【广美功课展o02期】《立体构成与抽象表达》抽象雕塑作品展
摘要：
广美功课展：最毕设倾力策划的专题，旨在通过最毕设的报道。各大专业老师的教学方法可以迸发出新的火花，同学们亦能从中了解不同专业的学习情况。欢迎老师记录教学过程、同学记录作业过程，向我们投稿，展现不一样的广美大课堂。
歌里也有唱道：&早该知道泡沫/一触就破&，可见泡沫确实是一种…
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广美功课展：最毕设倾力策划的专题，旨在通过最毕设的报道。各大专业老师的教学方法可以迸发出新的火花，同学们亦能从中了解不同专业的学习情况。欢迎老师记录教学过程、同学记录作业过程，向我们投稿，展现不一样的广美大课堂。歌里也有唱道：&早该知道泡沫/一触就破&，可见泡沫确实是一种质轻易碎的材料。这一次在广美雕塑系的抽象雕塑课程，级的同学们首次挑战这种脆弱的材质，一刀一塑都充满自省与思想。最毕设为您呈现，【广美功课展&02期】《立体构成与抽象表达》抽象雕塑作品展。编辑:陈颖 记者:云娜 图:由雕塑系全体师生提供(特别鸣谢)广州美术学院雕塑系抽象雕塑教学大纲由吕绍藩老师编写，经系教授学术委员会通过，课程由吕绍藩和段起来两位老师任教实践，采用电热丝对&泡沫&减法切割技术手法，运用在抽象雕塑课程教学中，其教学大纲经过吕绍藩老师六年的不断修改、不断提升，目前已经逐渐形成&抽象雕塑&教学体系。展览名称：抽象雕塑作品展主办：广州美术学院雕塑系展览时间：日至11月15日展览地点：广州大学城广州美术学院雕塑系展厅任课教师：吕绍藩 段起来【抽象雕塑作品展示2013级】【课堂花絮】【专访内容】雕塑系教师吕绍藩&专访最毕设：您这个课程是从何时开设的？吕绍藩：广州美术学院雕塑系一直都十分重视抽象雕塑课程教育，因为它是具象雕塑的有效补充，两者是相辅相承，缺一不可。二十几年前，雕塑系就请了我们学院设计系的陈钦老师与段起来老师一同为学生们上《立体构成》课程，由于某些原因，听说上了两年就没上了。直至2009年，我调来雕塑系任课时，与段起来老师再继续开设此课程。年已经开设了《雕塑综合构成》，2011年我有幸被公派至北京参加《全国首届抽象雕塑高级研习班》，师从BillyLee先生(现任美国北卡罗纳州州立大学教授，布朗库西之门生，研究与实践西方抽象雕塑四十年)，为期三个月，导师全程指导，此高研班学员来自全国各大美术院校雕塑系青年教师。自我学成返校，系里便新开设了《抽象雕塑》课程，至今已经第六年了，课程深受师生、业界人士支持与肯定。最毕设：关于课程教学理念？吕绍藩：采用&减&的手法：近百年里，在中国大陆艺术高校的雕塑专业教育当中，皆十分重视泥塑课程的教学，由于泥的特性注定了必须运用&塑&的手法，也就是重视&增&的手法，而忽视了&减&的手法的训练。本课程的创新与价值点在于运用&减&的手法对学生进行『抽象雕塑』审美与创作训练，运用电热丝对泡沫(500px & 500px& 1000px)进行减法切割。本课程强调在教学中的互动原则，通过活跃思维，加强动手能力和创造精神的互动，更好的激活学生对抽象造型的创造力和想象力，促使设计思维与艺术思维的融合交汇，强调设计之上的人文精神与审美价值。要求学生掌握并利用抽象造型语言表达观念的能力，能够运用工具与材料进行抽象雕塑创作实践。最毕设：关于课程教学目的和教学方法？吕绍藩：教学目的是秉持培育学生基本素养与核心能力。本课程的教学任务是学习『抽象雕塑』创作方法论及抽象造型表达。其目的是培养学生运用抽象造型表达观念（concept）的能力，要求通过理论学习研究和综合训练掌握空间（space）、形状(form)、重力(gravity)、张力(tension)、正负空间(NEG/POS)、比例(proportion)、尺度(scale)、对比(contrast)等手法的综合运用，活跃思维，加强动手能力和创造精神，对&抽象雕塑&有充分的了解和运用。教学方法：教学课堂专题讲课、作品欣赏与分析，学生各阶段作业分析讲评及讨论，采用理论讲授和作业辅导相结合的教学方法，分阶段完成并组织学习讨论和作业讲评。一、电热丝切割泡沫的操作步骤：1、检查：检查切割机周围是否有异物，电阻丝是否完好。2、放物：将泡沫平放工作台上，并调节切割宽度，切割泡沫不得超过切割允许最大范围。3、通电：插上电源插座，调节切割宽度，左手握住泡沫右手缓慢匀速推动泡沫进行切割。4、断电：切割完毕，关闭切割开关，断开电源。二、材料与工具：最毕设：您认为什么是抽象雕塑？抽象雕塑如何更好地创作？吕绍藩：我认为抽象雕塑就是诗歌。抽象雕塑是西方提出的概念，指的是雕塑家选择一个造型，再将它简化至与原造型仅有风格造型上相似之图像，或是改变至完全不可辨识。此解析来自安娜&莫斯钦卡(Anna Moszynska)的《抽象艺术》一书。布朗库西（Constantin Br&ncu?i）被西方理论界称为&抽象雕塑之父&。他说：&事物外表的形象并不真实，真实的是它内在的本质。&他当过罗丹的助手，但其作品风格与罗丹不同。布朗库西的作品保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化，已达到接近实物的本质。我个人认为他主张的精神内核，早在我国周朝的艺术作品已经有着这意味了，我去年去过日本美秀美术馆 (Miho Museum)，见过陈列中国的青铜器和金银器，其中有很多来自中国河南洛阳金村，那里曾经是东周王室的墓地。器品简练概括、造型极度单纯，美轮美奂，非常耐人寻味。我认为我们进行抽象雕塑创作，必须创造有别于西方的、真正属于中国的抽象雕塑。我十分赞赏段起来老师的观点：&抽象艺术与具象艺术是艺术中的两条平行线&。中国古代造型艺术中有&触象而构&之说，出自晋人郭璞的《山海经序》，&触象而构&是说我们在创造艺术形象之时采用归纳和综合的表现方法。其特点就是不单纯描摹人物或自然相貌，只追求表象的相似，而是要注重对客观物象本和真的认识。经过长期的揣摩后，将物象的本来体表融汇于心，之后再表现于作品。【2013级学生课程体会】王秉东：三周的课结束后得到了当初意想不到的感觉：第一是思维方面，如何将复杂的形体概括化、美化;第二是观察方法的变化，一件不管是抽象还是具象的雕塑，无论从哪个面去观察，都应该是有关系的、连贯的;第三，提高了创作思维的想法，了解到了一些设计基础的理论，雕塑不是死板化、概念化的，他可以包容进很多前卫的、有艺术灵感的思维，并且可以融入一些设计思想。刘东海：泡沫有着它独特的个性，在制作过程中我的想法借助了它极轻的特性才得以完成，而在完善作品整体性时则是在与它由颗粒制作而成的特性相抗衡，满地被磨平的砂纸残骸也非常好的证实了这一点。张维：创作是一个很好的表达内心世界的途径，不必言语，沉浸在自己未成型的作品中，感受它在你心底里荡漾的一波波涟漪。一切创作和想法都来源于生活，生搬硬造虚无造作的东西又怎么可能会有灵魂和思想呢？借助这次课程，好好的在作品里回味从前的自己，反思现在的自己，短暂的摆脱外界的喧嚣，何尝不是对自己内心的一次洗礼?【2011级学生课程体会】黄海康：抽象雕塑和具象雕塑课程给我感觉最大不同就是前者需要不断动脑、不断推敲、反复琢磨，动手时间却很少。而后者只要把对象的原始结构做到位就可以了，动脑时间很少。白昕：我对老师的一句话记忆犹新，你们要将材料想成一种很珍贵的东西，不要切割拼贴，尽量不要浪费。我认为这是作为一名雕塑家必须拥有的素质，教会我们有效的节约成本，充分利用材料。陈有春：抽象雕塑这个课程，是得先想好方案，比较崇尚极简主义，高度概括自己想表达的东西，还要有造型美，空间感和思想。并且是在一块尺寸限定的泡沫上进行减法切割。只能用雕的，只能切掉不可加，所以下刀之前得想好一套可行的步骤，这样锻炼了我们能力。陈斯坚：在积累了一定的视觉经验后，我慢慢能感受到，在表达个人感受上，抽象似乎比具象反倒更加准确，要想通过具象的人物表情，肢体动作来猜测作者想要变表达的感受似乎有所局限，例如你如何去猜测一个面无表情者的情绪(人类是可以通过控制自己的神态来隐藏情绪的，当一个人笑时也许是愤怒伤心)?相比较下抽象雕塑就直奔主题，畅所欲言，来得较为爽快而非委婉。梁毅华：抽象雕塑是我们在接触雕塑学习过程中第一次可以用自己的想法，自己的情感来与作品融合的一个课程。课程中老师提到过放射性思考方式，反向思维和跳跃性思维。说过这种放射性思考对于策划的设计是很有利的，一来对于从点到面的周全扩展很有帮助，二来对于这样不断的锻炼后产生的脑力扩展和联想能力的扩展也很有帮助。林恩超：想做好一件抽象雕塑绝非易事，它和作者的造型能力、审美、性格、经历、眼界密切相关。抽象雕塑的创作难度大多体现在构思上，要想创造一个简洁耐看又富有精神内涵的抽象造型是要经过很多考究和推敲的。肖国洪：抽象雕塑的本质就是将复杂的简单化。这句话意义重大啊!朱茂贤：我学到了在创作中必须注意的以下几点：1、草稿在自己观点上发展；2、小稿推敲形体；3、做小模型完善造型；4、把小模型放大做出创作。特别鸣谢：吕绍藩老师的指导，雕塑系12，13级同学的建议和提供作品!本文为《最毕设》采编中心原创文章，转载请注明出处。版权归最毕设拥有。
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出自谁雕刻，
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这很难知道，不会是大师雕刻
我看到了大宝...
这是罗汉图吗
眼光好，是的
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紧紧握着青花信物信守着承诺，雕刻着寂寞。出自哪首歌曲？
提问者：| 悬赏分：30| 浏览次数：2295次 |问题来自：全国
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周传雄的青花
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22:12|来自：全国
&太感谢提问者了 更感谢 回答者 爱你们
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雕塑《歇息中的丘比特》收藏鉴赏
约翰?克里斯蒂安?洛奇，德国《歇息中的丘比特》1844年
作白色带纹大理石，白色带纹大理石底座
估价：4万至6万英镑/46万至69万港元
洛奇是十九世纪上半叶著名雕塑家，当时不少最细腻唯美的浪漫主义大理石雕像都出自其巧手。《歇息中的丘比特》是记录中其15件大理石雕塑…
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雕塑《歇息中的丘比特》收藏鉴赏　　约翰?克里斯蒂安?洛奇，德国 《歇息中的丘比特》 1844 年　　作白色带纹大理石，白色带纹大理石底座　　估价：4 万至 6 万英镑/46 万至 69 万港元　　洛奇是十九世纪上半叶著名雕塑家，当时不少最细腻唯美的浪漫主义大理石雕像都出自其巧手。《歇息中的丘比特》是记录中其 15 件大理石雕塑外新添的一件。坐着的丘比特右手支头，弓和箭筒都放在地上，箭筒空空如也，说明爱情也在稍作休息。洛奇在当时深受其他艺术家和客人们的欢迎，使他成为罗马的德国艺术家圈中领袖。
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