求一个木吉他伴奏软件_百度知道
求一个木吉他伴奏软件
时在家玩吉他.，麻烦大家给个下载地址什么的，小女感激不尽~~附加：）呵呵：不要给我推荐GuitarPro这类的软件啊，，里面有鼓点！如果有、键盘，几种声音合起来就是一首完整的音乐的那种！通过录音软件并结合伴奏乐器以及配合我的木吉他，我自己有录音软件、BASS的那种，希望能够找到一款吉他伴奏软件，对着麦克风录出来的音乐只有吉他和人声感觉太单调
提问者采纳
个人感觉应该不是第一个吧
所有的伴奏 或者是人家的很多人一起录制的
或者是用mid写出来的电子音乐
没有任何一快软件可以靠你“想” 或者凭借你演奏的曲子自动给你+伴奏的
也没有软件能彻底将一个曲子中的吉他声音完美的屏蔽
想要伴奏 两种方法 一种就是去网上下 但是并不是所有的歌都有人录制伴奏 乐队伴奏录制成本比较高 找到的几率也不高
如果下到了的话
你需要的就只是一个播放软件
或者使用mid音乐 这样的音乐基本都是一个或多个精通乐理？
还是说 自己随便想出一个曲子 或者想弹某个曲子 想用软件把某个音乐文件中的吉他声音分离？ 给个理由好不
嫌音色不好 ？
GTP5不知道你说的到底是什么意思
是说你自己比较全才
bass 键盘 鼓都会
想分轨录音，吉他，bass，和声，鼓等等的达人用软件写出来的
那样的话就需要你说的GuitarPro（GTP） 一类的软件
只要找到gtp的琴谱就可以
里面某个乐器的音轨是可以随意屏蔽的
但是你为什么不喜欢用呢
提问者评价
呵呵....希望下次把问题看清楚之后再做评价，好吗？总之谢谢你的热心帮助了 ~~
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水果可以实现这些的可是有很多种途径的哦。把你要做的其它音乐的伴奏做好、Cool edit pro(可以分轨录音(分开乐器录)或者导入之前用GuitarPro做好的MIDI)、GuitarPro，只留下你的吉它和人声到时再结合伴奏用录制Cool edit pro
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出门在外也不愁求几首好听歌曲 不要dj 也不要太凄凉的慢摇
求几首好听歌曲 不要dj 也不要太凄凉的慢摇
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can you feel my world 绝对赞
1． 陈琳的《灰》，演绎迷离缱卷，慵懒暧昧，非常适合一个人独自喝咖啡的时候静听。 2． 戴饶的《爱是一朵蔷薇》慢慢的哼唱加上一点爵士的旋律，感觉女人的妖娆多姿。 3． 邓丽君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相当优美的田园诗情歌。 4． 张学友的《我真的受伤了》歌词写得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也极富忧郁气质。 5． 湖畔的《麦子》作品本身有很浓郁的海子风格。旋律有校园民谣的味道。 6． 彭佳慧的《甘愿》旋律悠扬动听，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶哑的嗓音把歌曲演绎得淋漓尽致。 7． 陈升的《风筝》歌手仿佛就在高高的云端，陈升极富魅力的沙哑嗓音飘荡着一丝无奈和几许沧桑。 8． 小柯的《谁》男声版本更沉稳内敛含蓄。钢琴的伴奏犹如淡淡的哀愁缭绕在你的周遭，久久不去。 9． 萧潇的《花》，是一首简约的小品，淡淡的清新风格，像雨后的彩虹。 10．纪如璟的《空位》，峦树监制，纪如璟的风格有些模仿王非，但比王菲多了一些单纯。 11．邓丽君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的节奏轻轻摇摆，邓的演绎如梦似幻， 12．毛宁的《欧洲特快车》，幽雅，充溢着异国风情，尤其吻合歌词的意境。 13．刘沁《香槟》 14．许景淳和老狼的《恋恋风尘》。后者一派学生气息，浪漫唯美，仿佛一幅雪中飘舞的黄昏美景。 15．陈珊妮《肥胖者的悲哀》 16．莫文蔚的《爱情》。深情款款的低吟，仿佛在你的耳边轻声呼唤。 17．张惠妹的《解脱》有美国蓝调韵味，很有节奏感，演绎也很有神采，像一个夜归的女子的孤独呻吟。 18．韩宝仪的《留不住斜阳》意境有中国山水诗歌的韵味，旋律也取自于中国民间小调，悠扬入耳。 19．刘若英的《原来你也在这里》，一份笃定的镇静，一丝淡淡的遗憾。歌词来源于才女张爱玲的散文 20．毛阿敏的《诺言》。演绎很像个大家闺秀，委婉温柔又不失大气磅礴。值得一听 22．景岗山的《寂寞是因为思念谁》 当初校园的一幕幕仿佛随着音乐又历历在目，可惜岁月已老…… 23．欧阳菲菲的《感恩的心》。作品有很强的人文关怀思想， 24．张雨生的《我是一棵秋天的树》，歌词里流露着孤傲和盼望，倔强和不屈 25．周彦宏的《美丽》，音乐风格很自然清新，纯粹的吉他在她的本色嗓音后真的很好听，有如泉水丁冬。 26．车继铃的《最远的你是我最近的爱》。每个经过热恋过的人听它都有自己的独特体验。 27．伍佰的《白鸽》，伍佰的嗓音比较沧桑，歌曲所表达的意境：痛苦、无奈、怨恨。 28．沙宝亮的《多久多少》，歌词真实地写出了当今许多人的婚姻状态：“我们有多久没吻了？” 29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精致无比，玲珑剔透。作曲林海。 30．巫启贤的《只爱一点点》。旋律和歌词都很简单，但是很哲理，这当然得归功于词人怪才李敖。 31．韦嘉的《重来》，粗犷厚实的嗓音让人有些惊喜，旋律慢而忧伤 32．黄绮珊的《只有你》。最后的一段高音唱腔，将这段感情演绎得如痴如醉，似歇斯底里又极有节制与哀婉。 33．黄绮珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了钢琴，全面突出了人声的情绪变化与情感穿透力度 34．王菲菲《水上花》。声音真的可以用空灵来形容，嗓音里没有一点杂质，飘渺虚幻，犹如不食人间烟火的天堂之音。 35．周彦宏的《当爱情经过的时候》。说句实在话她有时选择制作人和选歌的眼光还真的是比有些歌手厉害。 36．韩磊的《爱与愁交给谁》。婉转磅礴，考验唱功，把男人的缠绵和对于爱情的执着表现的非常到位。 37．杨钰莹复的《寂寞的解药》。风格是简单跳跃的小品式歌曲，像山涧的清泉围绕周遭，很惬意。 38．柯以敏的《美丽》。声音圆润，像黄莺出谷，歌曲一开始就是一段很婉转清幽的空旷之音，非常舒服。 39．刘家昌《我家在那里》台湾民谣作品，具有浓厚的乡村文艺气息，和《在水一方》意境如出一辙。 40．张清芳的《花雨夜》。音乐电视是在竹林里拍的，非常唯美，绿色蔓延着整个画面。 41．辛欣的《放120个心》歌曲风格是抒情婉转类型，颇具传唱性 42．范晓萱的《哭了》，范晓萱的版本在吐字上别具风味，蔫呼呼的慵懒倦怠，很吸引人。 43．陈淑桦的《一生守候》。适合一个人在寂静的深夜独自品位,不为别的，就为了歌曲中的那份哀怨那份孤独，那份对情感的深深眷恋。 44．熊天平的〈声声慢〉。他真的把李清照的词韵完全表达出来了：凄惨、伤心、寻觅、冷清、乍暖还寒都能在他的歌声里感觉到， 45．黎明的《堆积情感》。 46．何璐的《让她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的蓝调布路斯唱得相当好听。 47．满文军和朱桦合唱的《只要你肯对我说》。旋律上悠然自得，婉转缠绵，很具流传性 48．郑钧的《溺爱》。歌曲旋律摇摇晃晃，像在摇篮里听郑钧在呢喃。音乐里有的是青春和阳光，还有一点懒散。很适合傍晚夕阳下听。 49．满江的《我们之间》。满江的歌有一份独特的清醇和干净。给人的感觉就像是春天午后明媚的阳光。旋律朗朗上口。 50．林良乐的《温柔的慈悲》。阿桑的《叶子》 51．毛阿敏的《我不想再次被情伤》。歌曲前奏的一段女声哼唱，非常有冲击力，让人有舞动之感。初听不像是内地音乐人的作品， 52．陶喆的《望春风》。 53．齐秦 齐豫的《星愿》。 54．伍思凯的《寂寞公路》。仿佛可以看见一个流浪异乡的游子在浅吟低唱，有些哀怨有些落寞， 55．沙宝亮的《青春日记》。音乐采用了三三拍子，校园气息扑面而来，吉他在他的声音背后淡淡起伏，可谓余音缭绕，袅袅不去。 56．蔡国权的《不装饰你的梦》。一个意境，月下，一个抚琴的女子，一个吟诗的男子。 57．彭佳慧的《听到你一声再会》。此歌的初衷，悲伤、哀怨，一个孤独的女子在红尘里无奈的流下伤心的泪水 58．孙浩的《巍巍大中华》。 59．钮大可的《永远的宝贝》。 60．温兆伦的《随缘》 61．张玉华的《原谅》。 62．周启生的《天长地久》。调子很灰色，让人有说不出的压抑。他的声音很浑厚，这才是真的有磁性。 63．林忆莲的《玫瑰香》。 64．许景淳《天顶的月娘》。声音空灵，意境柔和，她的嗓音犹如天籁。 65．刘文正的《不要告别》。这首歌属于悲伤的情歌，旋律相当优美哀伤，委婉动人。 66．李丽芬的歌曲《爱不释手》在台湾乐坛，李丽芬可谓是个异数，她的嗓音简直比男声还要浑厚，记得他的《爱江山更爱美人》 67．汪峰的《窗台》汪峰的嗓音在此歌里显得特别的温暖和慵懒，一改以往的摇滚风格，温情而忧伤，是他难得的一首慢歌作品。 68．齐豫的《一面湖水》。 69．杨林的《尼罗河女儿》。杨林的声音很特别，她的纯洁声线还伴随着一丝沙哑,是那种舔腻的沙哑。 70．田原的《A WISHFUL WAY》 71．江美琪的《想起》《想起》这个歌实在太棒了，旋律感很强，像在摇摇晃晃的水面，波光粼粼…… 72．张惠妹的《没有烟抽的日子》 73．杨庆煌的《会有那么一天》 他的《我要的不多》更是脍炙人口。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。 74．韩磊的《等待》旋律一如韩磊以往的歌曲大气磅礴，气吞山河。但是音乐里增添了许多流行音乐的元素，婉转、跌宕，很有旋律感。 75．孙楠的《是否爱过我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤独和无奈 76．蔡琴的《月满西楼》。这是台湾音乐人刘家昌的音乐作品，整个音乐感觉有唐诗宋词的古朴意境，苍凉而悠远，委婉而细腻 77．陈升的《风筝》歌手仿佛就在高高的云端，陈升极富魅力的沙哑嗓音飘荡着一丝无奈和几许沧桑。 78．小柯的《谁》男声版本更沉稳内敛含蓄。钢琴的伴奏犹如淡淡的哀愁缭绕在你的周遭，久久不去。 79．丁薇的《冬天来了》。丁薇是个才女，蓝调女歌手，南京人。意境凄凉。动人。歌词凄凉旋律凄凉整个一凄凉的歌曲。 80．龙飘飘的《盼你回航》。 81．姜育恒的《异乡人阿里郎1999》。来自他的专集《女人的选择》。歌曲旋律忧郁而伤感，比较符合姜育恒的声音气质。 82．刘欢的《爱之无奈》。来自于电视剧《东边日出西边雨》，秋天金黄的树叶、郊外白色的别墅配合着浓郁欧洲气息的音乐旋律. 83．徐小凤《明月千里寄相思》 81．利绮的《天堂》。她的歌声干净透明，没有一份杂质，音乐风格非常统一，嗓音沉稳，无欲无求，自如流畅。 82．蔡琴的《偶然》。 83．黄磊的《背影》。来自文学原声大碟《等等等等》。 84．刘欣如的《烟雨斜阳》。刘的声音像天鹅丝绒般柔软。江美丽的版本是爵士，配器是钢琴和saxphone，很适合在酒吧独自饮酌时候听 ，但嗓音过于风尘，太妖娆。 85．王珏的《明天》。第一张唱片便是带着浓郁的美国风格蓝调布鲁斯节奏，歌声流露出的留恋孤独和哀伤。 86．堂娜的〈别恋〉用的是探戈节奏，极富动感且颇为好听她的代表作有：《心凉》《毒药》 《接药》 《怎么可以不爱我》《退路》 87．叶蓓的《卡门》流露出了对爱的幻想和迷茫。小提琴和吉他在叶蓓干净的嗓音背后仿佛是轻声细语 88。金池的《泪的小花》。出自姜育恒的《女人的选择》，钢琴的随意，厚实的磁性嗓音，把女人的婉转和千娇百媚展现得淋漓尽致。 89。李健的《今生今世遥不可及》。描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海 90．张弥的《我是你的》。这是张弥回国后第一张唱片，音乐的节奏类似于我们唱片发烧友都知道的“英格玛风格”，迷幻恍惚哀怨，那 91。吕方的《爱一回伤一回》旋律感很强，流畅大气。 92。陈绮贞的《九份的咖啡店》。小小的个子，一把吉他，一下子就把我们带到了遥远清醇的校园时代。 93。陶喆的《susan说》。风格类似陈升的《北京一夜》，浓浓的京腔京韵融合着现代的音乐。陶喆又加入了时尚的蓝调节奏元素。 94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相当漂亮，小而巧，含蓄而丰满，旋律悠扬，轻柔的吉他在歌声的背后如山泉淙淙，惬意万分 95。李延亮的《梨花又开放》。他重新演绎了歌手周峰的作品《梨花又开放》，比周的版本多了一丝豪迈和沧桑，听来别有感慨。 96。俞静的《相逢是首歌》。三三拍子的调，很有校园气息纪念我们每个人都曾有过的青春岁月。 97。朱桦《我怎么了》。在港台音乐人鲍比达的精心打造之下，朱桦成为了最早在原创歌坛尝试R&B 风格的歌手。 98。蔡健雅的《I Do Believe 》。坚定而充满希望，虽然会有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的乐章。抒情曲风的“I Do Believe”适 合一个人静静地听，将会带给你温暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有阳光的照拂感，所以叫“暖洋洋版”。活泼funk曲风的“I Do Believe”则适合大家享，特别是朋友们一起饮酒聊天，或者晚上party带气氛的时候播放，非常轻松愉快感，名字叫“星光灿烂版”。 99。陈妃平的《永远到底有多远》。陈妃平声音柔中带着韧劲，很舒展。记得这个歌好象是同名电视剧主题歌，音乐人小柯制作的。 100。王菲的《只愿为你守着约 》歌声飘渺悠远，仿佛仙境一般。 101。许哲佩的《想念》 听许哲佩Peggy的歌总会让你有种心有戚戚焉的感动， 102。杨乃文的《我给的爱》。电影《走到底》里的插曲，反复吟唱的“我给的爱”透出绵绵的无奈与心酸。 103。杨乃文的《祝我幸福》。电影《天长地久》的主题音乐，悠悠的调子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景衬托着她声音的恬淡。 104。齐豫的〈答案〉。 105。万芳的〈再别康桥〉。整个曲子就只有钢琴一样乐器独自在配合万芳清醇的嗓音，琴声清脆哀怨，抑扬顿挫，稍带有一些爵士氛围。 106。景枫的〈风景〉 107。锦绣二重唱的〈秋诗篇篇〉。 108。陈洁仪的〈走过〉。伴奏只有吉他声声，撩拨着你的灵魂，甚是惬意，和彭佳慧的〈甘愿〉风格上很接近。 109。阿木的《冬天》。类似像水木年华的李健的温婉飘渺，一直在中音区飘来荡去。 110。杨林的〈把心留住〉。描写恋人分手的作品，旋律是卡位很准的四步舞曲类型，稍带粘味的嗓音很符合音乐里弥漫着的忧伤气息。 111。朴树的《且听风吟》 112。李健的《八月照相馆》。最后哩啦哩啦的旋律中，感觉开始如在一个明媚的秋日午后随片片落叶轻舞飞扬。 113。景岗山的《美丽的金边衣裳》 开篇的童声合唱和歌词所要表达的主题谣相呼应：天然才是最美的。 114。丁薇的《断翅的蝴蝶》 国内最早的蓝调爵士音乐，根据河北民歌《小白菜》改编 115。梅艳芳的《我看着寂寞长大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的纯钢琴带出忧伤的主旋律，用绮丽的文字写尽了人间的孤独和寂寞 116。熊天平的《心有灵犀》。这首是一三拍子，写出了恋人之间的微妙之感 。 117。陆萍的〈草原夜色美〉 描绘了广阔的草原湛蓝的天空成群的牛羊，仿佛一阕现代的〈敕勒川〉。 118。陈琳的《雨夜》 陈琳的打扮一直不敢恭维，很怀念她唱《你的柔情我不懂》时候的清纯和飘逸。 119。林晓培的《心动》。金城武、梁永琪、莫文尉珠联壁合的演出让电影成为了经典，成为了当年美国《时代》的10部最佳电影。 120。阿木的《爱你》 忧伤婉转，刻画一个男人的内心失落：有时候风太急，春天也落叶如秋，一不小心我将你，伤的太苦太沉重。 121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修饰的天然。 123。黄小琥的《突然的自我》。粗犷的声线，扎实的乐感，满弓满调地演绎。 124。萧淑慎的《幸福的形状》 她的声线比较细腻委婉，和她现实所表现出来的无奈郁闷痛苦很吻合。 125。“有耳非文”的《秋灯夜话》。原名高郁斐，“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”把相思之后的状态写绝了。 126。张信哲和伍思凯的《且行且珍惜》。这个歌有两个版本，阿哲的版本比较清新自然，小伍的版本更趋向成熟一些，更理性和内敛。 126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的声音里很是苍凉，淡淡的吉他声像是一个幽怨的女人若即若离地陪伴在一个孤独男人的身旁。 127。梅艳芳的《女儿红》。 128。陶子和品冠的《离开我》。品冠的演绎平静安稳，比较符合男人的冷静内敛；而陶子的演绎更深情一些，带着几许哀怨， 129。林志炫的《说不出的告别》。清亮飘渺的歌声来来回回的游荡在你的灵魂周围，反反复复。忧郁之后云淡风清。 130。姜育恒的《地图》。三拍子旋律。歌词阐述了人生道路和爱情道路的无奈和孤独。 131。邱泽的《秋天的地图》。单纯的钢琴做为主旋律轻轻和着他清澈的嗓音，给我们展现了一幅秋天的人生画卷。 132。林一峰的《一支烟的时间》。这首歌的切入点非常独特，通过一支烟把彼此想念的两个人联系了起来 133。萧淑慎的《新鞋》。前奏的淅沥淅沥的雨声甚为好听，闭上眼睛你仿佛可以看到雨中的城市和分手的恋人， 134。丁菲飞的《谁》。来自于她的最新大碟《乐源》，整张碟全由丁菲飞及胞妹丁薇监制，曲风方面，这碟走New Age及较迷离的路线。 135。张震岳的《爱我别走》。把“寂寞、悲伤、挽留、无奈”这个主题宣泄到位了 136。黄征的《野菊花》。清新风格的音乐小品，跳跃明快，宛如丁冬山泉，让人在黄昏或午后静静感受期间对于爱情的美好想象和期待。 137。莫文蔚的《左岸，右转》。钢琴在整个音乐里就像那条流动的河流，慢慢缓过你的心坎。 138。杨千桦的《风采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懒极了。真的非常适合与旧情人碰面。故事被一种爵士味道娓娓道来。 139。杨千桦的《花与爱丽斯》.灵感应该来自于日本的同名电影，电影风格是清新淡雅唯美隽永的，而此歌也是一脉相承。 140。叶蓓的《今夜无人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了静谧的bossanova.婉约的旋律冲散了郁闷，在无重状态中，遗留 下无人入睡的夜，断了线的爱情就不再有思绪。 141。郁冬的《时光流转》《露天电影院》 把每个人心里都曾有过的细微冲突和感受用最简练含蓄并且直观的语言到位地表达出来了。 142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，这种思念和忧伤像发酵粉一样，在江南梅雨季节会泛滥至每个恋人的内心深处。 143。易齐的《恋恋不舍》。 来自马来西亚的创作歌手 144。范晓萱的《出气球》。这是一张阴郁、伤感的唱片，带着迷茫的天真，还有脆弱的任性以及悲观的坚持。 145。孟庭苇和陈秋霞的《第二道彩虹》。一曲标准的慢三步。孟庭苇在歌曲里带着一丝哀怨，声音比较飘逸。而陈秋霞的更理性一点。 146.徐若瑄的《他她》.一首很轻柔的歌，平淡而朴素的吉他伴奏，唱尽爱情中小女人患得患失的心态。 147。熊天平的《不换》。 148。蔡琴的《六月茉莉》。里面的一段独白，充分显示了蔡琴嗓音的磁性，结尾一长段轻声哼唱“嗯”妙如天籁，回味无穷。 150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，轻柔悠扬。简洁的歌词，含蓄幽雅，极富人文色彩。 151。雷光夏的《昨天晚上我梦见你》 雷光夏的浅吟低语，恍惚迷离。纯钢琴的伴奏如海浪一般轻轻奏鸣，营造出一片安静祥和的氛围。 152。万芳《恋你》。 悲伤的歌 153。欧阳菲菲的《爱我在今宵》。旋律性很强，切分音运用是此歌最大的特点，增强了歌曲的流畅性和传唱性。 154。李健的《中学时代》。 155。林志美的《情人路》。她的一首&雨夜钢琴&，很好听。在繁华与喧闹中肆虐着天生的孤独，在拒绝的同时却还终未放弃期待，一个倔 强的过客，执着地找着自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地过，思念在一个又一个间隙中跳跃，寂寞总在最拥挤的角落间起落。 156。苏蔓的《暧昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整个曲子，氤氲着浓厚的暧昧情绪。 157。罗志祥的《灰色空间》。这首台视《斗鱼Ⅱ》的主题曲延续了韩国电影的忧伤旋律，由李英爱主演的韩国电影《春逝》主题音乐也是 非常棒的旋律。 158。许景淳的《潮骚》。纯钢琴或者纯吉他伴奏的歌曲情有独钟，一个沉浸在过去的爱中不能自拔的伤怀之人，或许是你， 或许是我。 159。袁唯仁的《既然爱过》他的旋律给人一种孤情决然。 160。齐豫的《欲水》。来自陈冲导演的电影《天欲》。忧伤的旋律哀怨动人，旋律的无奈的无歌词哼唱贯穿整个影片，把“一个少女对命 运无奈的抗争”这个主题感动得人欲哭无泪。 161。温岚的《祝我生日快乐》 162。万芳的《FLY AWAY》《慢火车》 163。彭佳慧《一九九几的他》 164。锦绣二重唱的《秋诗篇篇》《你还是一个人吗》 165。许景淳的《恋恋风尘》 166。陈倩倩的《婴儿》 167。陈洁仪的《罗拉》 168。许佩哲的《长头发》 169。Helene Segara的《Encore une fois》 170。陈晓东的《我比谁都清楚》 171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》 172。辛晓其的《我也会爱上别人的》 173。王菲菲的《茶》，惊艳。mv很清新，绿色的格调，爽目得很。监制是陈梓秋 178。林慧萍的《当初我怎么会不懂》，《结发一辈子》，《可以勇敢可以温柔》
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弹吉他是用什么谱
09-12-21 &匿名提问 发布
在我看来，毫无基础的人如同一张白纸，比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。不识谱不是什么问题，在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够，还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。吉他不是老师教会的，而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏，保证每天一小时以上的练琴时间。所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他，把它当作朋友，爱护它，培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。 2）初学者用什么样的吉他比较好？ 有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习，就变得犹豫不决，其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴，还要学会调音（除了常用的相邻弦比较法，还有更科学有效的“泛音调弦法”）。每次上课最好能把自己的吉他带来，因为初学者对吉他的音色不熟悉，听力没有得到充分的训练，调弦的准确性难以保证，而且新吉他或者新换的琴弦很容易松，需要一段时间才会逐渐稳定下来。 笔者认为，尼龙弦的古典吉他比较适合于初学者用，因为尼龙弦比较柔软，左手按弦轻松，进度会快一些。另外，尼龙弦吉他的音色与钢琴接近，既能独奏又能伴奏。建议大家在买琴时要另买备用弦（尼龙的第四弦和钢丝的第三弦相对寿命最短）。用古典吉他的另一个原因是，中低档的钢弦民谣吉他音色好又好弹的可遇不可求，而且不是每一把琴都适合换成尼龙弦（有些琴换弦以后音量会变小，音色也变得沉闷）。女生的手较小，力度也小，建议用中号的古典琴，左手不可留长指甲。 3）从零开始学一般需要多长时间才能学会？ 那要看“学会”的标准是什么，你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年，以古典独奏为主，有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说，练完这一本练习曲至少需要五年时间！本人的体会是，吉他是不可能速成的，即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应，同时还要积累乐理知识。但如果方法科学，练习勤奋的话，初学3至6个月就会打下良好的基础，以后完全能自学。笔者当年是学了6个月时进步最快，重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的，但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。 4）女孩适合学吉他吗？ 吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。女孩心细、手巧、有耐心都是优点，但有些人忙于逛街和打扮自己，难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋，多思考，多总结，女孩也可以把吉他弹得很好的。当然，女孩的手较小可以选用中号的琴，练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好，通过适当的训练发挥潜能，往往比男生进步的速度还快。此外，女生唱歌的音域较高，喜欢唱的歌可能老师不熟悉，么就自己多唱谱，多与同学交流，不妨练练二重奏。 5）哪些人不适合学吉他？ 不是每个人都适合学吉他，确切地说，有些人会比较容易中途放弃，影响进步的因素也很多。有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心（练琴要专心，持之以恒，所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员，最好暂时不要报名学吉他，等培训结束后再学）…… 音乐是听觉的艺术，所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素，例如：通常情况下，建议以下这些人不要学吉他：学过外语但发音很差的人（外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势）；只因为听过某一首名曲觉得好听，特别想学吉他自己来演奏的人（只想学名曲，却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高，因为在学难度过于高的名曲的过程中，他们多数会养成一些不良的演奏习惯）；打字不盲打，不按科学的指法的人；沉迷于游戏或电视又从不听广播的人（没有好的自制力的人，多半吃不了苦，会半途而废）；只喜欢听摇滚和说唱歌曲，不喜欢听古典音乐的人；自学能力差的人。 6）吉他只有六根弦，怎么能弹奏出那七个音呢？ 其实有很多乐器的弦数比吉他还少，比如：冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶，相对而言，吉他的弦数还算多的，也因此有它的优势——音域宽广，和声性好（了角解一下吉他的发展历史就会知道，吉他曾经是五根弦，后来加了一根低音弦，它才得以充分的发展和普及，并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。 吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”（八度音阶），相同音高的音可以在几个不同的位置弹出，但音色和难度，所以吉他的表现力很强，一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏，但首先要练好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要学会识谱，掌握基本的乐理。 7）要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？ 不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过的更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。 简谱简单易学，适于记旋律；六线谱（包括记和弦的方格谱）直观，记的就是音位，但不利于记忆；五线谱比较专业，最科学，标注指法也很方便，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的（这些练习曲多数都很好听，又有针对性，对打基础帮助很大。学弹唱的人开始觉得一些和弦指法很难或者和弦转换很吃力，先几首古典练习曲来练，将会有很大的改善）。所以从长远看，用五线谱是首选。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。 8）一共有多少种调，吉他学用的有几种？ 大调有十二种，小调也有十二种。吉他曲常用的有C（关系小调Am）、G（关系小调Em）、D、A、E、F。 9）一共有多少个和弦，常用的有几个？ 理论上和弦有成百上千个，但常用的只有几十个，但只会用这些最普通的和弦效果比较单调。和弦有各自不同的属性和色彩，精心编配的和弦才有味道，与众不同才容易被人记住。但为歌曲编配和弦伴奏要有丰富的乐理知识和演奏经验。也有不少乐手是用吉他作曲的，还经常是突发灵感先写好一段和弦再谱旋律的，那需要很好的乐感。 10）学吉他应该用固定唱名法还是首调唱名法？ 固定唱名法适于器乐演奏，首调则便于记忆。笔者的建议是二者皆用：C调和G调音阶是基础，大部分的歌曲都可改编在这两种调来伴奏（可采用变调夹），但古典独奏曲还常用到DAEF等调（不可用变调夹）。 11）学吉他的日常练习有哪些？ 音阶练习：锻炼双手的配合；高把位音阶练习有助于锻炼左手四指的谐调性（小指力弱，不灵活，应多练）。分解和弦：锻炼右手手指的灵活性和速度，有助于熟悉多种节奏型；琶音练习：锻炼和弦转换的能力，增强右手的稳定性，提高控制能力；圆滑音练习：增加左手指的力度，锻炼右手拨弦时机把握的能力；双音练习：包括八度双音、三度双音、六度双音等等，有助于熟悉左手的各种指型，增强右手各指的谐调性；视奏练习：常读五线谱，分析指法编排规律。 12）学吉他是左手困难大还是右手困难大？ 初学者普遍感觉左手（即按弦的手；若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦）的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了“适应期”，每天可以胜任一两个小时练习。 学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动；拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是“欲速则不达”。我建议是，先求稳再求快。 13）如何锻炼左手手指的灵活性和耐力? 左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立（比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦）又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套“保留指练习法”，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力；至于和弦转换，应遵循“先弹者先按，不弹者不按”的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。 14）学吉他会遇到哪些难关？ 各人手的先天条件各不相同，所以所谓的“难关”也是相对而言的，一般地有：和弦转换、横按法、双音、高把位音阶、轮指等等。另外，读谱和调音也是需要多练才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。 15）如何分配各项练习的时间？ 每天总的练习时间应不少于一小时，复习与学习新曲相结合（各占一半时间），特别要动脑筋针对自己的“难点”来安排练习，练习要有明确的目的性。音阶练习和分解和弦练习是每天练琴的必不可少的内容。在初学阶段，左手可能无法胜任长时间的练习，那么可以多做一些右手的空弦练习（不能看右手拨弦）。另外，视唱和读谱也是很有益的（学新曲前都有必要仔细读谱，分析乐句和难点的指法，了解节奏的特点）。 16）学古典还是学民谣？ 由古典转民谣易，由民谣转古典难。古典独奏有丰富的有针对性的练习曲，是前人智慧的总结，应充分利用。弹唱歌曲若没有鲜明特点的华彩（前奏、间奏），将大失颜色。民谣弹唱要求一心多用，弹、唱配合，以唱为主，入门相对容易些；但无论是古典还是民谣都无法速成，没有人天生就会和弦的，都需要逐渐适应。弹唱多用六线谱，但过于依赖六线谱也不好，那样只记得指法，而且六线谱和简谱都很容易印错，有五线谱与六线谱对照时，应以五线谱为准。喜欢唱歌的人适合学民谣弹唱，喜欢听古典音乐的人可以考虑学古典独奏。 17）什么样的教材是适合初学者用的好教材？ 好的教材应该是内容循序渐进，每课内容有针对性并配有相应的练习，乐理知识穿插其中，适合于初学者自学练习。市面上民谣弹唱的书很多，不断出新歌的吉他弹唱曲，但作为入门用的教程就不多了，特别是结合了古典练习曲的教程。笔者当年用的主要是两本书：《古典吉他有声教程》和《权威吉他练习曲》，都是江伟杰编著的，算是比较正统的古典吉他教程。在学琴约四年以后，我才学会弹唱，主要是弹与唱的配合这一关，有古典独奏的基础后，弹唱的和弦转换游刃有余，自己不唱，给别人伴奏完全没问题，但自己一开口唱就容易出错，因为练独奏的几年里很少唱歌，会唱的都有是一些老歌，后来学的也多是十年前的流行歌曲，比如齐秦、罗大佑。 我教过的学生当中，有不少自己已买过一两本吉他歌本或弹唱教程的，我会为初学的学员推荐练习书中的曲目，有时是另外提供短小的古典练习曲（这种练习曲要求能背谱演奏，严格按照已标明的指法弹，虽然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去弹名曲效果好得多），但最好是重买一本我推荐的教材。 18）老师的作用是什么？ 老师最主要的作用是示范、建议和及时纠正学生的错误。我总觉得教一个没有接触过吉他的学员要比教那些自己学过一、两首曲子（一般都只记得指法，不会识谱），特别是练过“半首名曲”（比如《爱的罗曼斯》第一段，很多人一开始就想学这个曲子，但第二段太难，第一段也有个别难点）的人更轻松些。那些一上来就练名曲的人有点急功近利，没有耐心练练习曲，结果是效率低，事倍功半，还往往养成不良习惯，纠正比重新学还要难！ 19）一个星期只上一次课够不够？ 每次上课后，我会给学员布置练习作业，前两周还无法练习完整的乐曲，主要是熟悉C大调的音阶和右手空弦的分解和弦节奏练习。当年我每天练习的时间有2至4小时，开始学练习曲时也最多是一星期学会一首曲子（现在学习新曲的速度要快很多，因为很多指法都已经很熟悉了，读谱也没有什么困难，但要练到背谱演奏的程度也需要几天时间）。 有不少学员感觉一周上一次课似乎太少了，但往往他们不能保证每天足够的练习时间，一周下来并没有完成我所布置的任务，还常常迫使我放慢教学进度（来上课时要花几十分钟时间陪着学员练习）。总的说来，练习得越多进步越快，自学能力越强学习的进度越快。我教过的学生当中学得最快的是一个小学五年级的小男孩，他接受能力很强，我教他识谱只用了几分钟时间，而且他比较不怕疼，每天能保证一小时左右的练琴时间。成年人也有成年人的优势，至少手指的力量大一些，可往往进步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，无法保证每天足够的练习时间。 20）吉他初学者有哪些常见误区？ 吉他初学者有各种各样的误区，以下列出比较普遍的，这些误区都或多或少地阻碍了进步： 把名曲当作练习；只学六线谱；只重视左手；不按原谱的指法弹；唱词不唱谱；热衷于扫弦而不练分解和弦；只求快而不注意音色；不读谱，不思考…… 急于学名曲，难度超出自己的能力，容易打击自信心，养成不良习惯，事倍功半。只学六线普，只记得指法，不利于自学新曲，没听过的曲子很难学，节奏乱。只重视左手，音色差，配合失误多，顾此失彼。唱词不唱谱，凭印象唱歌，学不会新歌，喜欢抢拍子。不按原谱指法弹，演奏的缺点是不连贯，节奏不准确；不有科学指法的习惯，会限制进一步的提高。不练习分解和弦，右手不灵活，伴奏单调。求快不求稳，欲速则不达，演奏缺乏表现力。不读谱，不思考，进步缓慢，知其然有知其所以然。
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在我看来，毫无基础的人如同一张白纸，比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。不识谱不是什么问题，在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够，还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。吉他不是老师教会的，而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏，保证每天一小时以上的练琴时间。所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他，把它当作朋友，爱护它，培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。 2）初学者用什么样的吉他比较好？ 有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习，就变得犹豫不决，其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴，还要学会调音（除了常用的相邻弦比较法，还有更科学有效的“泛音调弦法”）。每次上课最好能把自己的吉他带来，因为初学者对吉他的音色不熟悉，听力没有得到充分的训练，调弦的准确性难以保证，而且新吉他或者新换的琴弦很容易松，需要一段时间才会逐渐稳定下来。 笔者认为，尼龙弦的古典吉他比较适合于初学者用，因为尼龙弦比较柔软，左手按弦轻松，进度会快一些。另外，尼龙弦吉他的音色与钢琴接近，既能独奏又能伴奏。建议大家在买琴时要另买备用弦（尼龙的第四弦和钢丝的第三弦相对寿命最短）。用古典吉他的另一个原因是，中低档的钢弦民谣吉他音色好又好弹的可遇不可求，而且不是每一把琴都适合换成尼龙弦（有些琴换弦以后音量会变小，音色也变得沉闷）。女生的手较小，力度也小，建议用中号的古典琴，左手不可留长指甲。 3）从零开始学一般需要多长时间才能学会？ 那要看“学会”的标准是什么，你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年，以古典独奏为主，有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说，练完这一本练习曲至少需要五年时间！本人的体会是，吉他是不可能速成的，即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应，同时还要积累乐理知识。但如果方法科学，练习勤奋的话，初学3至6个月就会打下良好的基础，以后完全能自学。笔者当年是学了6个月时进步最快，重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的，但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。 4）女孩适合学吉他吗？ 吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。女孩心细、手巧、有耐心都是优点，但有些人忙于逛街和打扮自己，难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋，多思考，多总结，女孩也可以把吉他弹得很好的。当然，女孩的手较小可以选用中号的琴，练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好，通过适当的训练发挥潜能，往往比男生进步的速度还快。此外，女生唱歌的音域较高，喜欢唱的歌可能老师不熟悉，么就自己多唱谱，多与同学交流，不妨练练二重奏。 5）哪些人不适合学吉他？ 不是每个人都适合学吉他，确切地说，有些人会比较容易中途放弃，影响进步的因素也很多。有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心（练琴要专心，持之以恒，所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员，最好暂时不要报名学吉他，等培训结束后再学）…… 音乐是听觉的艺术，所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素，例如：通常情况下，建议以下这些人不要学吉他：学过外语但发音很差的人（外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势）；只因为听过某一首名曲觉得好听，特别想学吉他自己来演奏的人（只想学名曲，却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高，因为在学难度过于高的名曲的过程中，他们多数会养成一些不良的演奏习惯）；打字不盲打，不按科学的指法的人；沉迷于游戏或电视又从不听广播的人（没有好的自制力的人，多半吃不了苦，会半途而废）；只喜欢听摇滚和说唱歌曲，不喜欢听古典音乐的人；自学能力差的人。 6）吉他只有六根弦，怎么能弹奏出那七个音呢？ 其实有很多乐器的弦数比吉他还少，比如：冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶，相对而言，吉他的弦数还算多的，也因此有它的优势——音域宽广，和声性好（了角解一下吉他的发展历史就会知道，吉他曾经是五根弦，后来加了一根低音弦，它才得以充分的发展和普及，并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。 吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”（八度音阶），相同音高的音可以在几个不同的位置弹出，但音色和难度，所以吉他的表现力很强，一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏，但首先要练好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要学会识谱，掌握基本的乐理。 7）要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？ 不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过的更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。 简谱简单易学，适于记旋律；六线谱（包括记和弦的方格谱）直观，记的就是音位，但不利于记忆；五线谱比较专业，最科学，标注指法也很方便，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的（这些练习曲多数都很好听，又有针对性，对打基础帮助很大。学弹唱的人开始觉得一些和弦指法很难或者和弦转换很吃力，先几首古典练习曲来练，将会有很大的改善）。所以从长远看，用五线谱是首选。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。 8）一共有多少种调，吉他学用的有几种？ 大调有十二种，小调也有十二种。吉他曲常用的有C（关系小调Am）、G（关系小调Em）、D、A、E、F。 9）一共有多少个和弦，常用的有几个？ 理论上和弦有成百上千个，但常用的只有几十个，但只会用这些最普通的和弦效果比较单调。和弦有各自不同的属性和色彩，精心编配的和弦才有味道，与众不同才容易被人记住。但为歌曲编配和弦伴奏要有丰富的乐理知识和演奏经验。也有不少乐手是用吉他作曲的，还经常是突发灵感先写好一段和弦再谱旋律的，那需要很好的乐感。 10）学吉他应该用固定唱名法还是首调唱名法？ 固定唱名法适于器乐演奏，首调则便于记忆。笔者的建议是二者皆用：C调和G调音阶是基础，大部分的歌曲都可改编在这两种调来伴奏（可采用变调夹），但古典独奏曲还常用到DAEF等调（不可用变调夹）。 11）学吉他的日常练习有哪些？ 音阶练习：锻炼双手的配合；高把位音阶练习有助于锻炼左手四指的谐调性（小指力弱，不灵活，应多练）。分解和弦：锻炼右手手指的灵活性和速度，有助于熟悉多种节奏型；琶音练习：锻炼和弦转换的能力，增强右手的稳定性，提高控制能力；圆滑音练习：增加左手指的力度，锻炼右手拨弦时机把握的能力；双音练习：包括八度双音、三度双音、六度双音等等，有助于熟悉左手的各种指型，增强右手各指的谐调性；视奏练习：常读五线谱，分析指法编排规律。 12）学吉他是左手困难大还是右手困难大？ 初学者普遍感觉左手（即按弦的手；若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦）的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了“适应期”，每天可以胜任一两个小时练习。 学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动；拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是“欲速则不达”。我建议是，先求稳再求快。 13）如何锻炼左手手指的灵活性和耐力? 左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立（比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦）又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套“保留指练习法”，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力；至于和弦转换，应遵循“先弹者先按，不弹者不按”的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。 14）学吉他会遇到哪些难关？ 各人手的先天条件各不相同，所以所谓的“难关”也是相对而言的，一般地有：和弦转换、横按法、双音、高把位音阶、轮指等等。另外，读谱和调音也是需要多练才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。 15）如何分配各项练习的时间？ 每天总的练习时间应不少于一小时，复习与学习新曲相结合（各占一半时间），特别要动脑筋针对自己的“难点”来安排练习，练习要有明确的目的性。音阶练习和分解和弦练习是每天练琴的必不可少的内容。在初学阶段，左手可能无法胜任长时间的练习，那么可以多做一些右手的空弦练习（不能看右手拨弦）。另外，视唱和读谱也是很有益的（学新曲前都有必要仔细读谱，分析乐句和难点的指法，了解节奏的特点）。 16）学古典还是学民谣？ 由古典转民谣易，由民谣转古典难。古典独奏有丰富的有针对性的练习曲，是前人智慧的总结，应充分利用。弹唱歌曲若没有鲜明特点的华彩（前奏、间奏），将大失颜色。民谣弹唱要求一心多用，弹、唱配合，以唱为主，入门相对容易些；但无论是古典还是民谣都无法速成，没有人天生就会和弦的，都需要逐渐适应。弹唱多用六线谱，但过于依赖六线谱也不好，那样只记得指法，而且六线谱和简谱都很容易印错，有五线谱与六线谱对照时，应以五线谱为准。喜欢唱歌的人适合学民谣弹唱，喜欢听古典音乐的人可以考虑学古典独奏。 17）什么样的教材是适合初学者用的好教材？ 好的教材应该是内容循序渐进，每课内容有针对性并配有相应的练习，乐理知识穿插其中，适合于初学者自学练习。市面上民谣弹唱的书很多，不断出新歌的吉他弹唱曲，但作为入门用的教程就不多了，特别是结合了古典练习曲的教程。笔者当年用的主要是两本书：《古典吉他有声教程》和《权威吉他练习曲》，都是江伟杰编著的，算是比较正统的古典吉他教程。在学琴约四年以后，我才学会弹唱，主要是弹与唱的配合这一关，有古典独奏的基础后，弹唱的和弦转换游刃有余，自己不唱，给别人伴奏完全没问题，但自己一开口唱就容易出错，因为练独奏的几年里很少唱歌，会唱的都有是一些老歌，后来学的也多是十年前的流行歌曲，比如齐秦、罗大佑。 我教过的学生当中，有不少自己已买过一两本吉他歌本或弹唱教程的，我会为初学的学员推荐练习书中的曲目，有时是另外提供短小的古典练习曲（这种练习曲要求能背谱演奏，严格按照已标明的指法弹，虽然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去弹名曲效果好得多），但最好是重买一本我推荐的教材。 18）老师的作用是什么？ 老师最主要的作用是示范、建议和及时纠正学生的错误。我总觉得教一个没有接触过吉他的学员要比教那些自己学过一、两首曲子（一般都只记得指法，不会识谱），特别是练过“半首名曲”（比如《爱的罗曼斯》第一段，很多人一开始就想学这个曲子，但第二段太难，第一段也有个别难点）的人更轻松些。那些一上来就练名曲的人有点急功近利，没有耐心练练习曲，结果是效率低，事倍功半，还往往养成不良习惯，纠正比重新学还要难！ 19）一个星期只上一次课够不够？ 每次上课后，我会给学员布置练习作业，前两周还无法练习完整的乐曲，主要是熟悉C大调的音阶和右手空弦的分解和弦节奏练习。当年我每天练习的时间有2至4小时，开始学练习曲时也最多是一星期学会一首曲子（现在学习新曲的速度要快很多，因为很多指法都已经很熟悉了，读谱也没有什么困难，但要练到背谱演奏的程度也需要几天时间）。 有不少学员感觉一周上一次课似乎太少了，但往往他们不能保证每天足够的练习时间，一周下来并没有完成我所布置的任务，还常常迫使我放慢教学进度（来上课时要花几十分钟时间陪着学员练习）。总的说来，练习得越多进步越快，自学能力越强学习的进度越快。我教过的学生当中学得最快的是一个小学五年级的小男孩，他接受能力很强，我教他识谱只用了几分钟时间，而且他比较不怕疼，每天能保证一小时左右的练琴时间。成年人也有成年人的优势，至少手指的力量大一些，可往往进步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，无法保证每天足够的练习时间。 20）吉他初学者有哪些常见误区？ 吉他初学者有各种各样的误区，以下列出比较普遍的，这些误区都或多或少地阻碍了进步： 把名曲当作练习；只学六线谱；只重视左手；不按原谱的指法弹；唱词不唱谱；热衷于扫弦而不练分解和弦；只求快而不注意音色；不读谱，不思考…… 急于学名曲，难度超出自己的能力，容易打击自信心，养成不良习惯，事倍功半。只学六线普，只记得指法，不利于自学新曲，没听过的曲子很难学，节奏乱。只重视左手，音色差，配合失误多，顾此失彼。唱词不唱谱，凭印象唱歌，学不会新歌，喜欢抢拍子。不按原谱指法弹，演奏的缺点是不连贯，节奏不准确；不有科学指法的习惯，会限制进一步的提高。不练习分解和弦，右手不灵活，伴奏单调。求快不求稳，欲速则不达，演奏缺乏表现力。不读谱，不思考，进步缓慢，知其然有知其所以然。
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成龙详细资料原名：陈港生 艺名：陈元龙 英文名:JACKIE CHAN 生肖：马 出生地：中国香港 职业：演员、导演、歌星 籍贯：山东人 身高：1.74M 体重：63kg 血型：AB 婚姻：已婚，有一子 嗜好：汽车，缓步跑 最喜欢明星：没有特别喜欢 最喜欢食物：鱼翅 最喜欢演员：查理卓别林 最喜欢颜色：白、杏 所属公司：滚石唱片,嘉禾电影 名衔： 英国MBE勋章 法国文艺骑士勋章 世界十大杰出青年 香港十大杰出青年 任职： 导演会的主席 武师公会的永远名誉会长 演艺人协会的副主席 摄影师学会副会长 灯光师工会的名誉会长 成名作：功夫喜剧《醉拳》 获奖作品： 《警察的故事》 1978《蛇形刁手》《醉拳》 1979《笑拳怪招》 1980《师弟出马》 1982《龙少爷》《A计划》 1985《龙的心》《警察故事》 1987《龙兄虎弟》《A计划续集》 1988《警察故事续集》 1989《奇迹》 1991《飞鹰计划》 1992《双龙会》《警察故事之超级警察》 1993《都市猎人》《重案组》 1994《醉拳Ⅱ》 1995《红番区》《霹雳火》 1996《警察故事之简单任务》 1997《一个好人》《我是谁》 1998《尖峰时刻》 巨星的成长历程： 孩童时期 成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，......这种情况一直到他小学一年级，由於常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。 于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就「打，罚」。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。 练武的日子 每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至於配菜，就得用抢的。 成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭著一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什麽都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。 当武师的日子 成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：「起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。」成龙这才松一口气。 成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是「陈元龙」，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过著没有明天的放任生活。 当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇於尝试。导演都乐意用他，有什麽高难度动作，就会想起「陈元龙」。 走上主角之路 七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(「少林木人巷」)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍「蛇形刁手」便向罗维借人（成龙）来拍，接著「醉拳」二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。 「醉拳」走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是「笑拳怪招」，「师弟出马」都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍「杀手壕」，「炮弹飞车1，2」「威龙猛探」，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。 八三年他执导「龙少爷」，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍「奇谋妙计五福星」，「快餐车」，「福星高照」，「夏日福星」，「龙的心」。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。 之后，成龙推出的作品，像八七年「龙兄虎弟」，「A计划续集」，八八年「飞龙猛将」，「警察故事续集」，八九年「奇迹」，九O年「飞鹰计划」全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。 歌曲 1 是你给我一片天 2 在我生命中的每一天 3 明明白白我的心 4 怎么会 5 真心英雄 6 问心无愧 7 男儿当自强 8 我是谁 9 希望你会懂 10 感受 11 醉拳 12 一分钟英雄 13 自我挑战 14 对得起自己 15 我有我路向
  成龙 的传奇从1961年，他踏入中国戏剧学院开始，除了在荔园演出，还被派去片场跑龙套。他的第一部片以无楼之名在《大小黄天霸》中演六霸，继而便改名陈元龙演出了《梁山伯与祝英台》及《秦香莲》。1971年他与于占元的十年约满，恢复自由身，与师妹元秋一起跟朱牧的大地公司签约，演了好些影片，但始终只是配角。同时他亦开始担任武术指导，作品包括吴宇森的《少林门》等。
 1973年，李小龙猝然暴弊，罗维看中了他，将他改名为成龙，希望他能成为李小龙的接班人。但令罗维与成龙都失望的是，他接边拍的《新精武门》、《风.雨.双流星》、《双渡云山》、《少林木人巷》都不甚卖座。正是有意载花花不开，无心插柳柳成萌，吴思远向罗维借用成龙，《蛇形刁手》的创新招数令观众耳目一新，继之而来的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而罗维再为成龙开拍类似的谐趣功夫片亦无际于事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龙，拍了《师北出马》，《A计划》，成龙的功夫巨星地位开始获得肯定。 很多人将成龙与李小龙比较，两人最明显的不同是李小龙是打不死的神(《精武门》)陈真的死只用一个定镜，他永不会表现痛苦的表情，而成龙却是活生生的人，有喜怒哀乐，会被人打个半死，甚至会被对手[剥光猪]。成龙的亡命动作经常是向生命挑战。《A计划》中从三层楼跳下，《警察故事》中在百货公司沿电线滑下，以至近期《红番区》，从天台跳过另一层的天台，《我是谁》中从高楼上滑下等惊险场面，无不令人目瞪口呆。他已经是无片不伤，拍《龙兄虎弟》时跳下山崖伤及后脑险更有性命之及。
 成龙逐步发展成正义的化身，不只有银幕上的形象如是，在银幕下亦如是，向政府呼吁支持香港影业，反黑、扫除水货，慈善筹款都少不了要成龙大哥出来振臂一呼。 近年成龙亦跃升为国际巨星，《霹雳火》是第一部在全美一千多间剧院公映的港产片，1998年他投入美国《Rush Hour》(高峰时间)的拍摄，结果该片成为美国当年十大卖座片之一，看来成龙的传奇又迈向另一个高度。
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最基本的乐理知识，你会弹吉他，应该在识谱和简单的和弦应用上没问题，但是要做到一个好的作曲者，这些还是远远不够的。只要你有足够的灵感和功底，一把吉他加上一个合适作品的好声音，足以产生好的音乐去吸引别人的耳朵，简单也是一种美
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电吉他：和弦、把位比较容易按！民谣吉他：琴弦较紧，初学者练习把位的时候有点吃力选用什么样的吉他在于你喜欢什么样的风格、电吉他是摇滚、狂野、重金属的风格。民谣则是抒情、温柔、旋律浪漫、俏皮、朋克、。。。。 如果是平时随便玩玩、能会简单的弹唱、独奏！很简单，不需要什么乐理、会按把位（和弦）、会看吉他谱（很形象、简单，找个会吉他的人给你简单讲讲就行）只要你有乐感、节奏感、和对吉他的热爱，从什么都不会到能简单的弹唱一首歌一个星期足以~~~
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最基本的乐理知识，你会弹吉他，应该在识谱和简单的和弦应用上没问题，但是要做到一个好的作曲者，这些还是远远不够的。只要你有足够的灵感和功底，一把吉他加上一个合适作品的好声音，足以产生好的音乐去吸引别人的耳朵，简单也是一种美，电吉他：和弦、把位比较容易按！民谣吉他：琴弦较紧，初学者练习把位的时候有点吃力选用什么样的吉他在于你喜欢什么样的风格、电吉他是摇滚、狂野、重金属的风格。民谣则是抒情、温柔、旋律浪漫、俏皮、朋克、。。。。 如果是平时随便玩玩、能会简单的弹唱、独奏！很简单，不需要什么乐理、会按把位（和弦）、会看吉他谱（很形象、简单，找个会吉他的人给你简单讲讲就行）只要你有乐感、节奏感、和对吉他的热爱，从什么都不会到能简单的弹唱一首歌一个星期足以~~~
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