夏俊娜艺术
作者：夏俊娜
　　我们这个时代赋予我们的灵感和机遇是空前的，没有比变革时期更能激发人们的创造力和想象力了。社会客纳了很多从前无法想象的东西，青年人格外活跃，同时，这也是一个激进的速食式的年代，勿勿忙忙是它的基本特征。
　　我们这个时代的年轻人，少年时接受了最无用、最可悲的早期教育，成年时面对的是最纷杂、最动荡的现实生活。最初建立的观念和标准，在后来的社会生活中一一被打碎，前后的矛盾在很长一段时间内让我们无所适从。于是，有人在一笔一笔按照凡·代克的方式画着静物画，有人脱光了衣服为无名山增高一米，有人在鼓吹传统美学，有人呐喊着与国际接轨。什么都可以存在，关键是我们自身的需要，或者是我们更愿意接受怎样的艺术方式。
　　社会为我们提供了广阔的实验空间，在纷繁复杂的艺术方式中，我选择了架上绘画。当我面对空白画布时，我清楚地认识到我感受生活、认知生活的能力，可我从不愿在题材、形式、语言中间打转，在社会批判、改造意识形态之间奔波，我的思想远远没有适应当今激进的或前卫的艺术形式。我时常清点我的思路，分析自己，我以为画画是一件单纯而快乐的事情，如同人家下棋饮茶，我是这样一类人，我不能够在爱好上增加重负。我希望能够保持其中纯朴美好的乐趣和恬淡闲适的心境，我愿意做一个旁观者，看潮起云涌，尘埃落定，从前如此，今后也如此。
　　我常常沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。我喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，我认为这时我发现的东西最真实、最有力量、最打动我。在绘画语言方面，我尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，因为我发现很多古代大师的作品，并不在意实体的存在，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味，他们可能认为深度和体积的幻觉在美学上才有价值。自然是值得模仿的，首先它提供了丰富的色彩和形状，这是我们画家永远无法创造的。但是怎样从自然中再现人类的价值和精神，这里会有更丰富的养料滋润我们的创造力。
　　所有好的艺术都包括了抽象和超现实的成分，就像它既有古典也有浪漫的成分--秩序和惊讶，智慧和幻想，意识和潜意识，艺术家的两面个性都必须发挥出来。我属于那种异常敏感的人，在多数人看来无足轻重的事物或景观，对我都可能产生作用。感性是我探知生活的触角，它能蜕变成曲，化身为歌。潜藏在公开的风格、学派和艺术理论下，不属于任何主义，不服从批评，就是艺术家私下的心态，这是幻想和欲念，梦境、萦念、秘密的需要和公开的计划、意念和偏执狂的领域。
　　不知不觉中，绘画成为我的生活方式，我要很自然将生活艺术化，重要的不是形式，也不是内容，而是把握和驾驭它们的能力。比起色盲，许多人更是形盲，在我们最初接触造型艺术时，我们首先只能分辨二度空间的形状，还无法判断距离、深度。稍后，为了实际需要，必须发展能力来判断大致上三度空间的距离，但满足了实际需要的要求后，大部分人就不再深入。这样，我们在理性和感性上对形式在完整空间的存在不甚了了。为了使我的思维跨越二维，画面回归二维，我拒绝使用照片，或其他图片资料，并且我从来不画创作草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我。我的画很直接，画这是出于某种需要的自然成长，我要表现而不是描绘，一气呵成的运笔过程，轻轻松松，不露痕迹是我的理想状态。我一直就没有养成按照传统方法画画的习惯(写生、草图、放大、定稿等等)，我总是迫不及待地将白画布涂满颜料，然后再考虑画什么。这是我的天性使然。但在思维上，我更愿意接受理性的逻辑方式，这或许是一种内需，一种必要的补充。我希望在绘画的过程中保留有意识的经验，并透过在表达媒介上更有力的控制而加强情感。
　　要在视觉上有所体验，并将我的视觉经验转换成造型的语言，需要入神的能力。视觉经验不能只建立在感觉和知觉上，没有被事物本质净化过的感觉和知觉只会停留在情绪的表面或者干脆在情绪中消失。汉斯·霍夫曼说:"任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物。"要达到某一高度，不但要具创意地将自然的经验诠释出来，而且必须将对自然的感觉转换成在"表达媒介"上具创意的诠释。目前的画面经营显然远远不够，不过我想，那"我们究竟向何处去?"这真是个问题，一个永恒的问题。
　夏俊娜艺术
　日出生于内蒙古，祖籍山东。父亲、母亲均毕业于北京农业大学机械专业，父亲酷爱文艺，有深厚的中国传统文化修养。家族中最早从事艺术的人是舅祖父李景开，他是中国第一批赴法学习西方美术的留学生，回国后在天津美术学院任教。
　　1979年-1984 年内蒙古乌兰察布盟察右中旗西街小学。
1984年因父母调动工作举家迁往美丽的海滨城市威海，就读于威海市第二中学，师从美术启蒙老师丛建子先生学习国画人物，初步接触绘画艺术。
1987年考入中央美术学院附属中学，接受严格的传统学院艺术训练。期间人生观、艺术观受申玲老师直接影响，对今后绘画风格的形成打下了良好基础。
1991年毕业于中央美术学院附中，获毕业创作优秀奖。同年考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。
1995年毕业于中央美术学院油画系，毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。作品《女孩》系列1、2被中央美术学院美术馆收藏。作品《瓶子》被中央美术学院油画系收藏。分配到北京第一师范学校任教。同年作品《秋》参加第三届中国油画年展，获银奖。该作品参加次年春季嘉德拍卖，被香港收藏家收藏。发表于《中国油画》第四期。参加纪念世界反法西斯战争胜利50周年广岛艺术节（日本）
1996年参加上海国际美术双年展，作品《女孩》被上海美术馆收藏。作品《女孩》系列等多幅发表于《江苏画刊》。《青春组曲》参加秋季嘉德拍卖。
12月19日与韩洪伟先生结为伉俪。
1997年参加中国艺术大展（上海美术馆）。中国素描艺术大展（北京中国美术馆），素描作品《抱鸟的老人》获优秀奖。参加《走向新世纪-中国青年油画展》（北京中国美术馆）。作品《城市边缘》入选优秀作品集，发表于《中国油画》第二期。作品《四月百合》参加翰海拍卖。作品《风》参加中商盛佳拍卖。作品《午后》参加太平洋拍卖。
1998年参加《世纪——女性》艺术展，作品《五月新娘》系列获收藏家奖（北京中国美术馆），被天津泰达美术馆收藏。十幅作品入选《世界美术工作室》中国集《中央美术学院油画系第四工作室》卷。《艺术界》第一期由贾方舟先生撰文《夏俊娜的画-来自心灵的歌》发表《五月新娘》等作品七幅。《艺术世界》第四期由韩洪伟先生撰文《俊娜和她的画》发表《朝花夕拾》等作品四幅。《当代学院艺术》第十一期以《我与绘画》为标题发表《故乡之晨》等作品十三幅.
1999年参加《新锐的目光----一九七零年前后出生的一代》艺术展，《城市边缘》等九幅作品入选该展览画册。（北京国际艺苑）。《花解语》九幅作品发表于《美术文献—中国当代画廊专集》。作品《青春组曲》《五月新娘》等发表于《美术向导》第三期。《艺术界》第三期由韩洪伟先生撰文《心灵的低语,意韵的凝铸》发表《荷塘月色》等作品二十二幅。作品《风》收入杭间先生编撰的中国当代美术现象批评文丛《新具象艺术-在现实和内心之间》。作品《静物》两幅文章一篇收录《油画静物技法画例》(黑龙江美术出版社)。《北方的夏天》参加太平洋拍卖。　　　2000年参加《女画家的世界——第三回展》（北京国际艺苑）。二十世纪中国油画展（北京中国美术馆）,是参展画家中年龄最小的一位,台湾的《艺术新闻》杂志以“从李铁夫到夏俊娜”为口号来概括百年油画的历史承继性，北京晚报也以“百年油画盛宴的六道大菜”为题，把夏俊娜同李铁夫、李叔同、徐悲鸿、刘海粟、罗中立相提为中国最有时代代表性的画家。同年举办《青春组曲》个人油画展，由陈逸飞先生主持。中央电视台《美术星空》栏目专访。上海新民晚报整版报道画展情况。（上海艺博画廊）出版个人画册《当代名家油画精品-夏俊娜》朝华出版社。出版个人画册《名家名品-夏俊娜》工人出版社。作品《我们的田野》参加春季嘉德拍卖。台湾《艺术新闻》第四期由李小山先生撰文《诗情画意-夏俊娜》发表《酒颂》《信使》等作品九幅。香港《中国艺术市场》第一期由李小山先生撰文《诗情画意-夏俊娜》发表《骄阳》等作品三幅。《中国油画》第二期封面发表作品《酒颂》1。作品《雪后的大地》、《春天的桃子、》《女孩像》分别入选由范迪安先生主编的《油画写生集》风景、静物、人物卷。素描作品《老人像》、《人体》发表于《美术向导》第二期。专题片《人生在线—夏俊娜》由杨澜工作室制作，北京电视台、香港凤凰卫视播出。参加在北京举办的《中国艺术产业论坛》并作为特约佳宾发表演讲《忘记艺术市场》。接受嘉德在线的专题采访《鲜花和女人，市场的最爱—从夏氏作品的畅销看中国当代艺术市场》接受《缤纷》杂志的专题采访，发表作品《无名之花》。接受《周末画报》的专题采访《那来自心灵的绚烂色彩—访画家夏俊娜》。接受《瑞丽家居》杂志的专题采访。
2001年参加《世界妇女艺术展》（北京中国美术馆），参展作品《流金岁月》发表于《雕塑》杂志。参加成都举办的《中国艺术精英年会》，被评为年度新锐艺术家。参加《成都艺术双年展》（成都），作品《踏莎行》被成都现代艺术馆收藏。举办《细数春华》纸上个人作品展（台湾索卡画廊）。出版个人画册《名家名品-夏俊娜》浙江美术出版社。《美术观察》第九期由中国艺术研究院美研所研究员徐琛女士撰文《夏俊娜作品的市场价格》发表《酒颂》《流金岁月》等作品。作品《城市的边缘》、《我们的田野》等入选广西美术出版社编辑的《20世纪中国油画图库》。作品《五月新娘》、《女孩》等入选郭晓川先生主编的《今日中国美术》。作品《语言练习》发表于台湾《艺术家》第313期。接受《缤纷》杂志约稿，发表作品《秋声赋》系列。接受《时尚-中国时装》杂志采访，发表作品《自画像》、《并列的静物》等。接受上海电视台《诗情画意》栏目采访。接受《舞台于人生》杂志约稿，撰文《有家美如斯》。
2002年作品《室内》参加《艺术夏至》艺术展（北京炎黄艺术馆）。作品《樱花》参加《中国女性油画提名展》（北京艺森画廊）。出版个人画册《新浪漫主义-夏俊娜作品集》北京工艺美术出版社。出版大型个人精装画册《夏俊娜的绘画世界》辽宁美术出版社。出版个人精装画册《古典新视野-夏俊娜画集》台湾沁德居艺廊。作品《流金岁月》参加春季嘉德拍卖。作品《五月》参加春季华辰拍卖。作品《小猫》参加秋季嘉德拍卖。接受《希望》杂志采访。接受《香港风情线》杂志采访。接受《瑞丽时尚伊人》杂志采访。接受《优雅》杂志采访。
　　2003年参加第三届中国油画展（中国美术馆），今日中国美术展(中华世纪坛），新具象艺术展（刘海粟美术馆）出版画册《生命的丰年》浙江人民美术出版社，《Ｘ的肖像——陈丹燕ＶＳ夏俊娜》浙江人民美术出版社,接受《世界时装之苑&ＥＬＬＥ&》杂志采访。接受《中国妇女海外版》杂志采访。
画者夏俊娜的简单生活
来源： 《今日文摘》 编辑： 谦 谦
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　　夏俊娜,一个年轻的画者,作画从来没有草稿,腹稿也飘忽不定,作画冲动来自对未知的寻找,因此结果不是预设的。有人对她不以为然,批判她是法国情调、传统现代主义观念,有人却对她的画痴迷不已。从《女孩》系列、《瓶子》、《城市边缘》、《五月新娘》到2000年举办《青春组曲》个人油画展(陈逸飞先生主持)、以及近年出版的《生命的丰年》,《X的肖像——陈丹燕VS夏俊娜》。她引起了中央电视台、凤凰卫视(杨澜视线)、上海电视台等媒体的极大关注。
　　“对我而言,画画是一件很快乐的事情,我从未想过画一张要产生什么样影响的画,或应具有怎样的社会意义,我只是不停地画,我希望画画这一行为能改变我的生活品质,当然它绝非来自物质,而是融入我的生活。不知不觉中,绘画便成为了我的生活方式。”
　　作为一个画者,在别人的印象里,她们的生活应该是丰富多姿的,可偏偏夏俊娜的生活方式却简之又简,因为在她的感觉里,简单的生活能让她享有更单纯的快乐。也许这恰恰是今天许多追逐物质感觉的都市人所最为欠缺的一种生活方式吧。
　　女孩,花卉
　　清纯女孩、鲜果、花卉始终是夏俊娜创作的题材,自由平和,也很温暖。她的画时常能引发观者某种情愫,让观者浸进去,很自然,很轻易,并从此不会再退回来。
　　在她的家里摆放着许多的花,其中一瓶干花引起了我的注意,因为在她的画中常常能看到这样的影子,那种色彩厚重,姿态诡异的花。
　　她说自己的生活是艺术的一部分,由此她对日常杂务充满了兴致。她说她每天晨起后先干家务,“以便我从梦中醒来,能进入到工作的状态里”,每天几乎十点开始工作,工作五六个小时,除画画外,像绷画布、刮胶、打磨都是她自己干,常年不辍。
　　房子,爱人,一只耳
　　夏俊娜迷恋经典、高雅、恬静、深邃、婉约的美。除了她的画作外,她的家居设计也反映出这点。家居设计简单实用,耐品味,家具一概深棕色,一种沉沉的感觉,很稳重;白色的棉麻布沙发又给人一种轻松感。“我觉得房子是给自己住的,是家,是自己的一个空间,没有必要去为了给别人看而布置,就像展览。家只要舒适实用就好。”夏俊娜的画室在穿过客厅的一间屋子,宽大的工作间,地的中央铺着一张花色毯子,画室内最具特色的应属她那颇为古典的书桌,桌子很大,也很高,上面摆放着古朴的小镜子和鹅毛扇,桌子上方是吊灯式样的台灯,另外,还有一个特色的笔架,上面挂了10余管粗细不同的毛笔,她喜欢书法。
　　“俊娜喜欢在整洁的环境下作画,这样她才会有灵感。我的画室呢,真的是很乱,乱得让俊娜觉得不能理解。她一有空闲就会帮我收拾画室,尽管她知道收拾妥当后会很快被我弄乱,但她还是乐此不疲。生活上她可以粗糙一点,工作上她是非常讲究细节的。”这是夏俊娜的爱人韩洪伟对妻子的一点评价。据闻,他们家基本上没有什么男女差异,夏俊娜不喜欢煎炒烹炸只爱肩挑手提,习惯了休息时吞云吐雾,吃饭时来一杯扎啤;而韩洪伟擅长炒小龙虾,生活上十分细腻。向两人求证,夏俊娜笑着说,这并不是我们生活的全部,关键时还得是他来出力。一次我走穴做讲座骗两零花钱,有听众不买帐专出难题,手忙脚乱头出汗眼发花我讲不出所以,丢个眼色给洪伟他挺身而立,从古希腊文明一直讲到后现代主义,侃晕了提问者掌声四起。珠联璧合闯江湖,朋友说我们是“神雕侠侣”。
　　谈笑间,我有意无意的问韩洪伟:你最喜欢什么?他脱口而出:夏俊娜。自谈恋爱到结婚他们已经在一起10余年了,对这份感情,两人都格外珍惜。对韩洪伟,夏俊娜反复说的话就是:他是好丈夫。说话间几次把目光投向韩洪伟,带着一种浓浓的依恋,手时不时的摸摸躺在自己脚底下的“一只耳”。
　　“一只耳”是夏俊娜的宠物狗,它自小残疾,耳朵眼儿缺一个但听觉没问题,几年前买来家中要起名字,米罗、毕加索、杜桑皆不中意,还是韩洪伟一拍大腿发了话,只有一只耳朵有什么关系,就叫“一只耳”多有创意。就这样“一只耳”成了他们家一位很重要的成员,它是他们的小宝贝,夏俊娜更是对它疼爱有加。“它很乖,也很通人性的,洪伟去北京服装学院讲课或是带学生出去写生的时候,一只耳总是很安静地陪着我,我到哪儿,它就跟到哪儿,它总能给我带来心里的慰籍。”
　　不会找乐
　　一谈到艺术家,很多人会在第一时间联想到丰富多彩的社交娱乐生活。其实这是个误区,不管在哪个行业,真想做出点事来的人社交生活是很少的,就是有也是直接或间接关联到其工作的。
　　夏俊娜说她很长时间没休息了,刚从上海签名售书回来,感觉真的很累。她想放松放松,但苦于找不到适合她的方法,她笑着说自己已经不会玩了。妹妹来了,拉着她去逛街,在商场还没转完一圈,她就想回去,因为商场让她感觉透不过气。通常情况下,夏俊娜一年只逛两次商场,把上下半年要穿的衣服采购回来后任凭谁“引诱”,她对逛商场都提不起劲。
　　一天晚上,偶然来了兴致,她想去酒吧。老公驾车把她送到白石桥附近名为“今晚八点”的酒吧,约了自己喜欢的女友,喝一点小酒,就着音乐谈着女人间的话题,感觉不错。那晚一直玩到深夜12点,12点对于有些人只意味着夜生活的开始,而对于夏俊娜,已经是非常态了。
　　“去酒吧感觉不错,但只适合偶尔去那么几次,常去也是没意思的。我也许真是一个很闷的人。我平日没什么娱乐,要说有,也就是画画和遛狗吧。我一直觉得画画是一件单纯而快乐的事情,就如同别人下棋和饮茶。”
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。[转载][中国油画院学术讲座系列]——夏俊娜，韩洪伟：语言与秩序
中国油画院学术讲座系列——夏俊娜，韩洪伟：语言与秩序
地点：中国油画院教学综合楼二层
主持：朱春林
主讲：夏俊娜 韩洪伟
（以下内容根据现场录音整理）
朱春林：杨老师希望夏俊娜从她自己的绘画的表现性方面跟大家交流一下，大家知道别人是怎么进行创作的，再返回到自己的创作当中。
夏俊娜：咱们一边放画一边聊，希望能够给大家一点点启示，我也虚心听取大家的意见。其实我也教过学生，不过我教的孩子都是十五六岁的，从他们的画上我学到很多很多东西。可能他们自己根本就不知道，我觉得真好，真好。所以我也希望从你们身上获取一些新的灵感和新鲜的血液。
先放几张我大学时候画的素描，有些地方也不是特别成熟，但是也有感动人的地方，有很刺目的毛病，但是也有闪光的地方，画画的时候，一定不要忘记自己有闪光的地方，自己要肯定自己。
这是一张课堂作业，我本来想画得很写实细致，但是我的老师说，你要是画得特别具体，尤其把眼睫毛都画出来，可能意义也不是特别大，他希望我能找到一种感觉。不是特别准，很粗，但是我觉得可能有另外一种到位的地方，比如说咱们要画颧骨的时候，拼命要塑造一个颧骨来，可能你轻轻一蹭他也就出来了，就不用那么费劲，四两过千斤。但是需要强调的地方你必须得一笔到位，你毫不犹豫，稳、准、狠。结构一定要很明确，但是该柔和的地方，你就不能使蛮力气。
这一张当时我来摆的模特，抱着一个野鸭的标本，我对野鸭身上的羽毛特别感兴趣，因为很细腻。羽毛组合得那么漂亮，又有毛茸茸的感觉，外形又很有力度。我就在想这个东西怎么才能表现，因为素描画鸭子，很难画得既有力度，又有毛茸茸的感觉，就是质感又出来，然后还让他有一种张力。老头那种张力，那个手势，很矍铄的一个状态。我现在看看，我觉得感觉上还挺好的。你看那个脚，这样草率，上学的时候这么画好像不太能说得过去，但是我现在对我自己要宽容了，这样画也没什么错。
韩洪伟：实际上素描本身就是一种探索。其实以往，包括我们现在画素描是这样一个方式，正常的光线下，正常的明暗结构，他能在那时候，探索一种不是自然光线下的一种表现形体，包括手，脚处理得非常有力度，这是有一个愿望。在他风格形成之前，我认为是很重要的一步。大家在画油画的时候，要形成风格，一定要在素描上探讨一个东西，在形上，怎么处理形，然后你再去处理一些色彩什么东西。
夏俊娜：我为什么当时这么画呢，因为我是很磨叽的一个人，特别软弱，我有时候很生气自己这种个性，就是很柔和，太柔和了。你要算特点也是特点，要算毛病也是毛病。画画其实最重要的就怕犹豫不决，就怕自己不敢肯定自己。错了就是错了，不要害怕，对了再好，错也不是太大的罪过。错了在错了的基础上，再去改，那不是更有依据吗，就更多一个支撑吗。所以在这个素描上面，我们突破了一些自己性格上的弊病。可能在这之前，我画的东西都特别细致，眼，眉毛都画出来，我们郭老实说你画成这样，你别在我这里干了，你去哪里都行。画细了还捱骂呢，我心里很不理解，很难受的。但是慢慢理解了，既然不让我那么画，好吧，那我就放松一点，我愿意怎么画，就怎么画。
怎么能够在画上改变一下自己的弱点。你知道自己的毛病在那儿，你强迫自己改就能改过。就给自己判一个刑，你要这么着，你该打，你要再这么着，你关禁闭，要再怎么着无期徒刑，你给自己立一个很严厉的规则，你不再那么画了，居然也改过来一点。到现在为止，我时时还经常犯着优柔寡断的毛病，一到这个时候我就想起我们老师说的画，你要是这样的话，你画什么画。给自己一个果断的东西，形式上要肯定，错了没关系，错了重来，改了就好。所以呢，你看好多地方都是一遍，两遍，一遍两遍的。我现在再想想，画画这个东西就是千锤百炼，你指望一步到位，一下就那样了。但是一步到位反而容易流气，那种所谓的帅气有时候是一个优点，也可能是一个缺点。所谓的笨，可能在别人看来是一种缺点，但是也许他是最大的优点。
在素描上我基本上体会了这个果断和犹豫之间的较量。现在让我再看看画的很弱的那种素描，我也觉得的确是不太好。我还是相当肯定当时听从老师的这种建议的改变，我觉得老师毕竟经历的东西，或者感觉的东西要成熟得要比我们早一些，那是我们20多岁无法企及。
但是你有这样的一个人，或者是这样一个环境，或者是这样一个氛围，来给你去掉那些不好的，含有流气的，习气，或者是一种性格上面那种弱点，我觉得是一个幸事。
素描就说到这儿。
这是一张课堂写生（图2），可能是我油画的唯一的一个男人，画的很具体。
毕业创作的时候，我有一张4米&2米的大画被老师否定了，可是一个星期以后毕业展就要进行了，在这一个星期之内，我画了四张，两张1.8米&1.8米，两张1.6米&1.3米的。这是其中的一张（图3），画的时候非常快，但是我觉得画得相对来讲也比较充实的，色彩上也还好，这个时候一下子突然之间好像会画画了。我老师是王玉平，他过来看，好好好，就这么画，不要再动得太多了。我说这能行吗。这样就行了。他每天都来看，都保留下来了。多亏老师的肯定，要不然我自己也没觉得怎么样。
这也是毕业创作的一张（图4），1.6米&1.3米的。当时多亏了我这个男朋友的一臂之力，我的毕业创作才交差了。白帽子、白衣服是他给我挑的这种底料，干得特别快，所以我画得也特别快，那个底料画画真痛快，有时候能调成，有时候调不成。调出来现在都失败了，前天我还说你再给我调一遍吧，调不出来了，现在的胶都不好，油也都不好，钛白粉也不好。所以说材料也很重要，你选择什么材料，根据这个材料的特性，你可以有神来之笔，可以帮助你促成一种状态和感觉。
这是我毕业以后画的画（图5）。当时在一个中学教书，抽空画的画，也不是很成熟，你看这个手画的都很瘦，肯定是有毛病的。但是现在你让我这么画，我想这么画，我都画不出来了。（图6）画得很粗糙，可能也有可取之处吧，比较嫩。这是96年的画（图7），这张画是1.8米&1.8米，也比较大。那个白也是他做的一种颜料，但比我们油画原料要稍微干得快，覆盖率比较强。96年的画（图8），那时候画的比较琐碎。因为有些东西像这个床的栏杆什么的，你不知道应该怎么画，也没什么办法，就是画了。其实有时候有办法，反而也不是一件好事，办法太多了，技巧太高了，也就失去了很多很本质的东西。
我停了六年没画画了，我现在每天都在想，我接下来怎么画。我有一段时间也努力追求一些我觉得达不到的一些东西（图9）（图10）（），比如画得很完美，很精致，制作上你挑不出毛病来，我现在突然就对这厌倦了，我觉得画画不是那么画，那个东西不是画。大家在油画院这个氛围里，更多的要学习一种绘画本质的东西，比如说不仅仅是画的更细，更精致，制作上更完美，挑不出毛病来，我觉得这个不是本质的东西。技术上，形式上的东西，下十年的功夫是可以完成的，但十年以后你们怎么办，十年以后如果没有自己的一个态度，一个观点，你跟所有的人都一样，那我觉得太可惜了，就没有意义了。
从2000年到2005年，我一直在做什么事情呢，我一直在跟自己赌一个气，这五年，我一直都在练自己的功夫，因为大家都会说，女性天生色彩感比较好，但是造型上差一些，深入的程度上差一些，我是一个特别不服气的人，就是愿意跟这种东西挑战。谁说女子不如男。我从来都是这样想，你们能画到的，我也能画到，我恨不得要画得多精致，多细致，让人家叹为观止，功夫到位。但是功夫到不到位，这个东西是最重要的问题吗。我现在看不是这样的，我现在可以给自己一个肯定的回答，我觉得不是。现在我看这就是一个企图。
我现在有一些画很细致，但是我看以前的东西，我更感动，我觉得它是我自己，不是别人，原先的画好像更加轻松一些。画到最后，十年以后，你们一定要找回自己，要肯定自己。要不然我们活在世上何以立足呢？你是谁呀？你到底是谁？你要干嘛？你最后要到哪里去？你何以立足在这个世界上？最后都要回馈到你原来的一个状态或者一个想法，就是你刚刚从背上行囊从家乡跑到这儿来，你最初心里奔腾的那一股热血是什么。找回自己原来的样子，这是最重要的。所以我觉得我那五年我是磨炼了我的手头上的功夫，我功夫很好，我可以说应该说不太欠功夫了。但是我觉得我丢了很多我很重要的东西。
好，不唠叨了，接着往下看。这也是95年的，很率性，很任意，就是无拘无束，那时候我反正也不指谁说我好，我自己高兴就好，画得很放松。那脸都是灰色的，现在我的脸好多都是肉色的，我痛恨自己这样。&
99年开始，我说也要画得精致一些，画得细致一些，我能做到的。
我从2000年突然喜欢上一种花（图12），这种花是很普遍的植物叫蜀葵，它夏天的时候开得那么灿烂，那么绚丽，随便一个犄角旮旯，甚至臭水沟呀什么角落，只要洒上种子就能长得郁郁葱葱，开一夏天都开不完，各种颜色都有。有一句诗叫“国色天香，堪比牡丹”就是指，我觉得这种东西我特别喜欢，到哪儿都可以活，生命力很顽强，我喜欢这样，我到哪儿都可以活，我觉得挺好，挺不错。而且蜀葵特别入画，在宋朝的花鸟花里面，有很多人画了蜀葵，画得特别漂亮，宋朝的小画给了我很多很多启示，国画跟油画还是有很多相通的地方。
98年画的一组荷花（13），
我们98年住在郊区，有荷塘，到秋天的时候，荷叶都干枯了，还支着，还挺拔，那个莲蓬都黑了，还在那里挺着，我觉得挺有画意，挺好看，既像国画，又可以画成油画。我觉得为什么中国古代的题材不能用油画画出来，谁规定了不可以画，我试试看，我一定要把它画出来，现在看看还是挺好看的。还是觉得是可以题材上和形式上相互转换是可以的，就看你敢不敢做，你要硬着做，也就做了无所谓的事情。
韩洪伟：我说几句，因为我们俩也一直没有机会很认真的看这些画，我一看有很强的生命力。那时候你刚才说有很明显的缺点，但是有很大的优点。这个画很旺盛。
夏俊娜：我觉得这个是特别难得的。我经常说这张画真难看，但是他老说这张画好呀好呀。我现在看看也有可取的地方。
我现在特别讨厌我的画。我觉得怎么这么弱智，老画猫呢，就恨自己，恨得要死，画花，画果子，画猫，这都是我现在痛恨我的地方。为什么那样，人总要有一个过程，既然做了。
夏俊娜：但是那时候敢用颜色，现在我这么画的话，我觉得这个颜色上我就很怀疑我自己。
我把所有我认为好的，不好的，全都拿过来，不怕丢丑，拿给大家看。意图在于你们在整个画的过程中，也可能会出现这样的情况，会出现那样的情况，有画得很艳丽的，有画得很黑暗的，我觉得任何一个极端都不是毛病，就是自己把握好自己，要看到自己，要肯定自己可取的地方，而且你不可能一蹴而就，一下子到达人生的顶端。那真是不太好，但需要有一个过程。这个过程可能会有迂回婉转的地方，比如2000年到2005年，在语言研究上，我走了一些迂回的路，但是我现在回过头再来看，也给了我很多好处，就是我的控制力提高了，画的东西更加的坚实，不犹豫。
当时也是有问题，过于沉溺在那种对行和对色的那种无限极致精致的那种探求，我觉得这个意义有时候不是特别大。我不是说所有人不适合这样做，不是这样。要看你是哪种人，如果你就好这一口，你就沉迷于此，那你做好了，你一定会做得特别出色。但我不是那样的人，所以要去干这个事情，你也痛苦，观众也痛苦。
夏俊娜：这张画我特别喜欢，我自己觉得再也画不出来了。除了有点琐碎之外，我几乎真是很喜欢，我自己认为特别好，请大家原谅。
我自己的问题是琐碎，但是怎么在繁重与简洁之间做到一个均衡，恰到好处，太难了，探寻一辈子。画画其实是有章法的，就像写书法一样，就像写文章一样有高低回落，要有舒缓的，要有急促的，要有强烈的，要有柔合的，对比永远存在的。
从2001年开始，我说我也能画细。我非要较劲，我要画很古典，就画成这个样子了。他也给我带来了一些，沉浸去，曾经很长很长时间。我在想人家是怎么画出来的，画那种很细致的东西。我特别想达到，画完了，我画很多类似于这样的画。画了一年以后，突然觉得这太辛苦了，得出一个结论，什么东西你画得很累，他一定不适合你，你就放弃吧。
也许画这些东西画得很轻松的人，他一天，两天，三天就画出来了，他画得很轻松，他也画得很细致，那你也是可见的画。
夏俊娜：请大家原谅，这张画你们谁说不好，我都不同意。这张画好，你爱什么说怎么说，怎么好呢，我不知道。这是我这辈子唯一的一张好画。其实我这个人还是很坚决的，还是几头牛拉不回来，我认为好的，别人不见得认为好。
这张画还是琐碎的问题，我一生都在克服性格中的弱点，就是什么都想，结果什么都丢失；什么都想拥有，结果什么都没在我手里。人不能太贪心，画只有一点，你抓住最主要的东西就好了。都完美了，就什么也没有了。画有一个重点，有一个元神在那里，如果你这个元神，这儿也打一下，那儿也打一下，你这个东西就散了。这个东西也很难讲，所以画是不可以说的，如果画能说出来，就是那种文化。话说不出来的，要写诗，诗写不出来的，画画。&
这张我也还喜欢，但是还是有一点拘谨，背景程序化，过于简单。我想让他放松一点，全是平的，可是我觉得我做得不对。有一点紧，为什么紧？看这个这些线，你是怕人家不知道那是一个地平线吗，你要加一道黑强调一下吗。我们所有人都犯那种毛病。就是话往往说过。你看这个树也是，没有这道黑，不要这么强调，人家也知道是个树。为什么那么不自信呢，说白了就是不自信。就这些地方，如果我重新画的话，我现在可能在这上面可能会调整一些。
韩洪伟：她的自我批评，都很好。
夏俊娜：你得有一个你最好的人，或者是你的丈夫，或者是你的妻子，或者是你的朋友，或者是谁，有你一个亲近的人，不停的说你好。
韩洪伟：确实是好。
夏俊娜： 我在生活上就白痴。
韩洪伟：我是解决问题的。
夏俊娜：你们要找一个这样的人。
这也是一张水粉，我那时候特别迷恋荷兰小画派，觉得怎么画那么好，画那么细。这张水粉哪里画得好？这个草画得好，还有桌布，这个草这个位置。叶子的经脉，就怕人家看不出它是草，打一个黑边，再画出投影来，再画出交界线来。
我说这张不好，他非得要放，我说你看跟鬼脸似的戴一个帽子，这个人也不是那样的，瞎画，画着玩的。就是帽子和脸不好，还有那个手，就是那个袖子很不好，而且那个草也很好。
韩洪伟：前两天整理这个资料，这只是十分之一，我就感叹夏俊娜真能画。
夏俊娜：我像蜀葵一样，唯一的毛病就是画得太多了，所以讨人嫌。这个小天使后面的东西太紧了，我貌似很轻松，但实际上紧张得不得了。相对来讲这边力量还真是不轻松。这个呢，我不喜欢这张白的，我喜欢刚才那个脸。
夏俊娜：这也是一张大的水粉，我是一直想留着，迫于生计，前一段时间把它卖了。这也是水粉，当时就想画细的，就是觉得真好，真好。荷兰小画派是有技法的，这个技法就像我们画国画，我们没学过国画的，我们弄一笔，写个字都比老外强，为什么呢，你几千年，你的祖祖辈辈都干这个的，生下来你就会，你一看一下子就能领悟。
韩洪伟：很浪漫，很灿烂。
夏俊娜：我特别痛恨人家说我浪漫，其实我是一个简直是索然无味的人。
夏俊娜：其实这张画原先觉得很不讨喜，现在看看，这个人倒反而有些地方相对来讲比较放松。画画一定要放松，千万别跟自己较劲，你跟自己较劲的时候，就是该停下来好好想一想的时候了。画的时候，画起来愉快得不得了，那样才是你的正务，别跟自己过不去。
这张画，我很喜欢，虽然买画的人说你这个没画完，没画完你别要，真麻烦，什么叫没画完？
这张我挺喜欢那两个装水果的盘子，觉得还算不娇气。画装在一个盘子里的水果特别容易画俗气了，我现在尽量避免。
韩洪伟：我倒喜欢大家通过看她的画，能看到一些什么东西。我们从旁人角度看，知道怎么去解析，她肯定不会自己解析，天才只知道去画。她的画有一种美感，比如这朵花没有写生，是默画的，但是很好的体现了一种疏密关系、松紧的关系、包括这个盘子、水果、这些植物的形状都非常好看，我觉得是她的独特魅力所在吧。她创造了这种东西，我觉得这是她的可贵之处。
夏俊娜：不是创造，我就是先看，看完了再画。其实我也是写生的。
韩洪伟：但是是经过处理的那种写生。
夏俊娜：在2005年的时候我就意识到我这种问题了，比如画得太琐碎，画得太紧张，有些地方太实，这张画我觉得解决了一部分的问题。可惜刚刚有一个转变、有一个变化的时候，突然之间停下来了，然后一直到现在，一直没有机会画画，没有办法。2005年以来，我画的很小，没有在大画尝试。这张虽然也是大的局面，但还是觉得没有控制好琐碎的东西，这就是性格里的一个毛病，每个人要检讨自己，我的性格里总是没有点强势。我性格里有什么弱点，自己想想办法把他克服掉，或者说改变，或者说化不利为优势。
这张你看局部就会发现毛病，比如说还是太乱，还是琐碎，被细节所控制，大的黑白灰的关系和大的结构没有处理好。
这个也是，局部是很精彩的，局部我自己觉得还是很精致的，我能画得很精微。但是一个大东西，如果能控制好，和精微的东西结合起来，那才是一张好画。如果你没有精微的东西那不行，空空荡荡什么也没有，拿什么让别人去回味呢。不过，如果全是些细微的东西，没有大的东西，也回味不起来。
这一段里面的画大部分比较拘谨，没有那种我就这样我怕什么的气概。要画得很精致要人家说好，这肯定不对。你不要希望别人说好，首先你先要让自己说好，这是更要命的。
画这张油画时，我想，我为什么不能画一个很精致的头像，那就画一个，证明给自己看，自己也能画写实的。现在我觉得既然自己不长于此道，又何必为难自己。
听众：看这么多画，我感受您的画确实是通过自己的思考和过滤的，这些画是凭空想象出来的吗？
夏俊娜：凭空想象出来的。
听众：都是凭空想象出来的吗？色彩也是凭空想象的吗。
韩洪伟：她的画不是外光体系，或者一种明确的光源什么的。
夏俊娜：我画一个什么东西，肯定以前曾经看到过这个东西。比方说蜀葵，我从我们家到菜市场，我一趟一趟走，每次路过我都要深深的看蜀葵看10分钟才走离开，看完这个看那朵，看完这颗看那颗，然后年年蜀葵年年开，我年年去看。所以我觉得我蜀葵画得最好。
这个我也喜欢，虽然颜色很艳丽，很气派，但是统一的还好吧。这是2008年画的两张小画。这是80&60，因为实在是没有时间画，因为孩子小嘛，老生病，哭呀，闹呀什么的，稍微有一个人帮我看一下孩子，我就赶紧画上，
11年几乎就没画画，很惭愧。我慢慢在改变，慢慢有胆量可以放弃一些所谓精彩的东西。你有没有胆量放弃呢，其实大部分人是没有这个胆量的，觉得太可惜，或者觉得我画画不就为了这一朵灿烂吗？不是这样的，最后都灿烂了，就都完蛋了。
这个我很喜欢，我说不上来。我就很得意，我说你看，我画的鹦鹉怎么样，我这个鹦鹉画得真漂亮。我画的鹦鹉的时候也没有没仔细看我家的鹦鹉是什么样，我觉得是这样的。
09年画的一组小品，我自己觉得很好，这是其中一张，是唯一一张有资料的。
这个也还好，画得挺清爽的，也挺开心的。
这是2010年的一张画，我觉得这张画虽然也有一点琐碎，但是挺好的，慢慢的恢复到我以前，很单纯的画画的那种状态了，就是好看嘛，好看就行了，或者自己画得舒服了就可以了。
这也是2010年的一张画，这张画我也挺喜欢的，这张画花的时间可久了，真是千锤百炼，画得我焦头烂额，但还好。
这是一张油画，这是2011年的。但是他并不代表11年我的状态，我的状态不是这样的。我过了学习模仿荷兰小画派的时期，因为我已经放弃了，我不打算再那样画了。
韩洪伟：从上学一路走过来到今天，我跟俊娜20年了，对她的绘画历程比较熟悉。我的观点，大家可以不同意，或者说你们是夫妻俩，不过我觉得我还是客观的，比如觉得她的画确实是很好的，我认为我永远超越不了她，这也是客观的。我永远达不到她的那个高度。
夏俊娜：他太客气了，他最近的画非常的好。你们别怪我们夫妻，互相吹捧，这是必须的，我们两个互相不表扬的话，那活得还有什么意思呀。
韩洪伟：我只能是达到以前画家的一个模式，我觉得她开创了一种视觉样式。
俊娜说自己琐碎，相反我不认为琐碎，就是琐碎，那也是一种美，我觉得这是一个相对的概念。
第一点，她开创了一种视觉美的样式，这一点是很难得的，是可遇不可求的。大家画画的都知道，在展览中一眼能让你认出来这是谁的画，是很难得的。包括那天靳尚谊先生来看课题组展览，他从众多绘画作品当中一眼看出这是夏俊娜，而且是很遵循语言规律的。开创了一种视觉美的样式是很难的，是可遇不可求的，这个跟你努力没有关系，你可以终生努力，但是你不一定能达到那种高度。我觉得夏俊娜还是有天分存在的，这是事实。因为她在附中的时候就已经很好的解决了造型的问题，她附中的时候画了很多连环画，10个人在一起的动作，情景，场景，她10几岁的时候就可以组织得很好，明暗关系。&
夏俊娜：我画了很多连环画，我画连环画不是为了锻炼自己的造型，我要画10个人组合在一起，看我多能画，还可以挣钱讨生活。
韩洪伟：我记得我们曾经探讨过，现在画家活得太没有压力，为什么说卡拉瓦乔他们那时代画得好，因为你就必须得画，你不这么画，你就活不下去。
夏俊娜：我那时候是一个万金油，我在什么条件下都可以生存下来。我会画线描，我会画国画，我会这种，会那种，连环画画的种类很多。很惭愧，其实今天能这么堂而皇之的说出来，实际我原先我心里是很避讳的，因为也有老师说过画连环画，你就毁了。但是我画连环画，给自己多点钱，我能活下去。我偷着画，我什么都画，我卡通也画过，什么都画，我觉得这个挺锻炼人的，你得什么都会，你不能就那么一笔一刷子的买卖，你什么都会的话，将来你遇到什么难题，都难不住你。首先我觉得你得勤画呀，造型上的有些关口你才能过去，就课堂作业这么几张画，你就能行，不太现实。
韩洪伟：这是说什么问题呢？大家都在画油画，想成为一个很好的画家，首先你的造型问题要解决掉。夏俊娜画过特别写实的素描，你看美院的那个素描作品集，她在大学一二年级时素描问题就已经解决得很好了。
夏俊娜：很多素描都没有留下来，因为毕业了仓惶逃窜。
韩洪伟：造型能力已经解决，再加上本身有很好的色彩天分，我觉得这两个结合起来，就构成了她视觉美的样式。我以前说过，什么叫天才，天才就是创立了一种美的样式。
第二点，东方审美和韵味。大家看她的人物，你要真从写实角度去分析，形都不准。比如眼睛的距离，包括脸和脖子的关系，都不是从写生角度去判断，但这是是经过处理后的一种造型。我觉得大家可以看看陈老莲的一些造型，那些武将的动作，包括小孩，妇女，都是处理过后的一个造型。我觉得俊娜可能早期画过好多连环画，从中吸取或者这些东西已经注入到它的血液当中了，她笔下的女孩，包括动作，我觉得都很好的吸收了中国东方的一些东西。
我个人认为杨老师和油画院也是在做探索研究中国油画在中国怎么发展的课题，平时我们俩人也在聊油画的中国化问题，说起来无非是两种形式，一种是你把自己完全当做一个西方人去看待，你就像一个西方人一样，你就按照他们的逻辑去思考问题，你画的方法，方式都是纯粹的西方。要么你把油画当做一种材料，以东方人的审美去用，不考虑他的油画特性。我觉得夏俊娜属于后者，完全是东方式的，包括她的人物，你看她的题材，包括她的花卉，梅，兰，竹，菊都是这些东西。其实后者我觉得其实挺难的，我觉得以前吴冠中做得好，俊娜做得也很好，只不过现在还毕竟年轻，还有几十年的艺术路要走，但是你已经有这样一个倾向。
第三点就是独特的造型和色彩。解读她的画，一个是从造型。再一个从作画方式和用色的独特性上去看。另外一个特点呢，就是局部的表现形和整体的现实主义相结合。
俊娜画画是这样，没有起稿的阶段，都是几张画放在一起，先涂一些颜色，然后一笔一笔生发出来。涂的这些颜色本身就已经很好看了，她的每一块局部颜色，我觉得都有很明确的色彩倾向。我觉得她的色彩有些颜色我都调不出来，要临摹都无从下手一样。比如这个色彩偏灰一些，你看这块颜色，哪该平一些，那该粗糙一些，那儿应该机理变化，她画的时候，同时这两个东西都已经出现了。我们画完之后，再看到什么问题，再去改。她的过程就是在画的过程自然而然这些都结合得很好行呀，色呀，机理呀都已经很完美了。你看这些局部。你说这个局部是什么呢，我们不能说这个就是某个具体的什么。
但是她的特点就在于此，她的局部看似抽象，但是我们不会怀疑这是一个现实的场景，这是一个女性形象。在这样一个环境中，这时候这一片颜色的意义，就从抽象性上它有所指了，它就不是一个抽象的东西，他就构成了现实氛围中的东西。比如远处有一个笔触，但是这个笔触构成了一个树荫，或者是一个河流很具体的东西。我觉得这个是她运用的特别好的，这个东西也不是她努力遵循的，他可能自然而然这么画的过程当中，就已经形成。包括她最早95年的一些作品或毕业创作，我觉得这是她艺术创作中最具特点的一个特性吧。包括她所有的画都具有这样的特性。包括这个女性的形象，很美，并不是生活当中的美。包括五官的距离包括鼻子，嘴的比例什么的，但是她有这种东方女性的这种特制。因为俊娜的画并不是从完全写生状态过来的，她自己所认为不够整，我觉得不是一种毛病，因为你这样一种创作方式，必然形成这样一种样式。
其实我们这二十年来是不断的交流，不断的在探讨往哪儿去发展这个画。我能坚持，是她鼓励，我们都是互相鼓励的。
要讲的，看的也就这么多。
夏俊娜：因为画也没多少，没有什么有价值的东西拿出来跟大家看，也很惭愧，谢谢大家的耐心。
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&(文章来源：油画院课题组博客)
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