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素描人物面部的明暗交接线，如何画才会显得立体感？
素描人物面部的明暗交接线，如何画才会显得立体感？
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五官：1脸是黑白灰关系中的灰色白色部分，脸上最暗的部分是鼻子的暗部.最亮是鼻子的亮部。注意鼻子再暗也不要暗过头发去（如果是黑发） 2颧骨要看光怎么打来了。一般画完眼袋部分，眼袋下面颧骨上面的部分较亮。颧骨的明暗交界线最暗，暗部较暗是灰色的，可以看出咬肌什么的，还要在灰面有些小的结构. 3眉毛最后画，要先突出眼眶骨的明暗.顺着结构勾几根眉毛就可以了 4嘴周围要复杂，首先，上唇暗下唇亮，但要有他的固有色，所以，下唇不可以画太白了，要在下唇上加高光，突出嘴部的滑润.要画出口轮匝肌，那个比脸部暗些.下唇方肌与下唇之间的部位，中间最暗，到两边慢慢亮衣服褶皱：色彩你分清明暗灰，笔触自然就出来了，就随便加几笔。素描你用3H或更硬的笔在灰亮找结构，细察模特，自然就精心了
经验热度排行榜画的人物没有立体感该如何解决？
这个症状从很久以前就有了。知道一些人体结构，但不熟，画的时候就很平面，明明线都打好了画出来就变样，参考模型用了也不会画出自然的结构。
题主，我把压箱底的东西都翻出来了……本答案涉及大量图片解决方法分为【基础篇】【进阶篇】，内含书籍推荐及个人做的相关笔记，仅供参考。 -人物没有立体感，原因可能有几个：1.骨骼和肌肉没有理解到位。2.脑海中建立不出3d的人物效果图。3.画的角度过于单一（以平视为主）4.人物姿势僵硬不生动。5.衣纹转折表达不出体积感。针对以上几个问题，解决方法如下：基础篇1.把人体骨骼、肌肉画熟练。不需要把所有东西背下来，但要建立基本的意识，如肩胛骨、肋骨、盆骨的形状，胸锁乳突肌、斜方肌、腹肌的具体位置。都得搞懂。可以先练习躯干，再练习四肢，最后是整个人，各种角度都应该尝试去画。2.建立体块意识，能把复杂的人体概念化。也就是说，能将头简化成鸡蛋形状，将盆骨简化成轮状或梯形，等等。进阶篇3.尝试画多种角度的人体，如俯视、仰视、大透视等等。人体内部透视很多，如果学会了用体块来概括，画透视就会简单许多，这也是我将体块化列到基础篇的原因之一。脑海中也要先建立三维空间的意识，才有可能将人体画得有空间感。我个人偏好先画骨骼，再从上面添加肌肉，最后构成整体，再加衣服。体块不需要画得太详细，做好透视即可。平时可以找多点透视变化较大的图片，自己练习。4.将单一的姿势转变为扭曲的姿势。要建立立体感，就不能少了生动的姿势。很多人把人画得平面，原因是他们不懂得画其他姿势……我们要做的，就是从左边转化到右边。在保持身体躯干和重心不变的前提下，四肢可以随便扭。前提就是你必须把上述的基础打好。除了自己想象动作，平时也得找多点姿势夸张的照片进行速写练习。当然有写生是最好的了。5.衣纹转折这点，要记住衣纹是围绕人体，受重力控制的。也要善于运用“边线叠压”这个原理。 具体可以看 的答案，也可以参考一下大家在中的回答。一些衣纹转折的画法，简单讲就是叠压+重复。↑关节处可以用的衣纹转折【就像一条河穿过高山↑裤腿受重力形成的衣纹【一转三折】↑裤腿受重力形成的衣纹【一转三折】↑膝盖鼓点周边的衣纹【像花一样散开，又围着圆柱形的腿转】↑膝盖鼓点周边的衣纹【像花一样散开，又围着圆柱形的腿转】其他所有衣纹都是一样道理，不过是这三种的变形叠加罢了，例图如下：======================================以下是书籍推荐。1.《Figure Drawing》作者
Andrew loomis ，人体绘画界公认的入门神级书 。上述答案中教材部分都是由这本书截取出来的，简单易懂，非常值得一看。2.，平时可以拿来临摹的姿势集，动态很多，比pose参考软件更接近于真实效果。3.《动态素描：着衣人体》，偏写实和素描，但基本原理还是值得一看的。=========================================================最后是一点题外话。人体说难也不是很难，这个难指的是理解；说容易也不容易，这个容易是指画画。要画好人体，平时一定要大量地翻阅艺用解剖书，大量地练习，不同年龄不同角度不同体格都得画，写生照片创作缺一不可。我自己有针对性的练习时间也就那么两三年，现在看来还是挺惨不忍睹的。除了正式上课时画画写生，我自己在课余时间和放假也会在速写本上画，这两年积累的额外练习堆起来如下↓从第一本到第三本到第五本的过渡。谁一开始都画得很平面，这是当然的，因为很多东西都不会画嘛，就算理解了也只是理解了，要转化成“会画”这个结果，过程不是想象就可以想象出来的。总之还是要多努力。完。
首先结构和透视要对。其次就是空间感，没有空间就不会立体。很多人在画画的时候想着把东西画得跃然纸上或布上，这样画出来的效果会像浮雕，立体感不足。应该把纸或布面当作屏幕，要想着如何制造景深，把主体物安放在该在的位置上（纵深位置）。近大远小重点在于小，近实远虚重点在于虚。画好远处，自然就立体了。
画外形，然后用内形去检查外形。画外形，然后用内形去检查外形。画的渣，见谅。
没画出立体感不是结构问题，你就是结构画错了也能出立体感，顶多别扭点。没有立体感是你的五大调没处理好（或者是你的透视不对。）。高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光。这五个东西是除了线之外最基础的。不要在那背什么结构了，去看光的传播方式。把这五样处理到位之后，立体感就自然而然的出来了。
其实最应该关注的问题是，你再画画的时候有没有结构意识，如果你看看一些人体结构的参考书，就可以发现很多书在讲解人体肌肉的时候都是按照体块结构的方法去讲，比如四肢可以简化为圆柱体，上身和下身可以简化为两个玻璃杯的形状，头部可以简化为球体，然后再根据所掌握的肌肉知识加以修饰，这也是为什么素描在入门的时候会反复教习几何体画法的一个原因，就是为了构建结构性体意识。
上帝说：“要有光！”
在塑型的时候，一定要找好大体，不能从局部出发，不管是再厉害的大师，从局部出发，都不会让型可以达到他本来能达到的高度，所以必须要从大体开始抓，然后开始通过大体明暗出发，接下来就可以局部深入，在局部深入的过程中，可以现确定好人物的脸部肌肉，立体感不强的人，更多是容易把脸画的淡之又淡，或者脏兮兮的，让人没有光的方向感.实际练习，我认为可以从石膏着手，或者画老年男性，因为不管是石膏还是老年男性，面部肌肉的轮廓非常好找，在找到肌肉的过程中，更多的发挥出你在练习集合体时的感觉，来把每一块肌肉深入进去，在石膏人头与老年人头的一段时间练习过后，我想你就可以找到对人面部肌肉的整体把感了，归根结底，要把眼睛锻炼好，分析明暗要到位，当然，人物肖像面部局部可以通过发挥来进行适当夸张找到更好的立体感，其次，还要把打线的功底做好，我练了3年素描后人物肖像还是深入不足，主要原因就是因为打线的基本功不扎实，导致线乱而不能更漂亮的进行构图，安心的练一个星期的打线，会对你的水平瓶颈有一个大的提高.练习基本功在画画的过程中永远都不丢人，而你的老师如果有一定的专业水准的话，一定会更欣赏你.
脑眼手一个都少不了。许多人学画都只用了手，眼脑都没用上。初学的手还其次，关键是脑和眼。
不太明白你说的是哪一方面 多看看伯里曼 人体结构 比例
其实就是画得不够多，想的不够多....
线构成面，面构成体，你光影分面没分好，从最大的体块分面到小的体块分面。面与面之间处理关系越好体积感越强
其实画人也是有透视的……要多画人体速写，越多越好，我从大一一直坚持画到现在，才知道练的人体不仅仅是单纯的人体，还包括了体积意识，外轮廓，比例分割等等…
现在流行扁平化
讲那么多理论毛用，前面那个位说了：要有光。啥意思？加阴影。
十年绘画经验，你有两个致命毛病。1:绘画时间不够久，老话熟能生巧。2:绘画不动脑。要临摹有学习，投入下次写生中才能转化，且转化率低，要大量临摹写生看别人怎么处理你不会的问题。一个字：勤。到了大学你会明白天赋真的比努力重要！
明暗，明暗,还是明暗！附拙作。
可以学着玩一段时间泥塑。挺有用
来知乎，参与讨论这个症状从很久以前就有了。知道一些人体结构，但不熟，画的时候就很平面，明明线都打好了画出来就变样，参考模型用了也不会画出自然的结构。
题主，我把压箱底的东西都翻出来了……本答案涉及大量图片解决方法分为【基础篇】【进阶篇】，内含书籍推荐及个人做的相关笔记，仅供参考。 -人物没有立体感，原因可能有几个：1.骨骼和肌肉没有理解到位。2.脑海中建立不出3d的人物效果图。3.画的角度过于单一（以平视为主）4.人物姿势僵硬不生动。5.衣纹转折表达不出体积感。针对以上几个问题，解决方法如下：基础篇1.把人体骨骼、肌肉画熟练。不需要把所有东西背下来，但要建立基本的意识，如肩胛骨、肋骨、盆骨的形状，胸锁乳突肌、斜方肌、腹肌的具体位置。都得搞懂。可以先练习躯干，再练习四肢，最后是整个人，各种角度都应该尝试去画。2.建立体块意识，能把复杂的人体概念化。也就是说，能将头简化成鸡蛋形状，将盆骨简化成轮状或梯形，等等。进阶篇3.尝试画多种角度的人体，如俯视、仰视、大透视等等。人体内部透视很多，如果学会了用体块来概括，画透视就会简单许多，这也是我将体块化列到基础篇的原因之一。脑海中也要先建立三维空间的意识，才有可能将人体画得有空间感。我个人偏好先画骨骼，再从上面添加肌肉，最后构成整体，再加衣服。体块不需要画得太详细，做好透视即可。平时可以找多点透视变化较大的图片，自己练习。4.将单一的姿势转变为扭曲的姿势。要建立立体感，就不能少了生动的姿势。很多人把人画得平面，原因是他们不懂得画其他姿势……我们要做的，就是从左边转化到右边。在保持身体躯干和重心不变的前提下，四肢可以随便扭。前提就是你必须把上述的基础打好。除了自己想象动作，平时也得找多点姿势夸张的照片进行速写练习。当然有写生是最好的了。5.衣纹转折这点，要记住衣纹是围绕人体，受重力控制的。也要善于运用“边线叠压”这个原理。 具体可以看 的答案，也可以参考一下大家在中的回答。一些衣纹转折的画法，简单讲就是叠压+重复。↑关节处可以用的衣纹转折【就像一条河穿过高山↑裤腿受重力形成的衣纹【一转三折】↑裤腿受重力形成的衣纹【一转三折】↑膝盖鼓点周边的衣纹【像花一样散开，又围着圆柱形的腿转】↑膝盖鼓点周边的衣纹【像花一样散开，又围着圆柱形的腿转】其他所有衣纹都是一样道理，不过是这三种的变形叠加罢了，例图如下：======================================以下是书籍推荐。1.《Figure Drawing》作者
Andrew loomis ，人体绘画界公认的入门神级书 。上述答案中教材部分都是由这本书截取出来的，简单易懂，非常值得一看。2.，平时可以拿来临摹的姿势集，动态很多，比pose参考软件更接近于真实效果。3.《动态素描：着衣人体》，偏写实和素描，但基本原理还是值得一看的。=========================================================最后是一点题外话。人体说难也不是很难，这个难指的是理解；说容易也不容易，这个容易是指画画。要画好人体，平时一定要大量地翻阅艺用解剖书，大量地练习，不同年龄不同角度不同体格都得画，写生照片创作缺一不可。我自己有针对性的练习时间也就那么两三年，现在看来还是挺惨不忍睹的。除了正式上课时画画写生，我自己在课余时间和放假也会在速写本上画，这两年积累的额外练习堆起来如下↓从第一本到第三本到第五本的过渡。谁一开始都画得很平面，这是当然的，因为很多东西都不会画嘛，就算理解了也只是理解了，要转化成“会画”这个结果，过程不是想象就可以想象出来的。总之还是要多努力。完。
首先结构和透视要对。其次就是空间感，没有空间就不会立体。很多人在画画的时候想着把东西画得跃然纸上或布上，这样画出来的效果会像浮雕，立体感不足。应该把纸或布面当作屏幕，要想着如何制造景深，把主体物安放在该在的位置上（纵深位置）。近大远小重点在于小，近实远虚重点在于虚。画好远处，自然就立体了。
画外形，然后用内形去检查外形。画的渣，见谅。
手持画笔的追梦人手把手教你画眼妆 画出大眼立体感
如何画出迷人的眼妆常常是MM头疼的一个问题：总觉得自己的眼睛不够大；不如欧洲人那么立体；时下流行的大地色眼妆自己画出来总是土土的感觉；喜欢眼线勾勒出的完美眼型，但是每每到了下午就晕染花妆了。。。这么多的问题，都不怕，下面编辑就教你画出放大双眼的立体眼妆。
本文由网易女人美容频道独家整合发布，如转载请注明出处。
1、根据个人眼形画出迷人大眼立体妆容
如果你的双眼相距较近，可从内眼角沿着鼻梁刷上颜色较浅的眼影。泪管周围也应使用具有打亮效果的产品。如果你的双眼相距较远，或如果妳的鼻梁较宽，可从内眼角沿着鼻梁刷上颜色较深的眼影。如果你想要让眼睛看起来较圆较宽，可在上眼睑的中央部位，刷上颜色较浅的眼影。如果你想要让无神的眼睛变得较有活力，可在上眼睑刷上具有反光效果的眼影。在眼褶与下眼睑刷上颜色较深的眼影润饰。
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2、画出完美的大地色眼妆
想画出完美无暇的眼妆，问日本妹绝对错不了！如上图：1.先在虚线的部位大范围的迭上眼影霜；2.较深的眼线色上在D，在眼尾1/3处加粗，并延伸到下；3.重点的色彩上在B，晕染到眼头创造重点的眼形；4.较浅的咖啡色上在C处，并与眼尾的深色形成晕染；5.彩度最高的亮色上在A处，框住眼头部位并往下眼延伸，创造大眼效果。
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3、内眼线绝对不晕染的绝招大公开
亚洲人因为眼形的关系，很难避免眼线晕染的困扰，而内眼线虽然让眼神更性感蒙眬且具备无辜的杀伤力，却是最不容易维持的妆感之一。先利用笔心较软且延展性高的眼线笔描绘内眼线，找出确切的位置之后，再利用防水、防晕染的眼线液再加强，如此一来就能告别每到下午就变成“熊猫眼”的尴尬窘状。
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(本文来源：网易女人
　　爱美的MM们家中难免会有使用不完而过期的面霜、乳液等护肤品，过期了不敢再使用，难道就只能扔了吗？且慢！
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小CICI要模仿刘雯的雅诗兰黛粉蓝色妆容喔~
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