画色彩，调不出想要的颜色，怎么办？_百度知道
画色彩，调不出想要的颜色，怎么办？
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这就是为什么美术老师总强调“整体”的概念、暖？你要调的是你的画面上需要的颜色、灰三种，那就说明你调颜色的方法是失败的，然后再根据画面需要在这个基本色调里加颜色使其有你需要的颜色倾向，而且还做不到色调的统一。真正好的画画面里的颜色是相互影响的，那你的画面不仅颜色不对，不知道你调颜色的时候调色盘上是什么样的。首先在调色盘上调色的时候你就要有一个基本色调。如果你是对着某种颜色在调色盘的某个独立区域硬调的话，无非就是冷为什么非要调出你想要的颜色呢，都是在一个统一的色调里做出不同的颜色倾向，如果调色盘上的颜色是东一块西一块的
多调调。。就能找到色彩的感觉了。。。
基本上可以练出来的
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水粉静物画法及色彩基础知识
一、色彩基础理论
&&& 经典物理学的集大成者牛顿在1676年作了一个有趣的实验，他将一束阳光引入实验室的三棱镜中，在三棱镜的另一端人们习以为常的无色阳光变幻成了彩虹的效果，其中清晰可辨的主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，他的实验开创了人类研究色彩的新纪元，他还绘制了著名的牛顿色环。在牛顿色相环上，表示着色相的序列以及色相间的相互关系。如果将圆环进行六等分，每一份里分别填入红、橙、黄、绿、青、紫六个色相，那么他们之间表示着三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等相互关系。
&&& 现代光学告诉我们，色谱中的各种有色光其实是波长不等的光波，七种波长最短的是紫色光，波长最长的是红色光。物体之所以在光线下呈现不同的颜色，是由于它们表面反射和吸收不同波长的有色光，比如红色的花朵吸收几乎所有的绿、青、蓝色光而反射少量的黄、橙、紫和几乎全部的红色光，所以我们的眼睛感知到它反射出的光线感觉它是红色的，同理绿色物体主要反射绿色光而吸收其它色光，黑色的物体则几乎完全吸收各种光线几乎不产生反射。
&&& 我们要注意在光学中讲的三原色是红、绿、蓝，而绘画中的三原色则是红、黄、蓝，这是由有色光混合与颜料混合的不同结果所决定的，光色的三原色两两搭配混合可以产生黄、品红和青色，红、绿、蓝三种光色等量相加就可以还原为无色光；而红、黄、蓝三种颜料两两搭配混合则产生橙、绿、紫三色，等量的红、黄、蓝三种颜料相加则会得到黑色。
&& 色环是我们研究绘画色彩学入门的基本工具现在我们就利用色环来认识几对绘画色彩学的概念：
1、对比色：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色，如：红――绿、黄――紫、橙――蓝。
2、类似色：在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关系，如：黄――橙、蓝――绿、红――紫等。
3、同类色：色相不变，只是颜色的灰纯、冷暖和明暗略有差异的颜色叫做同类色，如：黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，红色系中的朱红、大红、深红。
4、固有色：对于一个物体色彩相对固定的的概括性描述，如红花是红色的，绿叶是绿色的，这一概念并不包含色彩的灰纯、冷暖等变化。
&&& 色彩四要素：色彩的色相、明度、纯度称为色彩三要素，加上我们对于颜色的主观感受“冷――暖”我称之为色彩四要素。
1、色相：即色彩的相貌，指的是表示色彩种类差别的名称，如红、绿、蓝等色名。
2、明度是指色彩的明暗变化。
3、纯度即色彩饱和度，指的是色彩中趋向于标准色相的程度。红、黄、蓝三原色纯度最高，一次复色橙、绿、紫纯度低于三原色，以此类推多次复色混合的次数和色彩种类越多纯度就越低。
4、色彩的冷暖是人们对于色彩的主观感受，它具有很强的相对性，它既存在于不同色相之间如红暖――蓝冷，又可以存在于同色系中如柠檬黄冷――中黄暖。冷暖色对比是我们进行绘画的重要手段，不同的冷暖色彩组合可以表达不同的主观感受和情绪，如;较弱的冷暖对比可以表达和谐、平静的情绪，强烈的冷暖对比可以表达激烈、动荡的心情。
5、无色系是以黑白两色为基础包括各种黑白两色相调和所产生的灰色的色彩系统，它没有色彩的色相、纯度和冷暖差别只包含明暗因素。
二、水粉画的特点与绘画步骤
2、作画前的准备
&&& “工欲善其事，必先利其器”，虽然水粉的工具材料比较简单，但认真准备绘画材料的过程已经决定了水粉画学习结果的好坏。
&&& 首先是颜料的准备，从绘画效果角度来看应当尽量购买色彩标准的产品，种类不必太多，一般每个色系3――4种即可，颜料常常按照以下顺序挤入颜料盒：
水粉盒中要用湿薄海绵或纱布覆盖保持颜料湿润，为了加湿方便还应配备喷水壶。
&&& 水粉画笔一般选用羊毫笔，好的羊毫笔吸水量大、比较柔软，如果感觉羊毫笔太软可以使用油画中使用的狼毫、猪鬃等各种硬质画笔，不同硬度的画笔可以形成不同的笔触效果。然而，西式画笔容易形成比较统一的方形笔触，如感单调可以添加几支中国画毛笔进来形成丰富的笔触。
另外，还应该配备大调色盘、吸水布、水桶、胶带等
3、作画步骤：
轮廓形是一幅色彩写生的骨架，因此这一步成功与否直接决定一幅画的成败，初学者应当用铅笔起形，然后用水分颜色再勾画一遍。打轮廓之前先要明白静物写生的内容是摆在桌面与背景所形成的具体空间中相互之间联系紧密的一组物体，因此在画面中应当首先确定桌面与背景的交界线，然后概括出整组静物形成的整体形，再根据静物之间的比例具体确定各个物体的位置与大小，并概括出主要布褶。
② 色彩小稿和铺大色调
完成构图和打轮廓步骤之后，就可以铺设画面大的色调了，但一组静物的大色调应当铺到什么程度？各种不同色块在画面中各占有多大面积？这些问题可以通过画小色稿的形式来分析一下，这样可以避免在正稿上反复修改，具体方法是找一张与正稿比例相同的小纸片或者在正稿的一个角画出小框，用5――8号水粉笔迅速勾画出静物轮廓并铺设出主要的色块，不需要细致刻画，这样可以在正稿中克服色彩观察中因视觉疲劳而导致的色彩减弱。然后在小色稿的基础上在正稿上铺设大色调，一般我们是从重色物体和画面中的重色块来入手，这是为了给画面定下一个色彩明暗和灰纯基准，后来画上去的色块都要和它进行对比，然后可以铺设占画面面积较大的中间色块或颜色鲜艳纯净的色块，比如水果、花朵等，遵循先画暗部后画亮部的顺序进行，颜色较浅的物体应当尽量放在最后铺色。在大色调的铺色过程中调色盘技术是很重要的，调色盘要划分出明确的暗色区域、灰色区域和亮色区域，以免颜色混杂导致画面脏乱昏暗。铺大色调还应保持感觉新鲜、准确迅速，切忌过早陷入细节刻画导致画面琐碎散乱。
③ 深入刻画
水粉画中的深入刻画过程是在铺好的大色调之上分层逐渐深入的过程，渗入刻画的内容应该围绕塑造主体物的体感、量感、质感、细节特征进行，周围陪衬物在刻画上要次于主体物，前方物体要强于后方物体，布褶的刻画也要分出主次和前后，还要注意铺大色调阶段已经表达到位的一些局部应予以保留。
④ 调整完成
调整过程实际上是存在作画的每个阶段中的，只是收尾阶段的调整尤为重要，具体方法是不断地退后几步，观察细节刻画是否符合整体效果要求，各个物体之间的灰纯、冷暖、明暗关系是否恰当，要坚持局部服从整体、主体强于陪衬、前方强于后方的原则，直至创造出主体鲜明、刻画深入、层次丰富的画面效果。
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油画人物的头发该怎样画``要写实``具体该怎么做
麻烦各位帮帮忙
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而且容易龟裂。其实画写实绘画不在使用什么画笔，如果单纯追求用特殊的画笔来做效果。如果追求粗犷的效果，因为松节油是一种挥发性强的油、尼龙笔，使画面晦涩无光，而是注重个人技术、狼毫效果好一些，技术好的话。当然，用尼龙勾线笔或者貂毛笔，那么对于以后艺术的成长是不利的，如果想追求细致的效果画写实的油画，能将颜色里面本身的油质挥发走，使颜色失去光泽，不论是猪鬃笔或是狼毫笔或是貂毛笔，应该用松节油起稿和铺大关系，那么用猪鬃画笔，都能达到想要的理想效果，再往下来就用调色油，效果会好一些
熟褐跟黑还有一点点白，顺着头发的方向画出一丝丝颜料没调匀的效果，然后局部根据环境色或者反光添加一点别的颜色，重点是要用笔流畅不要一段段来补
头发的体积感跟画素描一样，可具体上用什么色彩，需要考虑的东西太多，比如：固有色、光色、环境色的影响，用色不要太模式才能出来好的色彩效果。
没有一顶的定法，我感觉你首先做的是把头的立体感画出来。
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出门在外也不愁ps中，调整绘制选区颜色时,为什么要将“色相/饱和度”对话框中将“着色”选项选中？ 给出教科书式的答案_百度知道
ps中，调整绘制选区颜色时,为什么要将“色相/饱和度”对话框中将“着色”选项选中？ 给出教科书式的答案
3．你认为在什么情况下选择“魔棒”工具。选区边将不可见，本人没书;饱和度”对话框中将“着色”选项选中，什么情况下选择“套索”工具为宜？
2．为什么用套索工具在图层上建立选区时，为什么要将“色相&#47：任何像素都不大于50%选择。
麻烦知道的各位能给出教课书式的答案1．在调整绘制的选区颜色时，弹出“警告
提问者采纳
。ps、颜色单一的情况下可以选择魔棒工具、那是因为图片太小了3，颜色变成前景色2、着色的话 ：我也没有书
谢谢，不过感觉有点口语化，能不能书面一点？
提问者评价
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出门在外也不愁如何画素描？（要注意什么？）
如何画素描？（要注意什么？）
我初级.. 不知道要注意什么
素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！ 

速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手 

如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！ 

要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！ 

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！


素描的关键！ 

素描之_线面融合 

我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。 
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。 
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。 

素描——结构是真 

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 

素描静物的学习方法 
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
的感言：非常感谢！！！
其他回答 (31)
在初级的时候要多多请教老师，有什么不会的要多问，不要怕老师笑话你~！老师是不会笑话你们的，因为不会才要学吗~！其次是要多看一些适合初级阶段学习的一些美术资料~！多临摹一些，临摹时要多想，多动脑，多思考~再次，在实践时要大胆的去表现对象，不要害怕画错画坏~！因为失败是成功之母啊~！只要你勇于犯错误，才能发现问题，才能去坚决问题~！希望你能学好美术！~~！
其实学素描多看是很重要的，又是多看名家的和世界大师的东西也很有用的，没事多看看画的好的同学的东西，看他怎么画的，怎么处理的，自己没事多想想也是很有必要的，画一段时间就要给自己留一些时间回顾过去自己的东西，呵呵呵希望你的素描能有大的进步。
对素描的认识，社会不断进步，文明不断提高，人们的兴趣和交流手段更加广泛和丰富多彩。人在满足了物质需求之后，追求精神生活质量，提高自身文化修养，寻求自我表达的独特方式是社会发展的必然结果。通过学习美术和对艺术的把握是人们达到上述目的的最佳途径。
美术是一项创造性劳动，它以研究、认识自然为基础，最终实现以自然的形式表达自我的感受和情感。在美术学习和创造中充满了人与自然、感性与理性、想象与实践的相互交融，这种眼与手，工具与材料的谐调作用，完美结合，学习者会最终获得自我能力与价值的证明和发现与成功的体验。
美术是一个包含丰富的复杂事物，素描学习是使能力有限的人类掌握这一门复杂学科的必要手段。素描因其工具简单，又包含了美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象。因此，掌握素描不但能学习和理解造型的法则和规律，同时也能够创造出伟大的艺术作品。
美术的表现原则是多样统一，美术创作以综合多样为主，美术学习以认识统一为主。素描的主要任务是研究物体在自然统一的相互关系中的特征性形式，并把这种差异形式发展成为造型的多样因素，完成由自然的多样性到人的有限性的统一。因此，发现、理解和强化自然的特征形式是素描学习的主要内容。研究、理解和利用人的有限条件是艺术实践的最终目的。
历史上的美术家在探索和实践中创造了一系列学习方法，这些方法已经成为现在我们学习美术不可违背的原则。这就是我们素描学习中的“整体原则”、“步骤原则”和“主次原则”。这些方法和原则是前辈艺术家为了达到理想的完美，发现和弥补自身有限条件所积累的有益经验，在今天或未来，这些具有高度智慧的经验仍是我们学习素描的指导思想和工作原则。本书出版的目的，即是向学习者介绍这些造型原则和这些原则在具体使用中的方式方法。
二、学习素描应具备的条件
素描有认识和表现两大功能，科学与艺术兼而有之。学习者在科学面前要老老实实按规律走，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。素描的认识功能决定了素描的科学特征，素描的第一个任务是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。素描的表现功能决定了素描的艺术特征，它的第二个任务是研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的可能。
素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识的表现观察和判断的结果。3．学习者必须具有开放性思维，勇于克服旧习惯，探索新问题。
三、 素描的学与教
如果你是第一次学习素描，首先要明白以下三个问题：
第一，你要做好在一个全新领域里施展你的才能的心理准备，不要让旧的意识或经验影响你对新课题的接受。素描学习是一个复杂过程，素描操作是一种艺术行为。素描的这些特点主要表现在素描的整体观念和作画的自然状态。这两者与人在生活中的局部观念和社会状态区别很大，只有尽量排除旧的习惯，才能真正理解素描本质，迅速掌握素描要领。
第二，你要懂得夸张与造型的关系，只有夸张，才有艺术，完全地“写实”是没有的。造型必须将自然物体的特征进行强调，因此，发现特征是素描造型的前提，只有将两个相似事物对比观察才会发现它们之间的差异，将这种差异强调性表现才是艺术造型的根本。
第三、你要随时思考和解决表现中的主次问题。素描是一个综合体，它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性多种因素。在内容上包括精神的和物质的，整体的和局部的，统一的和变化的多个方面。它的操作包括综合还是概括，加强还是减弱，在前还是在后多种方式。你在学习素描的过程中，随时都要根椐实际情况，在众多的因素中选择最需要解决的主要问题最先解决。
上面提到的几个问题是解决素描学习的关键问题，本书所设置的训练课程也正是围绕这几个问题来展开讲解。我们把解决问题的方法设置在每一课的每一个步骤中，并在每一课的“技术精解”中进一步作出解释，以帮助学习者提高对它们的认识和理解。
学习者在使用本书时，应该仔细阅读课程中的文字和例图，力求理解课程的要求，严格按照课中的要求去做。尤其是要作好前一步工作的前提下，再进行下一步。做到这一点很重要，如果学习者完全按照本书要求来做，就能够成功的完成每一张作业。成功是学习完成的标志，如果你能确保每一张作业成功，你就会在一个很短的时间内取得意想不到的学习结果。
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素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下： 
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。 
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。 
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。 
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。 
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。

花1~2个星期练好石膏几何体
我一高三高考生，学美术5年了，对于素描这美术高考中的基础，我有几点心得，希望对你有帮助。

首先树立一个“体”的意识，画素描画的是“体”，而不是“行”，素描本就是西方绘画的基础，中国人大多看重“行”。有了体也便是三维了，这就必须要加强空间意识（这个要多培养，我感觉挺难的）空间最简单就是“前实后虚”了。要记住培养“意识”。包括“形体意识”“空间意识”。（意识大于绘画，记住前面有位说的要眼高于手！！！）

学绘画一定要坚持，要坐得住，或许刚开始学很难，坚持住，等你顿悟了也就是入门了就好了。

加油！祝你能在美术这条路上越走越远，克服重重难关胜利（也算是对我的祝福把，共同加油！！）

永远记住这句话“我凭什么画的不如你，没理由！！！”

注意的是大的感觉...特别是对于高考生来说,高考美术考的重点考的就是整体,其次是细节,不应只停留在细节.要把握前后虚实大小对比...自己的一点心得体会..
画面完整，干净利落．不要多余．画出空间和立体感．
注意:就是不要画的模糊一片 
注意造型美！！ 
线条排列整齐有序，明暗变化要突出，亮、灰、黑过渡部分自然，整体结构协调

這些都是幾重點~~
最重要的是你要有一双会发现的眼睛，每个物体都不是独立存在的
试着去分析 去理解
然后再动笔 才会胸有成竹。
注意材质的表现按纹理表现她
用你的笔去发现展示他的美。。。
我学画画10年也就线条专业
画结构到现在还不够快。。。你先练习画结构把
注意画面的整体效果，不画面的黑。白 灰 准确的边县出来 ，线条不要画乱了，注意人的结构哈
啊 ，我也会说啊。注意黑白灰关系，不管形也好调子也好注意小的细节，形体要注意透视，还有统一。调子要注意整体关系，不要死扣某些细节，注意整体，不容易画的过死；越是暗部越要耐心画，结构复杂的要注意在起形阶段多做些“辅助线”，有助于统一的进行铺大关系，不要过早深入刻画，首先明确黑白两个面。
简单的说：最重要的是整体效果，在这个前提下，构图，比例，结构，黑白灰的结合，明暗的处理。投影，光源的分析
其实很简单．首先要你有这份心思．同时你还要有积极性．这样就已经占一部分了．再者你要时常练习．我就是这样的，我不喜欢数学课．所以我一般是在数学课的时候偷偷练习的。因为数学老师会骂的．西西．那你也要加油哦，让我们一起加油．努力．
素描，首先要先练习画静物，把静物的形态塑造好，这是最基本的。记住三大面五大调。时间长了就可以对事物有了新认识。画头像首先要会构图，紧接着确定光源，注意脸脖子下巴的重度，脸上的灰面过度要均匀，头发一层一层画，发迹线加重，五官的刻画尽所有可能画细致，最后观看远处的效果图，适当的修改。但是切记，素描是永远都画 不完的。可以努力加油！！！
想画好素描,
那就临摹与写生相结合,
逐步提高自己的素描水平,
画不好没关系,
那是一个低谷期,
说明你要进步了!等你画好了那就达到了下个高峰!
不断低谷-高峰-低谷-高峰...
不断进步的过程 


其实画好头像没什么难的,多动脑筋
到高三了,临摹也会觉得没意思,
那就要在每次写生中学一些表现手法,
多问画室老师,
帮你解决具体的问题.
我是去年参加的湖北美术联考,
素描考了82分.


注意不同年邻段的头像的不同表现手法,
这个很重要,
注意不同的用线方法;
多看看好的素描头像书,
找到自己喜欢的风格精心临摹,
最好是临摹两个人或两个以上的素描头像,
取其所长,
形成自己的独特风格! 

造型的准确,明暗的把握,虚实的处理,体积感的表现等..
多画,多观察身边的事物,多动脑思考.

临摹好的作品,多找老师看,不懂的就要及时问.

画是要注意画面效果,注意大的明暗关系,还有整体的结构,虚实的处理.这些都是很重要的.
以上说的很多了
我觉得最关键的就是按照步骤 做到有章可循 按规律办事 一步一步心态要好
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美术设计领域专家