归途——赵文华油画艺术展_展览回顾_山东省油画学会
展览回顾归途——赵文华油画艺术展时间： 21:05:47&&作者：山东省油画学会&&来源：山东省油画学会&&查看：585&&评论：0
&&20136154:30
张祖英先生和赵文华与参观的青年学子在一起
赵文华与著名油画家张祖英先生在展厅亲切交谈
& &&20136156302003201340
　　赵文华在多年的油画创作中，艺术与思想交集，形式与精神同行。贾方舟先生评析：&赵文华的作品不是对现实、对人生的直观表达，而是深入到精神层面去揭示时代的变迁在人的心灵中留下的阴影。所以这是一种更具精神性的表达。这个世界正处在一种巨大的不安之中，不知从何而来的神秘力量，使这个现存世界处于坍塌、倾倒、断裂、颠覆、错置的乱象之中&&所有这些被视觉化的令人不安的都市景象，实际上都是潜伏在现代人心底的&精神图像&。
　　吴厚斌先生这样解读：&赵文华在作品中虚拟的构成虚拟的瞬间，以模糊而精准的内在逻辑陈述着当代人赖以生存的城市空间。城市以其理性的设计剥离开人与自然的距离；城市以其荒谬的运做异化着本应更美好的人类社会。画家感慨于病态城市中的病态人类，在浑噩生息与寂灭飘渺中早已悖离于人类理性的美好希翼。喧嚣而冰冷的城市，热情而麻木的人们，轮番登场的戏仍在上演，无法消解的城市之梦仍在继续。吉尔格楞先生感言到：&在文华的作品中告诉我们，今天的人们在人类前所未有的辉煌巨变中被彻底扭曲，就象在高温中的玻璃料器被任意吹拉成古怪形状又被粗暴打碎随意堆积在一起，迫使任何一个城市的参与者都不能不在慌惑焦躁和不安中去重新调整对生存空间的认识。&
　　赵文华自己却说：&我在画中铺设了一架通向远方的&天桥，像诺亚方舟一样，试图为明天的归途创造一个新的神话。
《素描14》2013年&
《素描16》2013年&
《素描19》2013年&&
精 神 图 像 的 视 觉 呈 现
& &&赵文华近作解析&
& 贾 方 舟&
艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代，并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中，艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人，其反应是极其个人化的，但也唯其如此，它才构成一种真实而独特的表述。
　　当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时，我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张，无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此，城市周边的村落一个个被吞噬、消化，土地被一块块切割、侵占。农村人口大量涌入城市，形成廉价的、没有任何社会保障的劳动阶层。极具破坏性的&拆迁&和&改造&使一个城市原有的面貌一片片从人们的记忆中删除，历史的遗存愈益成为难以寻觅的蛛丝马迹。与都市化同时而来的是五光十色的商业街区的兴起和消费主义、享乐主义的盛行，到处的物欲横流、利欲熏心；到处的灯红酒绿、纸醉金迷&&而所有这一切，都给赵文华以深深的触动。他目睹着眼前这一幕幕光怪陆离的变化，感到陌生、虚幻、无奈、痛惜、焦虑&&错综复杂的情感一起涌上心头，于是，十几年下来，同一主题的作品以三个系列的不同形式连续画了近百余幅还不肯罢手。
　　在赵文华的眼里，无节制膨胀着的城市不再是一个完整的空间存在，它变得支离破碎。历史、现实无序地杂陈，时间、空间莫名地交错，眼前的一切变得虚幻莫测。赵文华意识到，他所处的生存环境所发生的变异是深刻的、不能无视的、有必要加以反省的。因为我们不能不追问：&都市化&进程到底给我们带来了什么？让我们失掉的又是什么？美国一个哲学家诺尔曼&布朗曾说：&人类今天仍然在继续创造历史，却不曾自觉意识到自己真正需要的是什么，以及在什么样的条件下，自己的不幸福不快乐才能终止。事实上，人类今天的所作所为，似乎正在使自己更加不幸福不快乐，并且还把这种不幸福不快乐称之为进步&。赵文华在他的作品中所展开的正是这种看似进步的&人类的所作所为&给人的心灵上带来的阴影和生存的隐忧。
　　人类从农业文明进入大工业文明以后，这种隐忧就一直潜伏在人的精神深处。而这种隐忧正是来自于对他们生存环境的不安与焦虑，对生存现实的虚幻感和逃避心理。一位华裔德国学者把这种精神不安的原因归纳为人的&三重疏离&：人与自然的疏离，人与人的疏离及人与上帝的疏离。正是这&三重疏离&使现代人处于严重的精神危机之中。这种&可怕的疏离&所带来的不安与恐惧，成为海德格尔、萨特、亚斯贝尔斯的研究课题，也成为心理医生难以对付的病症。被都市化的现代人生活在自己&产品&的包围之中，生活在水泥森林的冰冷之中，越来越远离自然；都市人口密度越来越大，人与人之间的关系却越来越隔膜；而与上帝的疏离．更使现代人失去了精神的避难之所。尼采曾为此痛苦万分，他在宣告&上帝死了&的同时，也指出了其&死因&：是&我们杀了上帝，我们是他的谋杀者&。这&死因&多么令人胆战心惊!他还暗喻上帝死后人所遭遇到的精神困境：&太阳已经被消灭了，夜已降临，天愈来愈黑，我们在无尽的虚无中犯错。地球松脱了太阳．我们被剥除了所有坚固的支撑，我们前扑后跌，步履踉跄&。这位极度敏感的哲人也许将现代人的精神问题过分地夸大了，但问题的存在却无疑是一个事实。
　　在《城市影像》、《宽景》和《天桥》中我们不正是有这样类似的感觉吗？这个世界正处在一种巨大的不安之中，不知从何而来的神秘力量，使这个现存世界处于坍塌、倾倒、断裂、颠覆、错置的乱象之中&&所有这些被视觉化的令人不安的都市景象，实际上都是潜伏在现代人心底的&精神图像&。而这一&精神图像&，正是来自人类的一种不期然的悲剧意识，正是如尼采所说的&地球松脱了太阳．我们被剥除了所有坚固的支撑&的灾难性预感。
　　福柯认为，在一个非人格化的陌生的都市空间里，人们的交往已经丧失了传统社会的地缘与血缘纽带，而按照一种新的规则进行。这种新规则，不再是寻找共同的历史根源感，而是取决于多元复杂的公共空间。人类从传统社会向现代社会的变迁，实际上就是一个都市化的过程。在这个过程中，人们从一个&熟人社会&走进了一个&陌生人的社会&。从而失去了&共同的历史根源感&，而来自不同地域、不同社会背景和文化背景的人所构成的都市社会，如原先那样在文化上的自然延续已不存在，必须摆脱自然的血缘、地缘关系，进入都市这个陌生的公共空间，在这个人造的公共空间中建构新的关系网络，而由此产生的飘忽不定的虚幻感、持久的精神压力和逃避心理，都在赵文华的作品中得到回应。
　　赵文华的新作延续了他在90年代的探索，那时的他，更倾心于对历史时空的宏大叙事，在回望神秘的远古文化、追索人类的历史踪迹中呈现对苍茫深邃的时空的敬畏与沉思。而《城市影像》、《宽景》、《天桥》则是把他从历史时空拉回到现实人生，但不是对现实、对人生的直观表达，而是深入到精神层面去揭示时代的变迁在人的心灵中留下的阴影。所以这是一种更具精神性的表达。他让我们联想到西方近些年所拍的那些未曾发生过却有可能在未来的某一天发生的灾难片，这些令人触目惊心的景象绝非凭空杜撰，它反映了人类对自己的生存环境和未来命运的担忧，对人类无度挥霍自然资源的自我反省。正是在这个意义上，赵文华对这一主题的持久关注愈益显示出其作品精神价值。
城市，这是一个社会进化概念，相对于更为广阔的农田牧场，这里集聚着更密集的人群，尤其电子文明的信息时代，城市就更具有了人类诸多方面的立体诉求，并常常显现一种悖论色彩。相对于城市里的人们，这里十分精彩也十分无奈。它既是人类交流沟通的集散地，又是一个异化人格情感的巨大机器，为了拥有更高质量的物质资源，人们对其向往之，并努力介入融入，在沉醉其高标准享受的同时，作为成本，也将人们精神层面一些美好的潜质一并丧失了。
　　作为画家的赵文华先生，在《陶与瓷》系列作品中，从地下文化中的洞穴入手，以陶器瓷器为媒介，表述着远古文明的狞励与淡泊，其久远的历史沧桑，记录着人类生存的艰辛历程和精神追求的漫长轨迹。当对历史的审视与不断发问继续进行的时候，画家很自然的将视角从地下转向地上，将视线从远古拉向当代，《城市影像》系列便是这审视的继续和历史的继续，是以图像视角探求当代人们生存状态的系列力作。
　　城市，使人们远离古朴的自然；城市，用混凝土架构着人们的心理距离；城市的交通快捷方便&&被堵的车辆却数小时仅仅行使数公里！城市的交往是频繁的&&而同一楼梯口的人们却如陌生人一样沉默封闭。城市美好得色彩缤纷，物欲的海洋热闹得每天都是节日，却惟独没有宁静的天空没有未被污染的水和空气，也没有淡泊的心态独处自省，而历炼于其中的人们更是常常将灵魂也消解在烦杂的纷争里&&。要陈述城市与城市人们的存在现实非本文之可为，赵文华也知其悖论色彩的现实并非文字逻辑可给出证解，面对纷繁的现实，其丰富性远非地下的陶土瓷器可比，或许用影像进行传达比之文字逻辑有望做到内在的把握。在无定式的混沌中，在不清晰的模糊中，却可能呈现出关于城市的诸多神秘！为了表述这无以言说的情愫，为了图说这无法描绘的情境逻辑，文华做了极大的付出和多向度的努力：
　　为了把握现实的真实，为了准确表达现实的秩序，文华回避了所谓客观再现的表达方式，如果直接描绘眼中的世界，纷乱中将无法确证表象背后的意味，停于表象将使语言贫乏甚至失语。为了以形象语言揭示城市的秘密，文华对形象的使用进行了严格的筛选，物化的城市以城市的碎片组构，精神的扭曲与缺失以幻化的人物创构出模糊的多义性。记载着人类文明史的城市虽以失去自然为代价，但时序与空间的错置却带给人们穿越时空的神奇！其主角人类采用皮影戏的形象构成，这城市碎片与人类及其替代形象之间共同组构起一幅幅略带荒诞的画面，虚拟的构成虚拟的瞬间，以模糊而精准的内在逻辑陈述着当代人赖以生存的城市空间。这里冷漠而昏暗，平面形象拥塞于三维世界的各个界面，人的形象如影子般重复展现，匆匆往复的过客，逃离时序也逃离了距离。
　　被肢解的城市符号时时在画中呈现，历史的人物形象也偶尔穿行于当代空间，时空的错位恰恰整合了关于城市的矛盾观念。尖尖的屋顶、窄长的街面、游走中的傀儡、飞升的神灵、坚实破损的历史片断，躯壳充斥着的是真正的梦幻和空虚！
　　为了表述这一切无法以文字复述的场景，在油画技术上，文华进行了大胆的尝试性实践：以中国画般的单纯墨色替换着油彩的绚丽；以重新组织的平面构成弱化着三维的物理空间；具象的元素在抽象的框架中闪烁；硬边的形象在黑白的虚幻中更生寂灭；强化了黑白弱化了冷暖，这一切技术处理很易使画面琐碎而概念，文华自然也觉察到了这一点。于是，设计中的理性皈依于直觉涂抹中的判断，松动的笔触、流淌的松节油既丰富着构成也协调着画面，用笔用油的爽利集结着画家传统的造型功力，而不时的阴刻勾划和写意泼墨般的笔意，又透露出一份中国文人的画面修养和审美情趣。
　　文华用画笔在解读着这个既熟悉又陌生的城市，关注着人们的灵魂在何处栖息，人文景观水泥筑件封闭着与自然的联系，人们创造着文化，文化又毫不客气的将人们封闭。物欲在丰富中横流，精神在萎靡中窒息！扭曲的灵魂异化的情感如魔幻般纠缠着人们的心智，城市之功绩城市之罪错实难定论，唯可感知的是看不见蓝天与星空的世界令人压抑！
　　解读城市困难，解读画作更加困难，语言能表达的自不是画的初衷更不是画的目的。解读城市解读画作都渴望清晰，而城市的丰富无序与画作的模糊现实都使解读停于浅表，其内在情感符号背后的深刻意味却时常在逻辑表述中逃离。
　　我们不满于城市我们批判于城市，而城市依旧我们依旧。城市以其理性的设计剥离开人与自然的距离；城市以其荒谬的运做异化着本应更美好的人类社会。画家感慨于病态城市中的病态人类，在浑噩生息与寂灭飘渺中早已悖离于人类理性的美好希翼。喧嚣而冰冷的城市，热情而麻木的人们，轮番登场的戏仍在上演，无法消解的城市之梦仍在继续。画家也许仅能把这困惑中的感悟倾于笔底，未来的城市载着未来的人们将走向何方，对于我们生存于现实的人们或许将是无解的秘密。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & & & & & & & & & & & & & & & & &2005年12月6日于呼伦贝尔&
人从出生就开始步入生命尽头的归途，无论人的一生怎样辉煌抑或平庸，我们都是过客，最终均要化归乌有。其实早在古埃及、美索不达米亚的世界观中就有了宿命论的学说，生命是有定数的，但生命的过程是在不同文化、不同世界观和价值观的精神世界里行走，大地供给我们水和空气，无私的养育着各个物种，&天人合一&该是这美好和谐景象的最好诠释，我们在这旅途中创造着万千世界，人类奥秘的精神世界里闪烁着奇异之光，映照在宇宙间。似乎我们从久远的精卫填海和女娲补天的想象中就插上了翅膀，如果先人能穿越时空来到现在，会看到那时的神话已成为现实。今天，随着我们的欲望不断膨胀，上天入地无所不能，疯狂的资源掠夺，使这曾经美好的星球正遭受着空前的破坏，我们在追求发展的同时，也在吞噬她！当我在仰望伟大的创造时总夹裹着一个杞人忧天的心虑，如果这物质生命也有宿命、也会终结的话，人类还能创造出一个赖以生存的星球吗？
　　《城市影像》，《宽景》，《天桥》系列作品即是在这样的诘问中编造了一个归途中的故事，高更曾问：&我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去？&我回答不了。但我在画中铺设了一架通向远方的&天桥&，像诺亚方舟一样，试图为明天的归途创造一个新的神话。
《天桥8》360x180cm2012年
《天桥9》300x150cm2012年
《天桥10》300x150cm2012年&&&& &
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &
上一篇：下一篇：相关评论评论者：&&&&&&验证码：&&点击获取验证码本类更新
&-&&-&&-&&-&
Copyright & 2012
山东省油画学会
All Rights Reserved朱乐峰油画展在市文化馆展出
摘要：
浓浓的年味里又增添了缕缕文化味，2月26日至3月3日，由市文广新局、市文联、虹桥镇人民政府和三禾文化俱乐部共同主办的&觅道&朱乐峰油画作品展&在市文化馆一楼展厅展出。
日上午10点，觅道&&朱乐峰油画作品展开幕式在乐清…
推荐关键字
　　浓浓的年味里又增添了缕缕文化味，2月26日至3月3日，由市文广新局、市文联、虹桥镇人民政府和三禾文化俱乐部共同主办的&觅道&朱乐峰油画作品展&在市文化馆一楼展厅展出。　　日上午10点，觅道&&朱乐峰油画作品展开幕式在乐清市文化馆一楼展厅举行。老画家倪亚云老师题字乐清市人大常委会主任赵乐强现场题字　　本次展览由乐清市文化广电新闻出版局、市文联、虹桥镇人民政府、三禾文化俱乐部主办，乐清市文化馆、油画家协会承办。参加开幕式的领导和嘉宾有：乐清市人大常委会主任赵乐强、中国美院前副院长白仁海、老画家倪亚云、市文化广电新闻出版局局长陈绍鲁、市三禾文化俱乐部理事长胡成虎、乐清市文联副主席蔡乐孟、市档局副局长孔万升、虹桥镇宣传委员吕海疆、市美术家协会主席叶旭华、市文化馆馆长林丹等。陈绍鲁局长、白仁海院长分别作重要讲话。油画家朱乐峰致辞，并给乐清市档案局、乐清市文化馆、乐清市图书馆和三禾文化俱乐部四个单位代表赠送个人画册。现场80多位视觉艺术爱好者和群众参加了开幕式。　　画家朱乐峰是虹桥人，此次展览共展出他近期创作的35幅油画作品，大多是他以家乡乐清的山水为素材创作的。展览现场中国美院前副院长白仁海讲话　　朱乐峰的油画作品，风格潇洒飘逸，动势豪放纵横，在具象与抽象的似与不似之间，探索绘画的写意精神，其笔触收放自如，时而斑驳厚重，时而顺畅平涂，肌理多变，色彩俊雅，在造景抒情的融通中传承中国山水人文精神。　　朱乐峰乐山乐水，热爱自然，自小就喜欢涂鸦，家乡的山山水水给了他源源不断的创作源泉。为了实现自己在艺术上继续深造的梦想，2006年，他毅然放下手头所有的工作，南下广州美院，开始艺术殿堂深造的寻梦之旅，此后，又北上，先后进入中央美院徐悲鸿画室、清华美院学习，来到中国人民大学艺术学院研修油画。　　在师法古人的基础上，他辛勤耕耘，勇于创新，他的油画创作经历了三个阶段：高原写生和创作阶段、人体写生创作阶段和以风景为主题的油画创作阶段，渐渐形成了自己的绘画风格&&诗意性油画，开始在油画领域崭露头角。　　朱乐峰现为浙江省油画家协会会员，北京油画学会会员，北京画院白羽平工作室专业画家。曾举办过《南游北学&&朱乐峰油画展》、《一画一世界&&朱乐峰&朱乐群画展》、《倾听自然&&朱乐峰、胡伯灶油画展》等画展。　　著名国画家倪亚云说：&朱乐峰的油画给人一种奔放的感觉，色彩的运用也很大胆。每一个画家都有自己的格调，朱乐峰的格调同他们不一样，可贵之处就在这里。&　　中国美院原副院长白仁海说：&朱乐峰的风景油画传承了中国的写意油画，充满了人文精神。&
（责任编辑：周远征）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表雅昌艺术网的立场，也不代表雅昌艺术网的价值判断。
说说我的看法...
注：网友评论只供表达个人看法，并不代表本网站同意其看法或者证实其描述
已有位网友发表评论
预展时间：日-16日预展地点：石家庄世纪高尔夫俱预展时间：日-31日预展地点：北京市朝阳区三间房预展时间：日-26日预展地点：香港四季酒店，四季
[] [] [] [] []
12345678910
论坛/博客热点
责任编辑：张晓君 010-中国油画与美国市场。中国已成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场......
中国油画与美国市场
作者；姚定康
中国已成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场，但是至今双方的关系并不紧密，因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场，了解美国油画进口的路线图就很有必要，尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节，直接进入到美国市场，以提高中国油画在美国市场的份额与地位。
一、商品油画出口是中国文化产业开拓国际市场的典范
油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。&世界名画&不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。
我们在这里先要定义一下&商品油画&，这主要是指作为装饰品的油画，业内人士称之谓&行画&，有别于另一类作为艺术收藏品的油画，虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的&商品&。这两者都是文化艺术品，但针对的市场则完全不同。
由于历史与观念上的原因，中国文化贸易的进出口严重逆差，进出口比例约为10:1。但是，中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀，是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到，中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元，带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。
中国商品油画（下面简称油画）的生产基地主要有三个，即广东深圳大芬村，福建厦门（乌石浦与海沧），以及福建莆田。尤其是大芬油画村，已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中，能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍，2005年出口2.79亿人民币，2006年将达到3.2亿人民币。
中国生产的油画，目前90%出口，内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍，出口的地区为中东、北非及欧美，他们很看重中东、北非市场，几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非，以及欧洲不少国家的画商，除了将中国产的油画稍加修改，签上当地画师的名字，作为旅游纪念品出售，更多的是作中国油画的转口贸易，其最终市场则是在美国。
二、美国是世界最大的油画市场
美国是世界最大的油画市场，根据美国海关数据，近年来美国进口的油画呈增长趋势。
2003美国进口油画为25亿多美元，2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年 (2006)四月份，美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元，比去年增长25%。40亿美元是个什么概念，它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大，相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。
美国人均年收入超过3万美元，购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞，民族文化十分偏好室内装饰，他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品，所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵，进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品，所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。
按美国海关统计，2005年法国油画对美出口，占美国总进口额的35.9%，英国占20.1%，德国占9.8%，意大利占8.6%，西班牙占5.5%，瑞士占3.8%，荷兰3.3%，比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家，总计比例为88.9%，接近90%。
美国油画进口的集散地集中在几个地区，纽约州占进口的74%，主要是在纽约市，占70.9%，佛罗利达的迈阿密占8.6%，它们地处美国东海岸，距欧洲较近，方便欧洲油画进口。美国西海岸的加州与华盛顿州占进口的6.0%，目前中国油画对美直接出口，主要是在美西地区。美国南部的路易斯安娜洲占进口比例也有5.6%。美国有些城市进口油画虽然目前所占比重不大，但近二三年进口额成倍增长，如波士顿、费城、西雅图、圣地亚哥、夏威夷等，很值得人们关注。
三、中国油画在美国进口中的分额
按美国海关统计，2005年中国油画对美进口排在第九位，占美国油画进口总额的1.5%，比例不算大，但是近几年的增长幅度不小。、2005三年的进口额分别为2858万美元、3046万美元与4881万美元。2005年比2004年增长60%，月累计有2100万美元，同比增长40%，2006年全年估计能达到6000万美元。但这与欧洲国家相比还是微不足道，还不如瑞士、荷兰、比利时这些小国家。
这里，还应提及香港，1989年至1999年十年间，中国油画主要出口到香港，再由香港转口销往欧美各国，以后随着欧美直接到中国采购量的增加，香港转口中国油画的数量逐年减少。这从香港油画对美出口的数据也可看到，2003年为908万美元，2004年以后降为500多万美元。台湾油画对美出口的数据也很有意思，2003年为75.2万美元，2004年猛增为360万美元，2005年又降为13.8万。作为合理的解释是：2004年台商发现了中国油画出口的商机，先作转口生意，后来干脆在美国设立公司，直接到中国采购，不再到台湾转一下。
四、谁在做中国油画转口美国的生意
中国油画直接对美出口并不多，很大比例是通过其它国家与地区转口的，这可以从对美国海关的统计数据的分析中得到。
这里，我们首先要清楚，装饰油画都是人工绘制的，培养一个熟练的画工或画师，起码要有二年时间。因此，所谓&油画产地&的供货能力，按正常情况，年增长率难以超过10%，尤其对一些人口较少或人工成本较高的国家与地区。所以，如果某些国家与地区手工油画的供货能力有异常增加，那就是因为有了其它&货源&，这就是&转口&贸易。油画不是工业产品，出口时往往不会在每件产品上加&Made in China&的标签，而且，油画又有可修改的特性，这都为一些国家与地区从事中国油画的&转口&贸易提供了方便。
从美国海关的统计数据，我们可以见到，从2004年开始，一些国家对美国出口油画激增。例如：法国2003年为9.98亿，2004年增加到12.9亿美元，净增约3亿美元。英国从3.78亿增加到6.01亿美元，几乎接近一倍。德国从2.44增加到3.32亿美元，年增长率达到了30%--60%。又如奥地利，2005年全年对美出口只有4285万美元，月激增为1.27亿美元，是去年全年的3倍，同比为924%！
其它，如俄罗斯2003年全年对美出口为2973万美元，2005年为4033万美元，月就达1786万美元，同比84.5%。
希腊2005年全年对美出口为126.4万美元，而月就达522.4万美元。
我们还可从澳大利亚、摩洛哥（Morocco）油画对美出口中看到类似情况。
摩洛哥很值得一提，这是北非一个并不大的国家，很多人了解摩洛哥是因为一部著名的两战电影&北非谍影&。因为，摩洛哥正在逐步取代香港，成为中国油画向欧美出口路线图中最主要的中转站。原来中国油画出口路线为：中国---香港---欧---美，后来增加了中国---中东/北非---欧---美。从2006年起，摩洛哥开始自己将从中国进口的油画销到美国，减少从欧洲中转。2005年摩洛哥全年对美出口油画只有6千美元，而月对美出口竟达到269.4万美元！
五、美国装饰油画市场的几个特点
在美国，装饰油画作为一种商品，它的市场定位为年收入在3万美元到10万美元之间的中产阶级。按此标准估算，美国1亿个家庭中，中产阶级占80%左右，广大的中产阶级是美国最强大的消费群体。
美国的油画市场大致有以下5个特点：
1、美国油画市场的地域性强。主要集散地在纽约、洛杉矶、迈阿密等这些大都市以及一些著名旅游胜地。2005年经纽约进口的油画总值就达22.5亿美元。
2、中档手工油画最受青睐。主要对象为连锁旅馆、餐厅、酒吧，以及家具经销商。36X48英寸的油画市场零售价格大约在100-200美元，大尺寸的可达数千美元。
3、油画批发商以少数族裔为主。尤其是韩国人与中东人。目前货源大多来自中国大陆，小部分来自俄罗斯等地。尽管有些油画仍然依稀可见中国生产的痕迹，但油画商均自称油画乃出自欧洲画师之手，以期卖到更好的价钱。
4、美国油画专业经销商中，有能力直接到国外采购的并不多。在纽约从事油画生意的不少，曼哈顿地区就有画廊几百家，但规模都不算大。以洛杉矶为例，较为集中的油画批发市场的形成也就是近十年的事。他们大部分是家族经营，其销售也以本地区为主。
5、美国油画市场流行的风格有别于欧洲。欧洲的油画以深色为主，如棕灰色。题材多为欧洲的宫廷、历史、宗教与著名景点。美国的油画则以亮丽的流行色调为主，题材多为自然风光与街景。以蓝、白为主色调的欧洲地中海风光在美国市场也很受欢迎。美国人很喜欢现代抽象画，而一些以美国各地旅游景点与地标为题材的油画也大有市场。应该特别提出的是，目前美国流行无框画，一些家居连锁店，都以无框画与家居产品作整体配套向客户推荐。
六、中国油画开拓美国市场的策略
中国油画在美国市埸的开发空间相当大，中国油画要开拓美国市场，产品定位宜以中高档品为主，以高档建立形象，以中档去占领市场，而且要自建&题材库&，形成题材系列与特色。中国油画企业要从&制造商&变成&经销商&，大胆&走进美国&，开展&产品直销&，就能逐步成为美国家居饰品连锁店的主要供应商，不但提高产品的市场占有率，而且可以获取营销环节更大的利润。
1、自建题材库---与美国终端消费市场挂钩。
中国商品油画长期以来都是以&接单&为主，或称&来样生产&，外商让画什么就画什么，根本不管它卖到哪个国家去，卖给什么样的客户，也没有自己的题材库。中国油画产业要上一个新台阶，从被动&接单&向主动&销售&过渡，首先就要从生产&适畅对路&的产品入手，油画的题材应该与终端消费市场紧密挂钩，建立有独特风格，题材全，数量大的&题材库&。
目前行画在市场上大致是按原作者，题材(肖像，动物，花卉，风景等) 及风格(古典派，抽象派，现代派，自然主义，印象派等)等进行分类。我们认为：商品油画是装饰品，不是作为投资收藏的艺术品，就应该按商品的最终用途作细分。有远见的画商应对市场进行充分的研究，按不同的市场需求纵向开发产品系列。比如说，可以有家居装饰系列，宠物系列、酒吧系到(如西部牛仔，色彩浓重的山貌、戈壁景观)、餐馆系列。有些题材能提供富丽堂皇、高贵舒适的视觉效果，就可以列入宾馆系列。以宗教为主题的就以遍布各地的教会团体、信徒为主要消费群体。有些题材要针对服务业(如医院、诊所，律师楼，会计师楼)。有些题材适合办公大楼、银行、学校、图书馆等。要让客户感觉到我们有特别为他们准备的，最适合他们的产品，并起到&引导消费&的作用。只有这样，才能体现中国油画产业的特色，在美国广泛的培育与发展客户群，提高产品的质量，并增强市场竞争能力。
2、拉近距离---在美国设办事处
为了开拓市场，到客户所在地设办事处，是拉近距离，方便美国采购商下单的必要措施。国内不少地方企业为了开拓全国市场，会到上海这些大城市设办事处。
中国企业要开拓国际市场，也应该到目标市场去设办事处，以当地企业形态出现，以此作为&走出去&的第一步。
在美国设立办事处的主要目的，是掌握市场动态，方便联络客户。一般只要两年，就可以将未在当地设立办事处的竞争对手的客户统统拉过来。在设立办事处一年内，如果情况正常，很快就可以在美国设立产品展示中心，接单销售中心、或产品分拔中心。对中国油画企业，宜先到美国西部的洛杉矶地区设办事处，以后再到美国东部纽约地区开拓市场。
3、就地接单---参加美国专业商展
中国油画要进入美国市场，不能长期停留在等客上门的&产地展&，而要向&销地展&过渡，必须走出去参加美国的专业商展，与众多采购商建立直接的关系，实现&就地接单&。这里所讲的&参展&不是去参加各类&画展&，因为商品油画主要用于装饰，不是作为艺术品收藏。美国适合中国商品油画的商展，主要是礼品展、家居饰品展、旅馆用品展及家具展。例如：
1)、拉斯维加斯国际消费品及礼品展览会
2)、美国弗吉尼亚州圣诞礼品展销洽谈会
3)、美国芝加哥国际家庭用品博览会
4)、美国洛杉矶礼品博览会
5)、全美餐馆、旅游用品博览会
6)、美国纽约国际日用消费品博览会
7)、西雅图礼品展
8)、奥兰多礼品展
9)、旧金山国际礼品展
10)、兰大礼品展
11)、波士顿礼品展及加拿大多伦多的国际礼品展。
参加这些美国的专业商展，必须在6个月以前报名申请。美国油画经销商不会放过任何一个与自己有关的商机，为了抓住老客户，它们历年参展的摊位编号与场地位置往往都是相同的。如果中国画商在美国设有办事处与产品展示厅，参加美国的这些商展就比较方便，对在展会上结识的客户也可以保持密切的关系。由于在美国参展机会多，针对性强，效果好，能比较快的打出知名度。
我经常看到不少厦门的油画业者今天还在画几十元一幅的行画，明天就搞艺术要卖几千上万一幅的原创了。从政府导向到行业形态都在向一个不属于自己的领域吃力不讨好的学步。大大小小的展览和活动不是想办法让做行画的人能接到更多的单，而是在面对国内消费者的时候大摆艺术的谱。把国外大众购买复制品的能力和国内大众购买艺术品的能力混为一谈。有价无市，也欢喜。这与其说是谋求市场的转换不如说是心态的不成熟------似乎一说到做行画就感觉心虚没面子，要搞艺术才叫有文化。其实这两个不同市场本身并不矛盾也不复杂。搞收藏的人不会去买行画，买行画的人搞不起收藏。抛开不实的追求，我相信大家都清楚，装饰画的市场和收藏品的市场哪个更大。
业内称，中国包括港澳台在内，真正因为懂画欣赏画而收藏的不到20人。那么，资本的操纵和投资是当代油画收藏的主要动机。油画的价值体现在于油画本身的艺术含量，不在价格；而艺术含量的相对高低取决于受众的认知。行画从来就不是走收藏路线，作为国外家居装饰必需品的行画，它的艺术含量并不高，但那是消费者真正喜欢和看中的东西。这一点，行画的消费者要明白的多。行画的从业者呢？作为个人，你喜欢一年只卖两张原创，是你的自由。而如果整个行业如此，那就迷糊了。
当世界经济再次复苏时，希望做行画的继续做行画，做梦的继续做梦，迷糊的继续迷糊。
这些天看到上海一媒体的评论也很有意思，附录在后------
&过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：&一心不能二用&。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。
毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：&我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子&。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场;只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。
道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。&
& 2002 - 2010
地址：深圳市龙岗区布吉镇大芬油画村
电话：6|||||