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中国古代诗歌中的月亮意象
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3秒自动关闭窗口“格式塔”异质同构原理观照下的中国古代诗歌意象解读 - 近代西方文论观照下的中学古代诗歌鉴赏方法研究 - 徐州市教育科学规划办公室课题管理中心
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“格式塔”异质同构原理观照下的中国古代诗歌意象解读
19:07:00 | By: 许锡太 ]
【摘要】“格式塔”心理学中的异质同构原理为我们准确解读中国古代诗歌意象提供了新的思路和理论依据。它强调心物同形，从文学接受的角度为诠释诗歌的意象构成、发掘独特的审美意蕴提供了有效的方法。正确理解并掌握这一理论，会大大提高中学古代诗歌鉴赏教学的效率。
【关键词】格式塔 异质同构 诗歌意象
“性耐寒，严霜既降，百花零落，惟菊独盛。”
【德】考夫卡：《艺术与要求性》，见蒋孔阳编《二十世纪西方美学名著选》下册，复旦大学出版社1998年版，第320页
【美】鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧译，中国社会科学出版社1984年版，第614页
【英】T.S.爱略特：《哈姆莱特》，见《艾略特诗学文集》，王恩衷编译，中国文联出版公司1989年版，第13页
朱光潜：《诗论》，北京出版社，2005年6月版，第103页
朱立元，张德兴：《二十世纪西方美学经典文本( 第一卷)》 复旦大学出版社，2000年版，第748页
朱光潜：《诗论》，北京出版社，2005年6月版，第89页
“元僧觉隐曰，吾尝以喜气写兰，以怒气写竹，盖谓叶势飘举，花蕊舒吐，得喜之神；竹枝纵横，错出如刀刃饰怒耳”。李日华《六研斋二笔》卷3，第27页。参阅《李泽厚哲学美学文选o审美与形式感》。转引自李泽厚《美学三书》，安徽文艺出版社，1999年1月版，第363页
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Re:“格式塔”异质同构原理观照下的中国古代诗歌意象解读
[ <span id="t_/2/14 13:23:00 | By: 张艳美 ]
好。&的确中国古典诗歌中的意象很复杂。&古代诗歌的意象，只是解读诗歌意象的角度之一。&在具体的语言环境中，我们还应根据诗歌的整体意义来灵活把握。&深刻！佩服佩服佩服！！！！！！
&Copyright &copy
, All Rights Reserved徐州市教育科学规划领导小组办公室徐州市新生街76号（原九中）C409，C407 电话： 1中国古诗意境优美．内涵丰富．下面是一首完整的唐诗《山亭夏日》．请在空格处填上相应的物理知识：
绿树荫浓夏日长
示例：光的直线传播
楼台倒映入池塘
水晶帘动微风起
示例：力可以改变物体的运动状态
满架蔷薇一院香
楼台倒映入池塘意思是池塘中有楼台的倒影，这水中的倒影是由于光的反射引起的，满架蔷薇一院香意思是蔷强的香味飘得满园都是，是因为一切物质的分子都在做无规则运动，所以香味飘得到处都是．故答案为：光的反射（平面镜成像）；分子在（永不停息地）运动．
中国古诗意境优美，内涵丰富．下面是一首完整的古诗，其中反映了“分子在不停地做无规则运动”这一物理事实的一句是
A.绿树荫浓夏日长B.楼台倒映入池塘C.水晶帘动微风起 D.满架蔷薇一院香
中国古诗意境优美，内涵丰富．下面是一首完整的古诗，其中反映了“分子在不停地做无规则运动”这一物理事实的一句是（　　）
A．绿树荫浓夏日长
B．楼台倒映入池塘
C．水晶帘动微风起
D．满架蔷薇一院香
中国古诗意境优美，内涵丰富，请写出以下诗句中的主要物理知识（简要写出物理知识的内容，至少写三点）“掬（意思为捧）水月在手，弄花香满衣”（1）______；（2）______；（3）______．
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根据问他()题库系统分析，
试题“中国古代诗歌意象的特征意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的...”，相似的试题还有：
现代文阅读(9分，每小题3分)中国古代诗歌意象的特征&&&意象是诗歌的基本单位。意象是诗歌艺术的精灵。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”(王维《鸟鸣涧》)的静谧恬然是“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象使然。我国古代诗歌中的意象具有那些特征呢？意象具有较强的情感性特点。&&&刘勰说过，登山则情满于山，观海则意溢于海。诗歌中的意象或多或少，或淡或浓地侵染着诗人的情思。这又可以分为两个方面。&&&第一，意象本身具有的固定情感倾向。&&&古诗词中的某些意象，因经过文人的多次使用而具有相对固定的思想情感。它们与民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生各种各样的联系，在历史的适应中被赋予了某些特定的言外之意和情感色彩。例如中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情(思乡)的象征意象：“长安一片月”“床前明月光”(李白)，“月是故乡明”“永夜月同孤”(杜甫)。又比如，中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。&&&第二，意象蕴含着诗人特定的情感。&&&诗人的情感是变化的，具有不确定性。某时某刻某天或许都有不同的情感交杂，要表达这些复杂的情感，诗人并不是直接抒发而是往往借助选择最能触动这些心情的意象来体现。这些意象是蕴含着诗人特定情感的。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。&&&当然，还需要注意的是，诗人选择意象也考虑到意象本身的“形、声、色、态”等方面。通常意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。在其他方面也如此。再有一点就是，成熟的诗人都具有自己的独特的艺术风格，如李白的豪放不羁，杜甫的忧国伤民，杜牧的清丽雅致，李商隐的残冷隐涩等，无不折射着诗人在特定的历史背景下宏观的人生内在情绪。&&&&意象往往体现出含蓄性的特点。&&&古诗中的意象往往言在此意在彼，具有含蓄、暗示的特质。正因为此，借景(物)抒情，融情于景(物)，情景交融等等“婉曲”的抒情方式和比喻、拟人、象征、对比等修辞技巧的运用成了大家一致的艺术追求。&&&例如，有的以物喻人，如屈原的诗歌常用香草美人比美好的事物或君子；用恶禽臭物比喻小人。有的以物寄情思，如“月亮”是“思乡”的同义语，“折柳”代表离别，留恋之意。有的借景抒情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(杜甫《春望》)，也有的意象是作者思想的流露和愿望的表达。如“欲济无舟楫，端居耻圣明”，“舟楫”非指船，而是指作者想入官场，施展才华的引荐之人。&&&意象的表达具有虚实性的特点。&&&诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”(梅尧臣)。这“如在目前”的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义意象的内涵具有丰富性的特点。&&&中国古代诗人由于受特定环境的影响，不同的诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，在抒写心灵时力求“意”与“象”，“物”与“我”的完美结合。同样是美酒，曹操说：“何以解忧，唯有杜康”，而李白却说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，”杜甫也如是说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，同是李白“酒”在他笔下又是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这种时乐、时悲，时愁、时喜，时离、时合都是通过“酒”这一意象来表达的。“酒”这一文化现象在古典诗歌中被赋予了丰富的内涵。解读诗词意象要根据诗词的内容做具体分析，才能更准确地透视作者融铸于诗词的思想情感。1.苏武牧羊时，曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”后世诗词中的鸿雁意象成为表示音信意思进而表现思念的情感，这利用的是(&&&&&&&)A、意象本身具有的固定情感倾向。B、意象蕴含着诗人特定的情感。C、意象往往体现出含蓄性。D、意象的表达具有虚实性。2.李白诗句“浮云游子意，落日故人情”(《送友人》)中“浮云”附着了漂泊之慨，而他的另一诗句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”(《登金陵凤凰台》)中“浮云”则粘着了奸臣之意。由此可以看出(&&&&&&&)A、意象本身具有的固定情感倾向。B、意象往往体现出含蓄性。C、意象的表达具有虚实性。D、意象的内涵具有丰富性的特点。3.根据原文的意思，下列推断不正确的一项是A、有了“月”和“江”的组合，于是就有了张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问和深沉的宇宙意识。B、“春花”“秋月”从意象本身具有的固定情感倾向看应该属于预示着热烈活泼，积极向上的暖色，但由于意象蕴含着诗人特定的情感，因此也就有了李煜的“春花秋月何时了？”这样表现伤感情调的抒情诗句。C、鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪也就成了古诗中离别的意象，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”；“宫女如花满春殿，只今只今惟有鹧鸪飞。”D、意象的表达具有虚实性的特点，像李白的《梦游天姥吟留别》这类的游仙诗，都是借虚写实，通过梦境来写现实的。
阅读下面的文字，完成下列各题。中国古代对诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。“郊寒岛瘦”这四个字，不知被多少人引用过。若问：何谓“寒”?何谓“瘦”?说这话的苏东坡本人也未必能作出精确的回答。他只是把自己对孟郊、贾岛这两位诗人的总体感受说了出来，其中的意味要靠读者自己去体会。中国传统的诗歌艺术研究大抵是这样，以三言两语说出自己的感受，如同朋友间的对床夜语，只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证；注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。
传统的方法自有其长处。艺术不等于数学，艺术分析不能达到也不必追求数学计算的精确性。审美判断以审美感受为基础，而审美感受的主体应当有较高的悟性。建立在感受的基础上、靠妙悟作出的审美判断，往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣和共鸣。然而传统方法也有其不足之处。总体把握需要细密的分析作为补充，艺术品鉴应当示人以可供捉摸的关捩，不能总是给人一个浑浊。
那么诗歌的艺术分析依据什么呢?我想首先就是诗歌语言。当然，文学是语言的艺术，各种文学体裁都离不开语言。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语言，成为一种特异的语言形式。如果一个人平时总是用诗的语言来讲话，别人一定会感到奇怪或可笑，因为不合乎日常交际使用语言的习惯。所以在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句。词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象分析。诗歌的艺术分析不能停留在语言的表层上，得意忘言是诗歌鉴赏的法门。中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。其一是词语的精练与意象的密集。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据显著的地位，而且其意蕴不断丰富，这是中国诗歌艺术的又一奥妙。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。中国诗歌艺术的另一个奥妙在于意象组合的灵活性。在这方面，汉语语法的特点给诗人以极大的方便。诗人可以灵活地处理和表现意象的时空关系、主宾关系，不黏不滞，自由地挥洒笔墨，使诗歌的含义带有更大的弹性。
由语言和意象的研究再进一步就是意境和风格的研究。词语的组合构成诗篇，意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成，既可看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。诗歌的意境和诗人的风格也有密切的关系，诗中经常出现某一种意境，就会形成与之相应的某一种风格。诗歌的艺术理论、艺术分析、艺术鉴赏，单从诗歌本身入手，就诗论诗，难以得其三昧。诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐等领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。1.以下不属于中国古代研究诗歌艺术的方法的一项是A．重总体的品鉴，不重细密的分析。B．只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证。C．注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。D．靠妙悟作出审美判断，结论更能引起别人的兴趣和共鸣。2.下列对文章内容的理解，不正确的一项是A．“在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句”，说明了诗歌语言的变形性和创造性。B．诗歌艺术的研究只有和哲学、宗教、绘画、音乐等结合起来，才能充分展示诗歌艺术的完美与晶莹。C．本文从中国古代对诗歌艺术的把握说起，主要阐述了诗歌艺术的特点和研究方法。D．本文是从诗歌的语言、意象、意境和风格等方面来阐述诗歌艺术分析的过程的。3.根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是A．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”短短的十四字内就包含了两个意象，抒发了诗人心怀天下，豪情满怀的情感，意蕴丰富。B．“空山新雨后”，一个“空”字，表面写雨后山野的幽静宁谧，但如果从广阔的文化背景上考虑，我们可以联想到陶渊明的“虚室有余闲”。C．“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”具体指什么情，很难说清楚，但人们能以妙悟作出审美判断。D．“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”该句可以看成是诗歌语言的变形。
阅读下面的文字，完成下列各题。中国古代对诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。“郊寒岛瘦”这四个字，不知被多少人引用过。若问：何谓“寒”?何谓“瘦”?说这话的苏东坡本人也未必能作出精确的回答。他只是把自己对孟郊、贾岛这两位诗人的总体感受说了出来，其中的意味要靠读者自己去体会。中国传统的诗歌艺术研究大抵是这样，以三言两语说出自己的感受，如同朋友间的对床夜语，只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证；注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。&&&传统的方法自有其长处。艺术不等于数学，艺术分析不能达到也不必追求数学计算的精确性。审美判断以审美感受为基础，而审美感受的主体应当有较高的悟性。建立在感受的基础上、靠妙悟作出的审美判断，往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣和共鸣。然而传统方法也有其不足之处。总体把握需要细密的分析作为补充，艺术品鉴应当示人以可供捉摸的关捩，不能总是给人一个浑浊。&&&那么诗歌的艺术分析依据什么呢?我想首先就是诗歌语言。当然，文学是语言的艺术，各种文学体裁都离不开语言。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语言，成为一种特异的语言形式。如果一个人平时总是用诗的语言来讲话，别人一定会感到奇怪或可笑，因为不合乎日常交际使用语言的习惯。所以在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句。词语是构建诗句的材料，也是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象分析。诗歌的艺术分析不能停留在语言的表层上，得意忘言是诗歌鉴赏的法门。中国诗歌艺术的奥妙，从意象上可以寻到不少。其一是词语的精练与意象的密集。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。统观中国诗歌，自然界的意象占据显著的地位，而且其意蕴不断丰富，这是中国诗歌艺术的又一奥妙。唐诗之富于艺术魅力，原因之一就是多姿多彩的意象层出不穷，这些意象既已成熟尚未衰老，正处在最富有生命力的时候。中国诗歌艺术的另一个奥妙在于意象组合的灵活性。在这方面，汉语语法的特点给诗人以极大的方便。诗人可以灵活地处理和表现意象的时空关系、主宾关系，不黏不滞，自由地挥洒笔墨，使诗歌的含义带有更大的弹性。&&&由语言和意象的研究再进一步就是意境和风格的研究。词语的组合构成诗篇，意象的组合构成意境，境生于象而超乎象。意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成，既可看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。诗歌的意境和诗人的风格也有密切的关系，诗中经常出现某一种意境，就会形成与之相应的某一种风格。诗歌的艺术理论、艺术分析、艺术鉴赏，单从诗歌本身入手，就诗论诗，难以得其三昧。诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐等领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。【小题1】以下不属于中国古代研究诗歌艺术的方法的一项是A．重总体的品鉴，不重细密的分析。B．只求心灵的启迪，而无意于逻辑的实证。C．注重直观的感受，而不甚注意建立理论体系。D．靠妙悟作出审美判断，结论更能引起别人的兴趣和共鸣。【小题2】下列对文章内容的理解，不正确的一项是A．“在其他文体里不允许出现的句子，却可以成为诗中之佳句”，说明了诗歌语言的变形性和创造性。B．诗歌艺术的研究只有和哲学、宗教、绘画、音乐等结合起来，才能充分展示诗歌艺术的完美与晶莹。C．本文从中国古代对诗歌艺术的把握说起，主要阐述了诗歌艺术的特点和研究方法。D．本文是从诗歌的语言、意象、意境和风格等方面来阐述诗歌艺术分析的过程的。【小题3】根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是A．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”短短的十四字内就包含了两个意象，抒发了诗人心怀天下，豪情满怀的情感，意蕴丰富。B．“空山新雨后”，一个“空”字，表面写雨后山野的幽静宁谧，但如果从广阔的文化背景上考虑，我们可以联想到陶渊明的“虚室有余闲”。C．“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”具体指什么情，很难说清楚，但人们能以妙悟作出审美判断。D．“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”该句可以看成是诗歌语言的变形。当前位置: >>>
对中国古代诗歌中一对空间意象的深入探讨
意象是诗人们在诗歌中所建构起来的那些具有审美效果的感性形象。早在《诗经》中，就已经出现了许多以表现乡村景观和乡民生活为中心的乡村意象。但是直到唐代，以表现城市景观和城市生活为中心的城市意象才大量出现。无论是表现乡村的苦难还是视乡村为桃花源，传统的乡
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　意象是诗人们在诗歌中所建构起来的那些具有审美效果的感性形象。早在《诗经》中，就已经出现了许多以表现乡村景观和乡民生活为中心的乡村意象。但是直到唐代，以表现城市景观和城市生活为中心的城市意象才大量出现。无论是表现乡村的苦难还是视乡村为&桃花源&，传统的乡村意象都流露出对乡村的热情与关爱。而&新&出现的城市意象却常常表现出对城市生活的批判，具有明显的反城市倾向。从这两类意象的建构中，我们可以发现士人公开的价值倾向是如何与他们的实际生活分裂，并如何影响到他们的表达活动。
　　一、古代诗歌中的乡村意象
　　中国古代诗歌中的乡村意象，大概可以分为两类：一是以表现民间疾苦、劝谕执政者爱惜民力为目的之乡村意象，可以简称为怨刺型乡村意象；一是具有浪漫情调、作为士人精神归宿之乡村意象，可以简称为理想型乡村意象。
　　1.怨刺型乡村意象
　　《诗经》是怨刺型乡村意象的开创者。《诗经》中绝大多数篇章的作者，无论他们是社会地位低微的普通劳动者，还是不事生产的各级贵族，都对乡村生活和乡村景色极其熟悉。由于他们在取譬起兴时，总是从自己最习见的事物着手，亦即&近取诸身，远取诸物&〔1〕，所以《诗经》中虽然没有专门描写乡村生活和乡村景色的诗篇，但是却常常能见到各种鲜明生动的乡村意象。这些意象，有的仿佛只是单纯的乡野景色，比如&关关雎鸠，在河之洲&、&参差荇菜，左右流之&（《周南&关雎》），或&葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈&（《周南&葛覃》）等等。有的则明显是关于劳动生活的动态场景：其中有集体劳动的壮观景象，如&率时农夫，播厥百谷。&&亦服尔耕，十千维耦&（《臣工之什&噫嘻》）、&载芟载柞，其耕泽泽。千耦其耘，徂隰徂畛&（《闵予小子之什&载芟》）；也有优美动人的个体劳动剪影，如&于以采，南涧之滨。于以采藻，于彼行潦&（《召南&采》）、&砍砍伐檀兮，置之河之干兮&（《魏风&伐檀》）、&思乐泮水，薄采其芹&（《鲁颂&泮水》）等。在《诗经》305篇中，与乡村意象有关的诗可以说占了总数的十之八九。
开题报告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
　　《诗经》中这些频频出现的与乡村生活、乡村景观有关的意象，有些明显具有怨刺色彩，如上举的《伐檀》。还有一些诗，如果单纯从其原初意义考虑，也许并不属于怨诗，但是如果联系到《诗经》的形成史和阐释史，从其被使用和发挥影响的角度考虑，则其在相当长久的时期内，都可归入怨诗行列。
　　众所周知，推动《诗经》形成的动力，是建构和周代封建制相适应的秩序&&亦即所谓&制礼作乐&&&的需要，而这一点决定了《诗经》在形成时已经具有了强烈的泛色彩。《诗经》形成以后，成为&君子&修习的主要科目之一，即所谓&六艺&之一，而&君子&们修习《诗经》的目的也是政治性的，是为了&献诗陈志&和&赋诗言志&的需要。所以，在周人眼里，《诗经》完全不是审美的文学作品集，而是可以&事父事君&（《论语&阳货》）的政治资料。&诗言志&的&志&，指的就是《诗经》的政治性质。钱穆先生在《释诗言志》中有一段话说得好。他说：
思想汇报 /sixianghuibao/
　　所谓志，乃专指政治方面言，也不似后代诗人之就于日常个人情感言。《诗经》三百首中，如雅颂，显然关涉政治者可不论。即如十五国风，近人都说是民间文学。夷考其实，颇不然。即有些原是民间的，但已经诗人一番整理，文字雅化了，音节配上固定的曲谱了，其使用意义，也可能与原先意义不同了。即如《关雎》那一首诗，&&既用之邦国，我们不能定说它只是一首民间的自由恋爱诗。〔2〕
　　《诗经》在先秦所具有的这种广义的政治性，经汉儒的拓展，最终确立了所谓的风教说。汉儒拓展的方向，是将诗原有的政治性进一步向更为广泛的社会性的方向引申，赋予其以&经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗&〔3〕的重大责任。对汉儒而言，诗能承担如此重任的关键在于它可以&风&。所谓&风&，按《毛诗序》的定义，就是&上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。&〔4〕很显然，以&主文而谲谏&为基本规定的&风&，其实就是孔子所说的&《诗》&&可以怨。&（《论语&阳货》）也就是可以通过描写下层阶级&&在古代中国，主要是指农民阶层&&的苦难而委婉地促使执政者反省政策。钱钟书先生著《诗可以怨》，详尽阐发了&怨&在古代诗歌理论中的重要性。他甚至引用陈子龙论《诗经》的例子，将&颂&也算进&怨&之中：&颂扬过去正表示对现在不满，因此，《三百篇》里有些表面上的赞歌只是骨子里的怨诗了。&〔5〕
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　　如果说《诗经》中的那些怨刺诗在实际上开创了怨刺型乡村诗歌的源头，那么汉儒的风教说则奠定了此类诗歌价值的理论基础。正是因为有了汉儒所奠定的这个理论基础，所以从汉末个人创作兴起直到明清，以表现乡村苦难为题材的怨刺型诗歌才受到历代诗人的重视，由此形成了层出不穷的怨刺型乡村意象。举其著者，如汉末有曹操的《蒿里行》，唐有杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《羌村三首》、&三吏&、&三别&。宋诗中以乡村生活为主题的怨刺诗较之唐诗更为普及，仅钱钟书《宋诗选注》（人民文学出版社，1989年）所辑，就有梅尧臣的《田家》、《田家语》、《汝坟贫女》，苏舜钦的《城南感怀呈永叔》，王安石的《河北民》，李觏的《获稻》，苏轼的《吴中田妇叹》等三十余首。在诗歌史上，白居易是中唐以后此类诗歌在理论和创作上的代表。他不仅写下了《秦中吟》、《新乐府》等大量以怨刺为主的乡村组诗，而且承继汉儒思想，在《策林》中明确提出可以&立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情&rdquo 作文 /zuowen/
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