谁知道关于老一辈相声曲艺艺术家的事情？_百度知道
谁知道关于老一辈相声曲艺艺术家的事情？
比如马三立和他同时代的如王宝堂，刘文彬，苏文茂等等。为什么马三立的艺名没有遵循按辈分排字呢？
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马三立大师马三立大师，在相声家谱是“寿”字辈，因为这一代的门长是张寿臣大师，所以取“寿”字为辈份字。马三立大师，原名马桂福，后取儒学“立德、立功、立言”之意，更名马三立。“寿”字辈的艺人多数没用“寿”作为艺名，只有张寿臣、焦寿海、李寿增、尹寿山等少数几位。“寿”字辈的下一代是“立”字辈，后续“宝”字辈；“宝”字辈下一辈是“文”字辈；以“宝”“文”字辈作艺名的最多。
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辈相声曲艺艺术家的事情很多啊,你想知道什么?马三立和王宝堂(应该是唱坠子的王元堂吧?王宝堂好象曲艺界没这么个人)，刘文彬和马老应该算同时代,但和苏文茂算不上一个时代.马老解放前就火遍京津乃至全国,而苏文茂是解放后才拜小蘑菇常宝堃为师学相声，辈分上马老是寿字辈，常宝堃是宝字辈，苏文茂是文字辈，苏文茂得喊马老叫师爷，俩人的岁数也差不少．另外拜师之后师父一般都给学生起个艺名，但也不绝对．而且有时候演员也未必用师父给的艺名．再者，曲艺名也未必都按辈分排的字起，比如马老的徒弟是宝字辈，但名字中不带“宝”字，而排“笑”字。张寿臣的徒弟也是“宝”字辈，但名字中也不带“宝”字，而排“立”字。
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出门在外也不愁年轻人重相声轻鼓曲&鼓曲艺术如何敲开年轻的心
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原标题：年轻人重相声轻鼓曲 鼓曲艺术如何敲开年轻的心　　对于喜欢曲艺的观众来说，今年是非常重要的一年。 　　2014年是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生和相声表演艺术家马三立先生诞辰100周年，两位先生是曲艺界的泰斗，也是天津曲艺的骄傲。 　　天津是曲艺之乡，天津拥有大量的曲艺爱好者。近年来，随着相声小剧场的重新回归市场，让更多年轻的观众重新喜欢上了相声，然而在曲艺的多种艺术表现形式中，以京韵大鼓为代表的鼓曲艺术，如何让更多的年轻观众、新观众接受并喜爱，则成为其能否被继承与传扬的大问题。 　　城市钟情鼓曲艺术 　　观众以老年人为主 　　不久前，一场纪念骆玉笙诞辰100周年的精彩演出在天津滨湖剧院上演。演出当晚，为鼓曲观众所喜爱的骆派、刘派、白派京韵大鼓的传人弟子联袂登台，让到场的观众享受了一场难得的鼓曲盛宴。演出中，骆派国家级“非遗”传承人陆倚琴和刘春爱联袂登台，分别表演了毛主席诗词七律《人民解放军占领南京》和《俞伯牙摔琴》。京韵大鼓新秀时唯、李响、夏炎，实力派演员王莉、冯欣蕊、韩梅以及名家张秋萍、杨凤杰等为观众献上骆派京韵的代表曲目《风雨归舟》《俞伯牙摔琴》《丑末寅初》《愚公移山》《活捉三郎》等经典鼓曲名段，赢得现场观众满堂喝彩。 　　在演出现场，记者发现台下坐满的观众中绝大部分都是鼓曲艺术的粉丝，他们一边欣赏着台上演员的表演，一边跟着旋律轻声哼唱。观众刘满山先生今年72岁了，他说，从小他就喜欢曲艺中的鼓曲艺术，京韵大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓等都是他感兴趣的曲种。刘先生说，他小的时候，几乎每天都要随着父亲到茶馆里听曲艺，无论是评书相声，还是京韵时调，他都非常熟悉，久而久之，对曲艺就着迷了。刘先生特别喜欢京韵大鼓，他几乎搜集了骆玉笙先生的所有录音唱片，他认为，骆玉笙先生是曲艺界的泰斗、大师，更是天津观众的骄傲，“我听了一辈子‘小彩舞’先生的大鼓，真是人生一大幸事，现在虽然‘小彩舞’先生不在了，但是还有这么多好演员能够继承和发展京韵大鼓艺术，也是很不容易的了。”刘先生说。 　　刘先生作为资深观众对现场表演的演员表示了赞赏，不过作为老观众，他也表示出一些担忧，“京韵大鼓是一门国粹，就像马三立先生说的那样，‘生书熟戏，听不腻的曲艺’，京韵大鼓的唱段真是一辈子都听不腻，可是我发现现场的观众还是老年人居多，很多有鼓曲演出的茶馆里，也都是老观众，年轻人很少，我总想，是不是京韵大鼓年轻人不喜欢了？如果年轻观众跟不上，这门艺术未来的发展就让人担心了。” 　　在采访中发现，和刘先生有着同样观点的观众不在少数。观众冯如说，他也是鼓曲爱好者，现在的年轻观众的确不如以前多了，相比较来说，这几年来，相声专场的年轻观众的比例是越来越高，加之很多活跃在相声茶馆里的演员也越来越年轻化，年轻人与年轻人沟通也比较顺畅，虽然都是曲艺，但是在年轻人中间确实也出现了“相声热，鼓曲冷”的现象。 　　也有观众认为，时下也有不少年轻人对鼓曲艺术非常热爱，在一些校园中也活跃着鼓曲艺术社团，他们邀请专业的鼓曲演员走进校园演出，并且自己也排演出不少新曲目，只是人数相对少了一些而已。 　　唱腔缓慢 唱词难懂 　　鼓曲文化远离年轻人生活 　　在天津始终有不少演出场所坚持着曲艺演出，这些曲艺演出场所基本上都有着固定的演出群体和观众群体。除了像滨湖剧院、中国大戏院、中华剧场等一些剧场、剧院不定期地上演鼓曲之外，众多的茶馆、茶楼也是曲艺迷喜欢的场所。 　　目前，在天津有十多家茶馆、茶楼常年上演曲艺节目，如很多曲艺观众所熟知的名流茶馆、谦祥益文苑、老城小梨园、天华景戏院、同悦兴茶社等，都是曲艺观众经常到访的地方。在这些演出场所中，由于保持了传统的曲艺茶馆风格而备受观众喜爱。很多观众认为，在茶馆中听相声、大鼓才有那种原汁原味的感觉。 　　某茶馆的负责人说，曲艺茶馆基本上常年都有固定的演出团队，曲艺演出基本上分为相声专场和鼓曲专场，有时赶上一些节日也会有一些其他的艺术形式，比如像魔术专场、木偶剧专场等，但主要的演出形式还是曲艺。“相声和鼓曲都是曲艺的艺术形式，从茶馆的上座率看，相声演出还是好于鼓曲演出。”这位负责人说。为什么会出现这种情况呢？城市文化学者王向峰先生认为，因为相声和鼓曲的艺术表现形式不一样，相声的包袱干脆利索，直截了当，引人发笑；而鼓曲则韵味悠长，婉转动听，娓娓道来；也正因为如此，一些喜欢快节奏的年轻人则会更加喜欢相声的表现形式，加之鼓曲的一些唱腔片段多取材于历史典故，观众在欣赏唱腔的同时，还要了解一些历史背景常识，这恰恰又是新媒体时代下年轻人的弱势，因此造成了年轻人更倾向于相声艺术的现象。 　　记者在采访中发现，生活在天津的年轻人，对于京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生还是有一定了解的，几乎所有的年轻人都知道骆老演唱的《重整河山待后生》，然而，对于骆玉笙先生的其他经典曲目却一知半解。刘婷婷是一位大四的学生，她告诉记者，京韵大鼓距离年轻人的生活比较远，唱腔缓慢不符合他们的生活节奏，一些唱词也有些听不懂。刘婷婷是学生会干部，曾经就这个问题在同学中进行过调研，结果发现和她有着相同想法的学生不在少数。 　　在天津上学的北京学生肖坤说，京津两地都有着欣赏曲艺的传统，有时北京的同学在周末来津旅游，他会带着他们去逛五大道，然后去听相声，说到鼓曲艺术，他认为，“也挺好的，有时自己也听一些大鼓，但是同学们还是比较喜欢相声。”他觉得，年轻人对于像京韵大鼓这样的艺术形式接触了解得太少，造成了大家不太热衷的现象。 　　不过，也有年轻人表示出不同的看法，天津大学的王立阳说，他是90后，非常喜欢京韵大鼓，他身边不少朋友也都喜欢大鼓，他说，“京韵大鼓是曲艺的一种艺术形式，骆派、刘派和白派的大鼓各有千秋，特别是骆玉笙老先生的作品，曲韵独特，韵味深厚，实在难得。现在年轻观众接触得太少，不了解这门艺术，所以应该让更多的曲艺形式走进校园，走进课堂。” 　　增加互动 打破常规 　　跟上时代才有更大发展空间 　　如何让更多的年轻人喜欢传统曲艺艺术，让年轻人了解更多的曲艺艺术形式的确也是很多文化界人士一直关注的问题。 　　城市文化学者王向峰认为，曲艺是以说唱为主要表现形式的艺术。中国曲艺艺术形式包罗万象，除了人们熟知的相声、鼓曲之外，还有快板书、数来宝、琴书、时调等多种艺术表现形式。据不完全统计，全国曲艺曲种已经超过400多种，除了京津地区常见的相声、京韵大鼓、天津快板、北京琴书、天津时调之外，比较著名的曲种还包括北方地区流行的河南坠子、山东快书；东北地区流行的二人转；西北地区流行的二人台，还有南方地区流行的苏州评弹、扬州平话，等等。他认为，让更多年轻人喜欢曲艺艺术，重要的是要了解曲艺艺术形式以及特点，让年轻人通过简单的曲目鉴赏，感受曲艺的魅力。 　　在谈到京韵大鼓时，王向峰说，今年是骆玉笙先生和马三立先生诞辰百年，应该利用这个机会让更多的年轻人了解京韵大鼓的艺术背景和艺术魅力，组织针对年轻观众的专场演出，也可以邀请曲艺专家在演出的过程中向年轻观众讲解大鼓的鉴赏常识。王向峰说，天津有很多知名的京韵大鼓表演艺术家，像骆玉笙先生的入室弟子陆倚琴、刘春爱等，既是著名的京韵大鼓表演艺术家，又是骆派的传人，陆倚琴先生今年已经八十高龄了，但是嗓音不倒，也经常在天津图书馆等地做一些讲座，让更多年轻人了解京韵大鼓艺术，这些艺术家的确为了京韵大鼓的发展和传承做了很多的努力和工作。 　　冯欣蕊是一直活跃在舞台的天津实力派京韵大鼓青年演员，也是骆派京韵大鼓的演唱继承者。谈及京韵大鼓艺术，冯欣蕊说，她在少年时就有幸得到骆玉笙先生的亲自指点，那时候她的年龄还小，每周父亲带着她到骆先生家里上课的情景至今记忆犹新，作为骆玉笙先生的亲传弟子，她认为让更多的年轻观众走进剧场，让更多的年轻观众喜欢大鼓，也是一名京韵大鼓演员不可推卸的责任。 　　冯欣蕊说，和很多的艺术形式一样，京韵大鼓也面临着创新的问题，在传统的基础上进行创新，在创新的基础上进行发展才能让艺术永葆青春。她说，京韵大鼓是在清末年间木板大鼓的基础上发展起来的说唱曲种，至今已经有一百多年的历史了，幸运的是，很多优秀的传统曲目在时间的推移中都被完整地保留和继承下来了，这些传统曲目在观众的心目中根深蒂固，也是舞台上的热唱曲目，不过，近年来令年轻人喜爱的创新曲目创作却太少了。她认为，京韵大鼓不能总停留在茶馆演出上，要走向社会，走向年轻人。 　　在多年的演出中，冯欣蕊发现很多观众都是冲着京韵大鼓而来，可是这些喜欢大鼓的观众都是老观众，新观众越来越少了。“我们希望能够有更多的唱段出现在舞台上，作为一名京韵大鼓演员，演唱好传统曲目是基础，但是如果几十年都唱一个曲目，观众和演员都会有厌了的时候。”冯欣蕊说。她也希望用多种演出形式，尝试鼓曲艺术的创新。比如，当年骆玉笙先生演唱的《重整河山待后生》脍炙人口，这段曲目是我国著名的作曲家雷振邦先生对于京韵大鼓一次创新尝试。当时雷振邦先生和他的女儿雷蕾、学生温中甲一起作曲，在京韵大鼓的旋律上，采用了交响乐队的配器演奏方法，令人耳目一新，再加上著名词作家、导演林汝为的填词，让骆老先生的这一唱段响彻大江南北。冯欣蕊觉得，目前这样的创新作品太少了，作为鼓曲演员希望多一些这样的尝试机会。 　　近年来，她也曾经和北京的摇滚乐队进行合作，让京韵大鼓和摇滚音乐进行结合，也收到了一些意想不到的效果。“创新的目的就是想让京韵大鼓得到发扬和继承，让更多的年轻人喜欢上京韵大鼓艺术，让我们的京韵大鼓后继有人。”冯欣蕊说。 　　继承曲艺泰斗精神 　　让艺术创新成为一种文化责任 　　天津是曲艺之乡，曲艺重镇。 　　海河水的甘甜为天津培养了很多曲艺大师，也为天津培养了高水平的曲艺观众。有专家表示，骆玉笙先生和马三立先生是曲艺泰斗，更是城市的文化符号，他们的艺术造诣也成为城市文化发展的宝贵财富，生活在这座城市的很多年轻人也感受到了这点。 　　近日，为了纪念骆玉笙先生和马三立先生百年诞辰，有关部门分别召开了纪念二位曲艺泰斗诞辰百年的艺术座谈会。中国文联、曲协，天津市文联、曲协等负责同志和有关艺术家在座谈会上，分别对两位德艺双馨的曲艺泰斗的艺术生涯做了回顾和总结。 　　中国文联党组成员李前光认为，骆玉笙先生是一个打破旧命运的传奇，她为世人展现出的自强不息、发愤图强、锲而不舍的进取精神成为她人生不朽的丰碑，是值得我们永远继承和传扬的重要财富，是指导每一个曲艺人前进的动力和源泉。 　　中国曲协主席姜昆表示，马三立先生对相声艺术忠诚守望、精益求精，同时也关心人民、淡泊名利、无私奉献，他不仅是天津的文化名片，也是中国曲艺界、文艺界的楷模。姜昆说，马三立博采众长，形成了独特的艺术风格，在相声发展史上树起了一座承前启后的里程碑。马三立将自己的一生都奉献给观众，他的作品以贴近百姓、贴近生活为主题，处处散发着生活的芬芳，真正关心老百姓的柴米油盐和喜怒哀乐，不愧为深受观众爱戴的人民艺术家。 　　的确，两位曲艺泰斗已经成为天津的文化财富，他们成就了天津曲艺百年发展的历史，也为天津曲艺未来创新打下了根基。正如专家表示，借助纪念骆玉笙和马三立先生百年诞辰之机，应该让更多的曲艺形式得到创新，让包括年轻人在内的更多观众爱上曲艺，这不仅于曲艺艺术的发展是一种难得的机遇，更是城市文化发展的一种责任。
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我国曲艺中的相声是：
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相声是曲种,应该是北方曲艺。相声，中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶（清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。
你到百度百科里看看，很全面的。/view/6749.htm
相声（Cross talk）一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声，英文翻译crosstalk或comiccross-talk，TALKSHOW脱
口秀，或CHINESECOMICDIALOUGE ，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口...
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出门在外也不愁中国相声的语言艺术是什么?_百度知道
中国相声的语言艺术是什么?
　　相声是民间艺术中绚丽的花朵,作为一门独特的语言形式,以其较强的口语化特点形成一些与书面语言相异的艺术特色。它必得让观众笑,在笑声中惩恶扬善,得到美的享受,所以动用一切手段,创造出幽默与讽刺的语言风格。在此基础上,又因其语言的特殊性,相应地产生一些只在相声语言里才能出现的修辞手段,本文撮举出的省略与故意说错即是其中两种,借以提炼笑料构成包袱,在听众的笑声中完成讽刺针砭丑恶社会现象、昭示人物性格缺陷来促人改正,以及弘扬民族文化的任务。　　相声并非简单的&语言艺术&而具有强烈的戏剧性。相声注重&相&和&声&的结合,戏剧表演技法是其主要手段。相声源于滑稽戏并最终回归滑稽戏，像生是相声源头,体现了相声的艺术特性。　　相声基本简介：相声，英文翻译crosstalk或 cross-talk，TALKSHOW脱口秀，或CHINESE COMIC DIALOUGE，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声是所有说唱艺术中最为人们熟悉的品种，起源于北京，流行于全国各地。相声是语言的艺术，也是幽默的艺术，运用说学逗唱的技巧，组织包袱逗观众哈哈一笑。包袱又称“哏”，也就是现代人所说的“笑点”。相声按照演员人数多少，可分为三种：单口相声、对口相声、群口相声。
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相声，是中国曲艺艺术品种中影响最大，最受听众观众欢迎的一种。可以说，在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不喜欢相声的。
　　相声又是中国曲艺中最具喜剧特征和幽默品格的一种。中国类似相声表演，以对话的机智和幽默取胜的人与事，在历史上十分常见；但相声作为一个独立的表演形式，大约形成于清代咸丰年间()。已知最早的相声艺人是张三禄和朱绍文。其中朱绍文艺名“穷不怕”，相传他常在北京民间艺术的集中展示地天桥一带撂地(打地摊)行艺，他表演相声时，先手撮白沙子，在地上撒写“画上荷花和尚画，书临汉字翰林书”一类的“回文诗”句，然后随口学叫卖声，或唱太平歌词，以招徕听众，接下来才说演相声。这也是早期相声艺人的作艺情形。他之所以艺名“穷不怕”，可以从他使用过的竹板(一种击节乐器)上所刻诗句找到由来，其诗云：“日吃千家饭，夜宿古庙堂。不作犯法事，哪怕见君王。”朱绍文的徒弟有四个，艺名分别为“贫有本”，“富有根”，“徐有禄”和“范有缘”。连艺名也很有乃师之风。与朱绍文同时代的相声艺人，著名的有阿彦涛和沈春和，他们二位与朱绍文一起，形成了相声艺人早期师承的三大门派。经过一个多世纪的发展，至20世纪90年代，相声艺人的师承辈份已达八代。
　　清末民初以来，相声艺术不仅在表演技巧上日益完善和丰富，而且在不同的历史时期涌现出不同的代表性艺人。比如清末以裕德隆、焦德海、周德山、卢德俊等“德”字辈艺人组成的艺人群体，人称“相声八德”，民国初期，艺名“万人迷”的李德 ，民国年间的张寿臣，以及后来至中华人民共和国成立声誉日隆的侯宝林和马三立，包括侯宝林的学生马季，马季的学生姜昆等，均以各自的艺术表现而负有盛名。 　　相声的表演形式有三种，早期主要为一个人说演的“单口相声”，所演类似于讲小笑话或幽默故事。后来出现了两个人合作表演的“对口相声。”其中一个人为甲方，称作“逗哏”的，另一人为乙方，称作“捧哏”的。“对口相声”的表演是在对话中制造笑料，给人启迪。因着所演节目的题材内容的不同，把甲主说，乙附和的节目，称为“一头沉”；把甲乙双方争论的节目称作“子母哏”；把有大段诵说或韵诵表演的节目称作“贯口活”；而把仿学唱戏唱歌的内容为主的节目称作“柳活。”另有一种三人或三个人以上的多人表演的形式叫做“群口相声”，表演时一个人“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，称作“腻缝儿”。三种形式之中以“对口相声”的说演最为常见和普遍，是其艺术样式的主体。
　　相声表演讲求“说、学、逗、唱”，即不但口齿要清，而且要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，更要擅长制造笑料，即“抖包袱”，同时还要求嗓子好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调。由于相声表演全仗嘴皮子功夫，故上述四种基本技巧一般要求必须具备。但实际上各个演员各有擅长，各有风格。
　　作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，意喻节目的效果与主题，是经过反复铺垫后，突然地展现出来的。通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。又由于相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其基本的审美品格。 　　由于相声所具有的独特审美效果，流传也十分广泛，汉民族之外，中国的一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声，如“藏语相声”等。
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相声是一门艺术.讲究说学逗笑
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天津曲艺家协会会员成杨：做相声艺术的守望者
　　这年头，艺术多元化。 作为一门群众非常喜爱的传统艺术&&相声， 从大众到分众再到小众，已走过了它的黄金岁月。尽管如此，还是有人坚守在相声艺术阵地上，甘守清贫，笔耕不辍，将生活中的点点滴滴和感受融入百余个曲艺作品中。他，就是市曲艺家协会会员、2011年市德艺双馨文艺家称号获得者成杨。
　　成杨最早对曲艺的认识是电视里播出的侯宝林、马三立等老相声艺术家的作品，压根儿也没想过自己也加入到曲艺创作队伍里。&我的第一个曲艺作品是双簧《家乡饭》，在宣化彩色周末演出时，第一次登台的我腿肚子一个劲儿发抖。看到台下观众的阵阵欢笑，我觉得我和曲艺一定有种缘分。&成杨说。
　　成杨的爱人常年在京打工，体弱多病的父亲、上学的女儿靠他一人照顾。这成了他体会生活、观察生活、留意普通百姓关心的各种话题的最好机会， 并把全部精力投入到相声的创作中去。 他以饱满的创作热情、用艺术的眼光不断捕捉简单、真实、平凡生活中的矛盾和火花，加入自己的理性思考，创作出一段段有着鲜明时代气息、结构形式新颖、包袱设计充满巧思、题材独特、语言犀利的相声作品。在参加了全国相声大赛和中国曲协2011精品创作学习班时，他的作品得到了国内曲艺界老师、前辈的认可。
　　成杨在创作中不愿被已有的荣誉绊住手脚。他说，要学会清零，只有把每一个作品都当成是第一次拿起笔来，你才能对艺术创作有一种敬畏之情。 2009年4月，成杨举办了个人原创相声作品展演会，成杨和演员们先后登台，汇报了自己的创作成果。
　　成杨加入市曲协六年来，凭着对相声事业的挚爱，他创作的相声作品《超级神童》参加第二届全国少儿曲艺大赛河北选拔赛荣获二等奖，同年参加文化部举办的首届国际青少年文化交流活动荣获少年组全国金奖，并被邀请到美国进行国际文化交流活动；《卖火罐》在2008年河北青少年曲艺大赛中进行了特别展演；《农村广播站》参加了2008年北京电视台春节联欢晚会；《教你说相声》在上海卫视《笑林大会》演出、《我的低碳生活》在央视《笑星大联盟》演出。他创作的相声作品被评为全国&十佳&，入围2009年全国天津相声新作作品集、并在《中国曲艺杂志》发表。多年来，成杨积极参加一百多场公益演出，为家乡观众送上了一段段欢乐时光。
　　张家口有着深厚的曲艺历史，70多年前曾是全国三足鼎立的相声演出地。相声艺术的前辈&小蘑菇&常宝揖统錾⒊沙ぴ谡偶铱凇３裳钏担航盘な档兀钊肷睿鍪凳翟谠诘墓ぷ鳎俏颐钦庖淮杖擞Ω米龅氖虑椤Ｉ泶ξ幕葱说暮檬贝颐歉毙奈夼枣鸺崾刈排ψ牛裥饲照裥讼嗌钕鬃约旱牧α浚〈醋鞒龈喔玫那站罚ù鸺蚁缍晕业牟赣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（新闻来源：今晚网）