放婚纱油画婚纱照相的架子叫什么名称?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-09-17 12:04 标签： 油画婚纱照价格
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婚纱相的放大片是水晶的好还是油画的好
我要订婚纱相，去影楼看放大片现在有两个选择，一个是水晶的一个是油画的，我想问下那个能好一点，因为我订的是1.5米乘1米的比较大，其实我比较喜欢水晶，就是考虑到太大了，怕太沉了挂不住，所以现在有点纠结，各位明白的朋友给点意见让我参考下吧，谢谢。
提问者采纳
油画好，有艺术品味，手绘油画那当然就更具艺术价值啦，如果作者的绘画作品的市直一路飙高，那你不但收藏了自己的结婚纪念，更收藏了一件很有市场价值的艺术作品！
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当然是画油画好了，手绘油画更显品味，不过比较贵就是了，1．5米乘1米我们一般可能要2000元，不妨私聊QQ
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出门在外也不愁挂着墙上的婚纱照片是叫油画吗？_百度知道
挂着墙上的婚纱照片是叫油画吗？
前几年拍的婚纱照，当时选的挂墙上的两张大照片（32”和24”各一张）现在都不喜欢了，想把里面的相片换掉，相框保留。今天打电话到照相馆去，他问我是放大相片还是油画，我说是油画。朋友们，那个是叫油画吧？还有，照相馆做出来的效果怎么样啊？有人做过吗？我在南京，这两种尺寸，分别要多少钱？哪家做的好？物美价廉。呵呵，谢谢啦！
是照片不是油画照片是冲洗的油画是印刷的我不是南京人第二条不知道
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我感觉你还是去照相馆实地考察一下，看看相馆的人是怎么定义的吧....要是万一做出来不好，人家还说，是你自己要油画的...
油画是不是照相馆的一个新用语?还是真的画成油画?还是只是做成油画的效果?搞不清楚.
如果油画扫描放大打印，它也应该叫相片，如果像馆还做油画，我认为它不专业！
估计是把你的相片做成油画效果的 然后还是通过激光打印出来的那种。应该不会是真正的油画吧。
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出门在外也不愁婚纱照相册的种类有哪些？拍婚纱照后，做成相册才算婚纱照完成，那你心目中的婚纱照相册是什么类型的呢？今天，wed114结婚网小编为大家带来各种婚纱相册名称，快来看看吧！
婚纱照拍完了可不算完，最终出来成品，做成拿到手中才算完成。如今婚纱照有各种各样的材质和样式，都是怎么称呼的呢，下面wed114小编总结的婚纱照相册名称大全来帮你解答这个疑惑吧。
是指照片的满页效果，如冲洗一张18寸照片放到18寸的相册上就是满版。
指相册打开后，两边的照片是合为一体的，中间没有缝隙。
是一种相册的制作方式，把照片和承载照片的介质压在一起，成为一体。
是指纸的厚度比较大，手感较厚实，重量较大，这种相册的质量是比较好的，不容易变形或鼓泡。
把整版的照片利用热裱烫金工艺跟加厚的内页压制在一起。整体感强，无接缝，页边缘跟内页成为一体，不会因为时间长而脱开。
是把底片做成Flash形式的程序，配上音乐，类似PPT制作的幻灯片。
特别小的一种相册，一般3～6寸，手掌大小，方便携带。
拉米娜装裱
是一种艺术画(像)装裱形式，把图片直接装裱在背板上，二者浑然一体，呈现出油画般的特殊效果。
由相片热压装裱而成，具有水晶般的光滑亮丽的外表。清晰度高，色彩持久艳丽。防晒可擦洗。
婚纱照相册分类 记录爱的回忆
很多新人对于婚纱照相册的分类了解得不是很清楚，以至于在婚纱照相...有感于画家何工将绘画与雕塑融会贯通,不拘泥材料_手绘肖像油画，婚纱油画定制_天涯博客
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欣赏何工的画并被其吸引，是应该前进还是后退？是深入到作品的世界当中还是置身于画作之外？这不是指欣赏画作的角度和方法，比如面对一幅传统中国油画，我们会利用或远或近的距离来更好的感受其整体效果和局部细节。不是这样的，而是指面对作品时不由自主地被吸引或者本能的后退这两种反应，就像磁铁吸引铁制品，因为害怕而犹豫不前；是指同时产生的莫可名状的被吸引和审慎的退却&
这就是第一眼见到何工的作品时产生的矛盾的感觉。
这种被吸引，试图走进画家的世界的感觉从何而来呢？
就像雕塑家运用石料雕刻一样，何工运用原料全身心地作画。用原料来堆砌作画，作品强烈地吸引着观赏者。观赏者本身也是一种原料，触摸，观看，倾听&&利用五官来感觉作品，来证实自己的感觉。如果说何工是将颜料涂抹在画布上，凹凸有致，有色彩，这些用手和眼睛都可以感觉。那么在作品所表现的世界里，也是有深浅，有光线，有色彩而且是生动的。在他的画作里，围绕一个中心点的拥挤的人群，中心部位的每一束光线都让人好奇，似乎在邀请我们参与其中的活动。
何工就是试图让观赏者参与到作品的活动中去。
但是观赏者只是希望自己是纯粹的旁观者。只剩空架子的巨大的建筑物中，那些拥挤不堪的人群，无法辨认的身影，那条中央大道，也似乎是唯一的道路，这些东西令人震撼，让人担心，从而缩步不前。
参与其中或者置身事外？对这种吸引力是顺从或抗拒？还有没有中间选择呢？这就是何工提出的核心问题。同时，很自然的，这个喜爱开阔空间但害怕唯一道路的人也让我们知道了他的答案。
从独一无二的经历到永恒的绘画主题，从记忆到用颜料生动地表现
&大餐&、&老食堂&、&老厂&、&车站&&&令人惊奇的是，这些布景在转换但并没改变，既互相呼应，又与各自的标题混淆。明明是工厂却取名&食堂&，食堂却变成了&车站&，在我们看来是车站的地方却取名&老厂&：这就是何工的作品，就像梦境与现实里的一些东西正好相反，我们认为唯一而真实的东西在梦境里却是一些完全不同的面貌。
北京，几年前，人民大会堂，国宴，巨大的宴会厅，数不清的餐桌，密密麻麻的人群，一派豪华而阔绰的场面；
欧洲，90年代，法兰克福火车站；
美国，2002年，反对伊拉克战争的华盛顿大游行；
美国，9.11事件后，铺天盖地的广播和电视宣传；
2006年，中国，青藏高原上的康定；
中国，60年代，在一个需要坐2天轮船才能到重庆的农村；
6年零1 1个月，整整6年零11个月。
经历，记忆，最后变成一种萦绕不去的思绪。作为这些事件的目击者，何工将他独一无二的感觉，偶然受到的冲击，纯粹私人的经历，充满激情地变成了其作品中永恒的主题。
我们怎样对待生活给我们的印象和我们的经历呢？画家间接地提出了这个问题。我们应该忘记，还是把这个记忆像照片一样收藏在相册中，只是偶尔翻翻看看呢？
虽然以黑白两色作为主色调，但何工的作品不是相册&&画家的记忆中感觉胜于图像。跳出个人经历的糟粕，画家把记忆用颜料生动的表现出来。但是，并没有完全忠实于他的经历，而是成了梦境和夸张的表现。
画家的作品并不叙述任何事实，不管是过去的，现在的或是将来的，只是表现为在几种矛盾的感觉中彷徨。对画家而言，这种彷徨才是唯一的有用的&现实&&。至于过去和将来，回顾历史和预言未来，这些概念在何工的作品里都是很重要的矛盾。矛盾
历史和预言
&目睹者&2006，&目睹者&2007。两个作品似乎都是画家的自画像。目睹就是叙述过去的事情。
那么何工的作品应该叙述了过去的事情吧？何工的作品是不是讲到了历史呢？用黑白两种主色调从而产生一种历史的氛围，画家似乎以这种方式肯定的回答了上述问题。
但是，如果说&目睹者&这个题目能表明这是叙述历史的作品，但从画中人物奇特的眼神看来却不是这样。右边的眼仁转到了眼睛的最右角，看着画布的深处，故事正在那里上演。左边的眼仁则被夸张地放到了眼睛的左边，不是朝着作品里事件发生的方向，却似乎在看着我们看不见的东西。它或许在作品的世界里，或者在它之外，也就是说，在观赏者的世界里。他也许看到了我们的世界里还没发生的事情？目睹者和预言者，是否就是同一个角色的两个方面呢？
何工的作品，从整体上来说，将重要的历史事件表现得惊心动魄，同时宣告一些事情快要发生。&接下来将产生一种无法描述的混乱&（原句参见注释在其最后一本小说《看不见的宾客》中描述一幅油画时的语句。）何工的作品就是这样，使我们目瞪口呆，让我们面对这种即将发生又无法改变的混乱而不知所措&&
何工用活的而不是僵化的颜料作画，事物的可能性深藏其中。让我们看看那个中间有颗红星的螺旋图案吧，这是人民大会堂天花板上的装饰和象征，但是在何工的作品里却变成了猛烈的台风，不停地带动着成千上万的人加入其中，再看看那些密密麻麻的人们，他们的身形不可分辨，没有什么能阻止他们占领这个已成废墟的光秃秃的建筑物。最后来看另一幅作品，&饕餮大宴&中，一列火车轰鸣着沿着那条道路驶向远方。
在预言将来的同时，画家也并没有少写历史（而不是故事）。但这是一个他感觉到的主观的历史。在&老食堂&。2007里，餐桌，椅子和宾客，这些都是一些模糊的痕迹，象书写符号一样。即使宾客离开了，如今一片空旷，只剩下建筑物的空架子，但残留着的生动的印迹表明他们曾经存在。简洁而随意交错的符号是为了重现这段历史。画家重现历史，他不复制历史。历史是活的素材，画家记住的是历史给予他的鲜活的感觉。
画家见证历史？画家预言未来？
让我们看看宴会的几个场景吧，它们跟&最后的晚餐&奇异的相似，耶稣和弟子们的最后的晚餐。基督徒领圣体就是重温这段历史，他们就是在历史和未来中间。事实上，领圣体这个宗教行为，是把&最后的晚餐&现实化，建立了这个宗教行为的连续性。最后的晚餐，耶稣在那个晚上被带走&&，最后的晚餐，宣告着对耶稣的背叛。宴会，是不是也想说明什么？有感于画家何工将绘画与雕塑融会贯通,不拘泥于各种材料的限制。
建筑和废墟
何工笔下的最后的晚餐，人群或者像幽灵一样的人群，不是在寺庙，在食堂，就是在工厂和车站。它们都剩下空架子，既象仍在使用着的建筑物，又像被丢弃不用的废墟。
何工作品里的这种建筑物的重复出现令人想到德国画家安塞姆?基弗的作品，他的作品也是表现辉煌的过去给他的感觉，揭示了&后强大&的概念(参见Paul Ardenne的讲座，美术史学家，日巴黎-Monumenta)分类： |

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