过金秀山、金少山、裘盛戎这几位的，可从没听说过袁先生有这么一出哇。那不就是几段儿【二黄原板】吗？可真到他唱起来了，竟使我越来越感兴奋，是越来越为震惊，没等全部吊完，简直是使我佩服得五体投地了。那种气韵贯通，那种神完气足的美妙程度。今天看来，绝非是一般之&铜锤花脸&所能企及的呦。&&
每当此刻，就会有另一名吊嗓儿的人物悄悄出现。谁？这就是世海先生的二公子&&袁小海。说起那会的小海，十分招人喜爱。一米左右的个头儿，胖乎乎的身躯，虎头虎脑，不卑不亢，不吵不闹，一派文质彬彬的样子。吊起嗓子来，也是一丝不苟，特别认真。每当高歌已毕，世海先生自然是要指点调教一番的。此时，授徒、课子双重角色的殷切期望之情，虽每每不苟言笑而溢于形表，却从未见其有厉声厉色之过分苛求。&&
要说那会儿工作的紧张程度，那才叫&一出未了，是又来一出&呢。因此，袁府的每日单练，经常会有团里的一些临时任务而暂告停歇。&
某日，刚一上班。乐队领导一进门便对我说：&团里正在研究，明天有一项重要任务可能派你完成，要做好充分的思想准备。&我赶忙问：& 什么任务？ 在哪儿？&，&一会儿定下来再说。&此位说着话的功夫，反身又走了。我心想，那就哪也甭去了，盯着吧。&
不大会儿，乐队领导回来说：&事儿已经定了，是这样的，明天中南海有个紧急任务，是冯志孝的《打严嵩》，团里决定由你来&&&他刚说到这儿，下边儿话我也没怎么听清楚，当时心里在想&由我来&就是拉胡琴了，因为这路戏一般是不需要京二胡的。而不管是&京胡演奏者&也好，还是&京二胡演奏者&也罢，对于我，这些都是无所谓的小事一桩。可是，&冯志孝&和《打严嵩》这两个关键词，却让我暗自沉吟，稍感突然。因为，打从四团我和冯志孝一块儿工作时起，直到如今他是既没提起过，也没演唱过这出戏，可今天却爆出了个大冷门儿。怎么说是大冷门儿呢？一般讲，京剧内外行的朋友们，对于这出《打严嵩》并不十分陌生。但是，大多数的人，会把它认作是一出麒派大师周信芳专有的戏。而马派这出，剧名也叫《开山府》的戏，知道的人就相对少得多了。这是因为马连良先生，实在是很少很少上演它。那么既然是由冯志孝演唱这出《打严嵩》，那肯定是跟马连良老师新学的马派路数了，那就赶紧安排说戏吧。当初那会儿，倒是没有如今这些什么记谱、抄谱等不可或缺的业务程序。只需演员或低吟浅唱一番或高声试吊一回，乐队抄起乐器来，你弹他打我拉的， 最多和上个两三遍， 再把不太合拢的某些节骨眼儿，相互找找差距，也就基本&齐活&，只等来日那舞台之上的一见分晓了。&
再说演出地点的事儿。那会儿说的& 中南海 &，是一个简要里，包含着几分&保密&成分的潜语。什么叫&潜语&呀？不也就是说，有另外某种内含的&话里有话&吗！它实际指的是，要去&中南海&那里面，为某些位中央首长们做演出。如果这当口您要认死门儿，非要问是哪位要听戏的话？ 那您就暂且先打住吧。 要不，您一定是吃错药了。有人也许另有疑问道：既然是为首长演出，那你们这样说个两三遍，就真的&齐活&了吗？要是场上砸了锅，那可怎么办哪？其实，我哪能不考虑这些重要问题呐？那我暗自沉吟，亦惊亦喜的又是为什么呐？&&
简单地说吧。翌日演出，一切顺利完满，不劳揪心了。后来，沈玉才老师常就此事，提到我时说：他那脑子就跟录音机一样，有急事您就找他。&
上世纪五十年代初， 我在天津市南开中学求学时， 是该校京剧社团里的一名拉、打且唱的多面手。怎么讲？&拉&，就是拉琴的京胡手。那会儿是属于课余爱好，咱们就不冠以国家那些什么&演奏员&之类的专业名称了； &打&， 那就是&打击乐&的乐手。别管大罗、小罗& 人手不够时，缺嘛来嘛。 而&唱&的情况是，凡以大嗓演唱之行当，一概不拒。 其中我最擅长最得意的， 就是温如先生的&马派&老生了。&&&那会儿还不叫&大师&， 就以那个年代的&先生&为吾之尊称吧。&
为了别跑题太远。关于那会儿演出的来龙去脉，在这儿就不细说了。反正除了《打渔杀家》、《平贵别窑》、《坐寨盗马》这些折子戏以外，什么《失空斩》、《龙凤呈祥》这些大戏，也时常锣鼓齐鸣丝竹共响，穿戴齐整而粉墨登台呀。那除去唱唱戏、打打家伙、拉拉弦儿，还有何作呢？这就用得着&艺术沙龙&这个舶来词儿 了。&
平日里，学友们利用课间休息，经常会凑在一起，以大家都感兴趣的，有关京剧艺术的某个专题讨而论之。为了提高同学们，对这门儿艺术的认知水准，有时还会深入梨园，对京剧名家进行登门求教专程拜访。记得一次，到天津东马路，新华戏院旁的&太平旅社&，去上访四大须生之一的奚啸伯先生。十几位社团学友，把先生那个不太宽绰的客寓，塞了个满满当当，别说是坐了，就是站着还有好几位没进了屋门呐！把当时负责招呼大家的奚大公子延宏老兄，着实忙了个不亦乐乎！啸伯先生，平易近人十分可亲，给大家讲了许多学艺的道理，深入浅出耐人寻味。&好哇！这一天，真是没有虚度哇。&没过几天，学校京剧社团召集人王秉智同学，欣喜地拿来一封奚啸伯先生的亲笔信函。 一张红色竖八行， 写满了秀美飘逸的行楷，其激励同学好好读书习艺的殷切之情，美意悠长至今难忘。&
还有的时候，某位同学，会把家里珍藏的经典老唱片拿来学校，以供大家一起欣赏，着实地饕餮一回。说真的，要说起那会儿这些外行同学们的钻研精神，竟比如今内行的我等，还要认真许多倍呐！比如说，有位和我同班名叫李祖英的同学，他是既能唱小嗓儿，还拉得一手好胡琴。有一次，他把家里的唱片拿来一大摞。其中有，长城唱片公司灌制的梅兰芳、杨小楼的全出《霸王别姬》，一共是六张十二面儿，可说是品相全新一尘不染。其实，在那年月他这几张《别姬》，除了品相出众以外，倒也算不得怎么新奇。老辈人都知道，那会儿平时走在大街上，好多的商家为了招徕顾客，时常把这些节目，是不厌其烦、此起彼伏地播来放去，弄得人们不管是谁，都能念上两句&&项刘鸿沟曾割地，汉占东来楚霸西&。也就是说，大家听得那是再熟再熟不过的了。于是大伙儿七嘴八舌地说：&这个谁不会呀？你拿它来干嘛？&可他当时语气有些神秘地说：&你们认为听得太熟了，是吧？可发现什么有意思的问题没有？&&发现什么问题呀？&大家追问道。他接着说道：&那我问问你们。杨小楼这出戏里的霸王，打了几个&哇呀呀&呐？&他这么一来，大家还真叫他给问住了。他见都不吱声，就又接着说：&这全出戏里一共是打了三个&哇呀呀&， 可你们再仔细听，这仨& 哇呀呀 &是全都一样呐？ 还是不尽相同呐？&大家又是一愣，他接着说：&那是一个一样儿，毫不相同，不信你们现在就听。&&于是，大家反复聆听比较之后，无不对这位&发掘者&的心细如发啧啧称赞。&
是的，&哇呀呀&之不同，正说明杨猴子艺术品位的高妙。我曾想，即便是在今天，作为京剧专业行伍里的一员，如果想来取得那样的艺术&高妙&，也是需要一种脚踏实地、求真务实的钻研劲头儿的。可是，即使千辛万苦获其&高妙&，可还需有慧眼的真知灼见，才能使其在历史的长河之中，流传繁衍生生不息呀。&&
没过几天，这位同学又拿来两张唱片，说是马连良先生灌制的。一开始，并没有引起我多大兴致。心里想，自打孩提时起，我就是跟唱片，哼着&劝千岁&迷上京戏的。从那儿以后，凡是遇到马先生的唱片，就如获至宝地大听特听，直到烂熟于胸才肯罢手。所以，您甭说是&习天书&、&听谯楼&、&此时间&了，就连什么《鸿门宴》、《广泰庄》、《楚汉争》、《范仲禹》、《要离刺庆忌》、《诸葛亮安居平五路》&这些戏的唱段，也是毫不打愣儿，张口就来的。您这回，还能拿来什么特殊的东西吗？还没等我表明上意，他已然把唱片摆在大伙儿面前了。我定睛一瞧，一张是马先生的《洪洋洞》，嗨！这个有点儿新鲜。再看另一张，那就是夺人眼球儿，极其少见的《打严嵩》了。&
大家先听了听《洪洋洞》&&那就是一段儿& 为国家那何曾 &的 【 二黄原板】。不过，这和马先生所谓&民国十八年，特请马君连良&&的唱片上，所标榜&谭派须生&的韵味大有不同，其中似乎还有以北京字韵来处理唱腔旋律的地方。嘿！不错，有点儿意思，有新收获。那就赶紧换《 打严嵩 》吧。琴声一响清新脆亮，我即刻认定这就是李慕良先生的伴奏作品。再往下听，马先生的几段【跺板】唱的是行云流水，绝对让人荡气回肠。 接着就是上殿出场时， 那段儿别有滋味的【西皮流水】了。等到听完这段儿，那朴实的乡土气息之中，带有几分潇洒飘逸的【流水】之后，我赶忙向&持宝人&说：&这个你别拿走，先借我听两天吧！&&于是乎，就有了许多年后这&录音机&与艺不压身之间，远端相牵的一段小小隐情了。&
话到此间我想，余之披露是否会使某智者刨根问底之狐疑，庶几尽销呐？！那只能是&且自由他&了。&
以上谈到的，是我&当时&&京胡演奏员&身份的一些具体情况。不劳动问，下面就让我以&当时&&京二胡演奏员&身份的大致经历，略述端倪以补其缺吧。 & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &
京剧里的&京二胡&，相比于京胡、月琴、三弦这三大件来说，只能算是个后起之秀的新兴器乐行当了。十多年前，纪念梅兰芳大师百岁诞辰时，我曾写过下面四句顺口溜&&
&&&&&妙器&迟来佐旦腔，苏滩借化入皮黄。
&少卿&圣手兴琴祖，声润梅兰举世芳！&
&&看内容，虽然写的只是&京二胡&简单的来历、兴起、效用，却实实在在寄托着我对它，几十年来的一往情深。&
&我初中毕业那年，为了拓宽未来的生计之路，解脱父母的经济、劳力负担，一度曾想弃学从艺。于是，在参加升学考试之后，便利用这一年的暑期休假，跟随超群叔父来到北京，遍访其梨园挚友，以寻求鼎力之助。&
&曾记得，那次来京是借住在徐和才先生的家里。如今的人们，大概对他的情况知知甚少了。那会儿，他可是中国京剧院响当当的当家小生呐。当年，在宣外香炉营五条的一所不太大的四合院里，他与另一户人家同住。那天，刚一进屋坐席未稳，就听见院里邻居向徐家，高声招呼道：&哎！我说今儿个怎么天气这么好呐？！敢情你们家是高朋满座啊！&我心想，这是谁偏偏会在这主、客寒暄的当口儿，温中取暖、闲里打趣哪？经和才先生，当即点破才知道。怪不得呐，原来他就是现今无人不晓的诙谐大师&&侯宝林呐。&&这且不言吧。&
攀谈既久，日影西斜，不觉迎来了我在北京的第一个黄昏时分。就在这会儿，有人在拍打街门并大声地喊着；&和才，老五&&快开门来！&。这时，和才先生一边往外疾走，一边高声应道：&哎！四哥呀，别着急，来了来了！&。&
不大会儿，便将一位三十出头儿，白皙的四方脸庞上，有着炯炯有神一双大眼的中年男子，引入厅堂。原来，他就是我此前日夜心仪的沈玉才先生。记得那年，在天津一宫观看由吴素秋、姜铁麟合演的一出神话京戏《宝莲神灯》时，沈先生那美妙的琴声，听得我是如醉如痴。其后， 心里便有一丝&闻其声而未睹其人&的遗憾， 总也消抹不去。可如今刚到北京，便使我宿愿得偿，岂不令人欣喜若狂啊！心里正暗自高兴，沈先生倒主动先向我打起了招呼：&来了啊!&一路劳顿，今天你和大哥（ 指超群叔 ）先休息，明天上我家，咱们再好好细聊。&&
只说这初次见面，正当夜色渐浓之时，不过三言五语稍坐片刻之后，沈先生也就匆匆告辞而去了。&
话到此间，我倒觉得有一个问题，急需大家知道。这就是那会儿我为什么，在许多京胡演奏大家里，却偏偏要对沈玉才先生的艺术情有独钟呢？今天回忆起来，我以为有以下的主导因素：
&&&&&1.那时，超群叔父平日里经常讲：&玉才老弟，不仅胡琴拉得好。而且是&六场通透&技艺全面的乐手！这是做一名好琴师，必须具备的条件。如果做到这点，工作起来才能得心应手，在变化多端的环境当中，站稳脚跟立于不败之地&&等等业内情况。&&&&
&&&2.还有，那会儿我交往的天津琴票里，有一位人称毕四爷的毕寯沣先生。他比沈先&
生年纪大很多，但二人琴艺相投而交好甚笃。我与他时常一起走票，每每在我拉琴时，&
他总是要说上一些这样的话：看你的样子，老让我想起玉才，你这两只手拉琴的&范儿&特别像他。&&诸如此类老生常谈。&
于是，长此以往如此这般，也就自觉或不自觉地，使我形成了对京胡总体艺术风格所追求的个人取向。&
再说此次叔父带我进京，原有向沈先生拜师的期许，何时才能落实哪？唉！此刻虽是心急火燎，但终归要耐得时日以待揭晓哇。 那就跟从叔父， 先来个遍访其京城之友吧。&
笼统地说吧。这次登门走访的有：王岐山、白登云、金瑞麟、李瑞斌、任子衡、马玉山、刘泉海；李德山、姚品一、沈玉才、杜奎山、崔永奎、高文成、王泳泉等，不下二十来位京剧乐界顶级好角儿。所到之处，有时也未免需要当场弄琴，献丑一番的，这且不言吧。那会儿，凭借着叔父与上述诸位鼓圣琴贤往昔至交的深情厚谊，大家对我当时的求艺之想，都是一致地毫不见外而各抒其见地主张的。&
以业界鼓王白登云先生为代表的几位认为，还是要以上学为主，而从艺为次。也就是说，有学上的话则先去上学，真没学上或者是不想上学了，再求其次也不为晚。有的先生说，上学与习艺并不完全抵触。原先不也是这样过来的吗？戏会的不算少，手音儿也挺不错。如果今后有条件的话，进一步学习，多掌握一些其它乐器，岂不更好&&。&
再说关于拜师的问题，后来叔父向我转达了，沈玉才先生较为成熟务实的建议，他说：&你拜师的事情，玉才考虑好几天了。他有个更为实际的方案。就是说，如果他来收你为徒，由于他是在国家剧院工作...
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