用 VR 看小电影 这些诀窍你要懂
用 VR 看小电影 这些诀窍你要懂
都说 2016 年是 VR 元年，不管是国际大牌 Oculus、三星、HTC，还是国产都有各式各样的产品推出，不知道电脑前的小伙伴都充满期待，跃跃欲试呢？（特别是小电影）。事实上，由于目前市面上的 VR 设备还处于初期阶段，都存在这样或者那样的问题，导致体验还不是非常完善。今天小编就总结了一些 VR 设备上的使用小技巧，希望对准备入手 VR 或者刚入手的小伙伴有帮助。近视用户究竟能不能玩 VR？如果近视度数不是特别深（100-300 度），使用 VR 不会有太大问题，戴上眼镜看到的内容都是清晰的，即使到 400 度，有些 VR 还是能使用，比如说：HTC Vive 等等高分辨率设备都不会让你产生模糊的感觉。如果你的近视比较严重的话，最好还是选一款有针对近视用户专门设计的 VR，不然玩起来除了无法看清楚外，还会产生眩晕感。目前针对近视用户，VR 有几种解决方法：1、让用户戴着普通近视眼镜玩。（三星 Gear VR 索尼 PS VR 支持，无法想象有多难受），也可以选择隐形眼镜。2、调整焦距，移动显示屏跟眼睛的距离。（索尼 PS VR 可以通过调节头带长度实现、三星 Gear VR 设有调焦旋钮）3、调整物距，移动手机与眼镜的距离。（暴风魔镜顶部设有旋钮调整对焦物距）4、更换镜片。（Oculus 提供了 2 组不同度数的镜片，方便近视用户使用）5、调节屈光度和瞳距。（少数国产设备已经实现，高度近视用户（800 度左右）和散光用户可以使用）P.S 如果是使用调整焦距或者物距方法，理论上人的眼睛会在 VR 里面看到一小部分黑边，屏幕边缘的画面可能被切割掉，影响实际的沉浸感体验。事实上，如果你近视过深，那使用目前哪一款 VR 都不会有太好效果，想玩的用户只能戴眼镜了。多说一句，近视用户最好别买谷歌的小纸盒，因为不支持调节焦距，使用起来比较麻烦，如果你要戴眼镜看当我没说过。想要画面清晰？设备和内容必须够好没近视为何看上去还是模糊？不知道现在都用户是不是被视网膜屏幕惯坏了，对于画面中出现的像素点都十分的排斥。无可厚非，清晰度的确很大程度上影响 VR 的拟真度。其实现阶段大部分 VR 中看到像素点的情况非常常见，原因有两个方面，首先就是 VR 内容的像素不够，第二就是显示屏的分辨率低。手机 VR 注定会有显示瓶颈如果你使用的是配合手机使用的 VR 设备，VR 游戏和视频都能玩都能看，然而绝大多数显示分辨率都是不足够的，即使手机屏幕的分辨率到达 2K，单眼的分辨率也并没有超过 1080P，所以你即使下载了高清视频或者图片，看起来也是模糊的，全画面的像素点明显。索尼 Z5 想挑战的或许是手机 VR有资料曾经表示，要实现 " 全沉浸式体验 "，显示屏的分辨率必须要达到 1 亿 1600 万像素，最接近该分辨率的是 16K 屏。使用目前分辨率最高的手机索尼 Z5（4K），显示效果应该是手机 VR 里面最好的了，但离 16K 或许还有几年时间。最好不要长时间体验基于手机的 VR 产品，因为它们的刷新率多数连 60FPS 都不到，会导致视觉疲劳并引起晕动症。PC VR 显示合格 但目前门槛高如果你使用的是连接电脑的 VR，那么显示屏的分辨率现阶段是足够的（起码像素点不会太明显），而且连接 PC 的大部分 VR 都支持高分辨率输出，比如说 HTC Vive 和 Oculus Rift 等，显示屏分辨从都超过 1080P，刷新率最高达到 90FPS。你只需要担心的是内容方面的清晰度，虽然目前大型的 VR 游戏分辨率都足够，但是这些游戏的数量还不足够；全景视频和全景照片的清晰度更是惨不忍睹，在优酷、Youtube 等流媒体中上线的全景资源很多，但是受限于拍摄设备的低质量和宽带限制，上线的全景图片和视频清晰度都不是很高，而且内容方面也没有任何可看性，完全不能体验到丁点的真实感。小电影文件体积大玩 VR 最麻烦的不是购买设备，而是寻找资源。高质量的游戏购买要花钱，视频和图片大多清晰度战五渣，文件体积动辄 1G，对于很多用户来说的确伤不起啊。至于 VR 的视频（小电影）以及全景照片的选择，在下一篇文章中我们会跟大家认识几种 VR 视频的格式，不同类型的 VR 视频，以及将普通 2D 内容转换成 VR 视频的方法。VR 眼镜起雾怎么破？镜片起雾是常见的问题玩过 VR 的朋友都知道，VR 眼镜特别容易起雾产生模糊。当手机和镜头玻璃的温度接近的时候，镜头上会容易起雾，如果长时间不理会它，镜片将会变得越来越模糊，让人很恼火。少不了的除雾剂对于镜头起雾这个问题，最好的解决方案是参照潜水面罩的设计。潜水面具上会涂抹一种叫做 Clarity Defog 的化学产品，在它的帮助下镜头起雾问题基本能够得到解决，但唯一不足的是，这款产品价格非常贵。想要追求高性价比，有兴趣的小伙伴可以试试在某宝中搜索 " 泳镜防雾剂 "，它能很好解决 VR 眼镜的起雾问题，而且还能多次反复使用。手机蓝牙手柄助你畅玩游戏游戏手柄让你玩游戏更爽不少的 VR 游戏都需要用户购买手柄后才能体验，然而官方所提供的游戏手柄价钱都非常吓人，比如三星的这款 VR 手柄，售价就超过 80 美元。购买官方配件貌似不是一个很好的选择，那究竟第三方蓝牙手柄能不能玩 VR？从笔者实测过三星的 Gear VR 的《VR Karts》等的游戏来看，第三方蓝牙游戏手柄操作能完美使用。虽然笔者没有测试过其他平台上的游戏，但一般情况下，大部分第三方手柄应该都支持 VR 游戏。全景视频如何更好实现 360 度旋转？办公座椅是玩 VR 的 " 神器 "由于我们观看全景视频、全景照片或者玩游戏时，需要观看不同角度的画面，所以我们需要不停地转头或者转身。站立着玩 VR 一方面站久会很累人，而且由于看不到周围的现实环境，用户很容易在移动过程中被绊倒，一不小心就会受伤。而比较好的廉价解决方案就是坐在一张可旋转座椅上，用脚来控制不同方向的旋转。而公司的办公椅就是一个最常见且廉价的可旋转座椅了。不过还是要提醒大家一句：在玩的时候要确保四周的位置要空旷，而且滑轮都是正常的，但可千万别被老板发现在上班玩 VR...原网页已经由 ZAKER 转码以便在移动设备上查看
大家都在看用VR看那种片子是什么感觉？反正有人把持不住了
VR次元 孙实 3月24日报道今天绝对是让宅男幸福的一天！全球最大的色情网站Pornhub表示，公司将与成人娱乐内容提供商BaDoinkVR合作在网站上推出虚拟现实内容版块，且这一版块的内容将向网站的6000万每日访客免费开放。按照Pornhub的描述，公司将在这一全新版块中免费为观众提供180度和360度视角的虚拟现实内容，观众可以在PC端进行观看。更赞的是，Pornhub的虚VR内容会兼容多款VR设备，其中包括了谷歌(微博)Cardboard、三星GearVR和Oculus Rift。虽然这个消息让很多宅男大呼过瘾，但也引发了更多的疑问：用VR设备来看那种片子，究竟是怎样一种体验？我们先来看看几位成人片女性的现身说法：色情女星安娜o李（Anna Lee）安娜-李在成人娱乐行业浸淫了18年之久，各种新鲜的项目都尝试过了，包括网络摄像头和奇幻角色扮演等等。不过，她最想做的项目还是VR。去年，李的位于加拿大温哥华市的HoloFilm Productions公司开始使用各种专业摄像机，360度角度捕捉色情明星的各种挑逗动作，从而让戴着VR眼镜、观看屏幕的观众有身临其境之感。“这是娱乐行业的发展方向。”李说，“有了虚拟现实技术，你就可以与最喜爱的色情明星共处一室。她看着你，对着你说话。”李说这句话时，正坐在拉斯维加斯Hard Rock酒店的会议大厅里。这家大酒店里面充斥着色情演播室和性玩具公司。布雷特o罗西（Brett Rossi）“它让你感觉伸出手就可以触摸到她们。”从业许久的色情明星布雷特-罗西（Brett Rossi）说，她也在李新推出的虚拟现实视频中有演出。“在这样的视频中，纤毫毕现，你屁股上的小斑点都能被看到。”维基o维特（Vicky Vette）用VR看那种片子是什么感觉？反正有人把持不住了入选Adult Video News名人堂的成人娱乐女星Vicky Vette在一次采访中表示：VR成人体验有很多可能性。“想象一下一个不喜欢游戏的丈夫花光了钱买了一台Oculus Rift和一个游戏机，他的妻子会是什么反应？！”Vette说。“他必须准备好一个充分的理由，而不是‘我突然间开始玩《魔兽世界》了。’”“我们真的非常想制作VR成人体验，但是必须要有足够多的观众来看以及一种方法能防止它在刚推出的时候就被窃取，”她说道。听完了女星们的介绍，这张图或许更直截了当地反映出男人在当时的体验，据说这是Mashable的编辑在CES期间通过三星Gear VR体验来自Naughty America色情VR内容的反应吧，绝对身临其境。如果你还不太清楚，就看看这段视频，目测这个华人小伙已经快把持不住了：几位女星的描述和这两位男士的反应可以简单概括一下：当你带着VR头盔，眼前出现了自己最喜欢的色情明星，能够和自己“滚床单”，享受巫山云雨，总之会让你觉得你真的是在现场……（此处省略很多字）。色情早已和VR开始结合在VR概念刚刚兴起的时候，色情和成人行业就看到了自己重新高速发展的新契机，而虚拟现实为色情行业带来的潜力，绝对可以和色情影片、成人用品像媲美。从几年前开始，全球的虚拟现实领域都在或多或少的进行成人和色情领域技术的研发。2013年，当谷歌眼镜刚刚发布的时候，著名的成人应用开发商MiKandi就开发了一款Android平台的成人应用。这款MiKandi的成人应用不仅能让用户观看成人电影，同时还可以让用户通过亲手录制色情内容。通常来说，拍摄第一人称色情片会很难，因为演员不得不在做着通常需要全神贯注的其他事情时在他或她的肩膀上安装一个笨拙的摄影机。相比之下，谷歌眼镜基本上是根本无需担心这些，用它拍摄完全不用手，而且可以随着演员的眼神进行跟踪拍摄，这对于观看者来说，非常让人兴奋。另外，还有厂商把谷歌眼镜连接到了名为RealTouch的可联网男性用品上，把色情片逼真度提高到肉体层面。这种装置与几种胶片同步，对屏幕上的动作作出反应，让观看者体验到和演员一样的感觉。在谷歌眼镜进行探索应用之后，在2014年来自西班牙的一家长期探讨艺术与科技结合的BeAnotherLab实验室通过Oculus Rift虚拟现实眼镜开展了一项有趣而大胆的实验。这项实验名为The Machine to Be Another，通过使用虚拟现实技术来让我们体验性别互换后所看到的新世界。这个性别互换实验分别安排一男一女戴上Oculus Rift与一颗头戴式摄像机，头戴摄像机拍到的影像将会实时投射到对方的眼镜上。伴侣中一人被称为“使用者”，另一人被称为“表演者”。“性别互换”的奥秘在于让实验对象的大脑产生错觉，让“使用者”看到“表演者”佩戴的眼镜录下来的景象，也就是说这时双方 “视角” 产生互换，男方低头望到的将是女方的身体，反之亦然。通过模拟运动系统，该系统在大脑里创造了一种错觉，也即实验参与者所看到的其实是透过用户的眼睛所看到的景象。用户还能移动并与屋里的物体相互作用，同时倾听执行者透过麦克风说出的话。这产生了他们大脑里有人在说话的感觉。在试验中，参与实验的男女双方背靠背站在一起，通过指导人员的指挥同步进行相同的动作，开始缓慢摆动双手，然后开始接触身体各部分如他们的手臂、身体等等。但是此时两个人眼中所看到的情景并不是自己的身体正在做动作，看到的是完全不同性别的自己。平日里身材苗条的女性低头看到的反而是自己长满胸毛的身体和挺着的大肚子，而在男性实验者的眼中也是不同的情景。整个实验会进行到双方半裸的状态，从而让实验者从异性的视角来体验不同的感受。根据实验组织者表示，该实验可以被用于促进移情性，或者增加对差异性的理解。希望能够进一步研究关于性的议题，如性别认同、女性主义技术科学、性行为以及两性包容等。最终通过该试验帮助提高不同文化、社会和意识形态背景里个体的移情性能力，促进两性之间的理解。在今年年初的CES期间，美国最大的色情网站制作公司Naughty America邀请了许多科技媒体体验VR色情技术，而虽然体验者在知道屏幕里的身体并不是自己的、同时屏幕中的两位女色情明星也并不是真的存在，但是一切依旧给了体验者非常真实的沉浸感。虽然屏幕中女孩开始进行挑逗，体验者甚至开始觉得屏幕中的人就是自己，甚至还有了脸发烫的感觉。色情VR市场广阔 但不是所有厂商都想布局2015年，专注于虚拟色情内容的网站获得了快速增长。这其中包括、BadoinkVR和SexLikeReal等。如果关注流量最高的10大此类网站，那么从去年1月至11月，流量总和上升了202%。其中，去年10月的流量最高，有324万访客访问了这些网站。美国投资银行派杰表示，色情业对VR的巨大投入最终会得到丰厚的回报。预计到2020年VR色情片的市场规模就可达到10亿美元，仅次于VR游戏和VR体育。上文说的Naughty America绝对是这方面创新的好手，Naughty America至今共拥有24部VR色情片，未来每个月这一数字还会再增加一到两部。现在该公司已有2%的用户开始用VR设备体验那种电影了，预计今年年末用VR设备观看成人内容的用户每个月就将达到2000万人次。当然，也不是所有VR产业的玩家都乐于让色情业插一脚进来。三星就拒绝让成人频道登陆自家的VR商店。虽然三星不愿对用Gear VR看黄片一事发表评论，但明显该公司不愿让自家的设备称为色情业的“代言人”。此外，Oculus也明确表示色情内容不会在自家商店上线。刚刚过去的硅谷漫画大会上，有记者提到了这个敏感的话题：“VR色情内容实际上是推动用户使用虚拟现实服务的关键因素。”但Oculus创始人帕尔默·洛基（Palmer Luckey）直接回应：“我可没这么说。”本文转自VR次元。VR次元是腾讯科技旗下精品栏目，解读VR、AR等前沿科技领域的热点事件。
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什么样的电影才是真正意义上的VR电影
摘要: 从某种意义而言，艺术是语言的副产品。自从人类从洪荒时代中走来，产生了语言，艺术就应运而生了。人类还在狩猎采集的时候，山洞的岩壁中就出现了我们的祖先所绘制的粗糙的
从某种意义而言，艺术是语言的副产品。自从人类从洪荒时代中走来，产生了语言，艺术就应运而生了。人类还在狩猎采集的时候，山洞的岩壁中就出现了我们的祖先所绘制的粗糙的野牛；然后，我们虚构出了故事和艺术，神灵和国王，宗教和政治，绘画和音乐，以及所有一切东西。到现在为止，我们一共分出了八种艺术种类：文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、。大家还在争论不休，该不该被列到艺术范畴之中，成为&第九艺术&；那么 VR 呢？
大众，甚至很多的业内人士都认为，VR 无非是一个技术上的进步：将传统的摄影机换成360度摄影机，能够让观众随意转动脑袋观看360度的场景，就算 VR 了；实际上有很多目前的 VR 电影也是这么干的，Youtube 有 VR 频道，Google 有 Google Spotlight Stories，都是这样的传统的电影手法配上360度摄像机。当然，这样的VR电影在技术上是相当困难的 & 导演必须考虑每一个视角的可看性，而不是仅仅一个视角；以往的取景、运镜、剪辑等等手段都彻底完蛋了，需要考虑新的镜头语言。Google Spotlight Stories 中的短片都是一镜到底，中间没有分镜；但是摄像机仍然会跟着故事一起运动。
有人认为VR电影就是360度视角
不过这并不是真的 VR 电影。Youtube 的 VR 频道和 Google Spotlight Stories 都不是使用 VR 头显观看的，最好的观看方法是使用手机在空间中移动观看不同的视角。真的 VR 电影，当然需要使用 VR 头显，需要双眼视差来营造纵深感，以及在空间中的精确定位。观众在 VR 电影中，是真的身临其境。所以目前的 VR 电影都是使用引擎进行实时渲染而非传统的电影或者动画拍摄，因为观众在这样一个虚拟的环境中需要自主去探索电影中的故事。同样，VR技术中的很多限制也要遵守，比方说不能强制性的限制观众的视角（否则观众会觉得非常的不自然），一定要将 VR 中的运动和观众的身体运动相结合（否则会造成晕动），还有基本帧率的限制（大于90帧），等等。但这只是技术意义上的要求。
Google Spotlight Stories
VR 电影可能并不只是一个类似电影从无声到有声，从黑白到彩色，或者从 2D 到 3D 这样一个技术意义上的进步；它更大的可能是一个艺术种类的跃进，就像当初绘画转变为雕塑，或者摄影转变为电影这样的跃进。电影从一个二维屏幕的窗口中蹦出来，进入到一个三维空间之中。所有的艺术种类的增加都有这样一个维度的转换。这其中包括空间的维度，也包括时间的维度。
人类最早的艺术形式可能是讲故事，文学是一种一维的艺术；声音的起伏变成了音乐，音乐则增加了一个时间的维度，艺术不再是一个静态的东西，而是一个在时间上有其开始和结束的形式。而绘画和摄影则是空间维度的增加，它是一种二维的静态的艺术。而到了电影，静止的影像开始运动，就变成了一种二维的动态的艺术。
那么 VR 电影呢？
VR 是三维空间中发生的。观众不再是从一个屏幕的窗口往外看，而是就身处于那个环境之中，去体验那个虚拟世界所发生的事情。所以，现在的电影里假设，观众只是作为一个客体（摄像机）观察电影中发生的事情，在 VR 里实际上并不成立。VR 天生就需要一种&在那里&的主体存在性，这与电影和传统意义上的戏剧的场域是天然冲突的 & 电影和戏剧的场域要求观众&不在场&的同时&在场&，这就是所谓&第四面墙&的含义：它要求观众假装如同目睹真实事件那样目睹一个虚拟的演出，即&怀疑的悬置&。而在 VR 电影中这一点并不成立，Oculus Story Studio & 探索VR叙事的先锋就在他们的制作中不停的试验和总结他们在制作VR电影的经验和教训。
Oculus Story Studio 就发现，在 VR 叙事中，&悬置怀疑&是一件十分困难的事情。VR 所带来的史无前例的临场感让观众产生了&在场&的错觉，但是在这样的叙事中，临场感越强大，观众就越疑惑于一件事情：自己到底在这个场景里是一种什么样的地位？观众既&在场&，又&不在场&：你明明就身处于那样一个虚拟的环境之中，又无法对那个世界造成任何影响 & 那个世界没有任何线索表明你在那里，那么观众为什么要去关心故事？
这就是问题：大大增强的沉浸感带来的反而是观众的疏离感。观众需要一个仪式，一个场域来进入角色和故事，&怀疑的悬置&和第四面墙或许是叙事的一个必要因素；但是在 VR 中，第四面墙实质上并不存在，问题就出在了这里。
Oculus Story Studio 发现，让观众能够跟故事中的角色有互动是一个解决办法。让故事中的角色做出一些举动来表明观众的在场，是增强观众与故事的情感联系的好的方式。在短片『Lost』里，那只巨大的机械手会跑过来试探观众的存在；而在『Henry』中，Henry 可以用眼神来对观众示意。尽管在这里，观众的身份仍然是模糊不清的。在『Henry』里，Henry 是一只孤独的一个人过生日的小刺猬，但是他既然能够发现你的存在并且对你示意，意味着 Henry 事实上不再孤独，整个短片的逻辑也就不成立了。观众在场，但是以一种怎样的方式在场，仍然是没有答案的。我们以往所看到的，打破了第四面墙的那些电影和戏剧（比方说时不时会跟镜头外说话的『纸牌屋』），所面临的问题仍然存在：打破了第四面墙，就消解了叙事的意义，观众意识到了自身的存在，就脱离了场域，&怀疑&也就不再被悬置。
在这里我想到的是沉浸式戏剧这样一种戏剧形式。观众在一个空间里自由走动，去发现在不同的空间里的不同的演出的剧情。未来的 VR 电影可能很大程度上会十分接近这样的形式。但是沉浸式戏剧仍然没有解决观众的存在性和互动性的问题，虽然观众在空间中可以自由走动，但是所能够做出的行动无非是&观看&，演员不会去跟观众互动，那么&沉浸&也就失败了。那么真正的沉浸的互动环境的 VR 电影能达到怎样的高度呢？
在这样一个沉浸的互动环境中如何传递故事和情感本身，我必须举一个例子：2007年的『使命召唤4：现代战争』。在第一关&Crew Expendable&中，玩家作为英国 SAS 特种部队的成员参加了一次对北太平洋汹涌波涛上的货轮的突袭，发现上面装载的核弹头，然后撤离。虽然玩家在中名义上是有自由行动的权利，但是在这个过程中却一直在被制作者使用脚本和气氛渲染一步一步的进行引导。在发现核弹之后，玩家所在的小队知悉有两架战斗机对货轮进行了攻击，必须马上撤离，此时整个气氛渲染到了最高潮，在那一刻，玩家仿佛真的化身为 SAS 特种部队成员，拼命的想要逃出这艘即将沉没的货轮。在最后一刻，救援的直升机已经起飞，玩家惊险一跃，被普莱斯队长一把拉上直升机，到这时玩家才会长出一口气：我们都安全了！最后一秒脱出！任何一部惊险的好莱坞动作大片可能都无法给予观众这种层级的体验。
使命召唤4：现代战争
这个游戏近乎完美的解答了如何在一个互动的环境下进行叙事的问题。玩家是一个行动的参与者，同时也是观众；这两重身份非常好的结合起来。VR 电影在未来完全可以吸收这样的方法，来探索出一套全新的叙事语法。我们甚至可以想象，在未来的VR电影中，这样的体验是可以被复现的，以一种更加沉浸和强烈的形式。
未来的 VR 电影将会是什么样？现在我们还不清楚。它可能并不是完全像电影一样的被动；同时也不会像游戏一样强的互动性；它可能是介于游戏和电影之间的某种东西，我觉得更好的一个词可能是&VR 叙事体验&。电影使用一百多年，发展出了一套成熟的叙事语言；VR 电影也会需要走过这个过程。VR 将会是一种空间上三维的，带有时间维度的艺术，它可能是人类在奇点来临之前发明出的最后一种艺术形式。
文学，音乐，电影，自从人类有了语言之后就发明了这些手段来体会他人的梦境。VR，，则是最新的一种。VR 电影会取代传统电影么？电影是否取代了戏剧？或许再过几十年，我们都将自己上传到 Matrix 中，做永恒之梦；但在那之前，VR 会带给我们一种更加真实的梦境。
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十年后还会有电影院吗？同一部电影，你用六十分钟看完，我看却用了三个小时，有可能吗？你可以坐在沙发上就进入电影场景并且和“身边”的汤姆克鲁斯或者安妮海瑟薇互动吗？我们真的“回不到从前”吗？
所有这些问题之所以成了问题，是因为两个字母：VR。
全名叫Virtual Reality，虚拟现实。
如果说未来五到十年有什么东西能够像Uber颠覆全球出租车行业一样颠覆全球娱乐产业，那就是VR这个东西。
VR电影到底是何种体验？
以上是易凯资本CEO王冉的论调。
&如果用一句话来概括VR为什么可以如此强悍，我觉得那是因为它可以让我们在感知上几近逃离物理时空的束缚，从四维世界进入到&四维乘二&的世界。&王冉如是说到。
不妨想象一下这样的情景：
---你蜷缩在客厅的沙发上，用手机选好了想看的电影，戴上VR眼镜，然后你就进入了一个现代的虚拟IMAX影厅。这是你自己的包场，你可以邀请远在另一个城市的好友和你一起观影，他（她）就坐在你的旁边，你们可以一边看一边语音聊天，不用担心吵到别人，不用被不讲公德接电话的人打扰，周围没有韭菜盒子的气味，也没有后排一会儿踹你椅背一脚的小朋友。
---电影开始，你可以选择继续在虚拟IMAX厅观看，也可以选择进入电影场景。如果你选择进入场景，汤姆汉克斯或者安妮海瑟薇可能就在你身边，甚至还有可能向你点头致意。一只萤火虫飞来，你可以用手指与它互动。你可能像坐滑翔伞一样飞过一片森林，可能在枪林弹雨中左躲右闪，也可能在海底与大白鲨擦肩而过。你可能站在一个岔路口，选择向哪里走将决定你看到的故事。你也可能置身于一个古堡中，这个时候你推门走进这个房间会看到有一个女神在泡泡浴，而你走进另一个房间就会成为一起血腥凶杀案的目击者；你甚至还可以看到与你一起远程看电影的好友走进的是哪个房间...看完VR电影看2D就如同在视频网站上看漫画连载，再看3D感觉就像隔着睡袋做爱。
---VR的应用绝不仅仅局限在电影这一个领域。未来你戴上眼镜，可以立刻出现在TFBOYS演唱会、《中国好声音》、或者世界杯决赛的现场。你在钢筋水泥的写字楼里坐在文件如山的办公桌前已经连续工作了20个小时，想打个盹，为什么不让自己一秒钟就躺在大溪地的海边。你有200斤重还有心脏病，你同样可以&登上&珠穆朗玛的峰顶。你想和李娜学网球，她随时可以在你身边示范动作。你想去感受一下Angelababy的衣帽间，或许只需微信支付10元就可以实现。夜深人静你想和远在地球另一半的闺蜜通个电话，拨完号码，你就坐到了她的对面，此刻她可能正穿着比基尼晒着日光浴。哪里发生重大新闻事件，你都可以瞬间成为新闻的现场目击者，新闻不再是用来&看&的，而是用来&经历&和&体验&的。
---还有更煽情的场景：若干年后，当父母不再，你戴上眼镜，马上就可以回到从前，一家人围坐在餐桌前其乐融融，吃着老的饭，谈着老的天，他们从未走远。只有当你摘下眼镜，才会发现眼角有两行泪水潸然而下。
人类历史上的第九种艺术
&VR 电影可能并不只是一个类似电影从无声到有声，从黑白到彩色，或者从 2D 到 3D 这样一个技术意义上的进步；它更大的可能是一个艺术种类的跃进，就像当初绘画转变为雕塑，或者摄影转变为电影这样的跃进。&
这是VR行业资深从业者台伯河的一席话。
在他的思考中，VR电影将突破电影的疆域，成为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影后的&第九种艺术&。
如果我们用纬度来衡量人类发展以来的所有艺术形式，会发现一个很有趣的现象。艺术每每在纬度上有所增加，或者时间维度，或者空间维度，必然诞生一个新的艺术门类。
自从人类从洪荒时代走来，产生语言，艺术便应运而生。
人们将环境与遭遇口口相传，便有了神话传说。有了文字，把语言记录下来，口头艺术便多了空间属性，这就有了一维的艺术&&文学。在文学的基础上添加声音的起伏，有了开始和结束的时间维度，这就诞生了音乐的艺术。而从绘画到雕塑，是二维到三维的更迭；摄影到电影，静止的影像开始运动，多了时间维度。
而VR电影，是在传统的电影中增加了空间维度，二维变三维，于是，整个内容的生产完全不一样了。
譬如，故事怎么讲，剧本怎么写？传统的2D、3D电影，无论结构如何跳跃，都是线性的，每个人看同一部电影在第20分30秒看到的都是同样的情节和场景。VR电影完全打破了这种线性。观众自己决定他将跟着谁走进哪个房间，是先看墙后面还是先看树上面，在十字路口是向左转还是向右转。同样一部电影，一个人看完可能只需要20分钟，另一个人看完却可能用了一个小时。
此外，一部电影里需不需要多个平行发生的故事？这些平行发生的故事如何交互连接？你如何引导观众看有故事的这个方向而不是没故事的那个方向，用声音、道具还是用光？我们到底要给观众多大的选择权，在选择与效率、自主与预设之间如何平衡？如果观众就是不听你的引导你要不要强行把他拉回来？能否让观众不仅在电影场景中选择自己去哪里看什么，还能在故事里扮演自己选择的角色，并据此推进他所看到的故事进程？最重要的，如何确保VR电影仍然能够讲出好的打动人心的故事而不会让技术喧宾夺主？场景切换和声音切换怎么处理？
在声音方面，如何确保声音跟着目光走，让电影的声效变得更加&聪明&？譬如，你置身于电影中一个喧嚣的夜场，这个时候你看舞台，听到的就是舞台上的演唱；看周围的人，听到的就是他们的喧嚣；看卡座里的人，能听到他们扯着嗓子的对话；男主角出去接电话，你看他的背影，就能听到他在电话里磁性的声音。
再譬如，导演、摄像如何藏身？360度场景如何剪辑？在传统的2D和3D电影中，这从来不是一个问题。一旦进入VR电影，这个问题立即凸显。总不能让观众正沉浸在男神女神的激情缠绵或者杀手出现的深度恐怖中忽然一回头就看见导演摄像场工拿着对讲吆五喝六旁边还有一车盒饭。
还譬如，如何有分寸、有节制地进行感官刺激。你看传统电影的时候，情节再恐怖，你一看周围的观众或者窗外的车水马龙，立刻就可以得到舒缓。但在VR电影时代，你就在场景里，如果你眼前的衣橱里忽然倒下具尸体或者身边猛然蹿出只面目狰狞的怪兽，心脏不好的就未必是一句&吓死宝宝了&就可以轻易平复的了，弄不好会出人命。因此，如何在调动感官情愫和尊重生理极限之间保持平衡，将会是是电影人的新课题，在确立全球规范之前也一定会引起一波波的争议。
纷涌而至的VR电影
既然这些新课题都没有现成答案，那么即使是华谊光线博纳华策这样的影视巨头也没有可以依赖的现成资源。
无论在好莱坞还是在中国，影视巨头的市场格局已经尘埃落定，但VR又把人们拉回到同一起跑线--因为，全世界，到今天，还没有人，拍过VR大电影，并成功。在VR发展的初期，每个人都是斯皮尔伯格。
目前内容发展的领先者主要集中在美国。
Oculus已经于今年1月成立了一家专注于VR内容的公司Oculus Story Studio（奥酷拉思故事工作室），并从Pixar（皮克斯）这样的动画航母挖了一批顶尖人才。今年7月份这家公司首映了一部VR动画短电影&Henry&（《亨利》）的预告片。
在这部预告片里，Henry是一个刺猬，他在生日那一天邀请一帮朋友来给他庆生。朋友们都知道他见面喜欢拥抱，但因为他浑身是刺，大家都心有余悸，因此纷纷找借口推脱...作为观众，你你可以随意走动，当你走近Henry的时候，他会看着你并和你打招呼，仿佛你们生活在同一个世界里。
在Oculus Story Studio另一部VR短片&Lost&（《迷失》）里，只有当观众把目光投向一个特定的方向或者物体，电影情节才会继续，这样的电影有点像电影、游戏和图文小说的混合体。&Henry&和&Lost&的完整版以及其它几部工作室制作的VR短电影将会和Oculus Rift同步推出。
无独有偶。迪斯尼九月份刚刚宣布战略投资了Jaunt，这几乎可以被认定是他们进入VR领域的重要宣言。
华纳影业为电影&Into the Storm&（《不惧风暴》）制作了可以在VR眼睛上观看的预告片。
狮门影业也为其电影&Insurgent?C Shatter Reality&（《分歧者》）制作了一部四分钟的制作场景体验片。
二十一世纪福克斯的VR部门福克斯创新实验室将2014年奥斯卡参选影片&Wild&（《荒野》）的片段做成了VR，还将为即将登上银幕的大片&The Martian&（《火星救援》）制作一部独立的VR预告片。
三星最近聘请了&The Walking Dead&《行尸走肉》的制作人David Alpert来制作一个VR系列剧。
顶级好莱坞制作人Mark Romanek、Robert Stromberg以及《星际迷航3》的导演Justin Lin也已经开始投入VR电影的制作。
电影之外，VR也开始握手电视。独立VR短片制作公司Vrse.works为全美老牌综艺节目&Saturday Night Live&（《星期六直播秀》制作了了一期40周年VR版特别节目。从电视节目制作公司44 Blue分拆出来的Ovrture即将开始制作两部VR真人秀，一部是关于监狱生活，一部关于夜间急诊--你可以零距离进入监狱重犯的生活，也可以看到车祸中遭受重创的人在你身边得到救治。今年七月被HTC战略投资了的VR社区和制作平台WEVR最近在HTC的Vive眼镜上发行了一部叫&TheBlu:Encounter&（《蓝色邂逅》）的VR短片，观众置身于海底的鲸鱼群中，并且可以在一个5米乘5米的区域内自由游动（走动），领略海底的斑斓。
侧重于人文关怀的VR纪录片也开始批量出现。专注于VR新闻纪实的RYOT公司近期制作了多部VR纪录片，让观众身临其境地体验到叙利亚难民、尼泊尔灾民和墨西哥越境者的无望与艰难。Vrse.works也与联合国合作推出了一部关于埃博拉的VR纪录片&Waves of Grace"（《慈悲为怀》），由一位利比亚女性、埃博拉幸存者把观众带入到疫情中心区。一位看过这部影片的人评论道&你会觉得埃博拉病毒就在你身边，那种震撼无与伦比。&&Perspective&（《视角》）是一部VR系列剧，第一集讲述一个女大学生参加派对遭遇男生性侵，前半部分是站在感觉&被邀请&的男生视角，后半部分是站在感觉&被侵犯&的女生视角。VR可以让观众换位思考，感同身受。
与此同时，形形色色的VR电影节也开始粉墨登场。美国一家VR广告公司Kaleidoscope今年开始举办&万花筒巡回VR电影节&，在8月22日到10月14日这段时间内将登陆纽约、旧金山、西雅图、洛杉矶、蒙特利尔、多伦多等十个城市。中国也有公司开始筹备举办类似的活动。
当然，在这场革新中，中国也跟紧了脚步。新一代影视公司柠萌影业推出中国电视第一支VR预告片《择天记》。动画公司米粒影业推出《三只小猪与神灯》的VR片段。有&中国的Pixar&之称的追光动画推出短片电影《再见，表情》；兰亭数字推出VR电影《活到最后》。
传统盈利模式即将颠覆
随着VR电影的推出，电影与游戏的区格将逐渐模糊，其商业模式也将往游戏靠拢，四大传统商业模式将被彻底颠覆。
第一、电影票、贴片、植入广告的盈利模式将式微，取而代之是可能是买装备、买道具、买体验、买会员的思路。
第二、对于电影院来说，大银幕排排坐的观影方式将失去意义，电影院的整体设计只能推倒重来，或许它会是&浸入式VR观影透明空间+衍生品体验馆&的某种组合。
第三、电影衍生品市场将变大。VR电影是衍生品销售的天堂。这里所说的衍生品绝不仅限于玩具、T恤、饮料这样的简单产品，它可以是一件极富设计感的大衣、一款来自米兰家具展的沙发、一个超级酷炫的数码产品，也可以是一辆梦幻跑车、一家B格闪耀的餐厅、甚至一个依山傍水的别墅样板房。这些原本植入在电影里只能当广告看的&衍生品&忽然间有了生命，栩栩如生地出现在你的面前，把展示变成了一场360度的亲密接触。
第四、视频网站将取代院线和发行方。视频网站成为最有机会主宰VR内容的发行平台。想想看，即便电影院面向VR电影时代进行了改造，完成了升级，一个绕不过去的问题是：对VR电影来说，电影院还是必须吗？传统发行公司和电影院线还有存在的意义吗？当带宽和计算能力都不是问题，一旦眼镜在观众手里，电影在硬件商和内容商手里，连接观众和内容还需要什么？
无非一个是支付，一个是播放平台。因此，今天领先的视频网站在VR内容发行方面拥有天然的优势。如果它们再和在线票务平台结合起来，取代现有的电影发行公司和院线公司几乎是必然。
因此，未来VR电影产业链条上真正不可或缺的只有硬件商+内容商+播放和支付平台，其它的都可有可无。而在这样一个产业链条里，那些拥有大量用户、投得起研发买得起IP、左手有支付工具右手有视频平台、既有硬件经验又有内容资源、影视和游戏双剑合一的生态型玩家显然会占尽优势。
除此之外，也会有一些专注VR内容发行和播放的平台破茧而出，试图以VR为突破口扩挑战视频和影视发行行业的既有格局。在这样一个时代如果手里没有VR硬件、VR内容和VR发行平台这三张牌里的至少一张，将很难出现在影响娱乐业产业格局的公式里。
留给未来的问题&&
十五年前，当AOL、如日中天的时候，没有人会想到十五年后的世界会是今天这个样子。同样，无论我们今天试图多么深入地研究VR产业，面对十年、十五年之后的世界我们一定也是井底观天。
与预测相比，我们有更多的畅想。与答案相比，我们有更多的问题。
三到五年后是否所有的相机和手机都可以拍摄VR？
未来的人们是否会彻底生活在现实和虚拟两个世界里，拥有多个身份，并在它们之间来回游走切换？
未来当你和我看同一部VR电影的时候，我们看的是同一部电影吗？
未来看电影会更社交还是更孤独&&
迄今为止最全的全球VR电影榜单
《太空入侵》（Invasion！）
导演埃里克&达内尔（Eric Darnell）
《Hunger in Los Angeles》
导演Nonny de la Pe a
《Lost》、《Dear Angelica》、《Bullfighter》、《Henry》
导演Saschka Unseld，团队Oculus Story Studio
《Sightline: The Chair》
导演Tomas Mariancik
制作方：三星及Skybound Entertainment
《Dew VR Snow》
导演Mountain Dew
《Infiltrator(渗透者)》
制作方：镜子科技
制作方：Google ATAP
《11：57》
导演Henrik Leichsenring和Sofia Gillstr&m
《赞同》(Assent)
导演Oscar Raby
《像鸟一样》(Birdly)
导演Max Rheiner
《诗篇的进化》(Evolution of Verse)
导演Chiris Milk、视觉效果工作室Digital Domian以及虚拟现实制作公司VRSE
《怪兽狂怒》(Kaiju Fury)
导演Ian Hunter
《视角;第一章：聚会》(PChapter 1: The Party)
导演Rose Troche和Morris May
《叙利亚计划》(Project Syria)
导演Nonny de la Pea
《Inside Impact：East Africa》、《菲力克斯和保罗的VR作品》
导演F&lix Lajeunesse和Paul Rapha
《漫漫长路》(Way to Go)
导演Vincent Morisset
《零点》(Zero Point)
导演Danfung Dennis
《攻壳机动队 新剧场版 Virtual Reality Diver》
制作方：Production I.G公司
《特快专递》
制作方：阿德曼动画工作室
《活到最后》
投拍方：兰亭数字的联合创始人庄继顺
《再见，表情》
制作方：追光动画
导演Kaleb Lechowski
导演Tyson Wade Johnston
《Immersion》
导演Raphael Rogers
《Detroit 2029》
导演Neil Harvey
《情节机》《节奏炮》《间谍斗楞仔》
制作方：美国红巨星公司（Red Giant）
《True Skin》
导演Stephan Zlotescu
注：文章内容参考易凯资本CEO王冉，资深行业人士台伯河，等媒体综合整理报道。如与实际情况有出入，敬请指正。