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带古筝上公交被拒载音乐老师犯愁
作者：中国古筝网&&&&点击次数：149
　　&我们每次带着古筝上公交车都可以，为什么这次不行？&音乐教师盛老师提起早晨被公交车拒载的遭遇，情绪仍然有点激动。
盛老师的这台1.53米的古筝还算小巧的
　　盛老师是一家琴行的专业教师，昨日，由于约好了要给一个即将参加考试的学生送古筝，他一早就背着古筝出了家门，由于古筝器形巨大，出租车往往不愿载，所以在上午8时50分许，盛老师在育才街华药一区站等车，准备乘坐21路公交车去目的地。
　　一辆21路车到站了，盛老师背着古筝刚踏入车厢准备划公交卡，司机师傅却拦住了他，告诉他不能上车。由于以前学古筝的师生们也遇到过类似情况，但一般情况下多买一份车票也可以顺利乘坐，所以盛老师连忙表示可以多交车费。
　　&不行，我们有规定，物品超过1.5米不能带上车。&司机很坚决，指着车厢内贴的规定说。盛老师怕耽误了学生考试，心中十分焦急，和司机理论起来，但最后，不管盛老师怎么说，司机最终还是请他下了车。
　　昨日下午，记者在琴行测量了盛老师和他当时携带的古筝，长度为153厘米。&多买一张票为什么不行？我看很多人进货时都把大包货物带上车，多交车费就可以呀！&盛老师感到十分不解。
　　就此问题，记者致电公交热线进行咨询，工作人员表示，按照乘车规定，乘客携带物品长度超过1.5米禁止上车，物品占据一个客位面积但不超长时可以多打一张票再乘坐。&学古筝的不可能家家都有车吧，出租车不愿拉，公交车也不能坐，这让我们怎么带古筝上课呢？&虽然规定确实如此，但盛老师的郁闷始终无法排解。
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《姑苏风光》
这是一部江南民间小调套曲,又称“大九连环”,是《码头调》、《满江红》、《六花六节调》、《鲜花调》、《湘江浪调》等五首江南小调的联唱.歌词由一个四句体的“引子”和一个完整的“十二月花”组成.引子所用的《码头调》又称“剪剪花调”,一至四月用《满江红》调,即《叠断桥》曲牌,该曲牌因歌腔和衬句穿插出现,以一“叠”一“桥”、又“断”又“连”的结构模式而得名,并传遍全国各地:五月用《六花六节调》,六、七、八月用《鲜花调》,九、十月用《湘江浪调》,最后再回到《码头调》唱十一、十二月,与“引子”呼应.五首小调的旋律都具有浓郁的江南风格,加上唱词的连贯性,始终保持着自身的统一和完整.此外,套曲还以不同曲牌的音调形成对比,在三、四曲之间用了转调手法:在一、三、五曲与二、四曲之间用了不同的音阶形式(前者为五声音阶,后者是六、七声音阶):又在一、二、五与三、四曲之间用了不同的调式(前者为宫调式,后者为徵调式).所有这些变化手法都是在自然的、不知不觉中进行并完成的,从整体上说各曲牌之间是“大一统”的,从局部方面看又是“小变化”的,二者相得益彰,浑然天成,使原本散落的“珍珠”连缀成一串光彩夺目的“珠链”.
这首歌前身是评弹曲目《大九连环》.原为用吴语演唱的传统民歌或弹词开篇,它的基本音乐素材来自马头调等江南小调串起的大九连环,其演唱内容为十二月花季和苏州的风俗民情.大九连环至今已有180多年的历史,贺绿汀创作的《四季歌》和如今广为流传的《太湖美》都采用了大九连环的基本旋律.这几年苏州又有文艺工作者创作了新词,命名为《苏州好风光&&
杨乃珍 《姑苏风光好》
上有呀天堂,下呀有苏杭,杭州西湖,苏州有山塘,哎呀两处好地方,哎呀哎哎呀,哎呀两处好风光.
正月里梅花开,哎哎呀二月里玉兰放,哎呀三月里桃花满园尽开放.四月里蔷薇花开,牡丹花儿斗芬芳.
五月五日龙船会,来船野芳浜,端阳锣鼓轻敲,刹郎郎仔郎当,郎里郎当刹啷一声响端阳,打一个招呀,来船野芳浜,再打招呀摇进山塘.
六月里荷花开,七月里七秋凉,八月里供斗香,阵阵桂花香,家家赏月光,都穿罗衣裳,姐姐那个妹妹尽是美姑娘.
哎呀九月里是重阳,黄菊花儿供在中堂,共饮杯觞.十月那格芙蓉芙蓉花呀,花呀花开放.
十一呀月里,雪呀雪花飞,十二月里腊梅花儿黄.
哎呀四季好风光,哎呀,哎哎呀,哎呀,说不尽的好风光.
〔 上文载自Yenn - 高级魔法师 〕
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入选曲目(50)
“笛子独奏曲。
原为内蒙古一首民间乐曲，
后来流传到张家口一带，
成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐。
常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。
经冯子存改编为笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。连续后十六分音符可每拍抢气。”
“《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，
亦是每一个吹笛者的必修曲目。
“姑苏”为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。
这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、
节奏轻松明快、结构简练完整，
是南派曲笛的代表性乐曲之一。
乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，
亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，
使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，
再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，
使乐曲表现更加动人完美。”
“《牧笛》作于1985年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发年轻人对生活的热爱，
对大自然的热爱，对恋人的热爱。
第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。
《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，
但又与和常见的北派民间演奏风格不同。
从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，
充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。”
“此曲由蒋国基作于1975年。
乐曲原名《蚕乡船歌》，
是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的。
乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光
和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。
全曲包含三个部分，为再现的三部曲式。
开始的引子为散板旋律，缓慢抒情，体现了曲笛音乐的独特性。
第一部分，缓慢的慢板。
曲调委婉动听，旋律起伏跌宕，一气呵成，
使人彷佛置身于小船上，漫游在江南水乡之中，心旷神怡。
中间的高音旋律用小笛吹奏，形成音色变化。
第二部分，小快板。
乐曲进入了欢快的快板乐段，旋律由前面的4/4拍变为2/4拍，
笛子也换成了F调笛。
乐曲情绪激昂，富有生活情趣，
跳跃性的旋律和快速的跑句使音乐充满了生机和活力。
第三部分，旋律又回到了抒情的慢板。
再现了第一部分中的前四个乐句，并用一个放慢的尾句结束全曲。”
“这是江南笛曲的主要代表曲目之一。
原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。
后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，
使乐曲更加清丽动人。
乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，
表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。
乐曲分慢板、中板两个部分。
慢板部分是原民间乐曲的放慢加花。
演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，
运用音色、音量得收放变化以及滑音。
轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。
中板部分是前奏的变奏，音乐活泼流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。”
“春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》
（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。
约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，
巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，
尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：
１、江楼钟鼓，２、月上东山，
３、风回曲水，４、花影层台，
５、水云深际，６、渔歌唱晚，
７、回阑拍岸，８、桡鸣远籁，
９、欸乃归舟，１０、尾声。”
“唢呐独奏曲《百鸟朝凤》这首曲子，原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。
它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。
自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。
原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，
即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。
当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，
经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，
针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，
并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，
扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。
七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，
以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。”
“创作背景：
这首由著名作曲家施光南作曲的－－月光下的凤尾竹，
当乐曲清幽飘起的时候，我把自己带到了澜沧江边翠绿欲滴的凤尾竹林，
穿起心仪已久的筒裙，在碧波莹莹的丽江边漫步起舞，等待心上人的到来。
你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。
美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。
月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。
乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，
在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，
月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌。
眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，
在月光下泻一地旋转的身影。
竹林的小径上，微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动。
竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，
在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。”
“从唐代流传下来的绛州鼓乐民俗色彩浓郁，天下闻名。
相传唐初李世民击败刘武周后，当地居民擂大鼓、奏《秦王破阵乐》以表庆祝，
从此世代相传，便成为绛州鼓乐。”
“是一首具有浓郁民族风格的学堂乐歌。
产生于民国初年，在二三十年代广为流传。作者尚待查证。
歌曲内容取自古代历史故事：
汉武帝时，中郎将苏武奉命出使匈奴被扣，
因不屈于匈奴贵族的威胁利诱而受尽折磨。
匈奴使其牧羊19年，历尽艰辛，终不辱节。
此曲借用古代题材，寄托了当时人民反帝反封建的爱国主义精神。
歌词为长短句，分上、下阕，
语言精炼，朴实生动，突出了爱国主义思想情感。
除第一句引子外，上、下阕曲调相同。
中间出现转调，强调了坚定诚挚的爱国决心。
此曲以通俗的内容、流畅古朴的旋律，表达了深沉悲壮的思想感情。”
“十面埋伏是一首著名的古代琵琶乐曲，表现出战争的紧张气氛。
是所谓“一文一武”两首最典型的大型琵琶代表乐曲之一（另一首文曲是《春江花月夜》）。
据记载，十面埋伏琵琶曲最早出现在明代，曲名为《楚汉》。
表现的是楚汉相争中以汉军为主观描写垓下之战的情景。
流行于嘉靖、万历年间。
清嘉庆二十三年（1818年）华秋苹著的《琵琶谱》收入此曲，
定名为《十面》，共十段，后来的《瀛州古调》定名《十面埋伏》
(此外，十面埋伏也曾名《淮阴平楚》)
流传至今，成为琵琶演奏最著名的乐曲之一。”
“另一琵琶著名武曲霸王卸甲则是以楚军为主观描写。
清初散文家王猷定所写的《汤琵琶传》记述当时琵琶演奏家汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：
“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，
俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；
凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。””
“《阳春白雪》又名《阳春古曲》，简称《阳春》。
是琵琶大曲的代表作，
其特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格。
最早见于浦东派鞠士林传抄的琵琶谱（1860年），名为《六板》，
其后发展成不同版本。
后人称李芳园《南北派十三套大曲新谱》（1895年）、沈浩初《养正轩琵琶谱》（1927年）整理的十段与十二段乐谱为《大阳春》；
汪煜庭所传的七段乐谱为《小阳春》。
目前社会上比较流行的《阳春白雪》是七段的《小阳春》。
阳春白雪通过活泼、新颖的旋律和稍快而具有力的节奏，
描绘大地回春、生气勃勃、春意盎然的景象。
阳春白雪同时也是雅乐的代名词。”
“《高山流水》，为中国十大古曲之一。
“高山流水”最先出自《列子o汤问》，
传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。
伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”
少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河”
钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
后用“高山流水”比喻知音或知己。”
“西汉武帝时，陈阿娇皇后被贬至长门宫（冷宫），
终日以泪洗面，遂辗转想出一法。
命一个心腹内监，携了黄金千斤，
向大文士司马相如求得代做一篇赋，请他写自己深居长门的闺怨。
司马相如得悉原因，挥毫落墨，落笔千言。
这赋叫作《长门赋》，诉说一深宫永巷女子愁闷悲思，写得委宛凄楚：
“……悬明月以自照兮，徂清夜于洞房；
忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……”
乃陈后欲借文人笔墨，感悟主心，
她命宫人日日传诵，希望为武帝所听到而回心转意。
但“长门赋”虽是千古佳文，却终挽不转武帝的旧情。
到了其母窦太公主死后，陈氏寥落悲郁异常，不久也魂归黄泉。
而据考证，《大汉天子》剧中的琴曲实际上是古琴名曲《长门怨》，
初出清代民间，作者不祥（见《梅庵琴谱》一九三一年版），
是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。
后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得流传至今的琴曲《长门怨》。”
“阿炳作曲，乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
昭君出塞：这是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，与《昭君怨》及《塞上曲》没有相似之处。
乐曲共分三段：
第一段旋律端庄深刻，刻画了昭君出塞时的激昂悲愤之情和离别故土的悲痛哀怨之情。
第二段节奏沉稳单一，旋律富有内在动力，表现了一个纷杂的场面。
第三段结构短小，音乐轻快明朗，层次分明，表达了对昭君出塞的无限感慨。”
“《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，
每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。”
“《塞上曲》是一首琵琶传统大套文曲，
乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
塞上曲：琵琶传统大套文曲。
曲谱最早见于李芳园的《琵琶谱》，
是他根据华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》综合而成一曲，
起名《塞上曲》，且伪托是王昭君所作。
全曲五段：
1、宫苑春思 2、昭君怨 3、湘妃滴泪 4、妆台秋思 5、思汉
此曲描写王昭君对故国的思念，哀怨惆怅，
凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。
在弹奏上强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，
使旋律更显得委婉柔美。
描述此曲最贴切的一句诗，莫过于白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思”。”
“霓裳曲又名《小霓裳》，原是民间器乐曲牌《玉娥郎》，
最早由杭州丝竹艺人移植，稍有发展。
曲有五段：玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫦娥梭织、玉兔西沉，
显系根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。
音调典雅摩丽，节奏有古代舞曲的特征，
确有月里嫦娥翩翩起舞的意境。
结构很有特点，主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，
而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料加以扩充。
“合头”和“合尾”使主题廛调贯串全曲，给人深刻印象。
将乐曲带入了月里嫦娥翩翩起舞的意境中。”
“民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》。
1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。
乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。”
又名《三落》、《梅花三弄》原系江南丝竹八大曲之一。
乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，
常于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢快的节日气氛。
1962年，顾冠仁改编成弹拨乐合奏，对原曲结构做了删减和更动，
增强了音乐的力度、速度和情质的对比；使乐队色彩变化丰富。
表现了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”和“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的艺术情趣，
赋予《三六》以新意，至今仍广为流传。”
“飞花点翠：崇明海门派琵琶名曲。
乐曲最初见于江阴发现的《十二文板》抄本中。
1916年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲。
乐曲共六十八节，是民间曲牌《八板》的变体，
后刘天华以放慢加花手法进行加工，使之更加清雅秀丽，委婉流畅，带有浓厚的江南乐韵。
描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。
在琵琶技法的运用上，多以推、拉、吟、揉、打等技巧，
使乐曲充满传统琵琶文曲所具有的那种轻柔细腻、淡雅秀丽、讲究韵味和意境的特征。
尤其是经常出现用长轮奏出切分的小三度上下往复的滑音，别具一格。
乐句结束处常用清越的泛音，更为突出地表现了乐曲高洁、深远的意境。”
“寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮洲筝曲，
是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
全曲共三段，各段音乐个性鲜明，段落界限清楚，
是一首典型的板式变奏体。
第一段，头板（又称慢板）为4／4拍；
第二段，拷拍（又称拷打），为1／4拍；
第三段，三板（又称中板），也是1／4拍，速度较快。
这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。
通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。”
““茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，
有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。
这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。
据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）
等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。
扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，
都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。”
“二胡独奏曲，刘天华作曲，初稿写于1918年，十年后才定稿。
标题采自于唐王维诗：“空山不见人，但闻鸟语响。”
在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，
描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极富形象性的作品。
1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
全曲共五段，另有引子和尾声。
引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，
恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。
第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。
第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，
展现出一幅鸟声四起，争相飞鸣的喧闹情景。
表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。
尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，
明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。”
“江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，
不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。
听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，
随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，
恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，
并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，
深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，
这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。”
“《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品。
千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，
所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，
而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。”
“京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，
经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。
《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。
而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，
将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。
在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。
改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，
将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，
其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，
使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
李民雄改编的《夜深沉》则集各派琴师和鼓师演奏之长，
按照渐层发展的原则，分慢板、中板和快板三大部分，
新设计了一个大鼓独奏段落，
及京胡与南梆子协奏的色彩段，使乐曲面貌焕然一新。”
“民乐合奏
1935年初，在苏州做小学音乐教员的黄贻钧经人介绍，
考入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。
有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段5分钟左右的乐曲。
于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这“补白”的任务。
虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内心的激情，使这个作品一气呵成。
因写作时没有标题，国乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花好月圆》的名字。
新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花好月圆》改编成民族管弦乐，
后经中央广播民族乐团演奏，影响甚广。
由于黄贻钧创作此曲时没署名，故彭修文一直误以为此曲为任光所作。
后经知情人向中央电台反映后，才更正。”
“此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式。
一为筝曲，另一为二胡曲，由刘天华先生所传。
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，
唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，
风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；
二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，
旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，
加之各种复杂技法的运用，
表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。”
“全曲一气呵成，酣畅抒情，被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。
此曲之旋律主要以五声音阶级进而成，
并以高胡作旋律的主奏乐器，在演奏上利用了大量滑指技巧，
表现出「平湖秋月」憩静的一面。
在旋律的演奏中高胡将明朗清澈的音色，
及扬琴、横箫、秦琴等民族乐器的音色特点，及独特韵味都表现出来。
《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，
明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力。
具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。
现在有高胡、洞箫、笛子、古筝、琵琶、钢琴、二胡等多种演奏形式。”
“吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。
乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，
节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，
音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。”
“阿细跳月，也称“阿西跳月”、“跳月”。
自称“阿西”、“撒尼”的彝族民间传统舞蹈。
流行于云南弥勒、路南、泸西等地。青年男女社交娱乐形式。
男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。
或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。
彝族阿细人和撒尼人的民间舞蹈之一。
主要流行于云南弥勒西山和路南圭山彝族地区。
主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。
又称跳乐，阿细语为“高斯比”，即“快乐的跳舞”之意。”
“大起板（板胡独奏曲） 何彬根据河南板头曲“小调大起板”改编。
原曲是一首坠胡主奏的开场曲，热烈欢快。
改编后，既保持了原河南曲子曲的特点，又增加了诙谐。
《大起板》原是河南曲剧民间演出前闹台曲，
方可杰将其扩充为一首管弦乐作品——在传统音乐的基础上，
吸收了河南民间音乐的对奏手法并加以展开，
具有浓郁的河南地方色彩和韵味。
短小、潇洒的乐曲，
两句非常幽默、风情万种、极具活力的弦乐滑奏一下子把人的情绪调动起来。
方可杰说《大起板》就像河南人的性格，奔放、无拘无束。
大起板已在美国、以色列、德国、新加坡、奥地利等多个国家演奏过。”
“板胡，形似二胡，因琴筒上蒙木板而得名。
琴杆多用红木、乌木等质地坚硬的木料制作，弓杆较粗。
一般按四、五度定弦，音域三个八度。
因其音色高亢明亮，成为北方梆子腔类的戏曲和曲艺的主要伴奏乐器，
近年来多用于独奏，
流传较广的有郭富团作曲的《秦腔牌子曲》、
鲁日融作曲的《秦腔主题随想曲》。
这些取材于秦腔曲牌和唱腔的独奏曲，
塑造了西北人民豪放热烈的宽广胸怀。”
“《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，
仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱。
关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；
宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。
《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。
《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”
也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，
“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。
现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；
基调静美，但静中有动。
诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下
用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。”
“《酒狂》：古琴曲。
晋代竹林七贤阮籍所作。
阮籍通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，
音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。
同时此曲不着重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，
以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。
乐曲结束段有“仙人吐酒声”的文字提示。
“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，
表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，
是一首不可多得的优秀古琴曲目。”
“《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。
它至少在汉代已经出现。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。”
“古琴曲。南宋浙派琴家郭沔(字楚望，约公元年)创作。
当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云
水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。
传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，
所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。
郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。
他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。
而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人。
故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；
寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。
曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段。
后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。
经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
全曲情景交融，寓意深刻，自13世纪我国明初问世以后，
数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，
并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。
近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。”
“《捣衣》，古琴曲。
传为唐代潘庭坚作。
秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，
为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。
乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。
杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，
“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。”
“著名古琴曲《欸乃》
曲谱：《欸乃》存谱初见于《西麓堂琴统》，
亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》，有传此曲乃柳宗元所作。
后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》，管平湖演奏。
曲情：此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，
“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。”。
“欸乃”一般解作行船橹声或划船之声。
也有观点认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品，
读音应为“ao ai”曲中有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。
整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。
在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的”（见李祥霆《略谈古琴音乐艺术》）。
目前琴界的现状是两种读音共存。
在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，
赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。”
“妆台秋思，古曲，取材于昭君出塞的故事，
最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，后改编为箫独奏曲、古筝曲等版本。”
“此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。
旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，
而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。
迨至问答之段，令人有山林之想。””
“汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，
留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”
就是对该曲内容的概括。
现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，
称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。
可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，
也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。
音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。
从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。
全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。
情绪悲凉激动，感人颇深。”
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简介专业~几乎都没听过正好听一听~
大音希声：古典民乐名曲赏析
喜欢有生命的乐曲
真是经典之曲：）
大爱 音乐好 文字介绍的也好 希望作者长的也好 嗷嗷
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