许家印的小名，寄托着希望他跳出农门的愿望
小时候，许家印的小名叫许工厂，这个小名寄托着家人希望他跳出农门，进入城里的心愿。那时，许家印的生活条件确实艰苦。所有衣服被褥，全都是补丁摞补丁。吃的基本上就是地瓜和地瓜面窝头。中学因为住校，只能每次带满一周的窝头。热天时，窝头两三天就长绿毛，只能用水冲一冲，把毛洗掉再吃。有一次，许家印吃了腹泻不止。教室更是条件艰苦。冬天茅草房四面透风，把双手吹得跟萝卜一样肿胀，又像干旱的大地一样皴裂。而夏天下雨，教室里的泥土地变成了一片泥塘。初二那年，许家印突发奇想，邀了几个同学，一起步行去太康县城。在40里路且路况非常之差的情况下，几个孩子走了一整天到县城。因为没有钱住宿，马路边躺了一夜，第二天再走回来。纵然是太康县城，能算什么城市呢？但是这段经历，对许家印来说，却是珍贵的。他见识到了与村里完全不同的另一种生活。才有了后来把握机会靠进大学，改变自己人生的故事，当然，也有了后来的恒大！
许家印的小名，寄托着希望他跳出农门的愿望小时候，许家印的小名叫许工厂，这个小名寄托着家人希望他跳出农门，进入城里的心愿。那时，许家印的生活条件确实艰苦。所有衣服被褥，全都是补丁摞补丁。吃的基本上就是地瓜和地瓜面窝头。中学因为住校，只能每次带满一周的窝头。热天时，窝头两三天就长绿毛，只能用水冲一冲，把毛洗掉再吃。有一次，许家印吃了腹泻不止。教室更是条件艰苦。冬天茅草房四面透风，把双手吹得跟萝卜一样肿胀，又像干旱的大地一样皴裂。而夏天下雨，教室里的泥土地变成了一片泥塘。初二那年，许家印突发奇想，邀了几个同学，一起步行去太康县城。在40里路且路况非常之差的情况下，几个孩子走了一整天到县城。因为没有钱住宿，马路边躺了一夜，第二天再走回来。纵然是太康县城，能算什么城市呢？但是这段经历，对许家印来说，却是珍贵的。他见识到了与村里完全不同的另一种生活。才有了后来把握机会靠进大学，改变自己人生的故事，当然，也有了后来的恒大！
家庭装修前，业主首先接触的是设计师，一般情况下，设计师的专业素养和谈判技巧等会影响到客户的选择，但似乎很少有人会在意他们所学的专业。 业内人士指出，目前，设计师的“出身”很杂，而不同“出身”的设计师其专长也不同，各有各的拿手活。 据了解，目前，设计师队伍主要有四种来源：一是学建工的；二是学美术或环境艺术的；三是从工程装潢转行的；四是留学生及所谓的
洋设计师
”。 每一类设计师在从事家装设计时，都各有优势，尽管这并不完全取决于他们的
“出身
”，但至少与其所学的专业和以往的经验有一定的联系，特别是在刚接触装修行业的设计师身上，这种联系相对更加明显。 学建筑的设计师熟悉家装各环节 建筑类专业院校毕业的设计师，最大的优势是熟悉土建、结构改造、水电施工等专业知识，在规避家装过程中承重墙被凿、阳台超载、电源电压超负荷等安全隐患上非常在行，同时对图纸设计绘制、装修施工工艺等有较高的监控能力。但在色彩搭配、后期配置及对某一局部的特殊造型上，他们虽然也有较好的美术基础和艺术修养，不过与学美术
“出身
”的设计师相比，则略为逊色。 艺术院校毕业的设计师审美能力强 美术专业毕业的设计师，对色彩、灯光及整体装修风格的把握，家具及饰品的配置等方面比较得心应手，能很好地表现出家居的内涵，比较适合追求个性化装饰的消费者。环境艺术专业的毕业生除了上述特点外，对建筑本身的感悟和空间的规划，则相对强一些。 但该类设计师在刚接触装修时，往往对材料的选择、运用及施工工艺等不太熟悉，在施工图设计、质量验收等方面显得不够得心应手。不过，随着经验的积累，这些缺陷会逐渐得到弥补。 工建转行的设计师施工经验丰富 以前从事工程建筑设计的设计师，最突出的特点便是施工经验丰富，而且非常熟悉建材市场。他们对建筑结构、力学节点、施工标注说明等很内行，对消费者普遍关注的室内承重墙、横梁结构、吊顶、门联窗的处理，用电负荷、阳台承载的计算等也十分清楚。一般来讲，对于复式结构、室内布局调整或旧房改造的装修项目，他们具有较大的优势。 但在家庭室内设计方面，由于受过去从事工装经历的影响，这类设计师中的许多人对家装设计缺乏深入研究，在美学原理的运用、家居生活人性化的体现、细节之处的个性化处理等方面，要略逊色于艺术学院毕业的设计师。
“洋设计师
”理念超前，设计手法国际化一些在国外学习室内设计或从事设计工作的留学生，回国做家装设计时，引入了国际上先进的设计手法及消费理念，他们在对欧式古典风格及现代风格的设计上，要比国内设计师刻画得更加纯粹、完美。 不过，大多数
“洋设计师
”在刚开始时还不太了解中国国情与国人的生活习惯，所以有些作品不能完全适合中国人的口味，还需某种程度上的本土化。
室内设计风格
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需要有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义亦称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
和风即日本传统风格，也是一直被传统派和现代派的室内设计师们一致推崇的一种风格，其空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风给人的感受是非常温馨、亲切、相素，追求一种悠闲、随意的生活意境。 自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，添新淡雅。自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。这种风格要求家具古朴，图案简单，风格直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，可以增加乡土气息，色彩则以土地的颜色为多。
混合派风格是近几年兴起的一种风格，它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸收传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合派风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
简约主义风格来自于瑞典，兴起于90年代它的特点在于朴实无华，突出简单实用的特性，而且由于往往采用绿色天然环保原料，非常容易被人接受。它的设计思想提出后，很快被很多专业人士所接受。如今，简约主义的设计理念在北欧家具中随处可见。它提倡了久经都市喧嚣后，人们对回归自然的渴望，这种设计也逐步成为了世界现代设计的主流风格。
3.室内设计风格和流派 室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
基本原理**平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.室内设计的**原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计**方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行**)两点**(成角**)散点**平行**有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动成角**灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.散点**是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的**方法.
快速表现快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
手绘表现手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\料和工具来绘制表现图.钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美，方案是否适用与业主的需求，使用者是否能够达到最佳的工作效率，能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了，更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法，并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院，大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
计算机渲染计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop
和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间
的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足.最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高.动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
室内设计的风格与流派 现代设计的发展脉膊很明确，许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。
室内设计风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代主义modernism现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。密斯是现代主义设计的先驱者之一，但在后期他将现代主义设计的“功能第一，形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索，充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现，而是致力于一个非人的，能够大工业化生产的，普及的新设计，对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一形式第二，而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则，西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的形式要求，使建筑表面体现格子式的工整，密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开和方式：完全打开，完全封闭，半开。室内无任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形体，而功能往往屈就与形式的目的！现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始，现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容，象病毒一样蔓延西方世界，甚至中国。三、后现代主义post modernism后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受
年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。四、新现代主义设计neo-modernism虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了，因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正，从而引发后现代主义运动，但是，有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多，但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能，理性，新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。五、解构主义解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.六、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。七、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
如果你买下了自己心仪已久的房子，别急着找装修公司，房子是自己的，家装风格当然得由自己来定。以下几种时下最流行的家装风格可以作为参考。 现代式：简练抽象 现代风格极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，多采用最新工艺与科技生产的材料与家具。其突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现。它抛弃了繁琐，通过相同的材质，具有节奏和形式感的新颖装饰来显现现代气质。设计上爱用夸张、变形、断裂、折叠、等多种手法，在环境艺术的表现上具有刺激性，使人有舞台艺术的视觉感受。 饰物不一定很多，也许一无所有，也许拥有的更多，一抹白或一抹蓝都能成就一个现代的家。室内装饰的现代派大师赖特就提倡“有机建筑”模式，要求室内设计与建筑设计风格相一致，在满足现代生活需要的同时，又强调艺术性，体现出简练、单纯、抽象和明快的主题。 中式：庄重优雅体现古典情结 在现代风格的居室中，如果您搭配的是造型比较简单、含有中国哲学意味非常浓厚的明式家具的话，家具与空间的对比就不会太强烈；但如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了 后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。 欧式：演绎浪漫风 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。
家装谈判有技巧枫逸想装修的朋友在初步选定自己的装修目标之后，就开始进入与装饰公司的谈判阶段了。对许多人来说，用什么方式与未来的乙方打交道，往往只是道听途说，不少人还用在农贸市场买鸡蛋的方法与装饰公司砍价，这不是好办法。其实，您只要掌握一些谈判技巧，就会对以后的装修过程大有帮助。事前做好充分准备俗话说，不打无准备之仗。一个工薪阶层的人家花几年的积蓄来装修自己的新居时，总是抱着很大的希望，但如果找装饰公司谈判时没有任何准备，或连起码的家装知识都不具备，把全部希望都寄托在装饰公司身上是很危险的。那么，需要做些什么准备呢？您需要了解：主要材料的市场价格；常见装修项目的市场价格；您打算找的装饰公司的情况；自己希望做哪些主要项目等。家装的主要材料一般包括：墙地砖、木地板、油漆涂料、多层板、壁纸、木线、电料、水料等。掌握这些材料的价格会有助于您在与装饰公司谈判时基本控制工程总预算，使总价格不至于太离谱。家装工程有许多常见项目，如贴墙砖、铺地砖或木地板等，这些常见项目往往占到中高档家装总报价的70％～80％。对这些常见项目的价格心中有数，会有助于您量力而行，根据您的投资计划决定装修项目，也可以预防一些装饰公司在预算中漫天要价，从而减少投资风险。在初步确定了几家装饰公司作为候选目标以后，要尽可能地多了解一些关于这些公司的情况，以便于自己下一步的筛选工作。具体方法可以是：如果这家公司在家装市场，可以去市场办公室请工作人员介绍一下该公司的情况，或者以旁观者的身份从旁边观察这家公司，如他们是怎样和客户谈判的，有无客户投诉及投诉的内容是什么。 根据投资预算决定了关键项目以后，就要有目的地了解掌握相关的知识，因为这些关键项目也许会决定您的家庭经过装修后的整体效果，千万不要在谈判时让人家看出你一点也不懂而受到欺骗。多提问题，仔细观察 做好前期准备后您再和装饰公司谈判就会心中有数了，这个时候既是对第一步工作的一个总结，也是对以后第二个阶段工作的考察。如果前一阶段的工作做得好，第二阶段的工作相对难度就小一点。此时也是一个新的学习过程，因为您会筛选出许多新问题来，既要解决自己心中的疑问，也是检查装饰公司的水平。 您可以在以下几方面提出这样的问题： 效果方面：如果采用对方推荐的材料或样式会达到什么效果? 工艺方面：如果用这种方法去做比用其它方法有什么优点? 价格方面：装修公司认为他们的方案在价格上有什么优势? 工期方面：采用这个方案工期会延长还是缩短？等等。 认真记录，有备而谈 在您与装饰公司谈判时，一定不要忘记作一些记录，这样做有两个目的：一是可将几家装饰公司做一比较，同样的问题看看谁解答得合理客观(注意：并不一定答得完美就是好的)；二是同样的问题，下一次再去问同一个人，看他答的是否一样，由此可以看出对方是不是真的有水平。请个内行当参谋所谓内行可以有好几种：一种是自己家刚刚装修过，有一些经验；一种是与家装行业有些关系，懂得相关知识；一种是本身就在业内，是行家。但有两种人应该注意：一种是假内行，一种是做过几年公共工程装修的人，因为公共工程装修与家庭装修有很大的区别，甚至可以说根本就不是一回事。
