永恒的经典系列电影
听说詹姆斯·卡梅隆正在筹划阿凡达2和3的拍摄，心中不免感慨，期待之情油然而生，不断的猜想阿凡达系列在电影史上到底能占有多大份量，对于大部分真正喜好电影这种光影艺术的道友来讲，相信都会有这种感觉，当然还有小部分大虾们是比较不待见阿凡达的（请谅解我这种有点媚俗的期待之情）。
撇开阿凡达不说，本人自认为电影看的不少，收藏同样颇丰，对一位电影行家朋友讲的话映像比较深刻：“电影在表现人类大脑思维之谜的时候本身也就成了谜一样的东西，讲不清道不明了”。这位朋友讲的话多少已有哲学的意味了，咱还没到那个境界，基本上还停留在看完一部电影评价好看不好看的阶段，但电影这种东西自发明以来，确实做到了这种在展现人类思想的时候同时带给人类新的思想。
　　以上一堆废话，言归正传，收藏的一些电影中（DVD），其中所谓的“系列”电影要占很大一部分，系列电影可以分为两类：一类是原本就打算拍成系列；另一类是因为电影本身的成功，促使电影公司去拍续集，并且一续再续而不可收拾。事实证明十投九中，赢利居多。为此好莱坞的商业电影也往往带有一种奇特现象：就是卖座影片往往没有干脆彻底的结尾，为的就是吸引制片商投资拍摄续集。但前提都是一样的，就是电影本身一定要成功，能吸引人，能让万千影迷回味无穷，翘首以待它的下一集的那一种。倘若第一部就票房惨败，骂声朗朗，再有胆的电影公司也不敢拍续集。不免自问缘由，其实“系列”电影有很多都是制片商为了敛财所拍，但不可否认很多经典之作确实还是需要用钱堆砌出来的，好莱坞的电影每年一边被全世界的影迷骂媚俗，一边还是要掏腰包自甘为那些电影公司的大财主们奉献花花绿绿的钞票，就好像一边说肯德基麦当劳没营养同时还是挡不住诱惑去饱餐一顿一样的矛盾，到底是“系列”电影确实有其独到之处还是有什么其他的原因还是请各位看官能够指点迷津，好吧，我承认我确实有喜好“系列”电影的情结。
说到系列电影，谁的脑海中都会同时想到007系列，这恐怕也是至今为止流传时间最长，主演最多的系列电影了，而且至今还在不断持续；以007为助教的影片至今已经不下二十部；但是影响最深远的系列却是乔治·卢卡斯的《星球大战》系列，它的出现影响了整整一代美国人，至今仍是好莱坞动作片的经典；而另外一位伟大的导演史帝芬斯皮尔博格在年轻时拍摄的《圣战奇兵》系列，更是至今仍被广为传颂；他的另外一部系列作品《侏罗纪公园》系列，也是恐怖片和科幻片的典范。此外，近年来盛行的《指环王》系列和《哈利波特》系列也掀起了魔幻电影的高潮。还有《蝙蝠侠》系列，《异形》系列，《无间道》系列，《黄飞鸿》系列，《终结者》系列……
系列电影可谓是数不胜数，每个人都可以随口说出几部，以下为个人认为确实是精品的“系列”电影，排名不分先后。
　　1．教父系列
电影《教父》是根据美国作家马里奥.普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
　　影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父“的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热“像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父“地位。马里奥.普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是没有一部能同《教父》相提并论。
在《教父》获得成功后，1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第2代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。
在《教父Ⅱ》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford
Coppola）迫于经济压力而拍了这部黑帮电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为科里昂（Corleone）家族史作出了史诗式的完结篇。
前两部《教父》，两夺奥斯卡最佳影片！！到目前为止还没有一部黑手党题材电影可以和《教父》相提并论。《教父》也为当时年轻的Francis
Ford Coppo奠定了影坛“教父”的地位，同时让息影多年的Marlon
Brando再次成为焦点。当然，荣获当年奥斯卡影帝的Marlon
Brando拒绝领奖更是技惊四座之举。我个人认为《教父》系列是影史上最重要的“三部曲”电影。
　　1969年美国著名小说家Mario
Puzo出版了自己的第三本小说《教父》，他本人的前两本小说《明争暗斗》和《幸运的香客》都是优秀作品。但是《教父》的出版在当年就轰动了整个美国，成为当时美国出版史上最畅销的小说。小说描写了纽约五大黑帮之一的Corleon家族的奋斗史，以黑帮火拼，权力斗争，毒品交易等内容向人们呈现了一副波澜壮阔的美国“社会写生”。小说人物刻画细腻深刻，人物心理描写丝丝入扣，故事情节跌宕起伏，是美国文学史上不可不谈的佳作。
　　《教父》的第一部依照同名小说在1972年拍摄完成，以Corleon家族“新老两代教父”权力交接，新教父Michael
Corleon（Al Pacino饰演）加冕为主线。一幅不为人知的地下明争暗斗，勾心斗角的大网在影片里以Vito
Corleon（Marlon
Brando饰演）的女儿的盛大婚礼展开。以盛大喜庆的婚礼上的形形色色人物作为社会的缩影展现了Corleon家族呼风唤雨，手眼通天的社会关系，以及Vito
Corleon处事的稳重老练，不怒而威的气势。我无法用语言形容我第一次看到Marlon
Brando出现在古色办公桌后，身穿黑礼服，上衣口袋别着一朵红花，手里抱着虎斑猫时的感觉。我只感觉他就是教父，慈爱，威严，和蔼，冷静，智慧，尤其是那种与生俱来的令人不敢正视的威慑力更是别人学不来的。Marlon
Brando无愧于表演大师的称号，他是一个真正的表演艺术家。我更忘不了当Vito
Corleon出院回到家里后，知道为他报仇的是Michael时脸上那一瞬间的痛苦和失落，那一刻观众真的能感觉到教父伤心了。Michael斯文向上，二战前是家里仅有的大学生“知识青年”，二战中是主动参战的战斗英雄。老父有意不让Michael插手家族的事务，不是不信任麦克的能力，而是他最心爱Michael，他想让Michael可以干干净净，堂堂正正的做人。但是造化弄人，Michael的手为父亲和家庭“脏”了。在看到老教父和孙子享受天伦之乐时，突然倒在西红柿菜地里离去，在这一瞬间落泪的观众不在少数。所有的观众都能看出影片结尾Michael在他妹妹孩子的洗礼仪式上成为“教父”的象征意义，圣水洗礼婴儿的同时Michael正用血水洗礼着新教父的王冠。相对于了第一部喜庆的婚礼开场，第二部开场则是在西西里岛上老教父Vito父亲的葬礼上，Vito的父亲因得罪当地黑手党头目而被杀死，他的哥哥发誓报复也被杀死。Vito的母亲知道他们无路可走，就带着Vito来到黑手党头目的家里，求其放过只有8岁的Vito，对方不但回绝了Vito母亲的请求，还杀死了他最后的亲人。Vito逃跑藏在当地好心人家里，并在别人的帮助下一无所有的登上了远走新大陆的邮轮来到了美国。《教父》第二部利用镜头进行时空切换，对比在两个不同时代背景下Vito和Michael不同的创业奋斗史，向人们展现了美国社会发展的侧面。《教父》II成为影史上唯一一部入选美国百部最优秀电影的续集影片。《教父》第三部在1990年拍摄，《教父》III是教父系列里最弱的一部，尤其以Coppola女儿出演的Michael女儿的角色成为整个影片的薄弱环节，或者是因为前两部《教父》创造的艺术高峰很难逾越，而且第三部《教父》也是因为Coppola本人的经济问题才开拍的，有了为了钱而拍的嫌疑，所以整体感觉不如前两部分量重。就像《沉默的羔羊》里男女主角扮演者的顶峰表演在其后面两部续集里都无法复制，这也是Jodie
Foster决定不参与《汉尼拔》拍摄的原因。虽然《红龙》巨星云集，而且人人表现还都上佳，但是好的作品有时真的要看机缘。《沉默的羔羊》系列影片以惊悚为目的和《教父》系列本没有可比性，但是我还是想说《教父》的现实性和艺术性是《沉默的羔羊》系列无法比拟的。
&& 《教父》系列电影分别为：
　& 教父 Godfather (1972)
　　导 演：弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
&&& 主 演：马龙.白兰度
Marlon Brando 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane
Keaton 詹姆斯.凯恩 James Caan 约翰.凯泽尔 John Cazale 索菲娅.科波拉 Sofia Coppola
斯特林.海登 Sterling Hayden
&&& 教父II
Godfather: Part II (1974)
导演：弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
&&& 主 演： 罗伯特.德尼罗
Robert De Niro 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗杰.考曼 Roger Corman 罗伯特.杜瓦尔 Robert
Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 丹尼.艾洛 Danny Aiello Kathleen Beller
詹姆斯.凯恩 James Caan
&&& 教父III
Godfather Part III (1990)
导演：弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
主演：阿尔·帕西诺，黛安·姬顿（Diane Keaton）
　　这个被称为影史上最伟大的影片，也许是因为自己的愚笨，第一次看完的时候，还不能完全记住其中的每一个角色和他们之间的关系。后来我又看过几遍，发现这个影片的特点可以总结为三点就是：每一个镜头都是有价值的，每一句台词都是有用的，每一个角色都是真实的。虽然这是个电影作品，但是看电影的过程中，我仿佛置身于那个黑帮家族之间纷争的年代之中，非常真实，而且每一个角色都能让我感触很多，他们虽然都是家族成员，可是他们的个性、脾气、品格都不一样，每个形象都很鲜明。
　　橙黄色的主色调中，教父那幽暗的轮廓让人感到严肃庄重，而藏在阴影中模糊不清的眼睛则让人感到敬畏和深不可测。你看不到他的表情也就看不到他的感受，他对外隐藏自己的想法，隐藏自己的喜怒哀乐，心中盘算杀机和交易。而这一切只是为了维持家族、维持生意、维护尊严，这就是教父给我的感觉。不同的人、不同的命运汇聚在了同一个年代、汇聚到了同一个家族里，他们的悲喜命运成就了一段伟大的史诗。
2．魔戒系列&&&
《指环王》的三部曲《护戒使者》、《双塔奇兵》、《王者归来》是同时在美丽的新西兰、历时20个月拍摄完成的。制片方之所以要每年推出一部，为的是想加大该片的影响力，更是为了调观众的胃口，结果表明制片方达到了预期的效果。
　　一般电影的时间长度都在两个小时之内，而《指环王》每部的长度都是三个小时。如果没有精彩的故事情节，高水平的视听制作，肯定不会让观众“老老实实”地坐那么长时间。虽然《指环王》的故事情节比较复杂，牵扯到了很多人物，但影片的制作水平绝对是一流的。尤其是在第三部《王者归来》中，宏大的战争场面，逼真的电脑特技，震撼的音响效果，更是达到了极至。《指环王》整体的故事可能会很快忘记，但其中激动人心的片段却会让观众记忆犹新。Peter
Jackson无疑是个改编鬼才，Tolkien创造了不朽的小说《指环王》，杰克逊则在此基础上改编了一个故事结构更紧凑更动人心魄的电影《指环王》。如果说把《指环王》搬上银幕过去最大的困难是技术问题的话，现在最大的问题则是剧本改编的问题。小说作为和电影完全不同的艺术形式，有着自己的叙事节奏和发展特点。但是电影要求节奏更快速，张弛有度，同时剧情更跌宕，必须要突出主要角色同时主要角色必须个性鲜明。如果完全忠实原著的话，电影的成本和电影长度都无法令人接受，更糟糕的是过慢的叙事节奏和相对平均的角色性格很容易让观众失去耐心。所以，如何改编这部号称西方《西游记》的《指环王》就成了最大的问题，既要在精神上和故事主线走向上忠实原著，同时必须加快故事发展的速度，突出主要角色的性格以及人物特点。Peter
Jackson不愧是改编编剧的高手，他大胆的删除原著中的支线故事和人物，将原本在小说中并不突出的精灵公主Arwen的戏份大大增加，将原本是别人做的事情，改编成是她做的，比如骑马携带被戒灵刺伤的Frodo前往Rivendell，在原著小说中就不是她。原著小说从Frodo得到戒指到离开shire出发这期间有17年的故事，电影不可能拍摄这17年的“鸡毛蒜皮”，所以电影里Frodo从得到戒指到上路只用了一个晚上的时间。因为Jackson相信一个正值青壮年的Frodo比50岁左右中老年人更符合现代观众的口味。对剧情修改比较大的就是第二部《双塔》中的剧情，原著小说中洛汗国并没有携带百姓进入圣盔谷，对Aragorn产生感情的洛汗国公主Eowyn也没有离开王都而是和国民留在了洛汗国王都，同时也没有精灵的援军，更没有甘道夫带领被逼走的国王侄子回来勤王的事情。整个小说第二部的作用是承上启下，故事多显沉闷。但是，经过Jackson的润色，“圣盔谷战役”就跌宕起伏起来了，悲壮异常，大气磅礴。同时巧妙的将在第二部书中出现的和Frodo巧遇的大蜘蛛怪安排到了第三部书出场。《指环王》原著，深沉厚重，故事发展程线性直叙，缺乏足够的戏剧效果和必要的紧张激烈。Jackson对原著的改编是成功的，他极大的弥补了小说情节不适合电影节奏的问题，同时几个人物角色也塑造的更生动和具体。说到这里，大家眼前一定浮现出奥兰多布鲁姆精灵弓箭手的敏捷，甘道夫的睿智，阿拉贡的勇敢无私，弗罗多的善良和山姆表现出的忠诚和友谊。
　　制作结束后的《指环王》电影，可谓是史诗大作，战斗场面华丽壮观，音效和特技效果也运用的恰到好处。《指环王》不愧是大作，同时也是魔幻题材电影的里程碑。我对当年上初中去电影院第一次看《指环王》时震撼的场面和音效依然记忆犹新。在最为标准的三部曲魔幻题材影片中，我个人认为《指环王》是最优秀的。
&& 《指环王》系列三部曲为：
魔戒现身/指环王Ⅰ：护戒使者 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
　　双塔奇兵/指环王Ⅱ：双塔奇兵The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King
　　中土世界，托尔金笔下充满神秘和幻想的世界。中土世界，彼得·杰克逊眼中美丽而富饶的世界。在这个世界上，光明与黑暗正在激烈地碰撞，擦出一阵阵明亮的火花。在这个世界上，九个伟大战士为了拯救中土世界，踏上了危险的征程，去完成那不可能完成的任务。
　　《魔戒三步曲》，世界电影史上里程碑式的作品。这三部作品因为托尔金而散发光芒，因为彼得·杰克逊而让自己的光芒洒向世界，让大洋彼岸的我们了解到欧洲古老神话的魅力。
　　佛罗多：“我们抱着样什么信念？”
　　山姆：“这世上一定存在着善良，值得我们奋战到底！”
　　3. 加勒比海盗系列
　　永远忘不了德普雄赳赳气昂昂站在桅杆上的样子，配着那段让人热血澎湃的音乐，以及接下来画面拉开后那艘行驶在水下的破船…………
　　好几年了，现在一想到杰克•史帕罗船长吊儿郎当晃晃悠悠呲着大金牙翘着兰花指说“Savez？”的样子还是想笑。我无法想象，这个角色换作别人演会是一种什么状况，即便抛去对德普的喜爱，纯良心地说句公道话，我还是认为换作其他任何一个人演都只能是失败。只有德普能让这个角色鲜活饱满特性十足到如此境界，说全世界为之痴迷，一点都不夸张。
　　《加勒比海盗》是一个神话，不算完美，但能让人产生共鸣，然后心驰神往。从剧情到对白，从造型到特效，所有这一切让每一个角色都是独特的，不重复的。看过片子的人绝对不止记得杰克、威尔和伊丽莎白，还会记得喜欢啃苹果的巴博萨船长、被抽屉里跳动的胳膊吓得快崩溃的伊丽莎白总督、杰克的老搭档吉布斯、那两个笨蛋士兵，还有那一对作为海盗来说很不称职、动不动就得追捡假眼珠的胖瘦搭档……
　　感谢迪斯尼，给喜欢电影的人创造了一个梦想，虚幻而又真实的梦想。
　　 4．黑客帝国系列
由美国著名影星基努·李维斯主演的《黑客帝国》系列给人最直接的感觉就是一头雾水，《黑客帝国》第一集上映后，给人的感觉是这部科幻片和以往的不一样，它紧紧和哲学联系在了一起。在该集中，在“母体”的范围内，“意识”决定了“存在”，表现出唯心主义世界观的面貌。对第一集似懂非懂，那想把后来的第二集弄明白，几乎不可能。有专业人士曾表示：“由于看《黑客帝国》需要较深的西方文化和电脑知识，大部分中国观众看不懂是很正常的事情。”其实看《黑客帝国》这种过于深奥的电影，作为观众完全可以把它当武打枪战片来看，这也是导演沃卓兄弟厉害的地方，能够把一部哲学片拍得如此商业化。在《黑客帝国3：矩阵革命》中机器攻打锡安的那一段，看得电影院内惊呼不断，人人手心冒汗。武打设计就更不用多说，第一集有躲避子弹，第二集有棍术表演，第三集有雨中激战。单纯去欣赏影片中的电脑特技其实也是很值得的。
《黑客帝国》的导演沃卓兄弟起初就表示，不会再拍第四集，但承诺是会改变的，他们很可能会改变主意。毕竟《黑客帝国3》和很多美国大片一样，留下了很多悬念，只要他们愿意，可以随时启动哪个机器，或者重装哪个程序。
《黑客帝国》系列电影为：
&&& 黑客帝国 The
Matrix (1999)
黑客帝国2：重装上阵& The Matrix Reloaded (2003)
&&& 黑客帝国3：矩阵革命
The Matrix Revolutions (2003)
　　《黑客帝国》激发了远远超出电影领域的探讨，并最终成为新世纪一道独特的风景线。直到今天，《黑客帝国》的影像仍然是“酷”的代名词。不过，对于真正的黑客迷们而言，比影像更酷的，是画面背后透露出来的深层信息。更为神奇的是，这些深层内涵并非单一的，而是多样化的，几乎每个人都会根据各自不同的知识结构、宗教信仰、文化偏好等而作出完全不同的诠释，而这些诠释在各自的话语圈内又往往能自圆其说的。从来没有一部电影能像《黑客帝国》这样激发如此多类型、长时期的思考。这些思考不仅影迷们乐此不疲地在做，专家学者们最后也参与了进来，形成了二十二世纪初一道独特的“黑客文化浪潮”。
　　电影制作本身来看，《黑客帝国》是一部极具品位的“平衡”之作。无论是其特技也好，故事来源也好，都不是凭空产生的原创意识；至于由此引发的多样化的深层思考，更证明影片本身的兼容性。简单的说就是，《黑客帝国》是一部具有多重特质的影片，所有特质都非第一次出现在银幕上；从这个意义上说，《黑客帝国》是一部典型的“拿来主义”电影：东西方的宗教、哲学传统，后现代的末世构想，漫画式的夸张画面，火爆的枪战场景，港式功夫，禅意对话……简直是个电影元素的大观园！可是，所有这些因素的组合却是精妙无比，不仅使得整部电影散发出独特的魅力，也使得每一个借鉴的元素展现出独特的风格。看似多种风格的融合，并没有成为一团混乱的大杂烩，而是有机整合成为一道独一无二的娱乐大餐：不仅每个人都能品出自己喜好的味道来，而且每次品位都能发现令人惊喜的新味道！这才是《黑客帝国》的不可多得之处。
　　5．终结者系列
阿诺德·施瓦辛格我们中国影迷已经再熟悉不过了，他所主演的《终结者》系列，让影迷们着实过了一把瘾。在第一部中，他所饰演的反面形象，凶残至极，让人不寒而栗。1991年拍摄的《终结者2》被称为是阿诺德-施瓦辛格最成功之作，当时的全球票房超过5亿美元。在该部中施瓦辛格依然扮演未来战士的角色，但身份改邪归正，其任务是到现代来制止另一名未来战士T1000杀死女主角的儿子。在该片中，施瓦辛格让影迷看到了他善良的一面，同时也证明了自己不仅能演好大反派，演英雄也是同样出色。《终结者》有一句经典的台词———“我还会回来的”，这也是施瓦辛格的招牌语。事实证明，施瓦辛格没有失言，已五十多岁“高龄”的他2003年又回来了，《终结者3》隆重在全球上映。这部电影耗资1.7亿美元，施瓦辛格的片酬也高达3000万美元。施瓦辛格的终结者形象已然是电影史不可或缺的人物，在美国电影学会评选的100位银幕英雄和恶棍中，他在《终结者》和《终结者2》中的形象分别入选恶棍和英雄。
　　当年《终结者1》的发行人不愿意投资宣传，说这样的片子一般要不了两星期就会撤回架子上等着被灰尘覆盖。就连导演卡麦隆自己也对自己没有正确的估计，觉得《终结者》肯定会被随后上映的电影所淹没，后来《终结者》连映两周票房一直飙升，全靠观众口碑一传十再传百千万。卡麦隆立马成为红人，而发行方依然不肯再投入一个子儿的广告费。就算这样，《终结者》还是轰动了世界。哪怕现任加州州长阿诺德·施瓦辛格当的是美国总统，他的名字若被后人记住必定还是因为《终结者》，就象詹姆斯·卡麦隆的名字即使他再拍一百部《泰坦尼克》也还是跟《终结者》联系更紧一样。是《终结者》终结了美国大熔炉中两个外来人口的三流艺人地位，使加拿大乡下少年卡麦隆和奥地利农夫的健美冠军儿子施瓦辛格从此走上了好莱坞的金光大道。
　　《终结者1》最初的制作预算四百万，后来勉强增拨到六百万封顶，就算不跟七年后T2接近一亿（！！）的投资对比，这也是个低成本的商业电影，换句话说，T1从构想到制作都没有太大野心，阿诺本人在拍片期间回答友人提问时多次说过“在拍一部狗屁机器人电影，一两星期就完事儿”之类的话就是明证，谁也没想到这部狗屁电影后来竟名垂青史，成为许多经典名单上的常客，阿诺本人一跃成为世界明星倒只是它的一个副产品，继之而跳入肯尼迪家族、继之当上州长之类，更是副产品中的副产品罢了。
　& 6．无间道系列
　　说无间道是少有的华语经典“系列”电影相信没有很多人反对！
　　佛说：我不入地狱，谁入地狱？陈永仁和刘建明不是佛，他们只是人，普普通通的人，一个是白道的精英，一个是黑道的翘楚,一个想做回真警察的假黑帮，一个不想做真黑帮的假警察。他们太优秀，优秀到还在少年时几乎就注定了他们一生的悲剧。当他们选择去做卧底时，他们还只是孩子，与其说他们选择了这个职业，毋宁说是这个职业选择了他们。他们没有自己的生活，而只有这个职业的生活，从选择这个职业开始，一切都已经注定了，他们所做的，只能是随着命运的巨大转轮不停旋转。所以当黑帮老大韩琛对着一帮刚刚加入黑帮的孩子大喊“一将功成万骨枯”时，一股可怕的力量向观众袭来，可怕的并不是韩琛的暴力和血腥，而是他就这样轻而易举的改变了几个孩子的命运，在他面前，这些孩子们只是被玩弄于股掌的玩具而已，从这一刻开始，孩子们一生的悲剧就已注定了。
　　7．星球大战系列
随着2005年《星球大战前传Ⅲ—西斯的复仇》的全球上映，乔治-卢卡斯的《星球大战》系列电影也告以段落。自从乔治·卢卡斯1977年拍出第一部《星球大战》以来，这个系列影片已风靡世界，赢得了无数的观众和数以十亿计的票房收入。《星球大战》系列以其超凡的想像力，曲折离奇的情节和令人眼花缭乱的高科技特效吸引了几代影迷。从纽约大都会到中国南方小镇，从泰晤士河畔到恒河之滨，成万上亿的人着迷于《星球大战》那古老而又年轻的故事。各种星战迷组织层出不穷，互联网上有专门的StarWars网站。《星球大战》之所以获得巨大的成功，是因为它迎合了人类酷爱冒险、幻想和新奇的特质心理。观众通过看电影这种形式，使平日里在工作学习生计重压下的情感得到了淋漓尽致的宣泄。纵观整套《星球大战》系列电影，说它是一部鸿篇巨制毫不为过。前后六部电影的创作经历了整整二十八年，足见导演卢卡斯对电影创作的执着。《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想象。不过相信没多少人认真仔细地把六部全系列都看完的。《星球大战》系列和其它科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。作为一部科幻电影经典中的经典，画面、音效、想象力自不必多说了。大气恢宏的战争场面，扣人心弦的两人决斗……观众想看到的都能在星战系列中找到。《星球大战》系列分为“前三部曲”和“后三部曲”，拍摄顺序是中间开花先拍“后三部”再拍“前三部”，这样的创作顺序真是空前的罕见，难怪很多刚接触星战的朋友常常困惑该先看哪一部？按照历史发展时间顺序星战应该是《魅影危机》《克隆人战争》《西斯的复仇》《新希望》《帝国反击战》和最后的《绝地归来》。不过如果这么看就失去悬念索然无味了，还是按照当年的拍摄顺序看才能看的跌宕起伏，高潮一波接着一波。（新，帝，绝，魅，克，西）这个顺序看。谈系列电影就不能不谈《星球大战》系列，George
Lucas构思的银河外星世界深刻的影响了世界文化走向。关于《星球大战》的重要性有人这么评论：有的电影将注定不仅只是电影。George
Lucas的《星球大战》在1977年的问世，创造了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。《星球大战》三部曲（年）是“电影史上的里程碑、本世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界。《星球大战》系列也是集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。它在全世界所创下的不可思议的票房收入，标志着电影从默片时代进入有声片时代，又从黑白片时代进入彩色片时代后，正以惊人的速度，进入数字化时代。
　　在谈到为什么要拍摄《星球大战》时，Lucas说他从少年时代起就在幻想着一个宇宙银河中的科幻世界，在这个世界里普通的农家男孩成长为剑客，踏上命中注定的无法回避的命运之路，在他追寻自由和光荣的路上，在老一代神秘剑客的指引下，他一步步走向成熟和坚强也一点点儿的发现自己身上的秘密，同时反抗压迫人民的暴政，解放全银河。1973年Lucas完成现在星球大战剧本的创作工作。虽然得到20世纪福克斯公司的支持，但是为了实现他脑海中的飞船，光剑等特效，福克斯旗下的特效工作室已经不能满足要求，在电影特效历史上划时代的“Industrial
Magic”公司成立了。在定稿后Lucas发现他根本不能用一部电影完成他的银河之梦，所以他们决定先拍摄剧本的前1/3内容，这就是《新希望》的来源。从1973年Lucas完成剧本到1982年完成《星球大战》“后三部曲”一共用了9年的时间，期间《星球大战》创造的票房记录一直到同时代，以科幻和惊险题材见长的Spielberg的《大白鲨》才被超过。《星球大战》的第一部《A
Hope》在当时全球共创造7.7亿美元以上的票房，别忘了这是1977年时的美元，当时一桶原油的国际价格才是10美元左右，折合现在的美元市值《A
Hope》当年创造的票房到今天也是没有影片可以超越的。6部《星球大战》总共创造的票房和附加产品经济总量在数字一定是非常巨大的，《星球大战》系列是对20世纪后文化影响最大的电影。
《星球大战》三部曲及《星球大战前传》三部曲分别为：
　& 星球大战 Star Wars (1977)
　& 星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire
Strikes Back (1980)
　& 星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of
the Jedi (1983)
&&& 星战前传Ⅰ：魅影危机
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
　& 星战前传Ⅱ：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of
the Clones (2002)
　& 星战前传Ⅲ：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of
the Sith (2005)
　　 8．蝙蝠侠系列
自从这部根据40年代风行一时的漫画改编的电影被搬上荧幕以来，那个身披蝙蝠衣，驾驶蝙蝠车的英雄形象也就印在了我们的脑海之中。
众所周知前两部都是被称为鬼才的蒂姆波顿拍的，但是当时的他还不是这么有权力，不过这两个片子还是清楚地保持着他的个人风格，就是画面浓烈，人物虽然脸谱化了点，但是却极有魅力，而且充满了怀旧气息，米切尔·菲佛的猫女形象也是性格鲜明，动画师出身的蒂姆波顿用他独特的动画人的眼光把那种黑暗的、忧伤的、神秘的、浪漫的气质表现得感情充沛。但是蝙蝠侠也就只让人记住了他的战衣，而不是面具后的人，蝙蝠侠的扮演者迈克尔.基顿在后来的第3部开拍前开了个华纳必须拒绝的价，于是换成了第3部的瓦尔•基默，而迈克尔.基顿老兄似乎也因此断送了他的明星生涯。
到了第3部，导演换成了乔尔.舒马切尔，此人算是个商业片的老手了，这次他一反前两部的怀旧气息，加入了强烈的未来感，从画面炫到演员，重点放在炫上面，尼克.基德曼的美艳到金凯瑞的搞怪，虽然当时这部电影已经明显流露出一种傻气，而且蝙蝠侠为其他反派配戏的倾向已经更加严重，更加象个没脑子的躯壳。但是天真浪漫的炫，还有极具魅力的角色（不包括蝙蝠侠）还是取得了票房和评论的胜利。但是随后依然由乔尔.舒马切尔导演的第四部就比较抱歉，本片把第3部的傻气发扬到极致。然后，后果果然很严重。乔治克鲁尼甚至不愿提起这片子。但是那次的教训毕竟让华纳有所觉悟，如果当年那部电影当年成功了，那现在的蝙蝠侠估计已经拍到第6第7部了。当然也就不会有现在的“Batman
Begins”了。现在这部“Batman
Begins”已经走出成功或不成功的前作的阴影中，完全可以重新来过，开始另一个关于蝙蝠侠的传奇故事，可以说Batman
Begins是一部很成功的前传。
《蝙蝠侠》系列电影为：
&&& 蝙蝠侠 Batman
&&& 蝙蝠侠归来 Batman
Returns (1992)
&&& 永远的蝙蝠侠
Batman Forever (1995)
&&& 蝙蝠侠与罗宾
Batman&Robin (1997)
&&& 蝙蝠侠前传1：侠影之谜
Batman Begins (2005)
&&& 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士
The Dark Knight (2008)
　　1989年，风靡全球的漫画《蝙蝠侠》被搬上荧屏，第一个操刀对其下手的是世界哥特风格电影艺术大师蒂姆伯顿，伯顿用他的方式，为我们缔造了一个黑暗不见天日的高潭市。
　　如今已经呈现在大家面前《蝙蝠侠》的蝙蝠侠系列一共六部，前四部是正传，蒂姆伯顿和乔尔舒马赫各指导两部，最新的两部是前传，由克里斯托弗诺兰导演。无论你抽出其中哪一步你都会发现，阴暗的风格无处不在，虽然诺兰的不如舒马赫的阴暗，舒马赫的不如伯顿阴暗，但作为影片的主格调，要塑造一个充满罪恶、暴力与邪恶的高潭市，少了阴暗这样的元素，就会感觉失去了什么。
　　正义是不可战胜的，邪恶最终将被驱逐，蝙蝠侠在观众心中塑造出了一个钢铁般坚定的意志，黑夜般宽广的胸怀，蝙蝠那样迅捷的角色，让人敬仰，特此赞赏一下为此付出的导演与演员们。
　　9．倩女幽魂系列　　个人意见：华语影坛第一才要数徐克（若有不同见解欢迎轻拍）。
　　印象中的徐克似乎对蒲松龄笔下的“聂小倩”这个题材特别感冒，1987年，他与程小东一起翻拍香港大导演李翰祥于20个世纪70年代拍摄的同名影片《倩女幽魂》大获成功后，又陆续连拍了此片的两部续集，之后更是推出了一部融合前三者故事精华的动画片《小倩》。而在这四部系列电影中，始终为人所津津乐道的，却还是由张国荣、王祖贤、午马等人领衔主演的《倩女幽魂》的第一部。
　　其实这部影片的主要的情节、人物和场所等与20多年前的被翻拍的同名版本如出一辙，徐克的创意不过在武打动作戏方面更加精彩出色而已，但依旧感动了一批又一批的痴男怨女。究其原因，除了徐克在影片氛围的营造方面有自己的独到之处外，最吸引人的仍是那凄美浪漫、荡气回肠的人鬼之恋。
　　问世间，情是何物？直教人生死相许！
10．回到未来系列　　“穿越时空”一直是电影津津乐道的话题，也被多次搬上大银幕。《回到未来》（三部曲）是比较成功的电影，它借助一辆可以穿梭时空的汽车衍生出了三段发生在过去、现在和未来的有趣故事。
　　很经典的科幻片，很经典的故事，关于时间机器的。虽然比起现在的关于时间的科幻片，显的不够深入，但那毕竟是80年代的片子啊。而且，片中有很多令人捧腹的场景。有个评论说，有点像“成长的烦恼”，确实感觉如此。
　　电影本身没什么好说的,绝对经典甚至想到很多年以后的蝴蝶效应,简直就是这三部曲的简单翻版而已，只想说说一个在第一集最后我想到的问题：如果博士在接电线等闪电给辟死了,那么主角是不是也就一下回到了1985,因为博士一死,就没人发明时间车了,那么主角回到过去的一事也就不存在了，所有的一切都将象没有发生过一样。
　　11．夺宝奇兵系列&&&
由卢卡斯制作，哈里森·福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业电影的票房。也几乎将哈里森·福特塑造成与
007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。提到了George
Lucas的《星球大战》就不能不提Spielberg的《印第安纳琼斯》系列，也译作《夺宝奇兵》。这两位导演有着戏剧性的相似点。两人都以科幻大制作作品见长，两人制作的作品在票房上更是你追我赶互相超越，这两个系列电影又都是创作周期超过了20年，《星球大战》系列作为科幻电影里最优秀的系列作品对20世纪文化走向都产生了深刻影响，同时在奇幻探险题材上《夺宝奇兵》也是这类作品中优秀代表。同时不能不提的是《夺宝奇兵》是George
Lucas参与剧本创作身兼制片人和Spielberg合作的影片，两人可谓惺惺相惜。擅长剧本创造和改编一直是Lucas不同于好莱坞其他导演的特点，而善于驾驭不同题材大制作影片也是Spielberg的专长。两人合作还要从1977年第一部《星球大战》说起，每当一部大作上映，Lucas都低调的远离他自己掀起的狂潮嘈杂跑去度假。也就是在1977年《新希望》上映时，Lucas受Spielberg之邀来到夏威夷度假，两人像孩子一样一起在沙滩上搭沙堡时，Spielberg向Lucas坦露了创作一部奇幻冒险题材影片的想法。两人一拍即合，事隔4年后1981年《夺宝奇兵之法柜奇兵》上映，创造了当年最高票房。同时在1977年《新希望》中主演索罗船长的Harrison
Ford主演了该片，创造了好莱坞影史上最卖座的巨星。“见好不收”是好莱坞电影界的定律，所以很自然两位天才导演又一次强强联手，于1984年推出了《夺宝奇兵II之魔域奇兵》也创造了当年最成功的票房纪录。1989年制片人还是Lucas，当然全班人马没有多少调整，倒是有了第一任老007的扮演者Sean
Connery的加盟，第三部《圣战奇兵》以历史上的圣杯传说为主线展开。事隔近20年后，08年最令人期待的影片《夺宝奇兵IV》，《印第安纳琼斯与水晶头骨》上映，和上一部把“爸爸”搬出来不同的是，第四部起用了在《变形金刚》中主演“荷尔蒙分泌过剩”的男主人公的Shia
LaBeouf饰演Indiana
Jones的儿子。纵观《夺宝奇兵》系列的成功，有这么几个特点，第一，编剧巧妙地联系起历史上著名的几个传说，比如圣杯，约柜，水晶头骨等，又巧妙的和影片所要表现的时代背景——“纳粹”和“红色苏联”相结合，让夺宝多了一份“正义感”和“时代感”。第二，影片主演Harrison
Ford很好的把握了Jones博士这个角色。第三，影片在紧张的同时不乏经典的幽默镜头。总之，《夺宝奇兵》系列是奇幻冒险系列商业电影里不可多得的精品，是一部老少皆宜周日晚饭后适合全家老小一同欣赏的家庭娱乐影片。
《夺宝奇兵》三部曲，分别是：
　& 夺宝奇兵 Doc Savage: The Man of Bronze (1975)
　& 夺宝奇兵2之法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
　& 夺宝奇兵3之圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade
　　我相信斯皮尔博格是个天才，他的电影充满了想象力。这个系列是老片子了，虽然它的画面很不怎么样很老旧，但同样有曲折离奇的情节美妙地吸引着人们，它充满了想象力和吸引力，曲折的惊险的有趣的探险故事，琼斯带我们走过了一段奇妙的旅程
　　琼斯是个英雄，探险考古的英雄，他的故事总是那么有趣那么伟大，电影中很多恐怖的探险画面相信把很多人不由自主地吓到了，呵呵吓得张大了嘴巴，夺宝奇兵系列确实是很有意思很有趣地电影。
　　12．第一滴血系列
史泰龙在20世纪80年代以“兰博”三部曲赢得了影迷的崇敬。1982年，他主演的“兰博”系列的第一部《第一滴血》炸得美国票房土崩瓦解，“兰博”也成了风靡一时的东西，成了无数青少年的新宠。在1985年和1988年，他又拍了两部，势头仍然不减。
如今，已经59岁的史泰龙决定再次披挂上阵，出演《兰博》系列的第四部影片。在《兰博4》中，一名小女孩遭到绑架，史泰龙扮演的“兰博”本来已经回到美国开始过上隐居的生活，但他不得不放弃自己安静的生活再次披挂上阵成为伸张正义的化身。目前《兰博4》的导演还没有确定，剧本也还在修改当中，预计明年春天在墨西哥和美国开拍。
《兰博》系列影片为：
&&& 第一滴血First
Blood (1982)
&&& 第一滴血续集Rambo:
First Blood Part II (1985)
&&& 兰博3 Rambo
III (1988)
&&& 兰博4 Rombo Ⅳ
　　兰博系列所表现的绝不只是单纯的暴力。在我看来，思想和情感上的爆发力才是使我喜欢上这位硬汉的原因。这种爆发力来自于兰博性格中的傲气、刚强、敢爱敢恨、善恶分明，来自于种种命运的悲惨、社会的不公和现实的无奈，所有的这些交织在一起像一团烈火被长年累月地埋藏在兰博的心底，一次又一次地被激起，却一次又一次地被他刚毅的躯壳所压抑。
　　兰博这位越南战场上的英雄不管他再如何能以一挡百，他个人的力量终究无法对抗一场战争。当他所有患难与共、生死相托的战友都在他身边相继悲惨地死去，他却无能为力，他的心开始流血。
　　他无数次舍命残酷的战场，为国家赴汤蹈火。而当他失去了全部的战友作为唯一的幸存者回到家乡的时候，受到的不是鲜花、掌声和安慰，而是嘲讽、鄙视和唾骂。只怪命运把他安排在了一场在民心和战场上都双双失利的战争之中。身在家乡却举目无亲，走投无路，处处受到莫名的无礼和排挤。他连同死在越南战场上的战友们的亡魂一起被世人遗忘在阴暗的角落，这样的“英雄”与其回到国内，不如死在战场。
　　13．谍影重重系列　　最早看到马特达蒙,还是在十几年前的《拯救大兵瑞恩》中，不过当时全剧的光芒全让汤姆汉克斯独揽了，隐隐约约留下印象的，只是瑞恩那张青涩稚嫩的娃娃脸。这样一张脸，或许演爱情片和文艺片更合适？反正跟动作片似乎不搭界。
　　不过《谍影重重》里马特达蒙的转型非常成功，从第一部看到第三部，只觉得马特就是伯恩，伯恩就是马特。沉着、冷静、果断、聪颖、机智，种种特性在他身上一一闪现定格，让人觉得他就是他要演的那个角色，他确实把这个人物演活了。即便是在看原作小说的时候，看到伯恩这个人出现，脑海中浮现出的，也还是马特那张稚气依旧的脸。只是这一次的稚气后面，隐藏的不再是青涩，而是成熟果敢和身手不凡了。
　　谍影重重系列个人认为比碟中谍要好看，节奏快，特工更强。冷酷的人，没有多余的说教，很值得看看的特工片，让我们这么贴近的看看特工的生活。
14．虎胆龙威系列&&&
《虎胆龙威》系列电影可以说成就了一个好莱坞巨星——布鲁斯.威利斯，同时也成为“恐怖主义分子”的“教科书”。三集的故事地点分别是洛杉矶、华盛顿与纽约，三个恐怖分子最“中意”的城市。首集成为1988年全美票房收入最高的电影之一，三部票房加在一起接近10亿美元。片中火爆的动作场面和新颖的场景设计以及打不死的英雄，确实令当时的观众大开眼界，影片的形式后来被很多影片模仿，使影片本身成为恐怖惊险犯罪电影的经典之作。
《虎胆龙威》三部曲，分别是：
　& 虎胆龙威/终极警探 Die Hard (1988)
　& 虎胆龙威2 Die Hard 2 (1990)
　& 虎胆龙威3/纽约大劫案 Die Hard: With a Vengeance
　　想知道布鲁斯威利斯的最佳表现吗，就在这这个系列里。尽管后来布鲁斯威利斯拍了很多各种角色的电影，但这才是他的最佳表现，完全硬汉的气质---死不了！
　　这个系列片子的悬念就在于，这位警官总是在错误的时间出现在错误的地点。
　　说实话，虎胆龙威系列差不多就是美国动作片的代表，紧张、刺激、枪战、爱情、飞车，各种元素都包括的美国大片。我记住了它的英文名字Die
Hard，翻译的片名虽然是虎胆龙威，直译明明就是死得困难嘛，哈哈。就是为了突出美国式的个人英雄主义。虽然老套但是很爽。觉得Bruce
Willis实在是很man，而且他的嗓音是带有那种沙哑的磁性。这个系列的片子在需要热血沸腾一下的时候看吧，不错的选择。
15．异形系列&&&
《异形》系列是美国电影史上最受欢迎，最卖座的科幻电影系列之一。每一集之间联系紧密，情节完全顺承，但是每一集的故事情节相对独立性较强，可以做为一个完整的故事。同时《异形》系列片也是科幻恐怖片的代表作，阴暗的飞船、四通八达的通道、神秘诡异的外星异形，这部影片无论在视觉还是在音效方面都使人感到了一种摄人心魄的恐惧和无助。
《异形》的第一集中女英雄里普利第一次出现，她临危不惧沉着冷静而且运气很好，使男性同僚们也无法相比。在影片中人们不断提到“总公司”，一切的阴谋都是总公司主使的，在《异形》系列的其他集中总公司也时常在幕后若隐若现，它总是想尽办法要将异形带到地球上作为生物武器，而里普利中尉除了一次次消灭异形外还要设法阻止总公司的阴谋，这构成了《异形》系列故事的主线。从影片中推断这个总公司似乎是一家惟利是图的超级托拉斯，它的触手伸到了人们生活的方方面面。总公司的存在使影片中恐惧的来源不仅是残忍的外星异形，还包括背景中某些阴谋家的黑手，有时甚至这些阴谋的可怕程度超过了异形本身。《异形》第一集曾获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。
当一部影片在公映后取得了好评和极佳的卖座之后，制片商为了追求巨大的商业利润，续集很快出台，并且拍成了一个系列。《异形》2的故事承接原本，脉胳清晰，故事发展合情合理，丝丝入扣。既让人感受到更多的震惊新鲜与紧张刺激，又是第一集必然的结果，续接无可挑剔。人类在发现异形的星球上建立殖民地，无可避免与之发生冲突斗争。影片将一个异形的新奇感转化为外星生物对人类进攻的大规模性的一种震憾力与惊奇感。从而使观众不会因为同一异形而感到陈旧不耐看。战斗的激烈与情节的紧张自始自终笼罩在观众身上，异形母兽的出现总结了异形生物的来历，又增加了故事的紧张与刺激。《异形》对武器的设想并不是简单夸张，一味提供激光，核子等未来武器，而是对现代武器的改进，想象大胆而合理。影片中有个有趣的现象就是在片子的结尾，里普利总是将异形推出太空船舱外，第一集和续集都是如此，这使影片保持了一种一致性，既似曾相识又有所不同。
《异形》3情节就是紧接在第二集上展开的。《异形》3仍旧取得了巨大的成功。票房收入十分可观，但不管怎样，经过第一集与第二集，观众或多或少都已对外星异形有了详细了解。看得多了新奇感就会下降，因此如果第三集不弄出些新花样，是无法引起观众的欣赏欲望的。导演对影片进行了新的创作构思，将重点不放在异形身上，这样就避免了观众的感觉重复。外星异形的外表和其它一些东西不再吸引人，于是人物的遭遇就能抓住注意力。当飞船坠落时，观众们已可以猜到原因一定与异形有关，之后的一系列情形无一不是在意料之中。人们可以从影片所提供的一些小细节去展开想象，腐蚀后留下的痕迹，狗的不同反应，人们都可以联想到异形的出现。所以影片已把它作为一般性的情节发展的线索过程，真正让人关注的是主人公的命运。她坠落在一个太空监狱，时刻都在与犯人相处之中，异形在暗中窥视，而他们却没有武器，只能任其肆虐。直到后来主人公身上居然还潜伏着一个异形，这无疑把情节的曲折与紧张提高到了最大程度，同时也就暗示了主人公的命运。影片主人公的扮演者是好莱坞著名的动作女星西古尔内·韦弗，她所塑造的斗争英雄形象即有传奇的一面。
此后又推出了第四部，但票房和评论都很一般，也就没有引起太多人们的注意，但不可否认，《异形》系列电影带我们在恐怖的世界里进行了一次十分冒险的旅行，是恐怖片中的经典。
值得一提的是，这四部影片分别由4个不同的导演指导。
《异形》系列为：
异形& Aliens (1979) 导演雷德利.斯科特，曾执导《角斗士》
&&& 异形Ⅱ Aliens
(1986) 导演詹姆斯.卡梅隆，曾执导《终结者》
&&& 异形Ⅲ Aliens
(1992) 导演大卫.芬奇，曾执导《搏击俱乐部》
&&& 异形Ⅳ
Aliens:Resurrection (1996) 导演让.皮埃尔.热内，曾执导《天使爱美丽》
　　异形系列在科幻片乃至电影发展的历史上都留下了浓墨重彩的一笔。影片对一些之前仅存在于科幻小说中技术情节的影像化表现，如冬眠仓、飞船中央电脑等，也将这些科幻元素在日后的科幻片中大量推广。而此系列的拍摄手法、美工设计、剧情展现等元素也为科幻片的发展做出了巨大的贡献，更重要的是时隔这么多年后的今天我们回顾这个影片系列，影片的特技依然精彩，不得不承认这是一个跨越时代的系列作品。相信日后无数电影专业的学生依然会研究电影中恐怖的太空怪物和刚毅的女性英雄！
　　顺便提一下，不说四部系列影片相互比较谁优谁劣的问题，单就四部电影四个不同的导演，真是个个都是大师级别的人物！
　　16．洛奇系列　　1976年，拳击传奇英雄洛奇踏上拳台，一记重拳击出，顿时轰天动地--100万美元的拍摄成本卷走了一亿一千七百万北美票房，影迷喝彩声未绝，它又勇夺最佳影片、最佳导演和最佳剪辑3项奥斯卡大奖。此后，每三年一战，直到85年，第四次挑战敌手的洛奇依然硕果累累，1.27亿的骄人成绩，足以傲视群雄。
　　然而，越来越偏离了最初精神的续集们，却也逐渐有了疲态，《洛奇5》在狼狈地只收入了4000万美元之后，英雄也多年没有了音讯。可勇者毕竟无惧，就算已步入花甲，就算拳套已成了博物馆里的展品，洛奇•巴尔博还是再次归来！而让洛奇6重生的，还是这位意大利铁汉史泰龙亲自担任编剧和导演，一身老骨头亲身上阵的史泰龙，却恰恰把从底层奋斗不息成为美国梦传奇的洛奇精神宣扬得淋漓尽致。“只要心中有愿望，不管多老接受挑战都不会太迟！”
17．英雄本色系列　　《英雄本色》这个系列电影的意义还是有必要简单说说：首先，这是一部香港影坛的开风气之作，那个时代《英雄本色》第一部的横空出世，使一个时代为之震颤。Mark重情重义，快意恩仇的形象深入人心，潜移默化的影响到了一代香江青年。这部影片，当时就像是远岸遥灯，激励一个时代的弄潮儿们长风破浪，即便在腥风里也不再茫然自失，《英雄本色》因其精神而不朽。
　　其次，这部影片成就了两个人，就是日后闯荡好莱坞的吴宇森和周润发。作为吴宇森导演的名世之作，《英雄本色》之后与其一脉相承的英雄片系列奠定了“暴力美学”之父吴宇森在香港影坛举足轻重的地位。对周润发来说，这部影片让他这个当时的票房毒药咸鱼翻身，吐气扬眉。风衣墨镜，冷血双枪，阳光微笑，发哥成功塑造了令无数观众感叹不已的经典形象。
　　18．X战警系列　　电影本身的精彩程度自然不必多加赘述，掰一下看过这个系列电影后联想到的一些“谬论”：
　　这个系列电影给人的感觉是对未来社会的恐惧，恐惧外星生物的光临，恐惧地质气候的变化，甚至恐惧人类本身的进化。在有基督教传统的西方，进化论从来都不是解释人类出现的唯一理论，甚至不是一种受欢迎的学说，X-MEN就是西方社会对达尔文进化论恐惧、敌视的一个例证。
　　影片中的超能力者，拥有的都是物理、身体的能力，跟精神沾点边的也就是“读心术”而已。这也是美国好莱坞电影现今反精英化，日趋平民化的一个体现。才子佳人的故事已经不再受欢迎了，期望有一天超能力爆发，为社会底层人们对美国梦式的一夜改变自己社会处境的期盼，提供了另一种叙述方式。美国梦的消逝，标志着美国社会分层逐渐稳固，底层人们地位上升的通道也逐渐减少。
　　19．镖客三部曲系列　　关于镖客三部曲的经典指数无需多说了，伊斯特伍德在当时只能出任电视剧的角色，塞尔吉奥莱昂一心只想拍出属于意大利风格的电影，西部片正在最多而大部分都很烂得时候，1964年，1965年，1966年，伊斯特伍德、塞尔吉奥莱昂、西部片这三个组合创造了新的奇迹，
　　《荒野大镖客》翻拍自黑泽明大师的《用心棒》，但是莱昂并不是照葫芦画瓢，伊斯特伍德诠释的已经完全不是三船敏郎，同时他也不是一个传统意义上的侠客，身上都是优点，他也会见钱眼开，也会想要报复（这个性格在第三部体现），三部曲中投资一部大于一部，不过在有限的投资下，本片仍然被拍得很经典。
　　第二部《黄昏双镖客》中增加了范克里夫扮演的Mortimer角色，这同样不是一个传统意义上的侠客，不过同样内心正直。两人的对手戏从不认识，到不打不相识，到合作击败敌人，但其中的具体故事并不俗套。镜头的运用尤其令人拍案叫绝，两人看到悬赏令时镜头在两人眉宇间来回切换，完全不需要语言就可以表达两人的性格，互射牛仔帽一段也是经典。
　　都说三部曲这种模式注定一部不如一部，镖客三部曲个人认为就不是这样，第三部《黄金三镖客》故事更加丰满，主题更加丰富，由于投资继续加大，片长、场面都达到了顶峰。这部并不是纯粹的西部片，还增加了战争片的元素。另外，范克里夫虽然第二部中出演了十份正面的角色，但在这部中，他成为了the
Bad。几个场景让人难以忘怀，士兵强忍泪水、满山遍野的坟墓、Blondie用大炮赶着Tuco向前跑等等，人物形象丰满，179分钟（加长了受折磨片断）不知不觉中就过去了。
　　 20．沉默的羔羊系列　　电影改编自美国小说家Thomas
Harris的同名畅销惊悚小说。小说主人公是一个立陶宛贵族出身的心理学教授Dr. Hannibal
Lecter，身为美国最知名的法医心理学家，同时在少年期间曾在巴黎医学院进修解剖课程，可以说是一个对“人”从内到外，从物质到精神，都研究到家的人。Hannibal
Lecter聪明绝顶，举止优雅，品位高尚，特别是嗅觉及其灵敏。但是，唯一的缺点体现在了他的名字上，Hannibal这个名字虽然很明显的取自于历史上曾经多次击败罗马的迦太基帝国名将汉尼拔，但是只要将Hannibal开头字母H换成C就成了Cannibal(食人者)。Hannibal教授是食人狂，而且吃的颇有研究,很有品位。在《沉默的羔羊》第一部的开场中，Hannibal就向协助调查“野牛比尔”案子的FBI女实习生介绍了他是如何吃掉一个人的肝脏的：“A
census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava
beans and a nice
Chianti.”（我就着蚕豆和意大利琴地酒吃了他的肝）。在续集也是小说的结束篇《汉尼拔》中，Hannibal将陷害自己和FBI女探员的上司——腐败官员Paul的脑子吃掉。看过电影的朋友一定对那个身穿礼服，笔直地站在餐厅里使用小煤气炉和平底锅优雅地进行烹调的身影都印象深刻，看Hannibal教授烹调人脑非但不让你感觉野蛮和残暴，恰恰相反会让你感觉好像他不是在吃人，而是在进行生理解剖知识介绍和味觉调和艺术开发，吃人也吃的如此精巧和艺术。至于Hannibal教授为什么要吃人，他有他自己的解释。在Hannibal系列电影和小说实际上的第一部，也就是《沉默的羔羊》系列的前传——《红龙》中，影片开场就是巴尔地摩交响乐团在演奏。其中一个长笛手演奏水平糟糕，影响了公众欣赏音乐或者影响了Hannibal，于是这个可怜的长笛手就成了Hannibal和交响乐团晚宴的头盘儿菜。Hannibal将这一行为解释成“公共服务”。同时，为什么吃掉Paul的脑子呢？因为Paul不需要脑子。实际上，Hannibal的确没有杀死Paul，他只吃掉了Paul脑子支配情感和语言的那部分组织。值得一提的是，电影的主演，演出莎翁系列舞台剧出身的Anthony
Hopkins将Hannibal这个角色演绎的入木三分，精彩绝伦。并且依靠在《沉默的羔羊》中一共仅有的16分钟镜头就摘走当年的奥斯卡的最佳男主角，成为奥斯卡历史上使用“最短胶片长度”抢走最佳男主角的人。更不用说在《沉默的羔羊》中出演FBI女探员Clarice的Jodie
Foster和后来在续集中扮演这个角色的Julianne
Moore了，特别是Moore接替Foster这个角色的挑战性相当大。《红龙》中更是荟萃了好莱坞三大演技派实力男星——Anthony
Hopkins，Eward Norton和在影片《英国病人》中有出色表现的Ralph
Fiennes。所以，我将这个系列放在我最喜爱的“三部曲”中。这个系列的最后一部《汉尼拔崛起》描写了童年，少年和青年时期的Hannibal，解释了汉尼拔的身世和他一步步走向“变态”的原因，但是出演青年汉尼拔的演员，无论在演技还是角色塑造上都无法和Hopkins相提并论，而且影片中Hopkins的姑母日裔紫夫人的扮演者巩俐，在该片中也表现平平。所以该片我认为和《红龙》《沉默的羔羊》和《汉尼拔》这结构完整的三部曲相比实在不在一个档次上，后来影片在全球的票房和反响也印证了这一点。《沉默的羔羊》在第64届奥斯卡的巨大成功应该说并非偶然的，它一举囊括了最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳改编剧本五项大奖，电影做到了商业与艺术的综合表现、悬疑与恐怖的有机结合，当时应该说将美国电影艺术推到历史性的新高。
　　至于第二部《汉尼拔》，在我看来是变了调了，用油煎脑浆的场景制作当卖点显得不是很明智，完全充斥着以票房为目的的商业产物。导演既没有把握住原著也没有延续《沉默的羔羊》成功的表现形式，于是《汉尼拔》的失败是再自然不过的必然结果。
　　《红龙》从最初的运作和策划，都是定位于前传的叙述，看的出来它没有想与《沉默的羔羊》比肩的野心，《红龙》更多是叙述汉尼拔入狱前的罪案和为《沉默的羔羊》做剧情上的铺垫。在拍摄手法上也是完全沿用《沉默的羔羊》的手法。爱德华·诺顿和拉尔夫·费因斯的超级组合表演都很投入，但个人还是更推崇一些爱德华·诺顿。
　　最后一部《少年汉尼拔》道出了杀人狂魔的来由，那就是战争，战争造成受伤的人太多太多……不仅仅是战争时对人身体的摧毁，还有战后造成人在思想上的挣扎和扭曲，都是那么的让人感到悲伤和痛苦——战争，请远离我们！
　　21．侏罗纪公园系列&&&
1993年，大导演斯皮尔伯格的影片《侏罗纪公园》在美国上映，这是一部改编于迈克尔克莱顿的同名小说的影片，也是世界上第一部大量应用数字技术创作特效的科幻影片。片中出现了许多极其惊人的场面：巨大的梁龙在草地上漫步，恐怖的霸王龙追杀孩子，灵活的迅猛龙在厨房中游荡，这些场面的真实程度是电影史上前所未有的。出色的特技效果和惊险的情节征服了亿万观众。该片在美国首映时仅一个周末就收入150多万美元，其票房总价值很快就超过了斯皮尔伯格的另一部科幻片《ET》而创造了世界电影票房的新纪录。影片以血淋淋的场面昭示了这样一个真理：人类应该对生命与自然心存敬畏，不要妄图随意改变生命的规律，否则就会遭到报复，正像影片中的对白：生命自会找到出路。
《侏罗纪公园》大获成功后，美国派拉蒙公司就开始积极筹划拍摄它的续集，导演当然还是天才史蒂文·斯皮尔伯格。在《失落的世界》中，拍摄制作人员为了使影片在视觉效果上超越第一集而大量应用了数字技术，使《失落的世界》的特技效果更加惊人，但过分追求新奇的视觉效果使影片成了恐龙大展览，而失去了第一集中许多优秀的元素和较深刻的内涵。一些镜头更是肆无忌惮地毫无必要地描写血淋淋的场面，令人反感。总之《失落的世界》再也难现《侏罗纪公园》的辉煌。
2002年，满以为惊暴场面会第三次冲击大荧幕，但是《侏罗纪公园3》的制作者们却让观众大失所望。由于第一、第二部已经反映的太多，所以第三部中这样的情节已经没有任何的新意，也没有什么突破。和前两部不同的是，《侏罗纪公园3》没有以迈克尔-克莱顿（Michael&
Crichton）的小说为蓝本。相反，编剧彼得-布奇曼、亚历山大-佩恩，吉姆-泰勒只是延续克莱顿的构想并借用其中的人物创作了一个全新的故事。还有一点不同的是，前两集均由大导演斯皮尔伯格执导，但在《侏罗纪公园3》中导演已经换成了强斯顿，斯皮尔伯格则选择担任监制。
如今，据说《侏罗纪公园4》也已经筹拍，斯皮尔伯格仍然担任监制，史上最赚钱的动物不知何时将会与我们再见……
《侏罗纪公园》系列分别为：
&&& 侏罗纪公园
Jurassic Park (1993)
侏罗纪公园2：失落的世界Lost World (1997)
&&& 侏罗纪公园3
Jurassic Park 3(2002)
　　22．黄飞鸿系列　　这里要掰的当然是在下心目中‘华语影坛第一才’徐老怪的黄飞鸿系列。
　　一九九一年《黄飞鸿之壮志凌云》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这个系列当中，主角黄飞鸿由当时“少林小子”李连杰饰演，JET
LI也由此开启了虎啸香江的时代，再此掘起，成为红遍华语影坛的一代巨星。李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化又不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，也能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨﹑几个个性鲜明的徒弟等。这些人物为日后黄飞鸿系列在观众心目中成为银幕经典，为剧情发展起到了至关重要的作用。
　　《黄飞鸿系列》历年获奖无数，包括∶
《黄飞鸿》1992年香港电影金像奖—最佳导演、最佳动作指导、最佳剪接、最佳电影音乐；《黄飞鸿之二男儿自强》1992年台湾电影金马奖—最佳电影音乐；1993年香港电影金像奖—最佳动作指导；《黄飞鸿之叁狮王争霸》&#年香港电影金像奖—提名最佳剪接等。
23.《哈利波特》系列：&&&
“你可以说自己没有看过《哈利·波特》(Harry
Potter)系列图书，也可以说自己没有看过《哈利·波特》系列电影，甚至可以说你讨厌那个魔法男孩，但你千万不要说自己从来没有听说过哈利·波特，那将是你孤陋寡闻的铁证。”
《哈利·波特》是英国女作家罗琳的系列魔幻文学作品。本系列共有七本，描写的是哈利.波特在霍格华兹魔法与巫术学院七年的历险故事。本系列被翻译成六十二种语言，总销量为二亿八千多万本，仅次于《圣经》及《毛主席语录》。J·K·洛琳惊人的想象力是一个原因，据说电影统计哈利·波特系列共创造了2000多种生物，当然很多生物来自现实，也有很多来自神话。不过这些生物，场景等却能够在亲切感中给人初次面对的惊喜。相对于许多架空的世界，这个拥有魔法的世界却独树一帜的选择融入我们的世界，这样其实给了我们很多想象的空间，孩子们很自然的就会幻想如果自己也站在9又4分之3站台会怎样怎样，也许这种世界会很幼稚，但是毕竟哈利·波特最初是童话（后来也许不算是了），童话最重要的当然是能够吸引住孩子的心。如果此类世界到了好莱坞的编剧手里必定最后要演变成麻瓜与巫师的大战，然后出来个救世主两面奔波拯救和平，最后皆大欢喜拯救世界抱得美女归，然后来个第2部，第3部，前传，直到拍成烂片……（扯远了）。不过哈利·波特虽然是童话，从后面几部一块综合来看，其实本书人物的复杂和真实性也很高，慈爱又万能的邓布利多也有他的无奈和黑暗；万恶的伏地魔其实是源于可怜的家庭悲剧；救世主哈利·波特也不是圣人，也曾害怕过死亡，人物的复杂对于一本书的可读性是很重要的，只有一根筋的主角那只能是天线宝宝之类的了。至于我，我觉得其实这个巫师世界的自由很吸引我，这种自由不仅仅是指没有无聊的学习，巫师世界的人对于麻瓜来说有种狂放不羁的感觉，不讲究卫生，动作夸张，爱好独特是他们的特点，同时正是这种狂放让人缺少了很多虚伪，同样，包括霍格沃兹在内的整个世界有着太多的传奇和传说，似乎有着无尽的冒险在等着人们，你永远不知道明天哪里会爆炸失火等，这些都是程式化的现实中很缺少的。《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元，而这100亿美元还不包括DVD与录像带的收入。
&& 《哈利波特》系列为：
　　1、哈利·波特与魔法石（Harry Potter and the Sorcerer's
Stone）——日英国首映　　全球票房排名：第8名（截至2010年9月），974,733,550美元　　
2、哈利·波特与密室（Harry Potter and the Chamber of
Secrets）——日英国首映　　全球票房排名：第19名（截至2010年9月），共878,643,482美元　　
3、哈利·波特与阿兹卡班的囚徒（Harry Potter and the Prisoner of
Azkaban）——日英国首映，2004年9月中国上映　　全球票房排名：第27名（截至2010年9月），共795,634,069美元　　
4、哈利·波特与火焰杯（Harry Potter and the Goblet of
Fire）——日英国伦敦首映，日全球同步上映　　全球票房排名：第16名（截至2010年9月），共895,921,036美元　　
5、哈利·波特与凤凰社（Harry Potter and the Order of
Phoenix）——日日本首映，日中国上映　　全球票房排名：第10名（截至2010年9月），共938,212,738美元　　
6、哈利·波特与混血王子（Harry Potter and the Half-Blood
Prince）——日全球同步上映　　全球票房排名：第11名（截至2010年9月），共933,959,197美元　　
7、哈利·波特与死亡圣器（Harry Potter and the Deathly Hallows
）——日（上集），日（下集）
24.《惊声尖叫》系列：&&&
校园恐怖片的代表作品，该片以嘲讽经典恐怖片，如《万圣节前夜》，《十三号星期五》等为模仿噱头，一边跟恐怖片开玩笑，借人物之口戳穿它的可笑之处，一边又对恐怖片传统的成功元素加以巧妙的重新包装。这些新鲜元素使该片在上映之后风靡一时，此举在《尖声惊笑》系列（Scary
Movie）中（目前只有两部）更加发扬光大。看过后者的人恐怕只记得大笑的感觉了。
影片要素：阴魂不散的连环杀手，无辜惨死的年轻男女，饱受惊吓但能死里逃生的幸存者，似曾相识的恐怖情节。
《惊声尖叫》系列影片为：
&&& 尖声惊叫 Scream
尖声惊叫2& Scream 2 1997年
尖声惊叫3& Scream 3 2000年
主演：妮芙.坎贝尔（Neve Campbell），康坦尼.考克斯（Courteney Cox），大卫.阿奎特（David
Arquette）
导演：威斯.克莱恩（Wes Craven）
25.《碟中谍》系列&&&
影片改编自六七十年代的同名电视连续剧。中央情报局的一个小组在布拉格执行任务，结果要抓的人死了，要保护的机密资料也丢了，整个行动小组只剩下组长吉姆和伊顿。事后伊顿从特工队长处了解到，这次行动是个骗局，目的是为了查出内部的叛徒。现在看来，死去的人不会是叛徒，而活着的则都有嫌疑。尤其是伊顿，因为他的银行户头上突然增加了十二万存款。伊顿自如冤枉又有口难辨。于是他自组人马要查个水落石出。男主人公不但能从高空悬吊下来窃取档案、在巨浪里逃生、在时速近300公里的列车搏斗，而且利用电脑网络也是驾轻就熟。
在《碟中谍2》中，IMF小组这次的任务是找回一批被盗的病毒，因为这种病毒拥有毁灭人类的能力。但是在行动中，小组的成员接连被杀害，而这一切都是由恐怖分子头目肖恩-安布罗斯一手策划的。伊森-韩特(汤姆-克鲁斯饰)与前一集的好搭档--黑人电脑天才路瑟，从澳洲到西班牙，一路追踪安布罗斯这个可怕的敌人，并在最后关头阻止了安布罗斯的毁灭计划，完成了这项不可能完成的任务。
汤姆-克鲁斯亲自担任制片。片中的一些惊险镜头都由克鲁斯亲自承担。在拍摄伊森徒手攀岩的一场戏时，克鲁斯不顾制片方的劝阻，独自在1500英尺高的峭壁上向极限挑战。在实拍过程中，他不慎脚下打滑，幸亏抓住了身边的保险绳才转危为安，连观阵的吴宇森也吓出了一身冷汗。
《碟中谍3》目前正在制作中，影片预计2006年上映，阿汤哥仍然担任男主角，女主角则由Maggie Q来担纲。
&& 《碟中谍》系列电影为：
碟中谍& Mission: Impossible (1996)
&&& 碟中谍2
Mission: Impossible II (2000)
&&& 碟中谍3
Mission: Impossible Ⅲ (2006)
26.007经典系列电影（23部）　&
自１９５２年创作第一本《００７》小说开始，伊安·弗兰明总共出版了１５本《００７》小说。当初他为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字。结果他将这位特务命名为詹姆斯·邦德。从此，在每一集００７电影中，一定会出现这句经典台词：“我叫邦德，詹姆斯·邦德！”弗兰明把一位充满魅力和冒险精神的英国间谍００７介绍给了世界。不过把００７带上银幕的还是第一部００７影片《铁金刚勇破神秘岛》。从第一部《铁金刚勇破神秘岛》到最近播映的《量子危机》，００７系列电影已有２３部。
Bond，JamesBond！（邦德，詹姆斯-邦德！）
　　他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……
　　第一部007电影于日公映后，007电影系列风靡全球，至今007影片已经走过了40年的历史，经久不衰，是世界上历史最长的电影，虽然已经有了20多部影片，但是电影公司仍然长期继续的拍摄，主要是每一集007电影都能得到好的票房保证，所以成为007的男主角都是电影公司慎重选出的，能成为007中的邦德女郎也能迅速的红起来。
　　有型的主角、无数美女、异国风情、名车和新奇武器成为了该系列电影的最大卖点，
007电影能在一众杂牌动作片中脱颖而出的理由有二：一、占士邦并非一般市井英雄，他有风度和迷人；二、007是英国国宝(应说007电影是英国国宝级电影)，没有理由令欧美人士不喜爱。
&&#电影系列◆
　　·１９６２年　Ｄｒ．Ｎｏ铁金刚勇破神秘岛 (诺博士/第七号情报员)
　　·１９６３年　ＦｒｏｍＲｕｓｓｉａｗｉｔｈＬｏｖｅ铁金刚勇破间谍网 (来自俄罗斯的爱情/第七号情报员续集)
　　·１９６４年　Ｇｏｌｄｆｉｎｇｅｒ铁金刚大战金手指 (金手指)
　　·１９６５年　Ｔｈｕｎｄｅｒｂａｌｌ铁金刚勇战魔鬼党 (雷电堡/霹雳弹)
　　·１９６７年　ＹｏｕＯｎｌｙＬｉｖｅＴｗｉｃｅ铁金刚勇破火箭岭 (你只能活两次/雷霆谷)
　　·１９６９年　ＯｎＨｅｒＭａｊｅｓｔｙ＇ｓＳｅｃｒｅｔＳｅｒｖｉｃｅ铁金刚勇破雪山堡 (女王密使)
　　·１９７１年ＤｉａｍｏｎｄｓａｒｅＦｏｒｅｖｅｒ铁金刚勇破钻石党 (金刚钻)
　　·１９７３年ＬｉｖｅａｎｄＬｅｔＤｉｅ铁金刚勇破黑魔党 (生死关头)
　　·１９７４年ＴｈｅＭａｎｗｉｔｈｔｈｅＧｏｌｄｅｎＧｕｎ铁金刚大战金枪客 (金枪人)
　　·１９７７年ＴｈｅＳｐｙＷｈｏＬｏｖｅｄＭｅ铁金刚勇破海底城 (海底城)
　　·１９７９年Ｍｏｏｎｒａｋｅｒ铁金刚勇破太空城 (太空城)
　　·１９８１年ＦｏｒＹｏｕｒＥｙｅｓＯｎｌｙ铁金刚勇破海龙帮 (最高机密)
　　·１９８３年ＮｅｖｅｒＳａｙＮｅｖｅｒＡｇａｉｎ铁金刚勇夺巡航导弹 (巡弋飞弹)
　　·１９８３年Ｏｃｔｏｐｕｓｓｙ铁金刚勇破爆炸党 (八爪女)
　　·１９８５年ＡＶｉｅｗｔｏａＫｉｌｌ铁金刚勇战大狂魔 (杀人执照/雷霆杀机)
　　·１９８７年ＴｈｅＬｉｖｉｎｇＤａｙｌｉｇｈｔｓ铁金刚大战特务飞龙 （黎明生机）
　　·１９８９年ＬｉｃｅｎｃｅｔｏＫｉｌｌ铁金刚勇战杀人狂魔 (杀人执照)
　　·１９９５年Ｇｏｌｄｅｎｅｙｅ新铁金刚之金眼睛(黄金眼)
　　·１９９７年ＴｏｍｏｒｒｏｗＮｅｖｅｒＤｉｅｓ新铁金刚之明日帝国 (明日帝国)
　　·１９９９年ＴｈｅＷｏｒｌｄｉｓＮｏｔＥｎｏｕｇｈ新铁金刚之黑日危机(末日危机/纵横天下)
　　·２００２年ＤｉｅＡｎｏｔｈｅｒＤａｙ新铁金刚之谁与争锋(择日再死)
&&& ·２００６年Casino
Royale新铁金刚大战皇家赌场(皇家赌场)
·２００８年Quantum of Solace新铁金刚大破量子危机(量子危机)
27.蓝.白.红
Bleu.White.Red&&&
《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱
《蓝色》作为《蓝·白·红》三部曲的首篇，已鲜明地显现出了基氏片中人物的特征了。他们均不知该如何面对自己的生活和突如其来的变更。他们如何看待他人？又如何被他人看待？就当他们在这种“盲目”状态中渲泄自我时，生活早已发生了悄然的改变。宿命的惘然，深刻的自省以及道德上的苦痛征程，这些主题与《十诫》的精神命题真可谓是一脉相通了。
与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
28.《生活三部曲》&&&
1975年，一个叫高弗莱·雷吉奥的美国人，有感于当代人类生活的混乱状态，打算拍摄一部纪录片传达这种感受。同时，他打算以一种全新的风格拍摄这部影片：完全抛弃故事情节、演员表演、人物对话、画外解说甚至任何音响，取而代之的是一系列伴以音乐的、从现实生活中捕捉的、未经加工的、激动人心的、富于美感和冲击力的画面。
1983年，受美国IRS（地域研究学院）委托，雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在此基础之上，第一部惊世之作《失去平衡的生活》应运而生。此后，《机械生活》和《战争生活》的完成组成了影史上不容遗忘的“生活三部曲”。其中，《失去平衡的生活》突出的是人类社会工业化进程中现代科技与环境的冲突；《机械生活》则展现了现代科技和全球一体化对自然、对古代文化、对第三世界国家文化的影响和蚕食；到了《战争生活》，镜头聚焦到现代社会的暴力性。这里的暴力不只是侵略与战争，而是指一切残酷的、带有暴力性质的侵略，甚至包括数字社会、媒体对于人类的侵害等。《生活三部曲》通过巧妙的剪接手段组成了一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗，带来异乎寻常的震撼。
还有一些经典的电影系列，限于篇幅，请大家自行欣赏：&&&
《双狙人》系列
《木乃伊》系列
《国家宝藏》系列
《生化危机》系列
《蜘蛛侠》系列
《地狱男爵》系列
《死神来了》系列
《电锯惊魂》系列
《绿巨人》系列
《黑夜传说》系列
《致命武器》系列
《绝地战警》系列
《黑衣人》系列
《刀锋战士》系列
《星际迷航》系列
《怒火攻心》系列
《神奇四侠》系列
《暮光之城》系列
《变形金刚》系列
《杀死比尔》系列
《钢铁侠》系列
《华尔街》系列
《十一罗汉》系列
《人皮客栈》系列
《蝴蝶效应》系列
《肢解狂魔》系列
《异次元杀阵/心幻方》系列
《我知道你去年夏天干了什么/是谁搞的鬼》系列
《大话西游》系列
托纳多雷三部曲（天堂电影院、海上钢琴师、西西里美丽传说）
天地人三部曲（迁徙的鸟、微观世界、喜马拉雅）
美元三部曲（荒野大镖客、黄昏双镖客、善恶丑）
红幕三部曲（舞国英雄、罗密欧与朱丽叶、红磨坊）
欧洲三部曲（犯罪元素、瘟疫、欧洲特快列车）
良心三部曲（黑暗中的舞者、白痴、破浪）
奥利弗-斯通越战三部曲（生于七月四日、野战排、天与地）
杀人三部曲（杀手悲歌、杀人三部曲、墨西哥往事）
往事三部曲（西部往事、革命往事、美国往事）
的士三部曲（的士1、的士2、的士3）。。。。
女性三部曲（玛丽娅·布劳恩的婚姻、劳拉、维洛尼卡-福斯）
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