唠唠叨叨的萨克斯的区别

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古典萨克斯管曲目发展简析
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古典萨克斯管曲目发展简析
官方公共微信长笛和萨克斯音色的区别是什么?
如何长笛和萨克斯的音色。长笛,黑管,萨克斯
09-08-26 & 发布
音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。 在生活中 常说,某某人的嗓子音色很美,或音色沙哑、独具个性。 还会评价小提琴家或钢琴家&音色丰富多变&,甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些,都不包括在 要讲的音色概念中, 这里要说的音色,在中国的辞典里称作&音品&或&音质&,即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。 以人声来说,女高音嘹亮柔美,男高音挺拔高亢,女中音比较暗一些,浑厚而温暖,男中、男低音则是庄重厚实,给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了,小提琴的纤柔灵巧,大提琴的深沉醇厚,双簧管的优雅甘美,小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究,这些各种各样的声音特质对他们来说,就象是画家手中的色彩一样,会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。 每一种音色都有着特殊的意味。假设 要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲, 不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器,而是会考虑响亮有力的铜管,如小号、长号。再假如,要写一首表达缠绵爱情的乐曲,定音鼓、大镲肯定是不行的。由此 可以看出,音色有着特别的表现力。 音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨, 需要强烈的音色,而微风吹拂,则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象,其中的&大象&一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重,音色则是声音粗拙的倍大提琴。 曲例一:圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》 倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类,如大号、低音单簧管、大管,但它们都比不上倍大提琴合适,因为大号的声音较硬,有一种冷冰冰的威慑力,低音单簧管和大管又嫌淡薄了点,不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。 木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管,常常被用来描绘大自然,因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭,或者是田园牧笛。贝多芬在第六&田园交响曲&第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐,非常逼真: 曲例二:贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾 贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱,其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是&暴风雨&,贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机,倍大提琴则在低音区奏震音,这隆隆的声音就像远处的滚雷,然后,木管和定音鼓加入进来,力度逐渐增强,突然间铜管咆哮起来,定音鼓重重地捶击,毫无疑问,&暴风雨&降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。 曲例三:贝多芬《田园交响曲》第四乐章&暴风雨&开头 这部作品的第五乐章标题是&牧歌,暴风雨过后的感恩心情&。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音,宣告雨过天晴,大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声,又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌,表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮,情绪越来越饱满,高潮处加用了铜管辉煌的音色。 曲例四:贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头 每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能,或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些&原色&,他们要使各种音色加以混合,要用不同的演奏法对音色进行改变,以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。 作曲家们必须精通配器法,熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏,会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下,会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候,让大镲也轻轻震动,它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合,使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏,所获得的音色肯定是不一样的。 演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候,演奏技法很简单,但随着一代又一代人的探索,演奏技法越来越丰富、越来越复杂,这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例,它可以是长线条的连弓演奏,其效果是歌唱性的,它还可以用双弦技巧,即一弓同时拉奏两个音,这种类似于二重唱的声音自然比较丰满,它还可以是短促的跳弓,即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏,弓与弦之间的接触十分短暂,这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子,而是用手指拨奏琴弦,获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新,使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。 选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色: 曲例五:帕格尼尼小提琴随想曲no.1 曲例六:帕格尼尼小提琴随想曲no.2 曲例七:帕格尼尼小提琴随想曲no.3 曲例八:帕格尼尼小提琴随想曲no.4 曲例九:帕格尼尼小提琴随想曲no.10 混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富,而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现,如20世纪高科技的产物&电子合成器&(synthesizer),是一种依靠电子技术发声的乐器,不仅可以模仿乐器和人声,还能做出想象中的太空神秘的声音,战场上的声响,门窗破碎和狂风呼啸等等,只要想象得出来,几乎都可以实现。在影视作品中,电子合成器起到了非常重要的作用。 曲例十:马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段 作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用,使整个音响既有亲切和真实感,同时又有一种空灵、神秘的效果,会令人产生无限的遐想。 曲例十一:cd唱片《神秘园》选曲 前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用,实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色,尤其在较长大的作品中,音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用,这将在 欣赏经验的不断提高中体会到。
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萨克斯初学必看(转)
萨克斯保养
& &&&乐器不同于其他日用品,它是需要经常保养的。保养过程很简单,只需要几分钟。希望您能养成习惯。建议14岁以下的学生在家长指导下进行。  应备的保养品:内管清洁布(刷)、外管清洁布(自备)、木管键油、小螺丝刀;吸水纸(餐巾纸)(自备)。步骤: 1 、先取下哨片洗净,用餐巾纸吸干水分,放回哨片卡中。用内管清洁布将冲净后的吹嘴(笛头)擦干并装好哨片箍、盖上笛头帽、放回盒里。 2 、松开颈部管螺丝,取下颈部管用内管清洁布擦干管内水分(不可用水冲洗);用餐巾纸吸干软木上的水分并均匀涂上一层蜡。 3 、用内管清洁布(刷)清除管内水份,用过的清洁布或刷不要直接和乐器放在一起,防止潮气滞留使皮垫发霉胀坏。 4 、将餐巾纸放在皮垫和音孔之间,轻轻按下停留两至三秒吸干水分,轻压键盖拉出餐巾纸清洁音口污渍(每个键都要清理哟)。不要让纸屑留在音口上以免造成漏气现象。 5 、最后用外管清洁布擦拭管体表面油污,注意针簧,别扎手。
& &&&友情提示: 1 、练习吹奏前请用清水漱口,防止口腔内异物进入管内造成故障。挂好挂钩的乐器也要由双手扶稳,防止乐器脱钩、损坏。练习结束后盖上吹嘴帽保护哨片。吹嘴帽顶端不应碰到哨片尖端。 2 、清洁工作最好每次吹奏结束后半小时内进行,如果使用不频繁应该一周清理一次。 3 、每隔两个月在键杆与键柱接缝处加少许键油 注意加油时不要滴在减振软木和管体上,一旦滴落立即擦掉,防止管体镀层变色或软木脱落。 4 、闲置一年以上的乐器在重新起用前务必到专业维修点作一次全面保养,防止发生霉变或部件脱落影响使用效果;正在使用的乐器每六个月应该送到维修中心作一次全面保养正重声明: 萨克斯管绝对不是个结实东西,看上去铜头铁臂实际上非常脆弱。所以使用过程中手握管身不要过分用力,更不能和硬物(墙壁、桌角、地面等)挤压磕碰,防止键杆和管体错位变形。
陆续发些对新手有用的东西,希望能有用!如果以前有人发过,权且再看看吧!
吹萨克斯时吐音的运用
& & 吐音是萨克斯吹奏的一项重要技术。下面是关于吐音的一些知识:1.吐音时舌头的状态要松弛自然,舌尖微向上抬,点触哨片的下沿,接触点要尽量小;类似于发“突”或“都”的音。吐音时气息不能断,气压始终保持在音尖周围,当舌尖瞬间触及哨片的下沿时,使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管,哨片也不能振动,发音也就在瞬间终止了;当舌尖离开哨片时,气流恢复通过,哨片开始振动。。2. 吐音时的主要毛病:一.舌头动作过大,吐的不“干净”发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai),其它混杂声音。二.舌头触及哨片的面积过多发出的声音生硬。三.在连续的吐音时都进行不必要的断气吸气(该换气的地方当然是要换的偶),肌肉连动过大,使音头不好控制,声音异常。3.五种形式的吐音法:
& & 一.单吐法——采用三个音节吐音:“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音动作很简捷,所以称之为“基本吐音”,经常采用于演奏干脆快速的乐段。“都”式吐法又称“软过音”,舌头的位置和动作大致同基本吐音法,音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形,起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格,这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音的演奏。“啦”式吐法,虽用的少,但很有用,舌在哨片尖下沿轻微一扫,是触非触,断音极轻弱的吐音,使你能感觉到,而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙,这种吐音法可以在很多顶级大师的演奏中听得到。
& & 二.双吐法(复吐法)—双吐法用“突——库”(tu—ku)或“特—卡”(te—ka)两个音节。需要交替使用两种不同的起音和收音方法,一般采用舌尖阻止哨片震动和咽部切断气流两种方式交替使用。双吐法适于演奏快速的乐句,需有单吐法的良好基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质,做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一,掌握十分熟练,才能运用自如。
& & 三.三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—te—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐段,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐句结构。三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换,如:tu—ku—tu或ku——tu---Ku四,气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克斯在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时,尽可能少含笛头,上齿靠近笛头前,下巴尽量放松,做到上紧下松,可直接由气带出“夫”(fu)声,也可以带出“都夫”(dufu),此种吐音多用于较慢的抒情乐曲。五,弹吐法(又称滚音)——,弹吐音类似“突鲁鲁…”(tululu…)的音节,是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少应用,使用于特殊的音乐效果。
萨克斯的发音学习
& &相信很多初学的朋友已经受不了初学时恬噪的声音,他们仍然不明白为什么自己的声音为什么不如肯尼G那么甜美,不如其他老乐手那么优美。今天我就大概讲一下音的控制SAX的发声原理。
& &最开始当然要从震动发音开始,哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声,然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向,达到发出乐音的目的。也就是说SAX这种乐器(不单单是SAX)简单的说就是一个震动发声器,我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了,发出象驴叫一样的声音,唢呐一样的声音,肯尼G的声音其实都是SAX的声音,就看你怎么去控制它。所谓的气息,嘴型都是一种变换震动的方式。下面我就讲一讲嘴型,气息对SAX音色的影响。很多朋友把嘴性单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏,这的确是正确的,但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏SAX的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境。下巴拉平: 下巴拉平的主要目的就是让下唇变薄。古典SAX演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典SAX。因为下唇更敏感,对于控制音源之一——更有好处。哨片是两个直接音源之一,嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色,扁而薄的嘴唇在演奏SAX的时候更快速的反应和控制音色的变化,所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平口轮肌收紧: 口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间,气流从这个空间走过之后气很平均,所以声音很暖,很柔和微笑一样的收紧两个嘴角: 这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态,这样的嘴性能让您的声音更紧实,声音更有弹性舌头: 在控制声音方面,嘴内腔起的作用非常大,主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中,舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候,舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候,需要更宽阔平稳的气流,所以这时舌头应该尽量压底,使口内腔面积增大,使气流尽量平稳。在高音的演奏中,舌头的摆放位置应该是向后隆起的,这样紧缩口内腔的面积,使气流更急促,更有“密度”,这样高音会更容易上。
声音的源动力
& &在SAX演奏中,气是非常重要的。气息:简单的说就是利用人正常的呼吸运动,利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是SAX震动发声的原动力,所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。
& &很多朋友在初学演奏的时候声音巨大,但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。对气息有两种评估,第一种就是控制的气流的气压的大小,主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓,主要控制音量。气流的急缓很好理解,一鼓劲,使劲一吹气流自然非常急促,声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学的朋友并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的朋友声音很大,但是仍然很散的原因。初学的朋友只知道一味的将气吹出去,而忽略了对它的使用,所以很多出学的朋友即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的朋友刚开始吹并不清楚腹式呼吸,用肺挤出来的气不但力度不够,而且特别浮躁。虽然一时的量非常大,但是就象一滴水的形状一样,大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实,而且它会象细水一样长流,同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。
为什么我用不了厚哨片或者大口风笛头?
& &很多朋友很奇怪为什么别人能用3号3号半的哨片,为什么我吹2号半的哨片都费劲?其实原因很简单,就是因为气压没有掌握好。火车前进靠的是车头,自然拉11节车厢和拉20节车厢用的推进力不一样。哨片的厚度不一样,驱动他们的力量当然也不一样。于是很多朋友使劲的吹,还是吹不动。笛头里出现“呋呋”的风声,但是就是无法正常发声。其实原因很简单,你给的气压不够。气压不够的时候使再大劲只能让风灌进笛头,让哨片产生原来气压的震动频率,而无法让它产生更高的频率。而多余的气就顺着笛头流出去了。这就是为什么很多朋友换厚哨片或者大口风笛头之后吹起来声音起不来而且有漏气的声音的原因。
怎么控制气压?
& &控制气压其实很简单,呼吸是用腹部控制,气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压,所以他们的笛头口风很小,哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下,比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧,火车用的手腕子粗的弹簧一样。在演奏过程中,在腹部肌肉的控制下肺内,气管内,口腔内的气压应该是一致的作为一个整体。如同声乐家控制嗓子一样去控制SAX管。也就是说你在演奏SAX的时候要觉得自己是在唱歌,在控制自己的声带,而不是在演奏身体外的某样东西。乐器也是身体的一部分。 在要求学生演奏的时候腹部用力,实际上就是在制造口腔内的气压。在气压的作用下,即使很厚的哨片也会比较容易震动。在演奏的过程中不能一味的灌气,而是制造一种“对流”。吹SAX就象等号两端的数字一样,自己控制方面的任何数值的改变都会直接反应在声音里。无论是气压的大小还是气流的散或者集中。它都会非常直观的反映出来。气息气压不够,声音会很散,气压比较高,而且哨片和笛头的震动可以承受,声音自然结实饱满。气流很急,声音自然大,气流缓声音自然小。所谓会控制,大部分都是讲控制气压有一套,也就是说对于这个“对流”利用的比较好。希望大家在以后的学习演奏中更注意气压的控制。
这个在我的另一个帖子发过了,现在放到一起,便于大家查阅。
很好的经验积累,对于俺们自学的人来讲,平时收集积累有用的东西是成功的唯一途径。 [s:80]
哨片的选用及调整
哨片是萨克斯的发音动装置。大多数是用芦苇制成,也有塑料的和金属的,后者虽然具有耐久性,但它的音质和流畅性都不及质地优良的芦苇哨片。所以目前还都普遍采用芦苇哨片。 最优质的芦苇出自著名的&瓦尔&地区 ,它位于法国南部的地中海沿岸一带。在西班牙、意大利、墨西哥、和美国的加利福尼亚州,人们一直在尝试种植制作哨子的芦苇,但是结果令人沮丧。从种植到成熟期,大约需要15-20年的时间。大多数萨克管演奏者采用市面上出售的哨片。尽管少数的演奏者自己制作的行为值得称赞。但是,这样的人还不很多。对于那生活生活些有志于这种研究的人们,我十分乐意推荐奥珀曼[Opperman,Kalman]撰写的&单簧管哨片的制作与调整手册&一书。市面上出售的哨片通常包装成10、12、25片的盒装销售。哨片的强度标在包装盒上。
选择:1、要购买专业厂家制作的哨片,如:Vandoren、LaVoz、Roy Maier、Selmer、vibratou、Rillion或Ciccone.和国内上海、天津、北京、台湾等地产的哨片。
2、在自己确定使用最合适的哨片这前,应该选择中等偏软的哨片(如2.5)。所有牌号哨片的等级标记不完全相同,因此在这方面有必要进行信息咨询。
3、略微偏硬的哨片一般经过短时间的演奏后会变软,因此应该小心谨慎地购买那些在开始阶段就十分容易吹奏的哨片。
4、假如你有幸获得从包装盒中挑选哨片,应该挑选经过优良刮磨、其纤维部位刮磨的深色条纹。把哨片举到水光线明亮处能够看到这种条纹。
5、哨片的平滑茎皮中有暗色的斑点并不表明哨片质量不好。这些斑点一般在芦苇的茎皮中,而且还有许多簧片乐器的演奏者喜欢哨片上存在的这种班点。然而,假如哨面或哨板中有暗洼处,则应该放弃选择该哨片。
6、哨片的哨面就略呈金黄色或半黄色,审芦苇生长良好,并以过优良处置的标志。不要买绿色调和暗棕色的芦苇制成的哨片。
7、当你打开购来的哨片包装时,发现其中有颜色不正的哨片时,不要立即将其丢弃。也许它还可以使用,而且使用它也不会对你有什么妨害。
8、检查两个哨边斜度的均匀性,其中心部位应较厚,暗影融和在倒U字型的亮区中。
9、哨片的哨肩应从哨干处将两边的芦苇表皮除掉。如果切割单位不在中心,则表明芦苇不圆,其尺寸不适于制作哨片,此种芦苇在制作时就应淘汰丢弃。
10、检测哨片底部拱弧的形状。由此可以检查出哨片被切割时芦苇主茎的尺寸。无论是高拱弧还是平拱弧的芦苇,都不能制成令人满意的哨片。
& &如果哨片所采用的芦苇的成熟情况不好,那么花费时间修整这样的哨片则没有什么意义。在这个问题上,下面列出的简单的测试方法可以节省你相当的时间和精力。用拇指甲按哨片的哨干。如果根本就按不进去,说明芦苇发老和加工过头。如果感觉其柔软和很容易留下痕迹,则说明芦苇还太青。哨干留下轻微的痕迹并,感觉有弹性,则表明芦苇生长的年头合适,适于用来制作哨片。也可以采用一种级好的测试方法,即:识别&成弧&。将哨片底部放入约一英寸深的水中浸泡几分钟时,如果是加工合适的芦苇,在哨干下面点会形成一暗色的条纹。此条纹呈深橘红色。如果条纹是绿色或黄色的,或者根本就没有条纹,则说明芦苇还不适于修整,在重新测试之前还应放置一年或更长的时间。不要它们轻易扔掉,因为经过适当的存放或调整后,它们或许会成为演奏者手中的&宠物&。
修整哨片的工具:
1、一块平反玻璃:玻璃在约4x6厘米见方,其边应该是平滑,以免割伤手。
2、哨片修剪器:选择时要仔细,多走些地方,尽量买最好的。切割的形状必须与演奏者采用笛头顶端形状相匹配。如果在切割中出现任何参次不齐的毛边,则应拒绝采用这一修整器。去商店前带上几个旧哨片和所使用的笛头,以便测试修整器的形状是否与它们匹配。
3、刮削或雕刻刀:在珠宝店里可以买到,它有三面平直的刀刃,用回火钢制成,加上锋利的刀刃用于刮削。购置一把带有木柄的小三棱刀,能够用它制成好的哨片。
4、荷兰灯芯草:用于哨片的抛光和微妙的改动。在美国某些地方的小河边和沼泽般湿软地头可以发现这种植物。荷兰灯芯草的销售价格相当低,如果是从管乐器商店购买,它的质量可以保证。
5、8-0号砂纸:少量几张就可使用较长时间。
6、指甲金钢砂板
7、单面刀片如果哨片适于演奏,应推迟对其所作的细微的调整工作,待芦苇经过&最初适用期&以后,再对其做较为精细的平衡和调整。哨片经过最初的使用后,芦苇的特性会很快产生变化。在芦苇尚未经过适当的开始适用阶段前就对哨片进行修整,以后再要纠正哨片上出现的偏差可能就十分困难了。建议哨片在第一次的使用演奏期里,只使用较短的时间,然后将它搁置一天。第二天以至到以后几天中,每天试图稍微延长一点它的使用时间,直至感到芦苇的特性稳定为止。一般情况下,经过前面几天的演奏之后,哨片将变得稍软一点,但也并非一概如此。(有时候会硬)。解决哨片上出现的问题还需要自己多测试,不断学习探索,将会获得良好的效果!
哨片太硬:
& &哨片太硬,哨片看起来过于坚硬可能是哨片的一边比另一边更坚硬些,这可能是买来的哨片仅有一边的软硬度符合要求的缘故。此种类型的哨片在吹奏的时候会感到吃力,因此应对其做平衡的调整。检查时,可以将笛头在口中转动,这样哨片将只有一边振动,然后转换到另一边。当两边几乎相同,但其硬度还过大时,应开始对哨片做一般性的调整。如果吹起来较为吃力,在做进一步的调整前,应先对其做平衡处理。在强光源前观察哨片顶端,检查出应从何处刮薄处理。
& &荷兰灯芯草是对哨片顶端和两边进行平衡处理的最佳物品。使用前,在水中浸润,灯芯草的末端部位,直至其柔顺为止。然后将一端捏在一起,并使用剪刀或刀片将其切下。采用食指下面灯芯草平整的一端磨擦哨片,确保灯芯草的纤维以正确的角度在哨片表面摩抚。要朝哨片顶端的方向磨擦,但是,只要哨片顶端极靠近边缘的部位的厚度与先前一边的厚度相同,磨擦即可停止。平衡处理中,哨片刮薄的部分从顶端起大约八分之五至八分之一英寸。从哨片中央至两边刻一标记,以免弄不清哨片的中心。哨片中心是支撑区的起点,所以应该尽量少触及它。在考虑调整这一部分之前,总是应该先对哨片进行正确的平衡处理。经过平衡处理后的哨片如果还是太硬,可采用刻刀沿哨面两边轻轻刮削。假如这一方法还未奏效,可将哨面除去薄薄的一层,但是,加式哨心表面时应十分轻巧。必须由哨片中央起逐渐地、平稳地从哨面两边朝哨片顶端刮削。如果在哨片中心出现轻微的疵点,此时的最佳选择就是将哨片弃之不用----因为&心脏上的毛病&是致命的。
吹萨克斯的循环呼吸法
循环呼吸法最常见于唢吶的吹奏上,为了不让曲调因为换气而有所停顿,故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中,亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧,例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G.在其Live的专辑中,其中一首Silhouette,就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效,可吹一个长音达两三分钟之久而不换气,即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说,虽然不是一项很重要的技巧,应用得上的地方也很少,多半还是用来炫技,千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧,那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人,好象凤毛麟角般少得可怜,在没有办法另请高明的情况下,这里我所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的,有所错误亦是在所难免的,有疏漏之处还请大家多多指正及补充。
循环呼吸法的基本原理及概念
1.气从鼻子吸进来,从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺,吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出,但气管只有一条,因此只能容许单方向的送气,换句话说,用正常的呼吸法,吸气时不可吹气,反之亦然。
3.循环呼吸也是如此,因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。
4.我们的口腔约为肺部的四分之一,因此若是用口腔代替肺部储存空气,理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒,而10秒已经足够吸一口气了。
5.吸气时,气从鼻孔吸入顺着气管到肺部,同时将口腔中预留的空气排出,便可在吸气时将乐器发声。
循环呼吸的练习方法
1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系,但等到可以控制之后要避免),利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量,使得气体从嘴喷出,注意千万不要使用到肺部的气,这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.
2.用鼻子将气吸到肺部。
3.接下来的就是将上述两点在同时做到,这个比较难一点。
4.再下来就比较简单了,将吸到肺部的气吹出来即可。
5.一面吹气时要记得要一面储气,等到气储够了,再反复1.的动作,以循环之。
6.若是练到会上气不接下气,或是有任何不舒服的地方,请立刻停止以免产生内伤
萨克斯自然颤音的要素
《萨克管演奏艺术》拉里·蒂尔-自然颤音的十个要素萨克管演奏自然颤音的十个要素
1、自然颤音必须与良好的基本音色相结合。其本身并不是最终的发展目标。
2、假如想获得满意的效果,方法技巧的适当与完满是应该具备的基本条件。
3、首次尝试也许会令人扫兴,随着良好的练习习惯的建立,情况会逐渐得到改善。
4、在获得适当的控制能力以后,根据自己的艺术支配能力,想一想什么是音乐方面所需要的。
5、为了学习研究,模仿最好的艺术家(不仅是萨克管方面的演奏家,而且包括其他领域的演奏家和歌唱家)。
6、避免有意识地按拍子、依照给定的博动次数演奏。自然颤音在速率方面必须是平稳均匀的,但其速率不应该受到音乐速度的影响。
7、在自然颤音的博动已足够完善时,应该将其融合进演奏的声音中,奏出丰富、光彩、流畅的乐音。
8、在抒情的乐句里,从一个音向下一个音过渡时,不要干扰博动的流程。
9、自然颤音是音色中的重要组成部分,只有经过用心的和耐心的学习才能使其达到完善。
10、心中铭记自然颤音的基本定义,音量和音色的博动,各种因素以一定的幅度和速率博动,从而使乐音挺起来流畅柔和,丰满圆润。
萨克斯的清吉护理
问题:练习结束后,萨克斯内的管壁及音孔,往会累积大量的水份,一般人可能就是将口水倒一倒,阴干一下就收进盒子,有细心一点的,会将管身用通条布通一通,音孔擦一擦;其实我常见到很多人的乐器买不到两年,皮垫的密合度就不行了,或是弹针生锈,有时真为他们的乐器感到心疼。
1.通条布:我个人的看法是,应该是练习结束后,用通条布将管内的水分清洁后,包含乐器的主管和颈管,(仿间有需多专为清洁设计的通条布,价格不一,即时也可以使用竖笛专用的通条布,棉制的,便宜又好用)
2.吸水纸或吸油面纸(高音孔的口水问题)再用吸水纸或吸油面纸也可,将有残余水分的音孔逐一拭净,别忘了两个高音孔,这两个音孔很小,不容易清,有卖专用的清洁棉棒,也可以去烟斗店买清洁烟斗的棉棒,(这种棉棒可弯折);皮垫最好不要有残留水分,以免减短它的使用寿命。
3.表面、干燥剂:最好注意,有些在管身外的水分也要擦掉,避免使乐器表面留下水斑或造成弹针生锈。竹片擦干后再收起来,最后一定要放一包干燥剂,(放在Bell口或置物格内都可以,反正是密闭空间),不然皮垫和竹片都很容易发霉,尤其是台湾溼热的气候更是。
4.通条棒两三事:另外,有些人认为通条棒也是清洁管内用的,(长长毛毛的那种),其实不然,它主要的作用是为了保持水分,尤其在美国或是欧洲部分地区,气候过于该干燥,皮垫常常会干裂,所以会置通条棒于管内,在亚洲溼度高的地方则不建议使用,它掉下的毛屑,可能会沾附音孔上或螺丝间,造成漏气或机械性不灵敏,除非你真的非常认真的勤于保养,并严密监控盒内的溼度,那或许通条棒有助于皮垫的维护不一定。
怎样测试笛头(吹嘴)
一.使用稍微不同强度(厚薄)的不同类型簧片。而最适合你的簧片,应该就是用你现在所使用的吹嘴吹起来『最舒服的』簧片。
二.要确认簧片在吹嘴上的『最正确位置上』。而且簧片的顶端与吹嘴的顶端位置重合,并且边缘(左右边)要对准中间。
三.那这个簧片跟吹嘴是否有密合了?这里小鸿提供一个小密诀:就是将吹嘴放在你的手掌心,上嘴并吸出里面的空气。接着将吹嘴移开,若是听到『波!』一声,那就表示吹嘴跟簧片的位置是正确的!!如果簧片没有装好,那空气会从空隙跑进去,那你拿出来的时候就不会有『波!』一声。
四.而吹嘴本身的音准在Alto、Tenor、Baritone的吹嘴,他的音是B。若是Soprano,他的音是#F。大家可以用调音器去量量看欧!!而这些音,经过你们改变嘴巴的力气后,应该要稍微比那个音『低』一点。不要咬太紧,若是比那个音高,表示你有可能咬太紧了。这是仅供大家参考,会让你在吹SAX的时候,比较轻松一点,不会太累!也比较正确!!此外,若是你的簧片没有装好,或是前后的位置摆不好,你的吹嘴吹出来的音质会很不好、不正确的声音或是其他不好的影响。所以吹嘴跟簧片位置的事前调整是很重要的欧!
五.你可以试看看各种的吹法。包括长音、点音、渐强、渐弱…你可以用你目前习惯的吹嘴来做这些测试,接着再用新的吹嘴跟簧片来做这些测试的动作。你可以藉由这样来感觉两种不同的差异。据小鸿所知,有很多PLAYER会把这些声音录下来比较其中的差异与感觉。你可以找一些朋友一起来听听看。顺带一题,在听的时候不要让你的朋友看到你的吹嘴是用哪一种的。这样比较准。因为我们是用耳朵听,不是用眼睛来判别!!!因为测试吹嘴要耗费时间,所以要有耐心。当然,如人饮水,冷暖自知,你自己的感觉才是最重要的啦~呵呵~~重要的是口感跟音质你是否喜欢欧!
吹萨克斯的口型
1.口型类似微笑时的状态,下唇微微包住牙齿,两腮紧贴在牙床上,注意上牙不要咬笛头。 下巴下垂微微前移,嘴唇裹住笛头,力量不要过大,只要笛头周边不漏气就可以了。
2.含笛头的位置:由于每个人嘴唇的大小薄厚各有不同,牙齿的长短与整齐程度,以及苗头型号也不同,含笛头的多少当然也各异。含笛头的多少以找到最佳震动点、发出理想的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹,逐渐往后一点点多含试吹;然后,再从笛头后端多含试吹,逐渐往前一点点少含试吹,就是找到了最佳振动点,即可固定合笛头的位置。
3.吹奏中口型常出现的几种毛病,其原因和纠正办法:下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是:下唇方肌没有向下向外正确用力,并贴在下牙齿和牙床上,应该体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。
两腮鼓起。其主要原因是:由于笑肌毫无控制,使气存在两腮,所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌,使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件,从而纠正其鼓腮的毛病。
含笛头过多过少,笛头在总上的位置偏左或偏右,紧缩颈部,脸红脖子粗,皱眉眨眼等等不自然的毛病,应在练习中,经常对照镜子加以纠正。
萨克斯入门练习
练习一吹口哨:
这并不能让你确实地发声,只是先作出形状而已。要注意嘴角的肌肉在向内的动作,但前提是这个声音要结实且嘴唇须放松。保持这个形状,将一根手指放在下唇之上并推进去,你将会注意到在没有牙齿或嘴唇的辅助下,仍然能够得到良好的支持。嘴角向内收缩的动作会影响下唇的肌肉,这对萨克斯风的演奏关系很大。同时也要注意下巴要在一个自然的位置,不要去咬或是不适当的下拉,而且不要向前推挤。你应该也要感觉到下唇拉开,轻微地向上并离开下颚。现在可以准备开始吹了。
将上排牙齿放在吹嘴的的上面,并确定是在正中央的。从吹嘴顶端的正确距离,将会因为咬合的方法以及吹嘴的型号不同而有所不同,而且只有经过尝试错误的过程才能够将嘴型固定下来,大约是在从吹嘴顶端算约10到15公厘的那个距离是合理的位置。下唇应该轻微地向内翻,就像发子音'f'或'v'一样的形状。最后要记得把嘴角向中间收拢,Eugene Rousseau对吹奏法的叙述:「 将字母'V'及'OO'的发音结合在一起。」Sonny Rollins对吹奏法的叙述,则表示如同说'four'这个字的嘴型。不要太用力挤压,萨克斯风吹奏法的原则是结实但放松的。现在按着中音Si的指法(参考指法表),试着尽可能地拉长及平稳来吹,这个时候大家很容易会忘记有关呼吸法应注意的事。你必须要知道吹奏法对于呼吸来说只是一个通气孔罢了,支持藉由腹部肌肉的收缩的空气柱是极为重要的。寻找接触触点的位置,没有方法可以取代在镜子之前做长音练习。镜子可以让你藉由视觉上观察而发现许多问题。不要忽视这个练习或是认为一定要结束这个练习,然后才能进入真正的音乐。如果你没有办法维持一个音的稳定,那你将不可能去练曲子时有所成效。第一个星期的练习应该要一天要练10至15分钟-不要多也不要少,尝试着去让第三线的Si音(中音Si)尽可能的稳定,你应该先从几分钟的呼吸练习来开始,也可以试着吹中音域的Do,低一点的La及Sol也可,这个练习对于你进入的第一首曲子很有帮助。
在吹奏上常见的错误:
嘴角向下拉,以致于产生一个虚弱(weak)不稳定(unsteeady)的声音。
嘴角向后拉,这是一个常见于已经会吹竖笛的人犯的错误,会导致于产生束缚限制(restricted)的声音。
下颌(骨)内折向上往嘴唇的方向,这通常会造成薄弱(feeble)的声音。
吹嘴含得太少,会产生抖动(wavering)及闷暗不清楚(muffled)的声音。
吹嘴含得太多,会产生吵杂刺耳(raucou)的声音。
下唇翻得太少,会比较无法控制。
下唇翻得太多,也会导致一个虚弱(weak)不稳定(unsteady)的声音产生。
下巴向前推挤,会产生吵杂刺耳(raucou)的声音,或是无法控制。
希望对大家能有用!
好长,看了半个多小时,
楼主真是辛苦了! [s:74]&&[s:74]
多谢,又进步了!
收获新知识了!
大有用处,谢谢楼主。
很有帮助。太好了!
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