结婚七仙女唱的什么对歌-55BBS 我爱购物网
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结婚七仙女唱的什么对歌
这是黄梅戏天仙配里的一首歌,叫《对歌》,由董咏和七仙女对唱!这是董咏和七仙女的幸福生活的写照!
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刘三姐是壮族民间传说人物。其传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣 文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。　　据传刘三姐为唐代壮族农家女，年幼聪颖过人，被视为“神女”。十二岁能通经传，指物索歌，开口立就。自编自唱，歌如泉涌，优美动人，不失音律，故有“歌仙”之誉。十五岁时聘于林氏，唐开元十年（722年），为抗拒林氏逼婚，与情人张伟望出奔，不知所终。民间多以为双双成仙而去。广西宜山壮族传说，刘三姐生于唐中宗神龙元年（703年），从小聪慧过人，能歌善唱。12岁即出口成章，妙语连珠，以歌代言，名扬壮乡。后曾到附近各地传歌。慕名前来与她对歌的人络绎不绝，但短则一日，长则三五天，个个罄腹结舌，无歌相对，无言以答，羞赧而退。然而她的才华却遭到流氓恶霸的嫉恨，后被害死于柳州。传说她死后骑鲤鱼上天成了仙。也有的说她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石。还有的说财主莫怀仁欲娶她为妾，三姐坚决反抗，莫买通官府迫害三姐，三姐乘船飘然而去，等等。　　刘三姐的传说　　相传唐代，在罗城与宜山交界和的天洞之滨，有个美丽的小山村。村中有一位叫刘三姐的壮族姑娘，她自幼交 母双亡，靠哥刘二抚养，兄妹二人以打柴、捕鱼为生，相依为命。三姐不但勤劳聪明，纺纱织布是众人夸赞的巧手，而且长得宛如出水芙蓉一般，容貌绝伦。尤其擅长唱山歌，她的山歌遐尔闻名，故远近歌手经常聚集其村，争相与她对歌、学歌。 　　刘三姐常用山歌唱出穷人的心声和不平，故而触犯了土豪劣绅的利益。当地财主莫怀仁贪其美貌，欲占为妾，遭到她的拒绝和奚落，便怀恨在心。莫企图禁歌，又被刘三姐用山歌驳得理屈词穷，又请来三个秀才与刘三姐对歌，又被刘三姐等弄得丑态百出，大败而归。莫怀仁恼羞成怒，不惜耗费家财去勾结官府，咬牙切齿把刘三姐置于死地而后快。为免遭毒手，三姐偕同哥哥在众乡亲的帮助下，趁天黑乘竹筏，顺流沿天河直下龙江后入柳江，辗转来到柳州，在小龙潭村边的立鱼峰东麓小岩洞居住。 　　据说来到柳州以后，三姐那忠厚老实的哥哥刘二心有余悸，怕三姐又唱歌再招惹是非，便想方设法来阻止。一天，他终于想出了个办法，从河边捡回一块又圆又厚的鹅卵石丢给三姐，说：“三妹，用你的手帕角在石头中间钻个洞，把手帕穿过去！若穿不过去就不准你出去唱歌！”接着铁青着脸一字一顿地补充道：“为兄说一不二，绝无戏言。” 　　先还是甜甜微笑的三姐，看着哥哥的满脸愠色，那里还敢像往常那样据理争辩，拾起丢在面前的石头，暗忖道：“我又不是神仙，手帕角怎能穿得过去？”她下意识地试穿，并唱道：哥发癫，拿块石头给妹穿；软布穿石怎得过？除非凡妹变神仙！ 　　“管你是凡人也好，神仙也好，为兄一言既出，绝不更改！”哥哥像是吃了秤砣――铁了心。心想：这一招够绝了吧，还难不倒你？ 　　谁料三姐凄切婉转的歌声直上霄汉，传到了天宫七仙女的耳里。七仙女非常感动，恐三姐从此歌断失传，于是施展法术，从发上取下一根头发簪甩袖向凡间刘三姐手中的石块射去，不偏不歪，把石头穿了一个圆圆的洞。三姐无意中见手帕穿过石头，心中暗喜，张开甜润的嗓子： 　　哎……穿呀穿，柔能克刚好心欢， 　　歌似滔滔柳江水，源远流长永不断！ 　　从此，刘三姐的歌声又萦回鱼峰山顶、树梢，慕名来学歌的对歌的连续不断。后来，三姐在柳州的踪迹被莫怀仁侦知。他又用重金买通官府，派出众多官兵将立鱼峰团团围住，来势汹汹，要捉杀三姐。小龙潭村及附近的乡亲闻讯，手执锄头棍棒纷纷赶来，为救三姐而与官兵搏斗。三姐不忍心使乡亲流血和受牵连，毅然人山上跳入小龙潭中…… 　　正当刘三姐纵身一跳的时候，顿时狂风大作，天昏地暗。随着一道红光，一条金色的大鲤鱼从小龙潭中冲出，把三姐驮住，飞上云宵。刘三姐就这样骑着鱼上天，到天宫成了歌仙。而她的山歌，人们仍世代传唱着。为纪念她在柳州传唱的功绩，人们在立鱼峰的三姐岩里，塑了一尊她的石像，一直供奉。　　舞蹈　　虽然传说不一，但千百年来壮族人民对她的尊崇与热爱之情却是一致的。现在，广西很多地区都立有刘三姐的塑像或刘三姐庙。每当有新的壮歌集问世，必先捧一本供在她的像前。有些地方的歌圩，第一项议程是抬着她的像游行。壮族人民尊她为“歌仙”，至今还有“如今广西歌成海，都是三姐亲口传”的传颂。　　刘三姐像　　“三月三”，是壮族地区最大的歌圩日，又称“歌仙节”，相传是为纪念刘三姐而形成的民间纪念性节日。1984年，广西壮族自治区人民政府正式将这一天定为壮族的全民性节日──“三月三”歌节。每年的这一天，自治区首府南宁市及其他各地都要举行盛大的歌节。歌节期间，除传统的歌圩活动外，还要举办抢花炮、抛绣球、碰彩蛋及演壮戏、舞彩龙、擂台赛诗、放映电影、表演武术和杂技等丰富多彩的文体娱乐活动。另外，各种商业贸易、投资洽谈等活动亦逐渐增加，形成“文化搭台，经济唱戏”的新风尚。届时，岭南壮乡四海宾朋云集，歌如海，人如潮。那不绝于耳的嘹亮歌声，寄托着人们对歌仙刘三姐的思念和对丰收、对爱情、对幸福美好生活的憧憬和向往
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式
黄梅戏源于湖北省黄梅县． 黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。 提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘ZP等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。 严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。 中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。 1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。 《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，日，37岁的严凤英服药自尽。 “文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。 值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。 黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。 《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。 引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。 《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。 《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。 安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说： 封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。 于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。 一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。 《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前…… 《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说： 人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。 事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位小姐和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。 与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报\梨园周刊》撰文，他是这样说的： 黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。 对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。 当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。 同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做
都不对，应该是木叶
，是苗、瑶、侗、彝、壮、布依、黎、土家、僳僳、阿昌、白、傣、水、哈尼、仡佬、仫佬、毛南、满、蒙古、藏、汉等族单簧气鸣乐器。苗语称黑不龙、促戈脑。侗语称巴眉、 嘎不洛。彝语称斯切、斯切嫫。壮语称拜美。广泛流行于黔、川、滇、湘、鄂、 桂、闽、海南、内蒙古和东北各地。 在我国中南、西南清澈的江河两岸，在云、贵高原的山间小路上，经常可以听到一阵阵高亢、悠扬的乐声，这是聪颖的少数民族人民，利用一种叶面光滑、具有韧性的椭圆形树叶，通过各种吹奏技巧而发出的清脆、明亮的乐音，就像是多才多艺的山歌手在欢乐地歌唱。木叶，是大自然赋予人类的天然乐器，深受我国许多少数民族人民的喜爱。树叶虽小，音色优美 ，音乐动人，独具风采。 【起源】 关于吹木叶的起源，在黔东南的苗家村寨里流传着这样一个故事：很早以前，有个苗族青年小伙叫姜兄九，有个姑娘叫戛兄九，他们的家被一座高山阻隔着，终年不得相见。有一次，他们“游方”(即男女青年用对歌来谈情说爱)时一见钟情。没过多久姑娘就到姜兄九家来了，可是小伙的母亲对姑娘不中意，总想叫她走。为了能挽留姑娘，姜兄九就装病卧床不起，姑娘也就一直留在身边服侍。戛兄九不知是计，服侍三载不见病愈，便提起包袱怏怏离去。姜兄九紧追出门，顺手摘下门前的花椒树叶，放在嘴边吹吐真情。优美而恳切的木叶声飞过田野、山岗，飘到半山坡上，姑娘闻声而返，小伙的母亲见姑娘这样一片深情，再也不赶她走了。他们结成美满姻缘，从此，他们一家过上和睦幸福的生活。 在布依族民间流传着一首古老的情歌：高山木叶起堆堆，可惜阿哥不会吹，哪时吹得木叶叫 ，只用木叶不用媒。 【传说】 传说孤儿丹叶，勤劳而纯朴，以打柴卖草为生，年到25岁还未娶妻。一天，他在打柴归途上歇息，见到一种叫关门柴的叶子翻卷合拢起来，经微风一吹，竟然发出悠扬的“呜呜” 音响，他随手摘下一片试着一吹，叶子也发出清脆的乐声。此后，他每天上山砍柴，都要摘几片叶子吹，一连吹了三七二十一天，吹奏技巧熟练了，他能把自己苦难的生活和悲欢的心 情，用二十一种喜怒哀乐的曲调表达出来。谁知这优美动听的乐曲，竟拨动了天上七仙女的 心弦，她不顾天上的清规戒律，毅然下凡来和丹叶“浪哨”(布依语为谈情说爱之意)。丹叶 在南龙山上，七仙女在北凤坡上，互相用木叶声传送着一首首浪哨歌，你吹来一首，我回答 你一首，两个越吹往一起走得越近，当丹叶走到两山中间时，只见七仙女像山茶花一样羞答 答地等在那里，手上还拿着一片不老不嫩的叶子。他们成了亲，过着男耕女织的美好生活。 从那时起，布依族就兴吹木叶，青年男女就用木叶声传递爱慕之情，很早就产生了这 首“只 用木叶不用媒”的情歌。类似布依族这样的传说，在僳僳族等其他少数民族中也很流行，直 到今天，他们仍有吹叶邀情的风俗。 【发展】 木叶，是最简单、最古老的乐器。原始社会狩猎时代，曾用以拟声捕猎禽鸟，后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。几千年来，吹木叶盛传不衰，但见于史籍较晚。到了唐代， 吹木叶更为盛行，在皇室宫廷乐队中也占有一席之地，正式用于“十部乐”的“清乐”中。 《旧唐书?音乐志》称吹木叶为“啸叶”。并记述宫廷音乐“叶二歌二”。表明在乐队中有 歌唱者二人、吹叶伴奏者二人。唐代历任岭南节度使的杜?，精于研究吹叶，他在《通典》 (卷一一四)中说：“衔叶而啸，其声清震，桔柚(叶)尤善；或云卷芦叶为之，如笳首也。” 《 新唐书?音乐志》更明确记载演奏宴会时有“吹叶一人”。值得一提的是：乐队在演奏像《 景云河清歌》和《霓裳羽衣曲》等重要乐曲时，也一定要有吹叶。这时的木叶，已身价倍增 ，受到隆重礼遇。唐代大诗人白居易，在《杨柳枝词八首》(六)中形象地写道：“苏家小女 (六朝歌妓苏小小)旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。”唐代诗 人郎士元，在《闻吹杨叶者二首》诗中描绘得更加淋漓尽致：“妙吹杨叶动悲笳，胡马迎风 起恨赊。若是雁门寒月夜，此时应卷尽惊沙”。“天生一艺更无伦，寥亮幽音妙入神。吹向别离攀折处，当应合有断肠人。”可见，那时人们就津津乐道木叶吹奏技艺之高、音乐感人魅力之大了。晚唐之时，洛阳有位名叫柳枝的歌女，年方17岁，就已擅长吹叶音乐，她在管弦的伴奏之下，可奏“天海风涛之曲，幽忆怨断之音”，使听者无不荡气回肠，为之震撼。在唐代的文献中，也记载着我国西南少数民族吹奏木叶的文字，在当时的南诏地区(今云南大理)，青年男女恋爱时就常以叶声表达爱慕之情。唐代樊绰的《蛮书》中有：“俗法，处子孀妇，出入不禁。少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相 呼召。”在四川成都五代前蜀皇帝王建墓的二十四幅乐舞浮雕中，其中就有一幅是乐师口含 木叶吹奏的图像，他席地盘脚，正襟端坐，右手两指岔开扶叶，左手中还持一串树叶备用， 表情逼真，栩栩如生。以上所述完全证明，早在1000多年前，木叶不仅在民间广为流传，而 且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。 【乐器的选择】 吹木叶，要选择优良的树种，通常采用桔、柚、杨、枫、冬青等无毒的树叶，叶片的结构匀称，正、背两面都应平整光滑，以柔韧适度、不老不嫩的叶子为佳。太嫩的叶子软，不易发音；老的叶子硬，音色不柔美。叶子的大小对吹奏也有很大关系，过大或太小的叶子既不便吹奏，发音也不集中。一般使用的叶片，以叶长5.5厘米、中间叶宽2.2厘米左右的比较适宜。叶子不耐吹用，一片叶子吹几次就会发软破烂，不能再用，所以 吹奏时奏者需有多片树叶备用。 【演奏方式】 演奏时，要先把叶片上粘附的灰尘轻拭干净，将叶片正面横贴于嘴唇，用右手(或左手)食指 、中指稍微岔开，轻轻贴住叶片背面，拇指反向托住叶片下缘，使食指、中指按住的叶片上 缘稍稍高于下唇。运用适当气流吹动叶边，使叶片振动发音。木叶就是簧片，口腔犹如共鸣 箱，双手也可帮助起共鸣作用，通过嘴劲、口形、舌尖的控制，手指绷紧或放松叶片等各种 技巧，改变叶片的振动频率，可吹奏出高低、强弱 不同的音响，音域达十一二度。若要使它发出不同的音色，就需要运用不同的吹奏方式， 通常是按住叶子的下半片，用气吹其上半片，还有一手按住叶片，另一手轻轻拍打，像吹口琴那样，发出来的音响既有共鸣，又能产生波浪音；而技巧比较高的是将叶片夹于唇间，不用手扶即能吹奏，像吹竹笛那样，随着曲调的高低，送出急缓有别的气流，吹奏出优美动听的旋律；技巧特别高超的演奏者更使人叹服，能够一口同时吹响两片木叶，不用手指帮助，同样可以奏出动人的曲调。木叶吹奏高低音时，需运用不同的气量，唇部也随之忽松忽紧，控制气流的送出。吹木叶不能随意断气、断音，特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。 木叶的音色和小唢呐相似，清脆明亮、悦耳动听、近似人声，俗话说：“丝不如竹、竹不如肉”，而这小小的一片树叶，却可与人声媲美，就像人声歌唱一样，并且具有山乡风味。它可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，有着十分丰富的表现力，演奏的乐曲大都选自人们所喜闻乐唱的民歌曲调。在湖南等地，还用木叶为戏曲伴奏。在白族、傣族，木叶还用 于白剧、傣剧音乐中。 【各族演奏习俗】 苗族的黑不龙，是黔、滇、湘、桂等省、区的苗族人民喜爱的吹奏乐器，多使用桔叶、 柚叶和冬青叶吹奏。靠近江河地区的苗家人，还有使用大鱼鳞片吹奏的，既耐用又发音响亮。吹木叶特别受到苗族青年的青睐，它与爱情生活有着密切的联系。人们常说：吹木叶可以获得爱情，木叶声是幸福的先声。有一首苗族民歌这样唱道：“一首木叶一首歌，两首木叶翻山坡，三首木叶翻岔口，阿妹何时得见哥?”在苗族地区，每当月朗风清之际，就会从寨边飘出娓娓动听的木叶声，这是青年小伙子在邀请姑娘出来“游方”，姑娘也能根据木叶吹出的曲调，辨别出自己的情侣。所以在苗族的民歌中，有“吹木叶要趁叶子青 ，谈恋爱要趁年纪轻”等诸如此类的词句。在苗家，老人和女性是不吹木叶的，只有年轻的小伙子才是吹木叶的能手。直到今天，每当青年男女举行“游方”、“摇马郎”、“采花山”等社交、恋爱活动时，悠扬的木叶声此起彼伏。在云南省屏边苗族自治县，苗族小伙子用黑不龙吹的独奏曲《情调》，旋律柔美、明快，吐音纯净、清晰，滑音抒情、自然，具有苗寨 独特风格。 在广西瑶族爱用榕树叶、龙眼叶、橄榄叶和荔枝叶吹奏。瑶族有着古老的风俗，每年 春节至春耕前，家家备宴畅饮，串寨互贺，小伙子和姑娘则吹奏木叶、翩翩起舞。在一年一 度的“浪平”歌会上，到处响起悠扬委婉、优美动听的木叶声。 聚居在黔、桂、湘三省区的侗族人民，巴眉多用樟树、白腊树等质地稍硬、韧性较好的嫩叶子，发音明亮、悠扬。一般多在白天于户外吹奏，如山上劳动、路上行走时常常吹奏自娱。除独奏外，也常为侗歌伴奏。侗族的青年，常用木叶吹奏情歌调，在黔东南苗族侗族自治州天柱县一带流行的《玩山歌》，唱时就用木叶伴奏帮腔，它从“初相会”到“阿辛尝 ”，中间包括“相思”、“情深”、“白话”、“分离”等歌调，是专门用以传情达意的。每年农历七月十五日，贵州省三穗县一带聚居的黔、湘边境附近的侗族男女青年，都要到景色秀丽的圣德山赶山、对歌，县文化馆还组织吹木叶比赛，优胜者常常成为姑娘的意中人。 彝族的斯切是川、滇、黔等省彝族人民喜爱的乐器，一般选用万年青叶或梧桐叶吹奏。四川省凉山彝族称木叶为叶笛，在大凉山地区流传的民间故事《大雁姑娘》，生动地叙述了聪明伶俐的锅庄娃子，吹得一手好叶笛，引来了大雁姑娘结成佳侣的故事。云南省泸西 县的彝族青年，用斯切吹奏的《爬山调》格外动听。贵州省彝族地区常用木叶为民歌伴 奏，称伴奏的二声部民歌为“倒扣”，伴奏的三声部民歌称作“三倒扣”。 壮族的拜美，是壮家人最喜爱、流传最广的乐器，多选用榕树、龙眼、荔枝、橄榄等较 为柔软、富有韧性的树叶吹奏。聚居于桂、滇等省、区的壮族人民，常在劳动休息、赶集串寨和对歌赛会等场合中吹木叶，是生活中离不开的乐器，不论在山野林间，还是上、下工的路上，随时都可听到木叶吹奏的《山歌调》，正如一首山歌所唱：“太阳出来红彤彤，扛起锄头去做工，今年增产多几成，吹起木叶庆年丰。”云南省壮乡有首民歌这样唱道：“壮家本爱吹木叶，祖孙一辈传一辈，旧时一吹苦水流，如今一吹心头醉。”壮族青年小伙子到歌墟对歌时，常用木叶向姑娘 倾吐衷肠。云南省泸西县的壮家小伙子，特别爱吹《山歌调》。 布依族的青年也喜欢用木叶传情，姑娘们常在晚饭以后，穿戴整齐等待心上人的到来，有一 首《浪哨歌》中这样唱道：“堂屋点灯屋角明，屋后传来木叶声，木叶好比拨灯棍，晚上来拨妹的心。”在湘西土家族流传着这样一首情歌：“吹声木叶唱声歌，木叶掉 下九江河，千里听见木叶叫，万里听见郎唱歌。” 吹木叶在白族中流传极为普遍，聚居于云南省大理的白族人民，常用竹叶、柳叶、栗叶和梨叶吹奏。民间艺人技艺高超，吹奏方法多样，其中鹤庆县农民盲艺人张树先，他一人常操梆笛和木叶两件乐器吹奏，忽而笛声嘹亮，忽而叶声悠扬，表现了青年男女欢乐对歌的情景， 乐曲有《梅花调》等。 水族人民喜爱吹叶，在贵州省三都水族自治县和云南省富源县最为流行，是青年男女社交活 动和恋爱生活中的密友良伴，他们用木叶传情、表达心声，常吹奏的乐曲有《情调》等。 聚居于我国东北三省和内蒙古自治区的满族、蒙古族人民，更是擅长吹奏木叶。北宋李?等辑《太平御览》(卷五八一)中有：“胡人卷芦叶吹之以作乐也。”特别是在青年男女之间， 木 叶则为他们架起了一座通向幸福的鹊桥。在蒙古族，人们常两人一起用木叶吹奏山歌，有时也用笛子为木叶伴奏。可见，木叶与各民族青年的爱情生活是息息相关的。 【近代发展】 20世纪50年代以后，木叶艺术得到不断发展，诗人们对木叶吹奏更有着细致、生动的描绘。钟黔宁在《木叶》中写道：“摘下鲜嫩的碧绿碧绿的叶片，紧紧地贴在厚实的唇边。它涌出如此奇妙的音响，带着苗山乡土的气息飞旋……仿佛苗家的整个生命和爱情，都注入了你的筋脉之间。”张新泉在《木叶声声》中，则详细地谈到了木叶的妙用：“… …‘谈’打猎，‘谈’春播……送客下山不喊‘慢走’，青青的树叶贴在口，送你一山翠绿，半崖山花，木叶声，浓似酒。夜里约会不怕‘迷向’，地点‘写’在树叶上，一声低来一声高，心上路，多明亮。”萧华将军也曾撰文提到木叶吹奏这种艺术形式，并给予极高的评价：“像傣族的吹树叶等，都是优美动听的乐器，它们都为祖国的艺术增添了色彩。”80年代以来，吹木叶又重新步入音乐艺术的殿堂，经常在音乐会上演奏，并为电影配乐。贵阳市花溪的布依族木叶手罗道中，技巧娴熟，音色优美，他用平吹与超吹 的技巧，可奏出近三个八度的音域，他吹木叶与管弦乐队协奏的木叶独奏曲《茨藜红》，已灌制成密纹唱片，受到音乐爱好者的欢迎。在故事影片《血与火的洗礼》中，有一首富有福建特色的抒情歌曲《苦歌》，它是由北京市职工艺术团常学贤用木叶伴奏的。此外，《从奴隶到将军》、《黑面人》等电影音乐中，也运用了吹木叶。云南省大理白族自治州白剧团赵 怀礼，通过反复实践，将软硬适中的塑料薄膜剪成适当大小的叶片形状用于吹奏，收到十分理想的效果，发音灵敏，强弱层次分明，音域达三个八度，演奏技巧有单吐、双吐、花舌、滑音、颤音等，可吹奏出难度较高的乐曲，使木叶音乐艺术得到了进一 步发展
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的"郎对花，姐对花，一对对到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受"青阳腔"、"徽调"的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。 如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。 提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘ZP等。其中，尤其以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段"树上的鸟儿成双对"呀！戏曲（尤其是地方戏曲）成了流行歌曲，万人传唱
鱼峰山 　　鱼峰公园是国家 AAAA 级旅游景区，位于柳州市鱼峰路。园内立鱼峰平地崛起，山高 88 米；从山脚沿盘山小径登 392 级石阶，便可到达山顶。从山顶往北眺望，江水碧绿、六桥飞架、大厦林立、车水马龙，“壶城”美景尽收眼底。鱼峰山因柳宗元著的《柳州山水近治可游者记》中称“山小而高，其形如立鱼”故名立鱼峰或石鱼山，山上亭台楼阁，掩映在四季常青的古树绿荫之间。 　　宋元时曾有道观，后毁于兵火。今存纯阳洞、三星洞、螽斯岩等胜迹，皆为道教所留。相传刘三姐在此山唱歌而仙，今塑刘三姐像于此。 1949 年后，将此山改为公园，仍以鱼峰命名。　　山中有清凉国、玉洞、盘古洞、纯阳洞、阴风洞、螽斯岩、三姐岩等七个岩洞，彼此相连贯通，洞中有元、明、清以来文人墨客赞美立鱼峰的石刻六十多处。山脚有个小龙潭，油涌出的地旧水形成，潭水随柳江河水涨落，小龙潭和鱼峰山相连，潭光山色、景致壮观。从小龙潭东南岸观看鱼峰山，山峰像一尾鲤鱼跃出水面，为此，园林部门在潭中立―鲤鱼雕塑，名曰：“南潭鱼跃”。潭畔一幢院落似的民居式建筑是柳州最早的一家专业石馆，馆藏奇石精品 800 多件，林林总总，历历大观。 　　相传，鱼峰山是壮族歌仙刘三姐生活劳动和传歌升仙的地方，至今山上尚存“三姐岩”、“对歌坪”等遗址，三姐岩内有“传歌、对歌、成仙”群雕，山腰立有用于大理石雕刻的刘三姐塑像。 　　柳州有个鱼峰山，山下有个小龙潭　　终年四季歌不断，都是三姐亲口传　　这一首流传在柳州的民间歌谣，不但真实地反映了柳州山歌的源远流长和它广泛的群众基础，而且也是刘三姐与鱼峰山历史渊源的写照。鱼峰山和小龙潭，相传是刘三姐传歌和成仙的地方。现山上尚有对歌坪、三姐岩、麻篮石等遗址。脍炙人口的刘三姐山歌，是从这里发祥的。　　相传唐代，在罗城与宜山交界和的天洞之滨，有个美丽的小山村。村中有一位叫刘三姐的壮族姑娘，她自幼父母双亡，靠哥刘二抚养，史妹二人以打柴、捕鱼为生，相依为命。三姐不但勤劳聪明，纺纱织布是众人夸赞的巧手，而且长得宛如出水芙蓉一般，容貌绝伦。尤其擅长唱山歌，她的山歌闻名遐迩，故远近歌手经常聚集其村，争相与她对歌、学歌。　　刘三姐常用山歌唱出穷人的心声和不平，故而触犯了土豪劣绅的利益。当地财主莫怀仁贪其美貌，欲占为妾，遭到她的拒绝和奚落，便怀恨在心。莫企图禁歌，又被刘三姐用山歌驳得理屈词穷，又请来三个秀才与刘三姐对歌，又被刘三姐等弄得丑态百出，大败而归。莫怀仁恼羞成怒，不惜耗费家财去勾结官府，咬牙切齿把刘三姐置于死地而后快。为免遭毒手，三姐偕同哥哥在众乡亲的帮助下，趁天黑乘竹筏，顺流沿天河直下龙江后入柳江，辗转来到柳州，在小龙潭村边的立鱼峰东麓小岩洞居住。　　据说来到柳州以后，三姐那忠厚老实的哥哥刘二心有余悸，怕三姐又唱歌再招惹是非，便想方设法来阻止。一天，他终于想出了个办法，从河边捡回一块又圆又厚的鹅卵石丢给三姐，说：“三妹，用你的手帕角在石头中间钻个洞，把手帕穿过去！若穿不过去就不准你出去唱歌！”接着铁青着脸一字一顿地补充道：“为兄说一不二，绝无戏言。”　　先还是甜甜微笑的三姐，看着哥哥的满脸愠色，哪里还敢像往常那样据理争辩，拾起丢在面前的石头，暗忖道：“我又不是神仙，手帕角怎能穿得过去？”她下意识地试穿，并唱道：哥发癫，拿块石头给妹穿；软布穿石怎得过？除非凡妹变神仙！　　“管你是凡人也好，神仙也好，为兄一言既出，绝不更改！”哥哥像是吃了秤砣――铁了心。心想：这一招够绝了吧，还难不倒你？　　谁料三姐凄切婉转的歌声直上霄汉，传到了天宫七仙女的耳里。七仙女非常感动，恐三姐从此歌断失传，于是施展法术，从发上取下一根头发簪甩袖向凡间刘三姐手中的石块射去，不偏不歪，把石头穿了一个圆圆的洞。三姐无意中见手帕穿过石头，心中暗喜，张开甜润的嗓子：　　哎……穿呀穿，柔能克刚好心欢，　　歌似滔滔柳江水，源远流长永不断！　　从此，刘三姐的歌声又萦回鱼峰山顶、树梢，慕名来学歌的对歌的连续不断。后来，三姐在柳州的踪迹被莫怀仁侦知。他又用重金买通官府，派出众多官兵将立鱼峰团团围住，来势汹汹，要捉杀三姐。小龙潭村及附近的乡亲闻讯，手执锄头棍棒纷纷赶来，为救三姐而与官兵搏斗。三姐不忍心使乡亲流血和受牵连，毅然人山上跳入小龙潭中……　　正当刘三姐纵身一跳的时候，顿时狂风大作，天昏地暗。随着一道红光，一条金色的大鲤鱼从小龙潭中冲出，把三姐驮住，飞上云霄。刘三姐就这样骑着鱼上天，到天宫成了歌仙。而她的山歌，人们仍世代传唱着。为纪念她在柳州传唱的功绩，人们在立鱼峰的三姐岩里，塑了一尊她的石像，一直供奉
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