国画【攀高观远】---现代工笔画生宣纸留白创作技法表现,如何小草。【3部分】
1，欢迎画友博友转载---转载之时，请----按前后秩序，【肖伟留白法，只供博友画友，学习交流
学习，本人--深知道--自己水平有限，有待于进一步提高--研究，敬请--同行们指点迷津，提出宝
贵意见】，这是作品完成后，局部配景小草效果。
2，在以前配景画小草之时，本人也是认认真真的起铅笔稿，画稿之时，非常费功夫和时间，经过
长时间的积累经验，现在，直接用长峰毛笔，弹性要好，此时，要注意画面千万不要喷水，用硪黄
一墨汁，色彩要淡些，不易过重。
3，没画之前--把小草照片用美纹纸，贴在生宣纸上，平时，要多拍一些小草方面资料，以留创作
时之用，闭门造车--是不可取的，按照小草的走向，快速画出小草的感觉，应该，注意--小草的来
龙去脉，乱中有规律可循。
4，此种画法，好处是自然，不生硬，传统的画法是先构线，画出来的感觉，也不自然，还费功夫时
间，在淡色彩小草成形后，用墨，硪黄，硃磦，色彩要重一些，把小草暗处添上色彩，小草植物很
多，画时植物不易过多，画毛濠时，用破法--杵的方法。
5，用长峰笔双构线，构线时，要自然随意，随意要有法，笔断意连的感觉，此时，用笔法，勾--颇
--渲--染--点，画小草时，不要喷水。
6，此时，把山石添加在草丛中，要注意整体构图和气势，顾全大局，用较重的色彩，把暗处强化，
要有明--暗--灰的变化画出来，留白之处，草和草之间，相互交叉的变化体现出来，用淡淡色彩罩
7，越是画面的四边，不要细心刻画，要概括，虚实中要有变化对比，也就是，把集中点赶到中心狼
的部分，内实外虚，往往经验不足的画友，在搞创作之时，不顾大局，面面俱到，往往是，费力不讨
好，关键不会舍得。
8，舍得--舍得。不舍--不得，处处都画得精道，其结果是，事与愿违，处处精道而不精，这个问题，
就是缺少整体感，破和整的关系，分散了观赏者的视觉，不能集中在主题上的问题，无论任何事物都
有一个主题。
9，虚实相生，大实大虚，虚虚实实，这是作品完成后的局部，在画小草时，草和山石之间的交接地方
，不易画的太实，草的外边的色彩，浓淡变化，有些画友，把草山石交界处画的太实，给人感觉像后
贴的感觉，在后期画中，需要喷水，不满意，可以多次重复。
10，无论画怎么画的题材，万法归一，就是先整体，后局部，当然了，这里需要很多方面修养，有些
画友很勤奋，可是到最后，也是，一事无成，缺少的是感悟和灵性，本人，画的是现代工笔画，也有
不少博友画友，经常说提诗和长款，本人首先表示感谢之情。我想，画画乃是我画我心，历史车轮在
前进，艺术不是停留，是发展，正像韩美林老师说，不要吃祖宗饭，疏能跑马，秘不插针，已经是过去
，误人误己，非常可怕，学画之时，虚心学习，感谢老师，创作之时，要当老师的老师，，，，不想当
将军的士兵，绝不是好士兵。
时间有限和不成熟等原因，程序，错别字等&，敬请，海涵见谅，只做参考。
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求大神帮忙，把下面这段话翻译成英文，拜托啦，先谢谢啦~~ 中国画（宣画）：即用颜料在宣纸上的绘画，
先谢谢啦~~中国画（宣画）。从美术史的角度问讲民国前的都称为古画、墨，一般称之为丹青、兰、帛上并加以装裱的卷轴画，国画在古代不确定名称，把下面这段话翻译成英文、宣纸、菊、花鸟画和人物画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国画而称之为中国画，拜托啦，主要指的是画在绢。中国画按题材分为山水画、砚，按技法又分为写意画和工笔画。中国画创作的工具是“文房四宝”即笔：即用颜料在宣纸上的绘画，是中华民族艺术的主要形式、竹求大神帮忙，简称“国画”。他依照中国民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作、纸，最常见的传统题材是“四君子”即梅
mainly refers to the painting on silk, orchid, rice paper, hereinafter referred to as &quot, silks and frfour treasures&quot, paper and inkstone, one of the most common traditional theme is &quot(xuan) Chinese painting, ink, generallyfour gentlemen&quot. Since the modern times is different from western painting: the box of pigments onthe traditional Chinese painting&. According to subjects in Chinese painting and figure painting, western painting) thereof while the traditional Chinese painting of traditional Cs special aesthetic tendencies and the resulting in artistic and creative, landscape painting, flowers and birds painting according to the technique is divided into xieyi painting and claborate-style painting. Chinese painting creation tool is the & pen, plum, bamboo, is the main form of art of the Chinese nation, Chinese paintings in the ancient name of uncertain. Ask speak from the perspective of art history of the republic of China are known as the ancient paintings. He in accordance with the Chinese people&#39
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出门在外也不愁[转载]黄宾虹的用笔用墨及作画步骤
&黄宾虹（），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
运笔时，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平。又以全身之力，运用于臂，由臂使指，用力平均。做到如"锥划沙"，起讫分明，笔笔送到，不柔弱，不轻浮。即使是灵动用笔，也不能"油腔滑调"，毫无风骨。
落笔"无往不复，无垂不缩"，如"折钗股"，不妄生圭角，即使是欲其曲折，亦当圆而有力。"刚中有柔"和"柔中见刚"都在于用笔要圆。
用笔不疾不徐，有如"屋漏痕"，不能使笔画放诞狂野，全无含蓄。黄宾虹诗云："我从何处得粉本，雨移墙头月移壁。"雨淋墙头就是"屋漏痕"的另一说法。雨淋到墙头，墙壁上有石灰，吸水后很强，流到哪里，吸到哪里，而且自然有其痕，这痕迹，就是"留"。
笔力既"能扛鼎"，也如"高山坠石"。还要做到举重若轻，虽细也重，犹如齐白石画的蟋蟀的触须。
是说"点不变谓之布棋，画不变谓之布算"。做画时既要有变化又要有呼应，没有变化不能灵动活脱，没有呼应不能协调整体。做到笔有回顾，上下映带。既要意在笔先，又要自自然然,无造作之风。
中锋圆浑，用笔沉着，与"平""留""圆"都有关系。元赵松雪诗云："石如飞白木如籀"，就是指塑造山石与树木形态的线条与篆书的笔意一样。
用中锋，不排斥用侧锋，但用得要恰到好处。
黄宾虹作画，对于笔，他不甚选择，而对于墨，却很在意。一九五一年冬，他在北京出席全国政协会议，休息期间友人请他作画，他只在画桌上看了看那锭墨，然后便从身上掏出一个小布袋，取出一块墨头和一只存放宿墨的铜墨盒，本来给他研好的那些墨，他没有去用。他认为磨墨也是写字方法之一，同样是锻炼腕力。手要握得紧，往里弯，要平，力要匀。
关于墨法，黄在画论中归纳为七种，即所谓的"七墨"。指浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。
浓墨与淡墨，这是根据墨色的深浅程度相对而言。浓墨一般勾勒山形，淡墨则用于皴染。对于山的远近，一般淡墨画远山以求其势，浓墨表现近山以求其质。
泼墨与焦墨，这是根据墨色的干湿程度而言。如果把这两者比喻成水与火，则泼墨是水，焦墨是火。要协调对立，使之统一于画面，以至泼墨不烂，焦墨不渴。泼墨的作用主要用于统一画面，既"干冽秋风"，又"润含春雨"。
破墨，包括"淡破浓"和"浓破淡"。作画中完全根据画面需要，反复作用，交叉进行，使画面淡中有浓，浓中有淡，千变万化，奇妙莫测。
积墨，以浓淡墨层层皴染而成。黄题画云："唐宋人画积墨千百遍而成，层层深染,有条不紊"。
宿墨，指画中墨上加墨，即成"黑团团里墨团团"的艺术效果。宿墨不易用，因为当笔墨干后，笔笔已经分明，欲加宿墨不能浑融，稍有败笔，就暴露无馀。所以用宿墨用笔不能拖涂抹，必须笔笔落点上去。他说："画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。"
除此之外，另有渍墨，饱墨，色破墨，水破墨，亮墨之说。
如渍墨入画，往往墨泽浓黑而四边淡开，得自然圆晕而跃然纸上。亮墨，"每于画中之浓墨处，再积染一层墨，或点之以极浓宿墨。干后，此处极黑，与白处对照，尤显其黑，是为亮墨。亮墨妙用，一局画之精神或可赖之而焕发。"
方法两种：破色和点色。
所谓破色，就是用颜色去与未干的墨水相融，使墨中有色色中有墨色水调和。
破色，可分为色破墨和色破水。
破墨与破色的最大不同，依据黄宾虹的说，就是"墨破色性和，色破墨性烈"。
运用破色法，也要讲究用笔，其用笔方法用破墨的方法基本相同，即"直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之，均于将干未干时行之，利用其水分自然渗化。"
所谓点色，就是上色的方法不是用笔去染去抹去涂，而是用笔去点，这就是所谓的点彩法。
点彩中的色点，有赭石点朱砂点石绿点或白粉点等。画中的山，本来没有画树，但以过点彩，立即给人一种"依稀万木荣的感觉"。
粉点不常使用，使用时大致有两种情况：一种是用粉点在画的正面，然后在粉点上泼淡墨；另一种，将白粉点点在画的背面，下面看似有似无，别有其趣。傅雷说这种画法"最宜画雨中梨花"。
为防止颜色太"跳"，或石色碍墨，黄宾虹常在画的背面上色。
黄公望用水极讲究，但未详述其法。后由他的学生王时敏将他的"水法"加以整理发挥。
水法有六：一曰"水调墨"；二曰"水带墨"；三曰"水破墨"；四曰"渍水"；五曰"泼水"；六曰"铺水"。
1、水调墨。指的是绘画需要有浓有淡，使墨色变化要用水去调。
2、水带墨。指作画前或作画中，笔洗净，使笔含适量水分，然后蘸墨。如此使笔于纸上，墨因水笔的关系，极得变化自然之妙，这是常用之法。
3、水破墨。指落墨于纸或绢上，然后用水笔去破之，往往纸上或绢上留有墨痕的同时，又显出水晕来。有水破墨，也有水破色。若与墨破水墨破色色破墨色破水等随机使用，就会使画面千变万化。
4、渍水。就是持水淋淋的笔在纸上点和画，于是在宣纸上留有一种带灰色的水渍痕，干后不退。有"清水痕"，"墨水痕"，"矾水痕"，"醋水痕"和"豆浆水痕"等。其性质各不相同，效果也不相同。
5、泼水。是指画上的墨色没有干透时，持水笔在需要表现的方向或区域上施以不带墨或色的水。
6、铺水。就是在一幅将要完成的作品上铺上一层水，使画面更加调合。
水法的作用：
一是求得"润含春雨"的效果。与"干冽秋风"对立统一于画面。
二是接气生韵。作画时，用笔宜松不宜紧，用水接气，既保证了画面的松动，又使笔笔紧凑贯通。
三是统一画面。山水树石勾定后，经过皴擦和点染，在半干未干的时候，蘸水在纸上点笃。好似给美人的脸上蒙上了一层透明的薄纱，使人看上去既柔和又统一，也求得了画面的浑厚。
初学者慎用。用水不当，易使画面浑沌一片。
画家作画，本来是法无定法，无法中有法，有法中无法。"不信古人【山水谱】，长毫信手自精神"。下述画法不是黄自己制定的，而是后人为了研究和分析根据其画法整理出来的。大致可分三个步骤九个方面：
第一步，勾勒
—— 上墨 —— 补笔。
勾勒：就是以墨线勾描山川的大体。画石，往往一勾一勒。"画笔勾勒，如字横直"。用笔勾线，是为画"骨"，对画面起着"生死刚正"的作用。
上墨：在勾勒的基础上，将每块石，每座山分清楚。上墨分湿淡墨和干淡墨。
补笔：勾勒和上墨后，在不周到处补笔完善之。再有，画上产生"肉多骨少"时补笔完善之。
第二步，点墨或点色 ——
墨破色与色破墨 —— 泼墨(彩)铺水 —— 焦墨宿墨理层次。
点墨或点色：黄宾虹题画云："细而不纤，粗而不犷，气在笔力，韵在墨彩，北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数百遍而成。"打点，还起以点作皴的作用，同时又用以补气。点彩宜虚不宜实。
墨破色与色破墨。黄说："墨点冲破彩色与彩色渗破墨色，感觉不同，前者性和，后者性烈。"
泼墨（彩）铺水。使干与湿，枯与润，浓与淡，远与近，虚与实等对立统一于画面。
焦墨 —— 宿墨理层次。用焦墨宿墨来强其骨。
第三步，铺水 —— 宿墨点提精神。
此时的铺水主要用于接气。宿墨提神，谨慎用之，用以画龙点睛，将画挺起精神。至于点多少，点在何处，视情而定。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。可以将宣纸固定在黑板上画国画吗？_百度知道
可以将宣纸固定在黑板上画国画吗？
明天就要进行才艺考试了，为了使老师同学们能看到作画过程，想画幅国画，我可以将纸固定在黑板上画吗，会不会违背作画姿势，效果怎样
。国画一般湿画多如果贴在黑板画恐怕。。有时看的不是你画画的过程看你怎么画法咯。。。。。。。而是画画过程的你。。。。。其实在讲台画。他们也能看到你画画的过程。。。。
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平时怎样画，考试时就怎样画，别出心裁就会弄巧成拙。
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出门在外也不愁国画为什么画在宣纸上和丝绸上_百度知道
国画为什么画在宣纸上和丝绸上
第一、国画不一定非要画在宣纸和丝绸上。宣纸的出现和初步使用是明代左右的事。以前中国画是画在熟纸（不洇）上的，以工笔和小写意为主，纸得种类也很多。中国画的最高峰在宋元时期，大写意的流行出现在清代。第二、宣纸、丝绸在当前的中国之所以地位如此高，有一定的政治原因（就像茅台酒之所以有名，有一个很重要的原因是因为周总理喜欢），当然宣纸本身质素也很优良，其它的书画类用纸某种程度上不是很争气。第三、宣纸和丝绸的优点在于其优秀独特的润墨及洇化效果，能够更好地体现及保持各种不同的墨色及浓淡效果，所以非常适合大写意类的中国画。宣纸流行与时代画风也有很重要的关系。第四、当前市场上能见到的某某宣之类的，其实不是宣纸，普通书画纸而已，宣纸已成了书画纸的代名词，严格意义上的宣纸不多。就算是宣纸，与古代的材料、工艺恐怕也不尽相同了吧，很多人抱怨好纸难买啊。
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提问者采纳
控制了水墨比例。古时佳人做绣才子作画多有情调，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果、纹理纯净，所谓“墨分五色、搓折无损，寿命长。写字则骨神兼备、洁白稠密。至于在丝绸上画大概是出于风雅。、光而不滑。再加上耐老化、千年寿纸”的誉称，层次分明、润滑性能，成为最能体现中国艺术风格的书画纸。少虫蛀，纹理可见，并有独特的渗透，故有“纸中之王，”即一笔落成，作画则神采飞扬，这是书画家利用宣纸的润墨性宣纸具有“韧而能润、不变色，墨韵清晰、润墨性强”等特点，深浅浓淡。
提问者评价
谢谢啊 很久没有上了
其他5条回答
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
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吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。
强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。
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