[转载]新诗鉴赏20首
整理的真好，辛苦了，收藏刘大白：秋晚的江上
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，。
也妆成一瞬的红颜了
刘大白是中国新诗最早的积极倡导者之一，早在“五四”运动之前，就已开始用白话写诗了，常为文学史家们称道的代表作有《红色的新年》、《卖布谣》等等。但真正从诗的角度来看，最为精美之作大概还要数这首《秋晚的江上》。在《红色的新年》、《卖布谣》等诗作中，作者对“不公！”“不平！”；“夺布充公”、“押人太凶”之类社会黑暗现象的揭露与控诉，虽极具现实意义，但因文字毕竟太过直白，意蕴太过简陋，而导致了诗味的贫弱与寡淡。《秋晚的江上》则大不同了，在这首诗中，作者以凌空高蹈的视角，敏锐地捕捉到了悄然发生于暮晚秋江上的动人一幕：倦鸟归巢，背驮斜阳，忽又抖落斜阳于江水之中。诗人以清秀优美的语言，描绘出的是一幅超迈旷远，奇异瑰丽，而又令人心醉神往的“倦鸟归巢图”，创造出的是一种意趣丛生，情味绵绵，耐人咀嚼的诗意境界。
碧彻秋空，倦鸟归巢，驮着斜阳，凌江飞渡，小诗第一节创造的意象，就气势非凡，就诱人瞩目，就叫人生出这样的遐思：那鸟儿，尽管是倦了，但在归巢的时候，为什么还要尽力“驮着斜阳回去”呢？是不忍将太阳孤单地留在夜色中吗？是渴望与太阳日夜厮守，不肯有须臾的离别吗？是害怕黑暗的夜色，而向往永远与光明为伴吗？仅凭可以诱发的这些遐思，作品的第一节，已可谓一首独立完美的小诗了。
但诗人并没有就此收笔，而是意绪荡开，继而写道：鸟儿“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。进而叫人联想到的是：驮着太阳归巢的鸟儿，似乎生出悔意，忽又意识到：太阳，是“江”的太阳，是“芦苇”的太阳，是宇宙万物的太阳，而不应是自己的太阳。看那“头白的芦苇”，不正是因为阳光的照耀，返老还童，满面红颜了吗？鸟儿俯首回顾的时候，想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。于是，在一首寥寥数语的小诗中，不仅以“倦鸟驮着斜阳”的壮阔意象动人心弦，更以鸟儿的心灵波澜，事件的转折起伏，增加了诗境的意蕴与张力。
在这首小诗中出现的“倦鸟”、“斜阳”、“头白的芦苇”等等，均系生机疲弱之象，而收句于“红颜”，又给人生机勃发之感。这“红颜”，尽管只不过是“一瞬”，但因“头白”与“红颜”的强烈对比，这“一瞬”，又是辉映天地的、波澜壮阔的、激动人心的，是增加了世界之美丽的。但可惜的是，对于芦苇而言，这
“一瞬”，不过是得益于“阳光”之“妆”啊，更不过是得益于把斜阳抖落在江上的“归鸟”啊！故而在这“红颜”中，似乎又让人隐约感到了芦苇的几分羞赧。在这仿佛自然天成，并不经意的收句中，竟也隐含着这样的人生启迪，这无疑又进一步拓展丰富了这首小诗的意蕴空间。
胡适：四月二十五夜
吹了灯儿，卷开窗幕，放进月光满地。
对着这般月色，教我要睡也如何睡。
我待要起来，遮着窗儿，推出月光，又觉得有点对他月亮儿不起。
我终日里讲王充，仲长统，阿里士多德，爱比苦拉斯，
……几乎全忘了我自己。
多谢你殷勤好月，提起我过来哀怨，过来情思。
我就千思万想，直到月落天明，也甘心愿意！
怕明夜云密遮天，风狂打屋，何处能寻你！
胡适，是中国新文学运动的重要开创者，是他的《尝试集》，拉开了中国现代白话新诗发展的序幕。但长期以来，对于胡适的现代白话诗歌创作，文学史家们更多肯定的是其首创之功，而对其艺术价值关注不够。在胡适最早的“尝试”之作中，确有一些看起来太不像诗的“诗”，但亦有某些篇什，是达到了很高的诗艺境界的，《四月二十五夜》即乃其中之一。
这是一首颇为真纯的白话诗。句式自由，错杂散漫，悉凭心性，但又节奏和谐，押韵亦较严格，读来有着整体的诗之音律美。从用语来看，率真随意，平白易解，却又富有诗意张力。如开篇之句：“吹了灯儿，卷开窗幕，放进月光满地”，就诱人耽读。句中所使用的“吹了”、“卷开”、“放进”这样几个动词，看似轻巧随意，实则意趣盎然。不仅由其紧密连贯的动态过程，写出了作者期待月色的心情，同时叫人想到的是：那被挡在窗幕外面的月光，已窥侯多时了，也早已在急切地等待着扑到作者的面前了，故而灯光一灭，窗幕一卷，就涌流而进了。仅由此句，作者就不仅写出了月光之动感，亦赋予了月光以灵性。
惜月爱月之诗，中外文学史上比比可见，而胡适这首白话诗，仍能以新颖的构思，创造出别一种发人深思之诗境。面对月光，作者难以入眠，但那不是缘于李白那样的故乡之思，而是由月光唤起的“过来哀怨，过来情思”。对于月光此举，作者的初始心情是矛盾的，本欲将其推出，但又觉歉对急切涌进与之相会的好意。更为重要的是，作者必会体验到，在月光唤起的以往的“情思”中，尽管伴随着“哀怨”，也隐含着忆念的甜蜜。于是，作者终于悟到：这饱含哀怨的“情思”，才是个人真切的生命过程，而自己终日沉浸于书本上的“王充，仲长统，阿里士多德，爱比苦拉斯”，实在是忘记自我、迷失自我了。
回归自己的性灵，回归个体的生命，回到与月色相伴的人生，“直到月落天明，也甘心愿意”，这就是胡适寓于此诗中的人生启示。而在这启示中，涌动的不也正是张扬自我、呼唤个性生命意识的觉醒这样一类“五四”时代大潮的潮音吗？
郭沫若：夜步十里松原
海已安眠了。 　　远望去，只见得白茫茫一片幽光， 　　听不出丝毫的涛声波语。 　　哦，太空！怎样那样的高超，自由，雄浑，清寥！ 　　无数的明星正圆睁着他们的眼儿， 　　在眺望这美丽的夜景。 　　十里松原中无数的古松， 　　都高擎着他们的手儿沉默着在赞美天宇。 　　他们一枝枝的手儿在空中战栗， 　　我的一枝枝的神经纤维在身中战栗。
在中国现代文学史上，郭沫若的诗，长期得享极高的声誉。尤其是诗集《女神》，一直被许多学者夸耀为中国新诗辉煌成就的典范，是中国新诗发展史上的第一座丰碑。在“五四”时代的特定背景下，《女神》中的《女神之再生》、《凤凰涅槃》、《太阳礼赞》、《天狗》、《立在地球边上放号》等作品，的确曾以火山爆发式的激情，狂飚突进般的气概，震撼过无数读者的心灵。然而今天，时过境迁之后，当我们阅读这些作品的时候，似乎已很难为之打动了，已不易从中得以诗意的满足了。甚至会因其激情的虚泛外露，宣传鼓动目的的过于明确，敬而远之了；甚至会对其中充斥着的“我便是你。/你便是我。/火便是凤。/凤便是火。/翱翔！翱翔！/欢唱！欢唱！”；“我飞奔，/我狂叫，/我燃烧。/我如烈火一样地燃烧！/我如大海一样地狂叫！”之类的狂呼乱叫，心生厌烦了。当我们以更属于文学的眼光予以审视时，不能不进而遗憾地发现，在郭沫若的诗作中，真正能够经得起时间淘洗之作实在是寥寥可数。除早已广为人知的《地球，我的母亲》与《天上的市街》之外，仍具艺术生命活力的，大概就要数收录于诗集《女神》中的这首《夜步十里松原》了。
《夜步十里松原》，虽一直不怎么为人注目，但在郭沫若的诗歌中，诚属一首玲珑剔透、情真意切、韵味幽深的佳作。这首诗，抒发的是作者于夜色中漫步海边一片松原时的感受。诗中，虽亦气势壮阔，但这壮阔气势的形成，不像《太阳礼赞》、《天狗》、《立在地球边上放号》之类作品那样，多赖激情外露的叫喊，而是基于“十里松原中无数的古松，/都高擎着他们的手儿沉默着在赞美天宇”这类出之于诗人独特想象力的意象造型，以及由白茫茫的大海、清寥的星空、肃穆的十里松原交相辉映而成的博大浩渺的诗意空间。
在诗人所表达的对“高超，自由，雄浑，清寥”的天宇的礼赞与向往中，读者当然可以感受到“五四”时代精神的折光，但我们由文本得到的更为强烈的感受是：面对大海，仰视星空，漫步于十里松原的诗人，似已忘记了时代、民族，乃至自我的存在，而是已全然沉浸到了与大自然化为一体的欣悦体验之中。此时此刻，诗人体验到的是：自己身体中那一枝枝激动的神经纤维，已完全外化为十里松原上那一枝枝高擎的手儿，在礼赞着天宇世界的神圣与伟大，在向往着与天宇世界的交汇与融合。显然，正是诗中这样一种超越时空的宇宙情怀，以及由此而生成的宏阔的诗意境界，铸就了这首诗的生命之魂。
徐玉诺：小诗
太阳落下去了，
山，树，石，河，
一切伟大的建筑都埋在黑影里；
人类很有趣的点了他们的小灯：
喜悦他们所看见的；
希望找着他们所要的。
徐玉诺，又名言信，笔名红蠖，河南鲁山县人，五四时期的著名诗人、小说家。其人赤诚淳厚，热衷公益，不畏权势，特立独行，长期从事教育工作；其诗作语言清新，诗风朴实，寓意深刻，成就颇高，曾深得鲁迅、茅盾、叶圣陶、瞿秋白、郑振铎、朱自清、闻一多等人推赏。叶圣陶曾在《玉诺的诗》一文中赞其诗曰：“有奇妙的表现力、微妙的思想、绘画般的技术和吸引人的格调”。而在我看来，徐玉诺的诗，更为值得重视之处是：超民族、超现实、超时代的宇宙情怀。我们仅由这首描写夜色的小诗，便可窥知徐玉诺诗的境界高度。
凡是读过徐玉诺这首小诗的人，相信都会留下终生难忘的印象。这是一首真正称得上“天然去雕饰”之作。很白话，但又很诗意；文句很浅显，但却达到了很高的艺术境界。诗人由太阳落下去之后的夜色着笔：“太阳落下去了，/山，树，石，河，/一切伟大的建筑都埋在黑影里”。完全是随意道来，如话家常，但呈现出来的则是这样一种震撼人心的场景：不论自然万物，还是人类的伟大建筑，经由夜之“黑影”的轻轻一“埋”，便杳无踪迹了。但人类毕竟是伟大的，他们总是在不断地追求，他们要设法抗拒这黑夜世界。于是，他们点亮了灯盏，“喜悦他们所看见的；/希望找着他们所要的。”由诗境可见，诗人选取的是高超的俯视人间的视角，体现的是叔本华推崇的“世界眼”，于是，才会有“人类很有趣”这一超逸之感，看见的才是人类点亮了“小灯”这一近乎童话的美妙世界。
这首小诗，既是一曲不懈追求的人类世界的颂歌，也可以看作是一首夜之颂歌。有了夜，才有了灯，才有了人类对光明的追寻，才有了希望与未来。试想，如果世界上只有白天，没有黑夜，人类的生活将是什么样子。那大概也就没有了“灯”的发明与创造，没有了对光明的期待与向往，也就会减少多少生活的诗意。
刘延陵：夕阳与蔷薇
橙红的落日
已经要跑到树梢之下。
他还把半个脸儿露在树底顶上，
看住一朵大而白的蔷薇
他俩厮守了一天，
有时脉脉无言地对着，
有时他在上面一步两步地徘徊着，
她在下面吟叹似地摇摆着，
无声的，云儿草儿所不能了解的言语，
替他俩传达了多少柔微的悲哀。
如今，他却要离她而去了。
他看着她，
一步步向后倒退着跑。
她雪一般的脸上
笼罩着一层淡淡的黄金，——
这是他临别所赠的爱哟。
夜从东方赶来，
他只得向树梢之下退去。
树儿遮住了他的眼光了，
她的脸立即苍白得同石膏的造像一般，
簌簌地抖颤起来。
一会儿细碎闪烁的金光
又像筛下的一般落在她的脸上，——
他又从树叶儿底空隙里窥见她了。
于是拥护着她的城墙的绿叶
一齐沙沙沙沙地摇摆鼓噪起来：
皇帝这般眷恋我们的后呀！”
刘延陵，安徽旌德县人。是中国第一代白话诗人，是“五四”时代文学研究会的会员，是中国第一本新诗杂志《诗》月刊的主编，也是第一个介绍法国象征派的新诗及其理论至中国的拓荒者。抗战爆发后，赴南洋任教，后从事新闻工作，担任过新加坡《联合晚报》的总编。刘延陵的诗，体物入微，想象卓异，语言清新，意味隽永。
太阳，朗照乾坤，普惠万物，常得文人墨客们“伟大”、“崇高”、“神圣”之类的膜拜与礼赞。而在这首《夕阳与蔷薇》中，诗人则为我们创造出了前所未有的别样的太阳形象：缠绵的太阳、多情的太阳、平凡的太阳、无奈的太阳。
诗人以真正属于诗人的超迈、奇幻而又灵透的目光，竟于纷纭的宇宙万象中，发现了高空中的太阳与地面上的一朵“大而白的蔷薇”之间的秘密：他们像是一对心照不宣的恋人，一个在天上徘徊眷顾，一个在地下摇摆传情，脉脉无言，终日厮守。夜，从东方赶来了，太阳不得不离去了。无奈的太阳，只能将爱意化作淡淡的金光，洒落在蔷薇雪一般的脸上。树儿遮住太阳的眼光了，蔷薇悲伤得簌簌抖颤。太阳不忍，亦再一次从树叶的空隙里向蔷薇探视。诗人让我们看到的，就是悄然发生在天地之间的这样一场真挚而又悲凄的爱情。这爱情的图景，动人心弦，又引人沉思。
太阳是高高在上的，但他所中意的不是同居天空中的星月，不是巍巍高山，浩浩江海，而竟是掩抑在葱茏草木中的一枝花朵。而且，太阳所锺情的，不是媚颜顺从的葵花，不是妖冶多姿的桃花，不是华丽富贵的牡丹，而是洁白而又多刺的蔷薇。太阳是强大的，但在沉沉袭来的夜色面前，却又无可奈何。这其中，又隐含着诗人怎样的机心呢？如果我们联想到是诗人曾是“五四”新文学浪潮中极为活跃的一员时，在为这太阳与蔷薇之间的爱情所打动时，似乎又隐隐可以感受到向往个性自由、追求人间平等这样一类伟大时代精神的折光。
刘延陵： 竹
几千竿竹子 拥挤着立在一方田里， 碧青的， 鲜绿的，—— 这是生命的光， 青春的吻所留的润泽呀。 他们自自在在地随风摇摆着， 轻轻巧巧地互相安慰抚摩着， 各把肩上一片片的日光 相与推让移卸着。 这不又是从和谐的生活里 流出来的无声的音乐么？
在中国人的文化喻象中，竹得“君子”之美誉，常为画家所绘，诗人所咏。画史上，以画竹成为旷世名家的即有宋代的文与可、清代的郑板桥等人；诗史上，为人称道的颂诗名句即有“不学蒲柳凋，贞心常自保”（李白）；“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”（岑参）；“不随夭艳争春色，独守孤贞待岁寒”（王禹偁）；“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”
（郑板桥）等等。但在中国传统诗画中，竹子备受推重，多取其刚健不屈、高风亮节之意，而在中国现代诗人刘延陵（）笔下，我们看到的则是诗人经由独特观察而体悟到的自己的“胸中之竹”。这是一片氤蕴着青春活力之竹，一片洋溢着人间温情之竹，一片流溢着宇宙精神之竹。
竹之特征，固可见“犹自青青”、“孤贞傲寒”之类，而诗人首先着笔的则是：“几千竿竹子/拥挤着立在一方田里”。这开篇一句，看似平淡无奇，实乃诗人造境取意之本。诗人以“拥挤”二字，不仅展现了竹林生机勃发，纷繁茂盛之象，更为重要的是，捕捉到了全诗高妙境界创造的契机。在一般人心目中，“拥挤”，尤其是处于生命勃发之期的“拥挤”，本是极易萌生隐忧的。在人类的现实生活中，龌龊与争斗，阴谋与暗算，巧取与豪夺，便常常是与这“拥挤”有关。而诗人让我们看到的则是悄然发生在竹丛中的这样动人情怀的一幕：虽然“拥挤”，但竹子们，不是相侵相扰，而是“轻轻巧巧地互相安慰抚摩着”。且“各把肩上一片片的日光”，相与推让着；“相与推让”之不可，则径直“移卸”着。诗人就是这样，透过本系堪忧的“拥挤”，出人意料地展现出一幅生命个体之间赤诚关爱的美好图景，而这，不正是庄子所向往的“不争不待”的人类生存理想吗？不正是老子所礼赞的“利而不害”的宇宙大道之缩影吗？
在语言方面，诗人亦精心锤炼。以“青春的吻所留的润泽”状竹色之“碧青”与“鲜绿”，既写出了竹子们青春靓丽的“生命之光”，又写出了其鲜润可感的“生命湿度”；“轻轻巧巧地互相安慰抚摩着”一语，既写出了竹子们女性般的温柔与细腻，又可见其相互之间的情真意切；日光原本普照竹茎、竹叶，而诗人让我们注目的则是竹子们“肩上的日光”，这不仅强化了竹子的人格特征，亦使原本无形体的“日光”具有了形体感与重量感，并进而使竹子们的“相与推让”与“移卸”更为真切生动，也更显珍贵。
作为中国现代诗歌史上的第一代白话诗人之一，刘延陵的作品不是很多，诗名似也不高，但仅凭这样一首语言精到，流溢着人间情怀，且达到了很高宇宙精神境界的《竹》，诗人就足可以在中国现代诗歌史上居一席之地了。
傅斯年：老头子和小孩子
这是十五年前的经历，现在想起，恰似梦景一般。
三日的雨，
接着一日的晴。
到处的蛙鸣，
野外的绿烟儿濛濛腾腾。
远远树上的“知了”声；
近旁草底的“蛐蛐”声；
溪边的流水花浪花浪；
柳叶上的风声霹雳霹雳；
高梁叶上的风声沙剌沙剌；
一组天然的音乐，到人身上，化成一阵浅凉。
野草儿的香，
野花儿的香，
水儿的香，
团团的钻进鼻去，顿觉得此身也在空中荡漾。
这一幅水接天连、晴霭照映的画图里，
只见得一个六七十岁的老头子，
和一个八九岁的孩子，
立在河崖堤上。
仿佛这世界是他俩人的模样。
在中国现代史上，傅斯年是一位卓有影响的文化名人。早在“五四”运动时期，就是著名的学生领袖，曾经担任过学生游行总指挥，风云一时。但大概很少有人知晓，年轻时代的傅斯年，不仅是一位时代弄潮儿，还是一位情感细腻的诗人。这首发表于1919年发表于《新潮》月刊1卷3号上的《老头子和小孩子》，就写得别有韵致，即与某些以诗为业的名家的名作相比，恐也毫不逊色。
相信读过此诗的读者，都会对诗中的画面留下难以忘怀的印象：一位六七十岁的老人，与一个八九岁的孩子，站在河岸上领略夏日雨后的田园风景。据作者诗前的附记可知，诗中的这一画面，是作者对自己童年时代生活的回忆，其中的老人，应当是作者祖父的影像。这首诗的妙处在于：其一，以鲜活的笔墨，将久雨新晴之后的田园景致，以及作者的欣悦之情，表达得丰沛充盈，自然天成。那蛙鸣，那蝉叫，那濛濛腾腾的绿烟，那树叶上、高梁叶上的风声，那给人浅凉的“天然的音乐”，都令人感同身受。读着此诗，会让读者不自觉地化为诗中人物，与这一老一小一同站在了河堤上，而陶醉于眼前的自然景物之中。其二，诗中虽无一字涉及社会现实，但联系到诗之写作背景，不难让人体悟到，雷雨过后，那蛙鸣蝉叫的“天然音乐”，那孕育着生机的“濛濛腾腾的绿烟”，不正是作者所期望的“五四”浪潮能够席卷出来的自由新天地吗？其三，作者于“雨后晴空”之象中，又隐含进了对某种人生境界的向往。由诗之结句“仿佛这世界是他俩人的模样”可以联想到，在作者的记忆中，一直关爱着自己成长的祖父，虽已年迈，却似乎仍像雨后的晴空那样，保持着旺盛的青春活力。由此而唤起的作者的意绪是：自己，更应如当年随祖父感受过的生机勃勃的田野那样，在“晴霭照映”的时代大潮中，奏出人生的美妙乐章。读者又正可从这超逸境界中，得以人生的滋育与启迪。其四，句式参差，语言平白，乡土化、口语化，却又诗味浓郁，读来亦朗朗上口。虽然，傅斯年所作新诗，不过寥寥数首，但仅由此作可知，作者是深得白话新诗之韵致的。
何植三： 农家杂诗
新豆收了；
自家做一板豆腐，
煎的煮的吃个畅快。
田事忙了；
去也是月，
回也是月。
正月初五还是游戏的日子；
他敲软了稻草，
又在檐下做草鞋了。
春天里养了许多蚕；
夏日来到，
破衣又露出伊的大奶奶。
新粟收了；
煮了一镬粟米的饭，
一碗一碗的分送邻人。
夜很深了，
伊还纺着纱呢，
丈夫的鼾声
和纺机的机声互相应和。
何植三，是一位被历史遗忘的诗人，至今，在中国文学界，仍鲜为人知。何植三的诗作虽然不多，仅于1929年出版过一本诗集《农家的草紫》，但这位出生于浙江诸暨农村，早在“五四”时期即走上诗坛的诗人，不仅有着自己明确的诗艺追求，其作品，也因浓郁的乡土气息，生机盎然的情趣，恬淡优美的意境，曾深为当时的读者所喜爱，并曾得到过周作人、朱自清等人的高度评价。
这首《农家杂诗》，就写得情味绵绵，真切动人。在这首诗中，诗人精心选取了农家生活的几个富有特征性的侧面，以简洁的语言，巧妙的构思，历历在目地展现了20世纪初叶中国乡村的芸芸世相，风物人情，由衷地表达了对以农民为代表的中华民族的美好情操的赞美，以及对纯朴恬淡的人间生活的诗意向往。
中国农民是艰辛的，终日田间劳作，但作者没有多少正面展现，而是用“去也是月，/回也是月”进行了高妙的诗意概括。正是透过这8个字，读者不仅可以想象出中国农民披星戴月的忙碌，也会感受到诗人发自内心的对劳动者的赞叹之情。中国农民是勤劳的，春节刚过，本应是游戏的日子，而那位农民，“敲软了稻草，/又在檐下做草鞋了。”作者笔下的这位农民，不又正是吃苦耐劳的中华民族的象征吗？
作者笔下的乡村世界，是贫穷的，连女人都衣不蔽体；吃一顿自做的豆腐，就是极大的享受了。但作者的着眼点显然并不在于这贫穷本身，而是在于：贫穷中的农民，依然在坚守着纯朴的人性；贫穷的生活中，仍不无能够给人类以精神支撑的诗意。与之相关，我们在诗中看到的是：虽然贫穷，但谁家收了新粟，仍会将煮好的饭，“一碗一碗的分送邻人”，让其共享丰收的喜悦；听到的是：夜深人静了，妻子的纺纱声，与疲累入睡的丈夫的鼾声，应和成一支小夜曲，在村街上回荡。
读着这首诗，我们不能不生出这样的感想：与富足生活中的尔虞我诈、人情冷漠、浑浑噩噩、纷扰喧嚣相比，这贫穷中的相互关爱，贫穷中的劳作奋斗，贫穷中的平静恬适，不是更值得留恋与向往吗？
何植三：夏日农村杂句
清酒一壶，
伴着荷花。
青青的田禾里，
遮着绿萍，
浮出咻咻的小鸭。
“谁教你玩的？
我的妹妹！”
葱管盛着萤火。
母牛也呜嗥了，
皎洁的月的夜呵。
社庙里的石凳，
睡得这么多农夫呵。
放着送饭去的篮；
徘徊竹篱间，
捉蜻蜓的儿童呵。
好凄凉----唱孟姜女。“
“那是光棍阿德。”
许多叶儿卷舒地欢迎，
晚来的风。
太阳没了，
晚风来了；
蝉声止了，
萤火亮了。
《夏日农村杂句》，是何植三关于农村生活题材的另一首佳作。在这首诗歌中，作者以优美的语言，更为集中地展现了富有诗情画意的中国农村生活的画卷。那位守着一壶清酒，“伴着荷花”独酌者；那些在“社庙里的石凳”上午睡的农夫；那欢迎着晚风到来的卷舒的叶儿；那“蝉声止了，萤火亮了”的夜晚，传达出乡间特有的恬淡与静谧。在青青的水田里，那一群从绿萍中浮出，“咻咻”叫闹着的小鸭；在皎洁的月色下，那不知是因发情还是唤崽而呜嗥着的“母牛”，透露出乡村生活中特有的生机与情趣。那用“葱管”逗弄着萤火虫的女孩；那忘记了送饭，而“徘徊竹篱间，捉蜻蜓的儿童”，见出了乡间孩子们的烂漫与天真。这一切，都会令读者为之神往，得以生命的振奋，心灵的净化。
在我们以往的历史观念中，旧社会，就一定是“万恶”的；旧中国的农村，也必定是处处黑暗的。因此，在我们的诗歌史上，更受推崇的往往是刘大白的《田主来》、艾青的《雪，落在中国的土地上》、臧克家的《老马》这样一类揭露了旧中国农村的黑暗现实与农民悲惨命运的作品。而何植三的这首诗歌中，虽也出现了凄凉地唱着“孟姜女”的“光棍”，但亦不过是轻描淡写，显然是够不上黑暗、更是难以说明旧社会之“万恶”的。相反，如果有人上纲上线，这样的一首诗歌，甚至有可能被判定为“粉饰黑暗”。而这，或许正是这类作品长期被埋沉于历史深处，至今仍难以得到应有重视的重要原因。
事实上，人类的社会生活是复杂的，无论在什么时代，无论黑暗是何等地沉重，都不可能笼罩人间所有的角落，都不可能掩灭所有的诗意光亮，更不可能窒息诗人对美的向往与追求。故而在被鲁迅定性为“吃人”我们的古代史上，不是也出现了“稻花香里说丰年”之类大量赞美田园之美的诗篇吗？因此，从文学的角度来看，在中国现代文学史上，旨在揭露旧中国农村的黑暗现实与农民悲惨命运的《田主来》、《雪，落在中国的土地上》、《老马》这样的作品，具有重要价值，像《夏日农村杂句》这样捕捉到了农村的诗情画意之美，能够给人以生命振奋与心灵净化的作品，同样是有重要价值的。
孙静轩：茫茫的平原
哦，茫茫的平原，辽阔的北方的平原
我亲爱的故乡噢，我的童年的摇篮
你留给我多少又苦又甜的记忆呵
那艰辛、激荡的、热气腾腾的战争年代
将永远拨动着我心灵的琴弦
呵，送军粮的牛车哪里去了
为什么再不见站岗放哨的儿童团员
还有那飘飘的红旗，摇曳的红缨枪
似熊熊的大火映红了晴朗的蓝天…….
哦，故乡，茫茫然茫茫然的北方平原，如今你静静的
沉睡在皑皑的积雪下面
故乡哟，我不是留恋那战争的岁月
我怀念的是那热烈的憧憬、忘我的追求
和那执着的火一般的信念
上世纪50年代，孙静轩曾因别具一格的《海洋抒情诗》而得“海洋诗人”之誉；又因狂放不羁，特立独行，而得“蜀中诗怪”之称。1958年，诗人自恃13岁即参加革命队伍，出语不慎，结果而成为“自己跳出来的”中国文学界的最后一名右派。这首《茫茫的平原》，乃是诗人于1980年得以平反之后，回山东故乡游历时所作。游子归来，面对曾经战斗过的故乡大地，诗人自然首先想起了当年“送军粮的牛车”、“站岗放哨的儿童团员”、“飘飘的红旗，摇曳的红缨枪”之类激动人心的历史画面。而出现在眼前的则是：“静静的/沉睡在皑皑的积雪下面”的故乡平原。面对形成强烈强烈对比的历史与现实的双重画面，按说，诗人自慰自得的应该是眼前故乡大地的静谧与安逸，但透过诗中“送军粮的牛车哪里去了，/为什么再不见站岗放哨的儿童团员/还有那飘飘的红旗，摇曳的红缨枪/似熊熊的大火映红了晴朗的蓝天”之类的叹问，诗人似乎又不无隐忧。诗人隐忧什么呢？由诗中可知，在诗人心目中，当年的战争生活，虽然艰辛，但那“激荡的、热气腾腾的战争年代/将永远拨动着我心灵的琴弦”。而眼前，这能够拨动“心灵琴弦”的“激荡”与“热气腾腾”，已无处可寻，已被深掩在“皑皑积雪”的下面。联系到上世纪80年代之初，刚刚结束十年浩劫的中国社会背景，不难想到，诗人隐忧的是：那为战争所激发的“热烈的憧憬、忘我的追求”，以及“执着的火一般的信念”，还能得以延续发扬吗？那为翻覆无常的现实所耗尽的民族精神元气，还能得以恢复吗？
孙静轩当年的海洋之歌，虽别具风姿，大不同于盛行其时的时代颂歌，但现在看来，诸如“浩瀚的大海把自己的粗犷给了他的灵魂/
险恶的风浪早已把他磨练得沉着而勇敢”（《致小船及其舵手》之类咏叹，也已显得浅显平淡了。与之相比，这首《茫茫的平原》，无疑显示了诗人更为高超的诗境追求。诗语虽然略嫌直白，但因情真意切，给予读者的则是朴实无华之美；又因战时的“牛车”、“红旗”，眼下的“皑皑积雪”、“沉睡的北方平原”之类意象中浸透着的历史意绪与现实思虑，诗之内在含蕴亦深沉丰厚。其中，除了诗人对恢复民族精神元气的憧憬与隐忧之外，又不无超越历史与现实的人生哲学的深度，对于读者，又可从中得到如下的启悟：不论在什么时代，在怎样的生活条件下，人类，当然不希望动荡与纷扰，艰难与困苦，但人生又往往难以承受生活之沉寂；人类的生活需要安宁，但作为人的生活，更需要“热烈的憧憬、忘我的追求”，以及“执着的火一般的信念”。否则，也许就只能像诗人为之怅然若失的“茫茫然茫茫然”的故乡平原那样，了无生机地“沉睡在皑皑的积雪下面”了。
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