谁能告诉我水粉画的颜料怎么调配啊？？？_百度知道
谁能告诉我水粉画的颜料怎么调配啊？？？
，想趁着放假得时间巩固一下基本功！大家可不可以帮帮我啊！，但又不知如何下手我是学美术的
提问者采纳
可以找画室 2. 4!给点分吧. 临模什么就按你情况决定了1楼说得未免太跨张了吧. 现在的画基本都是高级灰了!.可以自己临模! 呵呵.你能买到多少种颜色的就买多少.4种情况来训练的. 然后再调色.写生加调色.(本人支持)着重于色彩变化. 调好再作画.玩颜料.色感就练好了.除了黑色. 3.其它都不成问题.(老师说的) 希望对你有用. 其它的可以忽略.白色.可以写生. 看你能调多少.不会复制粘贴吧.特别是色彩感觉. (我当时调了61种) 我个人就是3.那么……呵呵…我是学美术的…我的建议 1
提问者评价
谢啦！！！！
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颜料的三原色红黄蓝
彩最忌讳的就是脏，所以调的时候要特别注意别加太多颜色了，但是在有限的颜色里，也要注意别太 没内涵了，让人觉得你的画米内容。当然，这些都需要你自己多练习，自己从中找到窍门。别人的意见都只能作为参考
紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水
颜料调色表：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色...
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可以用鸡蛋清调和也可以使用亮油更多的可以上网查询想巩固基本功的话应该多临摹临摹以后还要自己创作要多画各种画风的作品以学会更多技法能与画友交流也是不错的学习方法
刘乐靓 画室
掌握三原色：红黄蓝
三间色：橙绿紫
调出自己想要的颜色
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌...
自己动手制作色表，在制作的时候细心的体会颜色的变化。
水粉画的相关知识
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出门在外也不愁日期：得很好的表现效果。
五　色彩的观察与调配
如何才能表现出对象的色彩关系、色调和色彩美感，关键在于是否能正确地掌握色彩观察方法，和颜料调配规律。色彩观察有两种不同的方法：一是孤立起来看局部的错误方法；二是从整体比较着色彩相互的关系中，认识色彩个性与倾向的正确方法。前者，观察的效果，会使有区别的同类色画得完全相同，失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练的过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，也即...会使有区别的同类色画得完全相同的相关内容日期：不同的白带有区别吗 白带是否属于正常，不但要看量的多少，还要看颜色有无改变，什么状态，有没有气味来加以区别。当白带的色、质、量和气味发生变化时，常常提示某此疾??1、 正常白带 正常白带是白色或灰白色的，透明、...日期：家庭“非处方药”完全手册 为了让妈妈做好家庭保健，大病到医院，小病自己看，本文将介绍一些常见?⒍喾⒉〉淖晕乙┝疲?钪匾?氖且?Щ崾褂梅谴Ψ揭??渤otc药品（over—the—coun...日期：产后自我防护完全手册 分娩后，新妈妈的身体处在一个特殊的状态中，很容易发生一些病症或不适，给身体康复带来种种麻烦，因此在产后要注意多做一些自我防护。 病症1：生殖器官感染 分娩后子宫内膜有创面，加之体虚，使病菌易于乘机侵入，引起盆腔感染。分娩的过程中为了让分日期：纸尿裤完全使用手册 选择合适的纸尿裤&&你所选择的纸尿裤对孩子及其他的皮肤来说有直接影响。研究表明，含有高分子吸水珠的一次性纸尿裤比起布尿裤更能够保持婴儿皮肤的干燥。虽然所有一次性纸尿裤都是用高分子吸水珠制成的，但有些纸尿裤的吸收力要强于其它的日期：肺炎与支气管炎区别DD唐为勇回答 时间：日 15:03D15:07 提问：guest 回答：唐为勇(上海曙光医院主任医师、教授) guest：请问：肺炎与支气管炎区别？(15:03:44) 唐为勇：支气管炎是气管和支气管的炎症，支气管...日期：怎样正确区别新生儿溢奶与呕吐 溢奶是新生儿比较常见的一种正常生理现象。正常新生儿出生后几周内常会有溢奶，一般表现为喂奶后的一种强烈的、无压力的、非喷射性地从口边流出少量奶汁。每天可溢奶一次或多次，但不影响生长，婴儿亦无其它不适或异常情况。新生儿溢奶一般不日期：节日安全完全手册 过节了！好吃的，好玩的，别致的礼物，愉快的旅行……样样都让孩子好开心！这个时候，你可千万别忘了替孩子守住安全这一关哟！千万别“乐极生悲”。在喜庆的时候提这种话，真是该掌嘴。俗话说，谨慎小心一万次也不多，麻痹大意只要...
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很好很实用
适合设计创作
用在美术考试很不错
四月一日君
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微博：@鸡蛋美术 @美术生都关注
广州六象元一网络科技有限公司/备案号：日期：图腾柱上的脸。
2）师：你看到上面有什么？你们觉得这些脸和我们的脸一样吗？哪里不一样？
小结：原来这个是图腾柱，上面有很多不同的人脸。他们的脸看上去都很夸张。
3、共同欣赏各种图腾柱的夸张表情。
1)观察图腾柱的特征。
出示图腾脸，提问：这些都是图腾柱上不同的脸，这些脸看上去怎么样？（威武、夸张）你觉得哪个脸最神气，最特别？
2)师：你最喜欢人脸上的哪个部位呢？
（1）眼睛：谁来说说他的眼睛是什么样的？给你什么感觉？除了画圆眼睛，还能用什么方式来表现？眼睛的颜色是...上面有很多不同的人脸的相关内容日期：男女婴在母体内时间长短不同 一个国际科学家小组最新研究发现，男女婴儿在母体里的时间是不同的，总体来说男婴出生前在母体里的时间比女婴平均多一天。 瑞典卡罗林斯卡研究所和美国纽约城市医院的研究...日期：不同形体孕妇需不同保健 肥胖孕妇 是指体重超过标准体重20％的显著肥胖孕妇，而不是一般的偏胖或稍胖者。临床统计资料表明，这类孕妇的产科合并症明显增多。妊娠毒血症、分娩时宫缩无力和流血过多，孕期合并糖尿?⒕猜鲅住⑵堆?⑸鲅祝?约熬薮筇ザ?臀Р?谔ザ?劳雎示?纫日期：在不同季节受孕的注意事项 胎儿的生长发育有一定的规律性，从受孕到孕3月时，胎儿的大部分器官已基本形成，以后主要是继续生长和各种功能的发育。一般来说，怀孕前3个月往往是整个妊娠最关键的阶段。而一...日期：不同的白带有区别吗 白带是否属于正常，不但要看量的多少，还要看颜色有无改变，什么状态，有没有气味来加以区别。当白带的色、质、量和气味发生变化时，常常提示某此疾??1、 正常白带 正常白带是白色或灰白色的，透明、粘滑，像鸡蛋清或奶汁一样。量不多，不会一阵阵地流...日期：怎样给男孩取个与众不同的名字 有些人，一听他的名字就感觉他与众不同，这就是取名的成功之外。有些人喜欢随俗，有人就喜欢与众不同。其实，在起名的问题上，还是与众不同的好，那么怎么才能做到起名字与众不同？一般来说，只要在用字上取其奇，就能达到与众不同的效果。 唐日期：中外母乳，质量不同 大多数妈妈都知道，母乳喂养对提高孩子的免疫能力、帮助孩子健康成长是很有好处的。但由于妈妈的饮食结构、身体状况、精神状态的差异，不同妈妈的乳汁给宝宝的营养是不一样的，换而...日期：不同年龄儿童有不同的膳食结构 前不久，对300多名幼儿进行了一次健康体检。结果发现：有10%的孩子体重超过了同龄儿童平均体重10%以上，有40D50%的孩子体重不是平均体重...
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　- - - - - - - -义项指多义词的不同概念，如的义项：网球运动员、歌手等；的义项：冯小刚执导电影、江苏卫视交友节目等。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的及意思。绘画在中占大部分。
元素 点、线、面、体积等
表面的例子 纸张、油画布、木材、玻璃等
绘画是一种在二维的平面上以手工方式自然的艺术，在中世纪的，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如（still life）或）、影像绘画（photographic painting）、、有叙事性质的、象征主义、的或政治性质的。
绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
绘画作品版权证明方法
原创绘画作品论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。著作权预防侵权措施可以在国家或省市直辖市版权管理部分登记,或选择学会等第三方平台预选登记备案,特别是各种需要证实某一时刻,某人已经拥有什么包括绘画作品底稿
草稿 完整作品照片,等选择包括并不限于数字指纹技术 数字水印技术,反盗载技术,融合可信法定时间戳技术 公证邮箱等可信第三方群技术的大众版权保护平台进行自主存证和留证,进行绘画作品存证时间认证和多纬度智能认证,其科学性 可以自主验证对证.版权纠纷时,提供初步第三方证据,需要时司法鉴定机构,提高法律证据有效性,这是在欧洲发达国家已经盛行很多年,与官方人工登记相互补充
一般认为，从古埃及、波斯、印度和等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
中、外油画
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。
版画(print) 是的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国，提出了更高的艺术要求。中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
水彩颜料的流动性、渗透性强，色泽明快，色域之间互相渗染，可画出灵动的视觉感而不同于水粉画的强烈刺激。水彩颜料按一定比例混调进水彩颜料、面粉糊或鸡蛋清等材料，可以对其覆盖度、光泽感等特性进行有度的调节，达到个人的需求。
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。
关于主动性
学习的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。
“黑白灰”的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。。
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强法国史前壁画盛，沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超。不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。及是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
首先要选择“真品”。但是，真品里面又有原作和新作的问题。一幅作品当初画家在创作时，花费了很长的时间，搜集了许多素材，在特定背景和情绪下，创作出来的原作品和后来又创作的新作品，其艺术价值和收藏价值是不一样的，有的还可能相差甚远。　　二是要选择“精品”。一个画家一辈子可以创作出很多作品，但是，并非每件作品都是代表作，或者是精品。　　三是选择“名品”。人们都愿意收藏名家的作品，但名家又分为大名家和小名家，是“真”名家，还是“虚”名家，这些在选择收藏品时要搞清楚。名家的作品，一般来说，应该都是好的。因为对名家而言他们对于自己的艺术创作大多都很认真，不好的作品一般也不愿意往外拿。但是近年来，在商品经济的浪潮中也有些画家开始变得浮躁，个别人为了应酬或挣些润笔费，随便画几笔，但是对于该类作品内行人一眼就能看得出来，因此，对于名家的画作也要有所区别。凡是那些曾经展览过的，或被国家美术馆收藏过的，或得过奖的名家作品，一般来说，应该都具有较高的收藏价值。　　四是选择“稀品”。从目前的市场情况看:清末和辛亥革命前的油画作品很少，因此，这一时期名家的作品较为珍贵，有的甚至成为国宝，由国家收藏。这些画因为数量少，而成为了稀品、绝品，但它是历史的积淀，“物以稀为贵”，所以也较为珍贵。　　五是选择“特品”。即选择那些在特定时期，一些画家在特殊的历史时期创作的作品，如油画《毛主席去安源》就是其典型代表，现在这类作品的增值都比较大。　　六是选择“完品”。一件绘画作品只有完好无损，才更具有收藏价值和升值空间。
一、绘画艺术的语言1. 绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方绘画、西方绘画;从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。2. 绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。二、油画与国画1、 概念油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画：是中国传统绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。 主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。3、 中国绘画的独特艺术魅力(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。三、绘画艺术欣赏方法1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
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