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没有什么卵用。&br&&br&不用灌鸡汤。你首先要认识到原画师的社会定位是为什么，而硕士研究生又是做什么的。&br&&br&原画师就是匠人阶级，靠的是你的技术吃饭的行业。而研究生是搞研究的，这个行业没有什么好研究的，所谓研究也就是自我的磨练，挂个研究生的头衔除了让你浪费几年生命以外没有别的太多意义，你甚至会发现读完了可能连做都做不了这行了，学历在这个行业当中是没有意义的。一年经验胜过你的三年学历。&br&&br&真想搞这个，不要读。去找工作，攒一年经验跳槽工资翻翻的事情并不少见。&br&&br&匠人永远是靠自己的技能吃饭的，本质和修自行车，餐馆大厨没有本质区别。学历对于职业发展没有多大意义，除非你想转行，否则没什么用。&br&&br&&br&&br&亲身血泪谈，愿你能听进去。&br&&br&&br&珍重
没有什么卵用。不用灌鸡汤。你首先要认识到原画师的社会定位是为什么，而硕士研究生又是做什么的。原画师就是匠人阶级，靠的是你的技术吃饭的行业。而研究生是搞研究的，这个行业没有什么好研究的，所谓研究也就是自我的磨练，挂个研究生的头衔除了让你浪费…
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这个问题我觉得我可以回答，我觉得我很惭愧。&br&楼上的已点没有帮助。&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&目的很明确：以盈利为目的。没有说地区，我们默认为中国。&br&以下美术风格，仅供参考：&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&&img src=&/a3e1f5cf5b275838dbb9_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a3e1f5cf5b275838dbb9_r.jpg&&&img src=&/b9a948b64f626b8d04783e_b.jpg& data-rawwidth=&333& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&333&&&img src=&/b0abb0b7d5980b9cbc139979bcf24d35_b.jpg& data-rawwidth=&504& data-rawheight=&220& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&504& data-original=&/b0abb0b7d5980b9cbc139979bcf24d35_r.jpg&&&img src=&/40fa3dfeb5b6a66d81d7c94_b.jpg& data-rawwidth=&454& data-rawheight=&220& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&/40fa3dfeb5b6a66d81d7c94_r.jpg&&&br&&img src=&/3f0d57b283fcd4bfe906d61f4aaacef0_b.jpg& data-rawwidth=&406& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&406&&&img src=&/c1c554b3b5817edd5f460bb765d7267c_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c1c554b3b5817edd5f460bb765d7267c_r.jpg&&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&真他妈丢人啊&img src=&/738a23de_b.jpg& data-rawwidth=&82& data-rawheight=&75& class=&content_image& width=&82&&
这个问题我觉得我可以回答，我觉得我很惭愧。楼上的已点没有帮助。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－目的很明确：以盈利为目的。没有说地区，我们默认为中国。以下美术风格，仅供参考：－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－…
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以前知乎上有三个年轻人上少林学艺，在山下住宿的时候，聊起学什么最好。第一个家伙说当然是刀好，十八般武器中排名第一，“谒帝向金殿，随身唯宝刀。”另一个家伙说剑是兵中君子，俗语说，剑是君子所佩，刀乃侠盗所使。最后一个家伙说，你学什么不好，学剑！枪才是百兵之王。自然，他们谁也不服谁，就差反目打起来。&br&&br&等上山拜师之后，结果老师说，统统给我下山挑水去，不准用扁担，手提！这三位虽然不愿，但老老实实挑水去了。&br&&br&二十年后，这三个师兄弟分别按照自己的志向，练成了刀剑枪，直到有一天比武过招，发现谁也打不过谁，才领悟到：武学之道，殊途同归。&br&&br&所谓乱花渐欲迷人眼，很多人刚开始学习某个领域时，就挑来选去，甚至不知不觉陷入了门派之争，其实这完全没有意义。&br&&br&武学门派那么多种，哪一种才最适合？选择过程中最常发生的情况诸如：&br&&br&1、虽然我喜欢这门武术，但实际练过之后觉得跟想像中有所差距。&br&&br&2、实际练过之后虽然很喜欢，但还是想体验看看其他武术。&br&&br&3、自己并不确切知道喜欢什么武术，那么就各种武术都去学学看。不过学习武术也需要时间与学费，在学到喜欢的武术之前已经花了不少钱。&br&&br&4、自己在机缘下选择了某种武术，虽然想学到好，但在学习过程中越来越觉得不适合自己。但换了另外一种武术还是可能会出现一样的问题。&br&&br&这些情况，其本源来自于武术内容的多样性，除非已在武术界接触过各类武术打滚多年，否则对于初学者而言根本上是无法做出选择的。&br&&br&要在短时间内见识到各种武术来选择当然是不可能的，我们认为对于武术初学者而言，从“武术的共性”开始练习是有效的学习方法，也可以做到为未来学习各种武术拳种门派做准备。&br&&br&传统文化里有“万法归宗”的说法，所有的武术在发展基础上都有共通的原理与原则。你问100个武术老师可能会有100个不一样的解答，但是他们想要表达的其实是同一个东西。就像广告的千变万化，但其目的就是实现销售。不过对于一个初学者而言又怎能有这样的见解，所以当“武术”相同，教学经验决胜负。学生只要在老师的指导下掌握这些共通的原理与原则，就可以在短时间内上手各家门派套路。武术基本动作，是武术各门各派经长年累月所产生的动作。而武术动作共性是指，武术各门各派基本动作中，共同的有效训练手段与方法。&br&&br&于是，对于“什么样的武术适合我？”这个问题，我想对于初学者最好的方向是，先从共通性最广的拳种下手，只要掌握了武术的共性与规律，下足基本功，那么所有的武术对于想学武术的人而言都不再具有门槛。缩短学习的时程，更有效的去学习武术，比别人更快的学到精要，自己也可在掌握武术共性的过程中，了解你的能力与喜好，选择适合自己的方向作为精进，进而学习各家门派的特殊性技法即可。&br&&br&李小龙的名言：“以无法为有法，以无限为有限。”在武术的共性之下学习，替自己打开了无限的学习之路。&br&&br&回到武学之外，其实任何人，从任何角度、任何技术，开始入门，只要潜心磨炼，最终都可以成为大师。年轻人嘛，学啥不是学？即便以后面临找工作的问题，也应该努力把自己的职业道路走宽点，而不是上来自己钻牛角尖，非xx不学，这会把自己的职业道路越走越窄的。&br&&br&有位名厨，因为味觉敏锐，在食品、烹调方面的工作上有优势。而且同时，他们会特别容易想像和体会，做出来的好吃食物，所给别人怎么样的美好经验。他们工作的喜悦与满足，绝不只是薪水和名声，还有很大一部分来自于感受到了自己工作的成果，在别人身上产生的价值。太功利地看待眼前要做的事情，有时候会错失本该拥有的无数心理回报。&br&&br&这就像是说——“念大学有用吗？”??我想多数中年人回忆的时候，都会肯定上大学对自己有非常重要的成长，但恐怕怎么也说不出这个“成长”到底是什么。实际上，刚进入大学的人已经几乎学会了基本知识，有了成年人大脑的成熟度，对世界有绝对足够的了解，只是少了社会的历练。&br&&br&大学四年，一边学习着专业知识，一边用成年人的大脑对世界进行了解，由于对社会现实缺乏认知而不断作梦。那时候的天是最高的，视野是最大的，思想是最没有限制的，可以说，视野达到了一生的高峰。&br&&br&那时候，我们会产生一连串对自己人生的“看法”、对社会的看法、对周遭的看法，然后，在进入社会后，发现以上“看法”没有半点用处，甚至影响了自己前途，只好将它通通锁进心里，在之后的一年又一年中将它遗忘。&br&&br&很多成功的人，他们回想过去社会历练，遇到过一些挫折，但他们却奇迹的闯过去。而问他当时为什么做了这么“愚蠢”（其实是正确）的决定？他们会答不上来。因为，那是大学时期的他当时许下的约定。&br&&br&人年轻时候学习的知识无法完全留下来，再正常不过。但“视野”消失、忘记当年的约定，那就再也找不回来了。&br&&br&当然，对于工作了一段时间的困惑者，这里有另外一碗清炖老母鸡：&br&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&一个游戏从业者的困惑，该何去何从？ - 孙志超的回答&/a&
以前知乎上有三个年轻人上少林学艺，在山下住宿的时候，聊起学什么最好。第一个家伙说当然是刀好，十八般武器中排名第一，“谒帝向金殿，随身唯宝刀。”另一个家伙说剑是兵中君子，俗语说，剑是君子所佩，刀乃侠盗所使。最后一个家伙说，你学什么不好，学剑…
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&b&是，会&/b&。这当然是一种捷径，甚至把它称之为&b&作弊&/b&我也欣然接受，因为整个数字艺术,乃至传统绘画就是一个如何玩转作弊，欺骗人类视觉的过程。&br&&br&用铅笔彩铅炭笔蜡笔水粉油画丙烯水墨在空无一物的水粉纸铜版纸油画布宣纸上画上几笔，看起来刀耕火种朴实无华充满了无视作业效率的浪漫气息，实际上这也是“捷径”的一种，&b&你所做的事情的本质是把石墨、颜料等等素材借由石墨狼毫化纤笔刷的质感，介由现实世界物理演算，与画布的质感进行了合成&/b&。&br&photoshop也好zbrush也罢，只是把这一过程搬到了数字世界。换句话说，&b&如果硬要给“作弊”的程度分个高下，也许传统绘画的“作弊”水平还高一点&/b&，因为数字媒介缺乏随机性，不足以完全模拟现实世界。&br&&br&素描大家多少都画过，我说得这么委婉是因为最近才发现很多CG从业者并没有传统绘画的基础。在过去画素描的时候，大家多多少少都会遇到几个古板的老师：用纸擦是作弊，用自动铅笔是作弊，用索斯是作弊，用橡皮泥是作弊，用翻毛皮鞋---那更要算是作弊了。&b&他们在你接受基础美术教育的时候控制你使用新工具，是为了让你的基础得以沉淀升华，这样在未来面对新工具的时候才能得心应手&/b&。等到实际创作，特别是商业创作的时候，放手去用新工具，毫无问题。索斯磨成粉，放到水里溶了，涂在纸上打底的素描见没见过？炭笔磨成粉，用翻毛皮鞋沾了直接往画布上拍见没见过？折来树枝在厚厚的油画上面刮来做效果见没见过？传统绘画已经把“作弊”，也就是题主提到的“借用既有的复杂材质提升画面效果”玩得出神入化，玩出逼格玩出花样来了。&br&&br&回到数字领域，数字领域从来都不讲什么艺术逼格之类的，那是传统绘画玩的东西。数字领域的理念是欺骗人类视觉。也许前面还要加一个词“&b&高效地&/b&”，为什么这么说，photoshop默认的笔刷soft round是一个完美的，向边缘渐变的圆，这么完美的笔触，在现实世界里根本不存在。&b&从你在photoshop里画出第一笔的一刹那，你就已经在利用现实世界里不存在的东西进行创作&/b&。既然已经在“作弊”，那就再作得彻底一点。放着十八般武艺七十二兵器不用，一边已经在“作弊”，一边还不想“作弊”，除了自虐，我找不到什么词来形容这种行为了。&br&&br&当然，题主要表达的其实是大量使用他人的笔刷，用现成、半成品的材质来提升作业效率，算不算是走捷径，想要评价这种行为。我理解这种心态，过去也面对过不少类似的事情（手工雕刻建模vs marvelous designer之类的），但是我的观点仍然是：&b&存在既合理&/b&。有就用，不用就落后。想要自己感动一下自己，搞搞艺术，那就自己用自己喜欢的。&b&在各方面条件受限的情况下仍然坚持付出不合回报的努力，才是创作者的浪漫&/b&。只不过，基本功不够扎实的话，早晚有一天会变成绊脚石。
是，会。这当然是一种捷径，甚至把它称之为作弊我也欣然接受，因为整个数字艺术,乃至传统绘画就是一个如何玩转作弊，欺骗人类视觉的过程。用铅笔彩铅炭笔蜡笔水粉油画丙烯水墨在空无一物的水粉纸铜版纸油画布宣纸上画上几笔，看起来刀耕火种朴实无华充满了…
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Lua，因为：&br&&ol&&li&Lua 比Python 更容易编程，这里更容易编程的意思是指更容易做扩展和嵌入编程，也就是对解释器做事情，Lua 的跨语言编程模型非常简单好用，数据交互都是通过栈，而 Python 要复杂得多，作为 Python 和 C/C++混合编程的专家，我在最熟练的时候要把引用计数处理对也要核对文档，睁大眼睛仔细看好几次。&/li&&li&Lua 的解释器就是一个数据结构，你可以在一个进程里面造出 很多来，而且彼此是完全隔离的，这在并发、错误处理上都极大得简化了问题，而 Python 的解释器是全局的，用了 Python，涉及这部分的东西就告别并行了，因为 进入Python解释器那里串行化了，如果出现了错误，也比较难以可靠地恢复（Lua 只要保护好涉及的资源，把解释器销毁重建一个就好了）&/li&&li&Lua 的效率比 Python 好，如果用 API 兼容的 LuaJIT 那就更好了（最快没有之一的脚本语言实现），做绘图软件的插件，这可能还是一个重要的考虑 &/li&&/ol&事实上 Adobe Photoshop 就是用 Lua 做的脚本
Lua，因为：Lua 比Python 更容易编程，这里更容易编程的意思是指更容易做扩展和嵌入编程，也就是对解释器做事情，Lua 的跨语言编程模型非常简单好用，数据交互都是通过栈，而 Python 要复杂得多，作为 Python 和 C/C++混合编程的专家，我在最熟练的时候要把…
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谢邀！&br&&br&我的感觉是没有。&br&性别平等女性自强那一套就不多说了，总结：其实我觉得任何行业都不存在绝对的性别歧视，就算是搬砖举重，人们潜意识觉得女性不行，但你要真的是个体力异于常人的肌肉女，想干这个也不会有人拦着你。&b&公司用人的时候首先看的还是你本人适不适合这个职位，而不是你这个性别怎么怎么样。&/b&&br&关键是女生不要总拿自己当个娇公主，来个大姨妈生个孩子就自断职路，男人女人都各有自己很辛苦的地方，谁也不比谁轻松。不要总觉得自己吃亏别人占了便宜，也别总觉得别人都歧视了你，一个人想要不被歧视首先是自尊自强，不歧视自己。&br&所以轻轻滴批评题主两句：想画就上，画个画都要想想自己是女生会不会被歧视，首先心态就输人一等，真的竞争起来你怎么可能胜出？&br&&br&我本身是个女生也是原画师，我的感觉是&b&女生干这行没有任何劣势，而且还有自己独特的优势，同时，从传统观念来看，这一行也很适合女生。&/b&&br&&br&无论是业余的画手圈子还是我在公司，我敢说在这行女生真的是顶了半边天的，女画师完全有不输于男画师的实力，随手给你数知名的女画师我十个手指加脚趾都用不过来。&br&而且在绘画上，通常情况下女生的色彩感要优于男生（男生一般是空间感更好，但都不绝对，不要喷这里），擅长的领域也通常不一样。男生通常对画壮汉、美女、怪兽、机械等东西感兴趣，而女生通常对画帅锅、可爱的小动物和角色、服装、道具等感兴趣（也不绝对，我画室的老师是一对夫妇，就是反的，男老师画小动物小卡通，女老师画汽车和机器人=w=，天下之大无奇不有）。&br&以我呆过的团队为例子，我刚来这个组的时候，大家都是自己去美术资源表上挑自己想画的东西画的，那时候组里的原画就一个女生其他都是男生，结果就是各种壮汉、怪兽、男性角色都被画光啦，但是女性角色和小动物啥的没人画，而我恰好是比较擅长画女生，所以还小小地发光发热了一把，哈哈！&br&画画本来就是个需要多元化的职业，大家都一样，都画同样的东西，不就没意思了，都是男生画画不是太单调了？所以，女画师有自己独特的优势。退一步讲，每个人都有自己独特的优势，擅长的东西、审美取向都会不一样，所以&b&每一个打算画画的人，只要充分发掘自己最特别的东西，就会有自己的一席之地。&/b&&br&&br&然后，我觉得其实原画师这个职业，即使是从传统的角度来说，也是份很适合女生的职业。一般人潜意识里女孩子是跟美有关的，因此说起女孩子搞“美术”“艺术”，一般人都不会有异议。这个行业也比较安静，不需要你整天到外面奔波，喝酒吃饭什么的都不会，这个职业清净、安静、技术专精导向。同时，游戏原画师既可以在公司工作，也可以在家上班，假如你需要生孩子而不能继续在职场工作，也Not a big deal，在家一样可以接受委托画画，不用担心职业生涯被迫中断。&br&&br&当然，&b&我觉得不要把女生限制在&应该干安静的工作和应该回家生孩子&这种观念里，但假如你要说服长辈，套用我以上的说辞就好。&/b&这份工作相比其他职业，不怎么会被性别主义者干扰，一般人都比较接受女孩子干这个，闲言碎语的骚扰可以说没有。&br&&br&（最后这一点是我觉得最棒的地方，托这份职业的福，我可以理直气壮地当个女权主义者，因为我怎样都能工作挣钱还可以发展自己的兴趣和事业嘛，你们说什么女生要生孩子要牺牲工作和事业要围着家庭团团转？我听不懂耶~）&br&&br&===========================================================================&br&不过最后还是要补充一点关于男画师和女画师的差异问题。有一个说法是，女画师很多形成自己风格，技法达到一定高度后就会止步不前了，那些能不断突破自己走到巅峰的往往是男画师，所以”画得好“的女画师多得数不清，但真的能够走向巅峰技惊朝野的多还是男画师。这个说法，看画少或者不混画圈的人应该很难理解，但是如果你在画手圈混得有一定深度可能就会懂了。该怎么说呢，我觉得原因之一是女生画画很多出于很感性的原因，比如”我就是想画XXX，别的画起来不感兴趣就不画“或者”我画画就是为了记录自己的小生活和小想法“所以能满足这些要求后画画的重心就不再是技法，但男画师很多的野心非常大比如”我是要成为XX王的男人！“（哈哈），所以会在技法和表达和内涵上不断推翻自己不断创新。大概社会的性别偏见压力也是原因之一，男生总是被要求上进被要求事业有成，所以大多数男生无形中都会给自己这个压力，有压力所以出了成绩。&br&所以野心问题可能是男女画师实实在在的差异，虽然我真心觉得在画手这一行“有野心”不是必要条件，能够“充分地表达自己”才是最重要的。&br&补充这一点的目的不是让女生自愧不如，但是确确实实是想提醒女生，男生很多时候上进心确实更强，我觉得女孩子也应该适当地注意不断提高自己，而不是画到一定程度后就把自己局限在小圈子里。俗话说伟大的灵魂都是雌雄同体的，吸收一点男生的优点，没坏处的。
谢邀！我的感觉是没有。性别平等女性自强那一套就不多说了，总结：其实我觉得任何行业都不存在绝对的性别歧视，就算是搬砖举重，人们潜意识觉得女性不行，但你要真的是个体力异于常人的肌肉女，想干这个也不会有人拦着你。公司用人的时候首先看的还是你本人…
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记得当初看到林冉老师的一些心得，其中有一条这么讲的（凭记忆，具体文字有出入）：&br&对一个观画者来说，他是看到一个具体形象，再抽象成某种概念；但对一个绘画者来说，顺序相反，是先构思了画面的构成关系，具体题材形象才得以附加。重点是构成关系，难点是构成与具体形象的统一。&br&这句话使我从单纯凭感觉画、追着形跑而转向了思考画面的构成原理，从而获得了进步。&br&绘画技艺分心法和手法，林冉老师讲了很多心法，在此强烈推荐。&br&具体请百度： &b&林冉 那些消失的心得&/b&
记得当初看到林冉老师的一些心得，其中有一条这么讲的（凭记忆，具体文字有出入）：对一个观画者来说，他是看到一个具体形象，再抽象成某种概念；但对一个绘画者来说，顺序相反，是先构思了画面的构成关系，具体题材形象才得以附加。重点是构成关系，难点是…
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先从基础开始学。&br&&br&1.平面构成&br&&br&从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。&br&&br&2.立体构成&br&&br&从素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。&br&&br&下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。&br&&br&&br&3.色彩构成&br&&br&通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。&br&&br&——————————&br&&br&以下是三大基础之后的进阶篇&br&&br&平面构成，立体构成，色彩构成是美术表达的最基本工具。那么有了工具之后我们要进行的是对内容表现的学习。&br&&br&这部分要讲的则是进阶篇的基础。&br&&br&1.人体&br&人体解剖结构：熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。&br&&br&人体动态：用精准的透视结构来表现人体不同的姿态变化，了解人体各个关节的活动极限，如何表现人体张力，熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。&br&&br&2.布料与服饰剪裁&br&&br&时间关系，之后的内容逐渐补完。&br&暂时先放个之前讲网络课的提纲图&br&&img src=&/6aaaedfe385_b.jpg& data-rawheight=&640& data-rawwidth=&829& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&829& data-original=&/6aaaedfe385_r.jpg&&
先从基础开始学。1.平面构成从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。2.立体构成从素描绘画开始学习。先…
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蟹妖！&br&&br&三大基础课对任何美术类学科和艺术从业者都非常重要，相当于数学在各种自然科学中的地位。&br&有电脑可以画CG了，三大基础课有什么重要性？&br&那我问你，你现在有计算机计算器可以用了，为什么还要上数学课？为什么还要学徒手计算、各种解题思路？&br&道理是一样的。&br&&br&三大基础课就和数学课一样训练的是一种&b&思维&/b&，是适用于绘画的&b&观察方式&/b&。&br&如果不是天赋异禀的人，普通人平时观察东西是非常粗糙和表面化的，什么东西有个大概其的形状和印象就行了，你让这种人画画，他们是无法准确地画出自己想画的东西的。&br&但这三门课就是你深入观察和思考的开始，学会了这些，你自然而然地会通过画笔更准确，更到位地表达你想表达的东西。&br&一个东西的凹凸起伏，疏密变化是怎样的？各个部分的位置，大小，长短，相对而言是怎样一个比例？内部结构是什么样的？和外部的样子又有什么联系？光作用于物体上的时候又会产生怎样的变化？（素描）&br&色彩有什么细微的区别？光对物体的色彩有什么影响？怎样用色彩传达物体的质感和体积？怎样搭配色彩才和谐美观？（色彩）&br&如何快速地捕捉对象的形态动势？如何用简单的线条和块面画出生动的形体？线条之间的疏密节奏该怎样安排？怎样做到手眼高度配合去构建和记录对象？（速写）&br&&br&这些东西无论多么详尽的书和老师，都不能直接通过语言告诉你到底该怎么做，只有通过自己的练习去感悟从而得到要领。就像你无论看多少遍数学书，不自己亲自动手计算和解决问题就不能掌握数学是一个道理。&br&&br&虽然这些东西，未必通过电脑画画就不能让你感悟一二，电脑确实能代替一些绘画功能，就像计算机确实能代替一部分数学的作用。电脑软件有各种辅助功能，可以让你跳出绘画技法之外去构造一个东西，是很方便，&b&但对你个人的洞察力和思维方式没有提升的意义&/b&，反过来说，你没有足够的思考能力和洞察力，即使拥有好用的电脑工具，你也没办法用他们构造出美的形象。&br&&br&&br&再说说设计&br&设计又是另外一个层面的事了。&br&&br&从职业岗位上来说，宣传画、插画之类的CG，绘画能力&设计能力，能够画出结构比例精准色彩和谐整体效果强势的画的能力很重要，而具体的设计可能会有人给你提供好设定稿，相对不那么需要你费脑筋去设计&br&如果你的岗位是设定类的，设计能力&绘画能力，但这不是说绘画能力就不重要。上面也说了，&b&一个缺乏基础训练和基本功的人，很难准确地画出自己想要的东西，从而也就没法很好地传达自己的想法。&/b&很可能你一个很好的想法，因为表达不到位而显得很Low很丑，设计能力也就无从谈起了。&br&&br&狭义上的设计=设定，你画出草稿来告诉别人你认为这个东西是怎么样的，这就是设计了。广义上来说，设计也包括了你在绘画时如何安排画面，构图、比例、各种元素的形态、位置和走势、光影等等，都有很大的发挥空间，而&b&能不能把这些东西安排的恰到好处，也是设计能力的一部分&/b&。&br&&br&同时，设计是一个考验&b&见识、积累和眼光&/b&的事情，任何看上去和绘画毫不相关的事都有可能和你的设计有关，天文地理，古今中外，自然人文，杂学轶事，都有可能成为你灵感的来源。举个通俗的例子，都是设计一个青蛙的形象，A君只见过两种青蛙，不知道青蛙的习性，而B君知道几十种青蛙，同时了解各种青蛙的习性和传说故事，那么A君可能就只能设计一个很普通又模式化的青蛙，而B君就可能出其不意地设计出更为有趣，甚至有性格有故事的青蛙。&br&&br&总的来说，三大基础课训练的是你的观察思维和&b&表达力&/b&，而设计是你的&b&思想、内涵和灵魂&/b&，一个是表一个是里，一个是皮肉一个是骨。只有表达力没有设计力，就像一个人空有美丽的外表可是没有思想和灵魂，经不住深入的交往；只有设计力没有表达力，就像一个人空有满腹经纶却面目丑陋，没有人有义务去看穿他丑陋的外表去了解他的丰富的内心。&br&&br&所以，我的建议是学画画就扎扎实实地学，不要总想着“学这个有什么意义，学那个有什么用”，对绘画来说，任何知识和技能都有用。&br&埋下头来谦虚地学习一切，打好基本功，放下那些功利的花花肠子，其实这对于学任何东西也都是一样的。
蟹妖！三大基础课对任何美术类学科和艺术从业者都非常重要，相当于数学在各种自然科学中的地位。有电脑可以画CG了，三大基础课有什么重要性？那我问你，你现在有计算机计算器可以用了，为什么还要上数学课？为什么还要学徒手计算、各种解题思路？道理是一样…
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每日不厌其烦的看见零基础这三个字，本来不想回答这种问题，被反复邀请，我就给你们泼点冷水。&br&&br&题主这种零基础&br&&br&建议去从绘画基础开始学，没基础早晚都得补。&br&&br&最好就是重考大学，找一所像样的教艺术设计的大学或者专科类学校从零开始学。&br&&br&平面构成，立体构成，色彩构成。&br&&br&学个三年左右再去考虑是去学插画还是学UI。&br&&br&&br&插画比UI难十倍左右。&br&&br&不然你去那做短期培训班，顶多能学会软件怎么用，出来之后照样找不到工作。&br&&br&我不是吓唬你，这样的连实习都找不到。&br&&br&说自己能有耐心画画的，零基础的，是不是叶公好龙，让他们去画半年就都明白了。&br&&br&你发的那张图，小学生水平。先试试能不能考上美术专业的学校吧。
每日不厌其烦的看见零基础这三个字，本来不想回答这种问题，被反复邀请，我就给你们泼点冷水。题主这种零基础建议去从绘画基础开始学，没基础早晚都得补。最好就是重考大学，找一所像样的教艺术设计的大学或者专科类学校从零开始学。平面构成，立体构成，色…
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如果这是一本高水平的散文集，就不要画蛇添足做这些乱七八糟的「设计」。&br&翻口（外侧页边）留的白边是有用的，不要看着空白就想填满。「左右翻页处留下的空白稍微大了一些，想设计上一些底纹」——这思路很荒唐。&br&不会或不敢用白是三流设计的典型特征。&br&在页边放这种莫名其妙的气氛渲染图案，不管怎么做都是「喧宾夺主」。阅读一流文字时需要页边几百次重复的低劣图案来碍眼吗？&br&&br&如果这是一本很糟糕的无病呻吟的三流散文集，那么用这样的三流版式设计来搭配，倒也确实协调。
如果这是一本高水平的散文集，就不要画蛇添足做这些乱七八糟的「设计」。翻口（外侧页边）留的白边是有用的，不要看着空白就想填满。「左右翻页处留下的空白稍微大了一些，想设计上一些底纹」——这思路很荒唐。不会或不敢用白是三流设计的典型特征。在页边…
&img src=&/c727cff52d94fc8d6271d_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&727& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/c727cff52d94fc8d6271d_r.jpg&&刚好昨晚看到卜柯文老师和我们这些媒体人士聊范爷这身紫禁城的礼服，来给个回答好了：&br&&br&“范冰冰此次亮相Met Ball的礼服为CHRISTOPHER BU，以“紫禁城”为题，由中国设计师卜柯文打造，其灵感来自闻名于世的中国皇宫——紫禁城。&br&
“紫禁城”具有典型的清官式建筑特征：强烈的中轴对称庭院式布局，以示中正磊落，礼服则以披风后背为中轴向两翼展开。&br&
中国皇家庭院，历经千百年风雨，仍可用金碧辉煌来称颂，得益于一种用于装饰梁柱飞檐的苏式彩画。经皇家使用后，改造为官式彩画，只能皇宫使用。“紫禁城”的服饰色彩构思便来源于中国皇宫的斗拱彩画。&br&&img src=&/9cbad4db1b1d4e1f5b5660_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&/9cbad4db1b1d4e1f5b5660_r.jpg&&&br&
之所以选择斗拱彩画，因斗拱是中国发明的一种古建筑承重结构，极富装饰美，使建筑平添一种豪放赫然的气势。斗拱彩画庄重、明亮、绚丽、夺目。用斗拱彩画的绿色为礼服底色，纹样取意于皇宫的拱梁、藻井，卷涡、莲花等，间以金色线条，尽显雍容华贵典雅之气。仿佛使人亲切地感受到，这座历经风雨，有着长达595年悠久历史的中国皇宫散发出来的独特人文气息。&br&&img src=&/a69f1d2b5f81ee8838ccad_b.jpg& data-rawwidth=&667& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&667& data-original=&/a69f1d2b5f81ee8838ccad_r.jpg&&&br&
范冰冰选择“紫禁城”礼服作为首次亮相Met Ball的造型，意在将独特的中国元素展现给全世界。这一袭抽象为时装的“紫禁城”礼服，不仅包含了中国传统的人文喜好、民俗口彩，具有典型的东方情节，而质地采用中国两千多年前即名闻遐迩的纯真丝面料，以全手工珠片刺绣，从面料织造到珠片刺绣，该款礼服的制作过程历时半年之久，将古代皇家的尊严与秀美展现得淋漓尽致，让世界领略中华神韵的别样风采。“紫禁城”礼服，不仅让人们对中国的传统的文化有了一个全新时尚的了解，更让东方情调在国际舞台进一步蔓延开来。”&br&&br&毫无疑问的是这次范爷的惊艳亮相让卜柯文的名声也一起被更多欧美时尚人士所主意，团队已经开始收到海外客人陆续咨询高定礼服设计的细节了。恭喜卜柯文老师，他真的是一手成就范爷很多经典造型的人。&br&&img src=&/f1ad771fec2dd_b.jpg& data-rawwidth=&679& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&679& data-original=&/f1ad771fec2dd_r.jpg&&&br&*以上内容及图片来自Christopher Bu工作室
刚好昨晚看到卜柯文老师和我们这些媒体人士聊范爷这身紫禁城的礼服，来给个回答好了：“范冰冰此次亮相Met Ball的礼服为CHRISTOPHER BU，以“紫禁城”为题，由中国设计师卜柯文打造，其灵感来自闻名于世的中国皇宫——紫禁城。 “紫禁城”具有典型的清官式…
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我作为高中时期就出国，现在在国外工作的UX设计师来回答一下。&br&&br&我对国内UI/UX行业的了解主要来源于微博。从几个行业内大号（UI中国，优秀网页设计）给我留下的印象是:&br&&br&&ul&&li&基本还是偏美工，也就是绝大部分人误读了UI设计的理念。&br&&/li&&li&过度忽略专业基础（例如，我从未从以上平台见到有人提HCI，而这在国外是UI/UX最重要的基础）&br&&/li&&li&吹捧的一些所谓业界大牛，作品并不出色，只是开始推行UI/UX概念早而已&br&&/li&&li&交流的很多东西和国外设计行业差距大。（国外行业交流请参照Twitter/Designer News）&br&&/li&&li&国内现在的艺术教育和UI/UX并没有对接。&/li&&/ul&&br&国内的状况我一直都很关注，因为我考虑过要不要回国工作（现阶段是绝对的否定，因为这个行业状况）我之前也提了&a href=&/question/& class=&internal&&百度、腾讯、阿里巴巴三家的设计文化如何？ - 阿里巴巴集团&/a& 这个问题，得到的回答是非常令人不满意的。&br&&br&虽然好像感觉如火如荼，成天都有各种交流活动，但实际上国内的UI/UX行业仍未成形，没有一个真正的领军人物。&br&&br&我个人唯一发现的国内真正的个人大牛是&a href=&/people/youwenwen& class=&internal&&尤文文&/a& 但他也是美国HCI背景。&br&&br&综上所述：这个行业空间还非常巨大，对于真正优秀的设计师，你现在完全还有可能成为国内此行业的领军人物。保持自我学习，一定要通过&b&你懂的&/b&方式和国外的行业保持高度的一致，我觉得这是国内大部分从业者没有做到的。&br&还有我觉得这个行业现阶段来说，有机会出来看一看不管是学习还是工作，仍然是必要的，如果目标是做行业内最优秀的人的话。
我作为高中时期就出国，现在在国外工作的UX设计师来回答一下。我对国内UI/UX行业的了解主要来源于微博。从几个行业内大号（UI中国，优秀网页设计）给我留下的印象是:基本还是偏美工，也就是绝大部分人误读了UI设计的理念。过度忽略专业基础（例如，我从未从…
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唉，你们这些土豪啊~~ 我来答吧~~~&br&如果你朋友说手绘比数码绘好，请一定看看他数位板和电脑配置。&br&太差的话，捐点钱，让他换个好设备。&br&&br&背景说明，我学画是从平板、电脑绘画开始。然后去画室学素描、国画。&br&工具熟悉程度，电脑大于颜料。超过8成时间是在用电脑画。&br&下面图片铅笔出线稿，PS上色，我目前颜料上色仍然是渣渣。&br&&br&当然，也要看画种类，CG写实很方便，电脑取色快，能快速叠加纹理，剪切其他素材使用，用滤镜做特效等等…&br&但是水彩的扩散效果，国画的畅快，那些随机之美，电脑很难做到。&br&比如我很喜欢的电影《海洋之歌》里面手绘水彩部分，美得无与伦比。&br&目前为止，电脑无法做到像手绘一样自然，更无法自然扩散。&br&&img src=&/20af87aaa4be5b07a44c39c_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/20af87aaa4be5b07a44c39c_r.jpg&&我同意&b&高手不役于物&/b&。但普通人，换好镜头，相片质量马上提升。&br&换个好颜料，能有更好扩散效果。&br&换好笔好宣纸，国画流畅程度也会不一样。&br&不灵敏且需要90°看屏幕的板子，加处理图像会卡住延时的电脑~~&br&李白也会哭起来啊~~ 酒后灵感就那么一阵~~&br&&br&朋友买了400左右板子，她说画画时线条飘。我没信，不好好画画还怪工具。&br&我第一个板子1K左右，初学板绘，线条老画不好，一直怪自己技巧不行。&br&纸上用铅笔画，线条就很自然。于是常常铅笔画，然后扫描，更费时间，但保证了效果。&br&第二个板3K左右，同样软件环境，线条精细流畅很多，当时就吓哭了……&br&铅笔也一样，德国铅笔更细腻好用，比国产手感刚好，绘画更愉快。当然也更贵。&br&产品说明书上参数全都不一样。&br&&br&当然3K的板子还是不如铅笔，为嘛？&br&画画时候我低头看纸张，笔在，纸在，很舒服的绘画姿势啊~~&br&用板子+电脑，手和眼睛角度，就是90度，怪怪的~~&br&&br&有钱画师们用手绘屏，抱着板子画，不用抬头看电脑~~ &br&跑去看了看价格，3w+~~&br&好莱坞大师的视频片段里，大部分是手绘屏，抱着板子画。舒服自然感受精确。&br&不少画师接单挣钱后，首要是买好画板，淘汰旧画板。&br&而第二项常常是…… 买个更好的椅子~~&br&一天坐10小时……普通椅子容易腰疼脊椎疼…&br&穷人的辛酸，土豪不懂的……&br&&br&比如大师的灵感缪斯，都很美~~&br&看着美人美景，很容易灵感飙升很想画画~~&br&美院学生都知道，模特很贵，尤其是好看的……&br&&img src=&/5ea79e6b6be_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/5ea79e6b6be_r.jpg&&我的模特……&br&&img src=&/0d772b3aeedec5a04cad627ed5b12472_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&/0d772b3aeedec5a04cad627ed5b12472_r.jpg&&他们画美人的时候，我只能画怪兽~~&br&&img src=&/505dea4ee1ee54_b.jpg& data-rawwidth=&1244& data-rawheight=&613& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1244& data-original=&/505dea4ee1ee54_r.jpg&&再遇到说手绘好过数码绘，而你刚好喜欢他的画，就赞助他们换设备吧。&br&&br&最后……请勿盗图~~ &br&不然我会哭得很伤心哒……
唉，你们这些土豪啊~~ 我来答吧~~~如果你朋友说手绘比数码绘好，请一定看看他数位板和电脑配置。太差的话，捐点钱，让他换个好设备。背景说明，我学画是从平板、电脑绘画开始。然后去画室学素描、国画。工具熟悉程度，电脑大于颜料。超过8成时间是在用电脑…
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谢邀。&br&&br&楼上几位的回答都很正确，学历没有能力重要。&br&&br&但是根据你的描述，有2点你不能忽视：&br&1.能力是学习得来的，&b&在好的大学里面能获得好的教育资源。&/b&&br&2.而且对于国内&b&一线公司&/b&而言，&b&招聘新人的时候还是倾向于招高学历和名牌大学&/b&，尤其是美院的人才来培养。&br&&br&-----------------------------&br&下面这段很关键，希望你能从我的经历中有所收获&br&&br&我在大学的时候曾经进入了一个误区，在我职业生涯初期也成为了一大障碍：&br&&b&认为学的知识跟游戏设计不对口就没兴趣&/b&&br&&br&大学时期学的是视觉传达的广告设计，偏向于平面设计和视频媒体还有广告创意向的。由于学校课程的混乱，在展陈工作室和动画工作室还有包装设计都走马观花的学了一些时间。当时觉得这些不是自己想学的，跟自己喜欢的游戏方向的专业知识不对口，很消极的对待这方面的学习，甚至一度幼稚的想要退学。&br&&br&后来离开学校去外边报了游戏原画的培训班如愿以偿的专门去学了概念设计和游戏制作的一些流程。&br&&br&但是到了工作中才发现，如果没有在大学中学习到各种综合性的知识，没有的广阔视野的话，能力会非常受限。尤其是大学中打下的扎实美术功底，也是日后在游戏概念设计这个职位上最有优势的基础。&br&&br&我举个几个例子：&br&学过平面设计的话，可以设计出精美的游戏宣传网页，立项的时候能做出高大上的PPT，画宣传画的时候能把握好画面的韵律感（色彩的搭配，画面分割，视觉引导，元素搭配的节奏感等等）。&br&&br&学过VI设计的话，能把游戏整体风格给统一起来，会合理搭配运用各种视觉元素，知道用色调来进行视觉暗示。&br&&br&由于学广告设计还会学到文化传播的相关知识，在游戏立项初期做市场调研，向投资人做前期概念展示和后期宣传推广这些知识也都非常重要。&br&&br&在展陈工作室掌握了一套马克笔室内和室外建筑速写方法，画游戏场景概念的时候，能够快速表达出想法。而且也对各种文化风格的建筑结构有了个粗略的了解，画游戏场景的时候正是有了这些元素积累，才能自由创作。&br&&br&&b&这些很全面的知识，还有扎实基本功的积累，都是花半年或者一年报个游戏原画班很难学到的。&/b&&br&&br&所以建议题主安心学习，在哪都能学到知识，把基础学扎实，以后才会有更广阔的发展。&br&&br&----------------------&br&&b&游戏原画师的核心竞争力是创造力&/b&（对视觉元素的积累，对文化的认知，重新排列组合的能力）&br&只会画图而设计能力弱的只能叫做美工。当然，绘画能力是基础条件。要有全面的知识才是名副其实的概念设计师。&br&&br&游戏原画师是要求各方面知识面都很广的职业，很多人由于基础知识的匮乏，临时抱佛脚报班短期内学了游戏原画出来虽然能找到工作，但是大多数都沦为流水线画图或者改图修图美工。&br&&br&-------------------&br&关于游戏原画推荐题主来看看我这篇文章，这也是我从业这些年 关于游戏美术的一个粗略总结：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&对游戏来说，如何归纳和分类美术风格比较合理？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&这篇是针对零基础人士的：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&零绘画基础，想要画出这种感觉和水平的画可能吗？应该怎么开始学习？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&这篇是关于游戏原画师职业发展的：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&一名游戏原画设计师的日常工作、闲暇状态是怎样的？收入怎样？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&-------------&br&PS:转载我文章的时候要标注地址和我的署名，修改文章内容时请联系我本人，禁止随意篡改和混淆概念，以免导致对新人不负责任的误导。
谢邀。楼上几位的回答都很正确，学历没有能力重要。但是根据你的描述，有2点你不能忽视：1.能力是学习得来的，在好的大学里面能获得好的教育资源。2.而且对于国内一线公司而言，招聘新人的时候还是倾向于招高学历和名牌大学，尤其是美院的人才来培养。-----…
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当一个女孩儿收到两把鸡毛菜时候她是没有那个兴致这么做的&br&（已删，哈哈）&br&&br&————————————&br&大规模生产、大规模传播、大规模销售。以男性思维主导的传统工业社会三大逐渐失灵。&br&&p&而新兴成功的企业/自媒体只干了一件事情：让连接的成本变得越来越低，女孩A发了微信微博Instagram各种社媒，其他女孩儿看的牙痒痒写些什么“亲爱的好幸福呀，真羡慕你。”之类转发到自己的明示暗示男友，无意间完成了该品牌的信息流通。&/p&&p&用女性思维做企业，成本用于搭建自身魅力。是一种新的逻辑。&/p&&p&比如小米——————————————&/p&
当一个女孩儿收到两把鸡毛菜时候她是没有那个兴致这么做的（已删，哈哈）————————————大规模生产、大规模传播、大规模销售。以男性思维主导的传统工业社会三大逐渐失灵。而新兴成功的企业/自媒体只干了一件事情：让连接的成本变得越来越低，女…
珂拉琪（Collage）风格。&br&维基：&a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8F%82%E6%8B%89%E7%90%AA& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&zh.wikipedia.org/wiki/%&/span&&span class=&invisible&&E7%8F%82%E6%8B%89%E7%90%AA&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&顺便一提，小圆里的珂拉琪风格动画都是由一个叫“劇團狗咖喱”的工作室制作的。因为SHAFT的契约动画师之一宫本幸裕和狗咖喱的领导是 & 删 & 一日 & /删 & 旧同学，所以经常找来做OP、ED、动画片段。
珂拉琪（Collage）风格。维基：顺便一提，小圆里的珂拉琪风格动画都是由一个叫“劇團狗咖喱”的工作室制作的。因为SHAFT的契约动画师之一宫本幸裕和狗咖喱的领导是 & 删 & 一日 & /删 & 旧同学，所以经常找来做OP、ED、动画片段。
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朋友开了个电台，每期找些我们学校的同学聊聊学校生活和对专业的想法，在这儿帮他做个广告，有兴趣的朋友可以关注一下。&br&在荔枝FM搜异能电台就能看到了。&br&&a href=&http://www.lizhi.fm/#/1310979& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&荔枝FM_人人都是播客&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&ACCD本科娱乐设计专业第二个学期在读。国内情况不了解，就说说我们学校的情况吧。&br&&br&绘画表达方面，跟国内的素描速写色彩三大件不太一样，我们有一门课叫Viscom，全称是Visual Communication。这是之前Scott Robertson还在当我们系主任时建立的课程体系，每个学期都有一门，但是针对的是不同的内容，例如&b&第一个学期是教如何用线条表达形体，在透视正确的前提下把平面图立体化，第二个学期是教明暗关系，根据特定的光源计算物体的投影和每个面的明暗值，第三个学期开始使用photoshop表达不同的材质，第四个学期开始做项目，学习用照片和笔刷快速表现效果，第五个学期又回归传统媒介，用炭笔和丙烯画人物写生，诸如此类。&/b&在这门课老师上课会讲的比较多，做作业会有很系统的步骤，认真顺着学下来会对表达技法有很多提高。（顺带一提Scott Robertson最近出了两本书，How to Draw和How to Render，其中的内容就是我们前三个学期Viscom课的内容，朱峰在新加坡教的技法也是从这里搬过去的。&br&&br&设计方面，每个学期都至少有一门做项目的主课，在这门课里老师会确定一个题目，例如给某公司设计个机器人，根据给定的故事脚本设计一个场景等等。同学们根据给定的主题自己想故事，找参考，画大量的初稿，从25个到100个不等，需要覆盖各种各样的可能性，然后再选定一个方向，修改细化上色。最后的设计除了要好看，老师也非常在意设计是否独特，是否合理，是否符合故事的情境。&b&这里会很忌讳做出来的设计跟现有的别人的作品太相似，大家找参考的时候通常不会找现成的同行作品&/b&，而是从大自然，时装、建筑等等地方找灵感，再从造型或者功能上把它们转化为自己要的东西。当CGhub还在的时候，老师有次上课时打开首页一张一张地吐槽，指出很多是画的很好但是设计平庸的作品。来这学校接近一年，感觉眼界提高不少，现在看到很多以前觉得狂霸酷炫拽的作品也不会有之前的感觉了。&br&&br&师资方面很多老师正职是各个游戏公司的资深设计师或艺术总监，系主任更是有接近变态的履历表（见&a href=&/name/nm0281300/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tim Flattery&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），跟老师打好关系会在人脉上有不少优势。&br&&br&这间学校的&b&学习氛围非常好&/b&，同学们年龄从17、8到30几不等，来自不同背景，很多人来之前有工作经验或者别的本科学位，例如我们班就有个有心理学哲学学位，还有个是读生物毕业的，刚进来的一届新生有两个中国人就有一个是清华美院毕业一个是北影毕业的。课间休息时间大家会聚在一起交流画法，讨论电影和喜欢的艺术家。老师鼓励学生间的良性竞争（虽然有时候感觉有点过度），很多时候感觉从同学处学到的东西不比老师的少，当然也因为同学的努力给自己带来不少压力。作业是很多，不过也没有那么恐怖，第一学期大家的平均睡眠时间是2-5个小时，第二个学期课少了，已经升到5-8个小时。接近midterm或者final的时候凌晨4、5点学校机房会人满为患，很多人累了就睡在车里或者沙发上，学校也有专门的淋浴间给我们洗澡。(认识一个南非读汽车设计的哥们，直接把房退了，租了个public storage放东西，然后住在教学楼里。) 不过这个也取决于每个人对自己的要求，时间管理能力。有的人会做超过老师要求数量的作业，课余还做大量的个人练习，这些人隔一段时间再看他们的画，会发现进步神速前后判若两人，也存在有人作业随便应付一下，平时就去玩的，但是进步就会很有限。我属于自制力较差的，所以有时候会因此感觉压力很大。&br&&br&因为娱乐设计是这几年新开的专业，主要是面向影视、动画、游戏、主题公园方面的概念设计，专业建立时糅合了插画和工业设计的课程，课程设计感觉会有点杂。另外整体似乎也重实践轻理论，人称设计学院中的蓝翔。就我前两个学期的感受而言，&b&多数课老师上课不会讲太多理论上的东西，而是直接布置作业，然后第二周学生过来把作业贴在墙上，老师挨个评讲，再接着布置下周的作业。&/b&由于我们和产品设计汽车设计同属工业设计department，会一起上一些关于模型制作的基础课，用到各种材料包括纤维板木头泡沫板亚克力等等，在前期占掉大量的时间。很多我们专业的人会抱怨刚来到这间学校干的最多的事都不是画画而是切板子。前两个学期有设计基础课，老师会教类似于字体排版，平面构成立体构成一类的东西，但是大家对这方面都不大上心，通常是选个容易的老师敷衍一下混过去就算。另外由于我们专业拿的是BS(Bachelor of Science)的degree，如要毕业还要上一定数量的academic课，也可以理解为类似通识或者文化课，如艺术史，英文写作，如何调研等等。因为是崇尚技术第一的学校，这类课程在我们学校的地位很低很低，老师和学生上课都不会很认真，相当于是占用了时间和学费还学不到东西。&br&&br&来了之后觉得没有之前想的那么神。&b&尽管这间学校出来过Syd Mead, Craig Mullins, Fengzhu, Ryan Church这样的行业标杆，但是也存在有人设计和画技都远不如我在微博上关注的国内画师们，临&/b&&b&毕业也有担心找不到工作的&/b&。像阮佳杨奇这些人，在许多外国同学眼里也是大神中的大神。总的来说还是师傅领进门修行看个人，能在这提高多少还是要看你有多大的热情，如何利用好这里的环境和资源。&br&&br&----------&br&&br&好久没写那么长的东西了，语言组织得好辛苦，先写这么多吧。有时候想到一年几十万的各种花费也会怀疑在这里读值不值得，也欢迎有国内艺术学校读相关专业的人来补充那边的情况。&br&&br&补充：据我所知美国有类似专业的其他艺术学校还有AAU，CCS，Ringling，LCAD，OTIS甚至USC等，其中一些学校相对于Art Center更容易拿到奖学金，而相关的职业学校在LA附近有好多，其中比较出名的有CDA (Concept Design Academy)，Red Engine，Gonmon等等，这类学校没有学位，但是花费会低很多，其中也有许多非常牛逼的老师。希望可以帮到你。&br&&br&----------&br&&br&传几张图&br&&img src=&/cb4fbc173fcef_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/cb4fbc173fcef_r.jpg&&这是上周末一年一度在学校举行的Car Classic活动，系主任设计的第三代蝙蝠车和Herald Belker设计的第四代蝙蝠车被运到学校旁边的空地上供围观。设计师们也到了现场互相争谁的版本更好。&br&&br&&img src=&/1f9ed7bc1dad_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/1f9ed7bc1dad_r.jpg&&Neville Page做客我们的油泥头盔课，带来了他给Tron设计的三个道具头盔。讲了剧组工作的各种趣事，还做了个Zbrush示范。我坐在第一排，可耻地睡着了。&br&&br&&img src=&/1b1a93dacd98caaabd4e92_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/1b1a93dacd98caaabd4e92_r.jpg&&接近Midterm或Final就会看到学校各处沙发上都是补觉的人，白天同学们的反应变得明显迟钝，我们老师管这叫Art Center Zombification。（photo by Adrian Padlan）&br&&br&&img src=&/cdcd07a407b0e92c1fd8b0fa_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&543& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/cdcd07a407b0e92c1fd8b0fa_r.jpg&&嗯…（photo by Alex Lay）
朋友开了个电台，每期找些我们学校的同学聊聊学校生活和对专业的想法，在这儿帮他做个广告，有兴趣的朋友可以关注一下。在荔枝FM搜异能电台就能看到了。-----------------------------------------------------------------------------…
谢邀，根据自己的学习道路逐条回答之&br&1.大一是个学习状态调整的时间段，期间课程包括三大构成、美术史之类的学习，个别院校还会开设绘画创作课程，为的是让学生对设计专业形成一个感性的总体认识。荒废了时间当然很可惜，这使你失去了发现自己的机会，进入大二之后的专业学习会使你多少有些措手不及。换句话说：你还没有进入角色。&br&2.问题不算二蛋，推荐网站如下：&br&&a href=&& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&ArchiName筑名导航----建筑专业的网址之家&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （网址大全，可以设置为浏览器主页）&br&&a href=&http://www..cn/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&美国室内设计中文网首页&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （针对你的室内设计专业，他们页面下还有其它网站的links，国内基本全了）&br&3.不思进取就没什么可说的了，唯有对专业兴趣的热忱才会让你废寝忘食的学习。或者，算算家里还有多少资产可以供你挥霍的，将来毕业买房娶媳妇儿生孩子吃喝拉撒都是钱，啃老是啃不了多少年的。总结：为了设计理想而工作而奋斗是幸福愉快的，还顺便把钱赚到手，为了生计而去找一份勉强能干的职业每天忍气吞声行尸走肉，那是个悲剧。&br&4.很重要，工作之后，书到用时方恨少。&br&5.都重要！当年我上学，大一把3Ds搞定，大二搞定PS，大三奔公司实习搞定了CAD。毕业之后进公司直接上手画图。手绘方面，工作至今还在画。&br&6.《室内设计师便携手册》作 者：（美）格思里著，蔡红译
出版社：中国建筑工业出版社。（买的时候看准里面的尺寸标注单位，我有同学买错成英制单位的了）&br&走哪带哪，没事就抱着啃，其它的书，学校教材足矣。至于手绘教材，千言万语（我现在兼职手绘培训学校教师）可另开话题。&br&7.建议实习，这是职业生涯的第一步，大学毕业之前，还输得起。老板人品很重要，不要去下三烂的小装修公司。
谢邀，根据自己的学习道路逐条回答之1.大一是个学习状态调整的时间段，期间课程包括三大构成、美术史之类的学习，个别院校还会开设绘画创作课程，为的是让学生对设计专业形成一个感性的总体认识。荒废了时间当然很可惜，这使你失去了发现自己的机会，进入大…
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谢邀..吐血.....&br&由于1个答案,结果牵扯出了一堆问题..答完这个我要回老家结婚!!!!&br&&br&依旧是前提提要&br&此问题是由&br&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&零基础可以学原画吗？ - 侧漏霸气的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&为什么会有“画画的不喜欢画游戏UI”的说法呢？ - 侧漏霸气的回答&/a&&br&&br&衍生的..&br&&br&&br&===============================================================&br&&br&首先对于我提出的取巧在这个概念,是&相对好上手&.&br&比如赛璐璐比平涂好上手,平涂比厚涂好上手&br&&br&由于我的回答是&男女老少都能看懂的回答&.所以我在这里啰嗦一下,贴一下这3种风格的图&br&&br&这就是赛璐璐.基本来上色是由色块组成&br&&br&&img src=&/de8ace74eff1c78e589b41d34ebe7236_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/de8ace74eff1c78e589b41d34ebe7236_r.jpg&&&br&&br&&br&平涂类似于这种.日式风格基本都是平涂/赛璐璐&br&&img src=&/3fa653de9daa6f120daca5_b.jpg& data-rawwidth=&425& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&425& data-original=&/3fa653de9daa6f120daca5_r.jpg&&&br&这个是厚涂风,游戏行业基本厚涂为多.&br&&img src=&/348d6e88ce6d80c389dfca_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/348d6e88ce6d80c389dfca_r.jpg&&&br&&br&还有最近很红的结合了平涂的唯美和厚涂的功底的韩式.必须上著名的油腻的师姐&br&&img src=&/b57f45d79f3fa13e24f1e_b.jpg& data-rawwidth=&301& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&301&&&br&&br&&br&从这里就可以看出,以好上手来说,就是 赛璐璐-平涂-韩式-厚涂&br&基本是这样分类,&br&&br&所以,上手程度是相对的,比如平涂肯定比厚涂好上手,所以就可以说. 相对&厚涂&,平涂更&取巧&&br&&br&比如你的目标风格是&br&&img src=&/c874e9e2f5_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/c874e9e2f5_r.jpg&&&br&那就肯定比目标风格是这样的好上手&br&&img src=&/aa350d869dca0e761559da_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/aa350d869dca0e761559da_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&然而任何事物都是相对的,即使是平涂里也是有很多细分的&br&&br&比如这种上色肯定比&br&&img src=&/91f447ef7d432bf30ca22_b.jpg& data-rawwidth=&1454& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1454& data-original=&/91f447ef7d432bf30ca22_r.jpg&&&br&&br&这种好上色&br&&img src=&/9ecab6bb669_b.jpg& data-rawwidth=&760& data-rawheight=&923& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&760& data-original=&/9ecab6bb669_r.jpg&&&br&&br&&br&===========================================================&br&&br&然后在游戏作品中,由于风格不同(有的是q版,有的是日系,有的是中式).对画手的风格要求也会不同&br&这个我就不详细说了,基本就是本身项目会选择符合自己定位的画手来画.所以公司与画手之间,互相都是主动被动选择.&br&&br&另外还有就是职位的不同也有不同的要求&br&&br&比如原画和宣传就有不同的定位&br&&br&原画主要在一些设定要求上,宣传主要就是一张图画到极致&br&&br&原画&br&&img src=&/3aa7f1d052f_b.jpg& data-rawwidth=&1935& data-rawheight=&1400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1935& data-original=&/3aa7f1d052f_r.jpg&&&br&宣传&br&&img src=&/02ff04b7cc7a98ae4d55bc_b.jpg& data-rawwidth=&274& data-rawheight=&375& class=&content_image& width=&274&&&br&&br&&br&&br&所以完全看你的目标画风了&br&&br&而且不同公司对同一职位要求也不同,比如服装设定&br&&br&有的公司是这样&br&&br&&img src=&/dbbc9965404_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/dbbc9965404_r.jpg&&&br&有的公司是这样&br&&img src=&/261ef22bccd3f760cf215_b.jpg& data-rawwidth=&983& data-rawheight=&518& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&983& data-original=&/261ef22bccd3f760cf215_r.jpg&&&br&&br&&br&打个比方,你是个新手,你的目标画风是上图.那么肯定是比上上图好上手&br&&br&1~10为绘画水平等级.&br&如果入公司的要求是5绘画水平.但是你的水平只有3.你肯定是入不了公司的&br&但是公司的一个项目,要求是3绘画水平,但是需要画风符合.这个时候你就能入公司了&br&那么这个时候你的画风,自然就比那些5,6,7等水平才进入公司的人取巧了&br&&br&我有一个朋友就是画风特殊,但是正好符合某大牛公司的某项目的风格,于是在其他游戏公司碰壁的情况下成功进入大牛游戏公司^_^&br&&br&然后另外还有就是,比较在某一层面用的比较广泛的画风&br&&br&比如你如果是这样,介于日式和韩式中间的风格.那么在公司选择上你会比单一日式/单一韩式风格取巧.&br&&img src=&/ec42cefff75_b.jpg& data-rawwidth=&666& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&666& data-original=&/ec42cefff75_r.jpg&&&br&&br&就是介么简单~
谢邀..吐血.....由于1个答案,结果牵扯出了一堆问题..答完这个我要回老家结婚!!!!依旧是前提提要此问题是由衍生的..=================================…