[转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）
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浅谈如何进行中国古代诗歌教学
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（完全修改稿）
在现行中学语文课本中，收有大量的古代诗歌。这些诗歌，不但思想情感丰富，意蕴深厚,而且清新自然、脍炙人口，具有较高的艺术性和审美性。这对学生的审美意识教育，以及提高学生的审美能力都具有极为重大的作用。那么，怎样进行古代诗歌教学，实现古代诗歌教学目标？对此，我们认为，根据学生的知识结构和年龄特点以及古代诗歌的特征，可以从以下几方面进行：
第一，注重朗读，感受语音美
汉语是一种富有音乐美的语种。汉语语音层面主要包括节奏和音律两种形态。节奏是汉语语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况；而音律是由汉字声调（在古诗中就是平仄）、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。节奏是诗歌的生命。就格律诗而言，五言诗每句三个节奏，七言诗四个节奏，平仄声在一句中交替出现，韵是在相邻或相间的诗行或文句末尾之间形成的韵母相同或相近的语音状况。它们和谐统一在一起，产生语音美或音乐美。不但给读者心理上的愉悦感，而且传达出特定的神韵，表现出特定的意味。如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这是一首七言绝句,
七言诗四个节奏，每一句平仄有规律地交替出现，形成一种高低起伏的节奏感，而诗句押“秋”、“流”、“州”韵，使整首诗产生和谐的旋律。这样，不但增强了诗歌的节奏感和旋律美，而且更好地表达作者内心情感。在中国，古体诗也有其独特的音韵特征，如，李白的名著《蜀道难》，为了更好地表现情感，在语言运用上采用了散文化句式，长短错落，加上“天”、“然”、“烟”、“颠”等字的运用，使之在音韵上层层相叠，而且反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律。因此，在错落有致的诗句中同样产生了节奏感，产生韵律美。正如古人评价此诗：“妙在起伏。”但是，语音美只有在朗读中才能真正感受到，才能获得审美享受。
第二，注重字词，感受炼字美
文学是语言艺术。诗，特别是中国的古代诗歌，要在短小的篇幅内表现尽可能多的内容,尤其需要精美的语言。吴乔在《围炉诗话》中说:“诗贵活句,贱死句。”诗歌中的“活句”、“活字”（活词）有如画龙点睛，能使全诗的艺术形象活起来，赋予形象以生命的作用。这就是说，语言要有生命，用有生命的语言构成有生命的艺术形象。如，杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中的“泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，优美的境界全出，这是多么富有生命力的情境。它不仅表现了事物间的普遍联系，而且赋予事物以生命，化无情为有情。又如，杜甫的诗句“江间破浪兼天涌，塞上风云接地阴”。诗中的“涌”、“接”，不但使诗歌富有形象性，动态性，而且大大增强诗歌活泼的生命力。在教学中如果能够抓住这些关键的词语，不但有助于提高学生对诗词的理解、感悟，而且更有助于提高学生的感受能力。
第三，注重意象，提高认识美
意象，是中国美学中一个最基本也是最重要的概念，是抒情文学作品构成的重要因素。在作品中，意象是“情感的载体，是经过诗人的心灵‘化’出来的艺术符号”，属于“第二自然”。意象具有一定的象征性、情感性，它往往运用于抒情文学作品中。从中国诗歌文化来说，许多意象不但蕴含着丰富而独特的情感，而且凝聚着中华文化的内涵，表情功能极强。一个意象一经产生，或经过诗人反复运用而固定，自然积淀着相应的文化内涵，不但情感深厚，而且渗透了理性，成为一定思想情感的载体。这样，诗人可以根据表达需要而自由选用；读者读到这些意象词语，也就容易产生相应的情感体验和理性思考。像“折柳”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在诗词中，往往与离愁别恨有关，成为表达相思离别的符号。比如，宋代欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”词中“庭院”这一意象，在中国古代诗词中，其意象意义是“抒发少妇思念征人的怨情”。诗人用它统摄以下的意象：“杨柳”、“
堆烟”、“ 帘幕”、“ 泪眼”、“ 乱红”、“
秋千”等，使之巧妙结合，形成深邃的艺术意境，从而表现了闺中思妇那复杂的内心感受。
第四、注重意境，感受情感美
意境“是指诗歌中心灵化了的生活场景。它是由意象与意象的有机组合而形成的”。（胡山林《文学欣赏引论》河南大学出版社）中国古代文论家王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”。意境即为“第二自然”，因此，具有情景交融、虚实相生、富于生命、韵味无穷等特点。意象与意象的组合所形成的时空形态（也叫“场”），使诗歌形成了“空框结构”，也成形成了“召唤结构”。这样的结构，是形式和内容的统一，这中间之美召唤着读者去想象，去思考，让读者徜徉其中，感受着诗歌所蕴含那无尽的审美意蕴和审美情韵。如，柳宗元的《江雪》，可以说，诗歌描绘的生活场景在现实生活中是不可能存在的，这种“寒雪独钓”的画面，是诗人的心灵幻化出的“第二自然”。它召唤着读者去思考，去想象。一个清高孤傲而不与世俗同流合污的形象出现在脑海，而且从这个形象中，更感受到它所蕴含的一种精神境界——追求心灵自由和行动自由。可以说，这首诗的意境是深远的，意蕴更是深刻的。因此，在教学中，注重诗歌的意境，不但感受到诗歌完美和谐的艺术美，而且在含蓄蕴藉中，获得余味无穷的情感美。
第五、注重手法，感受技法美
艺术手法或技巧，是形式美的体现。根据现代文学艺术思想，一定的形式（技巧）不但有助于思想情感的表达，而且自身也表现出一定的意义的。可以说，在诗歌艺术中，艺术形式与作品的内容相辅相成的，共同构成一个有机整体。而诗歌意蕴及其意境的形成，与诗人巧妙地运用一定的艺术手法（技巧）相联系。可以说，在诗歌创作中，一定的艺术技巧是缺少不了的，巧妙地运用这些艺术手法或技巧，不但有助于提高诗歌的形象性、艺术性，增强艺术表达效果，而且更好的表达诗人的思想感情。诗歌常见的艺术手法或技巧有白描、比喻、夸张、衬托、拟人、象征等。在诗歌创作中，如，李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人运用了夸张的写法。王安石的《梅花》运用了是衬托的手法，它用冬天的白雪，来衬托报春的白梅。白雪是高洁的，但白梅凌寒而开，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高洁。在这些诗歌中我们可以感受到，诗人运用艺术手法或技巧的运用，不但增强诗歌的形象性，而且把无生命的东西写活，赋予诗歌以生命，巧妙地表达思想感情。从学生的角度来看，如果理解了这些艺术技巧，不但有助于理解诗的意蕴，而且学会了怎样进行审美的方法，从而提升审美能力。
第六、知人论世，感受深层美
“知人论世”作为一种文学欣赏方法，是孟子提出来的。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”现代文学大家鲁迅说：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”他们都强调了在文学鉴赏中必须了解作者的性格、生平经历，了解作者所处的时代社会环境等。
文学作品是一定社会生活和作家生活历程在作家头脑中的反映。作品反映的生活，一般都是作家感受、体验、理解、认识了的社会生活，有些内容甚至是作家的亲身经历。因此，在鉴赏文学作品主题的时候，了解作家的经历、思想、创作意图，对于深入理解文学作品的主题是非常重要的。如，柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗是柳宗元因参加以王叔文为首的革新集团被贬，到达永州时写的。因为革新失败，诗人被削官降职，流放荒蛮。此时他虽然到了江南，但保守派对他政治上的打击迫害并未停止，面对严酷的政治环境，柳宗元毫不屈服。因此，写作《江雪》一诗来表达自己的思想情感。作者在诗歌中，刻画了一个身披蓑衣、头戴斗笠，不惧风雪严寒，独自江边垂钓的老渔翁的意象。我们在阅读这首诗歌时，不会认为这是真实的人或事。因而，老渔翁是诗歌的焦点，客观上说，老渔翁是一个象征体。他是诗人用来表现了自己身处逆境而坚持操守、毫不妥协的精神品格。
文学作品是作者对现实生活的感受或对人生的感悟的结果。在作品中，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家对所处时代精神的体现或外化，都不可避免地或直接或间接地打上时代烙印。因此，在文学鉴赏中，注重考察作品产生的时代背景，即作品是在什么历史背景下写出了作品。如，杜甫的《三吏》、《三别》，就是在“安史之乱”的特殊背景下写出来的，认识到这一点，才能感受到诗歌的意蕴以及诗人所蕴含的忧国忧民的情怀。又如，《古诗十九首》主要内容是反映东汉末年动乱不安之中中小地主阶级知识分子的思想感情。诗歌除了表现游子思妇离别相思的惆怅，还有表现人生无常、功名不就的苦闷以及及时行乐的思想。现在不知道诗歌的作者情况，对这些思想这样理解？对此，如果能论世，问题就迎刃而解。从历史来看，东汉末期，政治黑暗，文人失意，加上当时道家思想盛行，所以滋生出人生无常，及时行乐的思想就是很自然了。因此，在教学中，注重知人论世，对于学生了解作品的深层意义具有重要的作用。
总之，在古代诗歌教学中，抓住艺术形象是前提，把握艺术技巧是关键，分析词句是基础，只要注重诗歌的特点，更有助于提高古代诗歌教学效果，有效实现语文教学目标。
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中国古代诗歌批评中的“意境”理论有哪几个主要发展阶段一个简答题,简要回答一下
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诗歌意象的和谐形成意境.意象内部分为意隐象中、意象俱显、见象生意、以意取象四种构成方式.虚实相生的诗歌意境包含两种基本美学特征：寓无限于有限,使诗歌的审美内涵更加丰富,形成“象外之象”“味外之味”的意境；情与景的统一,主观意象和具象画面相互融合,形成情景交融的意境.从具体诗歌的鉴赏中可窥一斑. 我国古代诗歌意象的发展经历了五个阶段,萌生期、成型期、繁盛期、深化期、完善期;其特征则主要表现在喻象性、张力性、审美性三个方面.意境作为中国古代文论独创的一个概念,它的源头可上溯至《庄子》.此书不仅提出了“不精不诚,不能动人”的情感命题,而且还较早地使用了虚化的“境”的概念,如“荣辱之境”、“是非之①远在公元前7-6世纪,古希腊便出现了专写情歌和婚歌的女诗人萨福（sapph）,后又出现了古希腊宫廷抒情诗人阿那克瑞翁（Anacreon,约570-?B.C.）.境”和“振于无境故寓诸无境”等,这就为意境论的创立准备了条件.后来,刘勰便在《文心雕龙·隐秀》中首先用“境”的概念来评论嵇康和阮籍的诗,说他们的诗“境玄思淡”,并提出“文外之重旨”、“余味曲包”等重要问题,可视为文学意境论的萌发.盛唐之后,意境开始全面形成.相传为王昌龄作的《诗格》中,甚至直接出现了“意境”这个概念.但他当时的意思,只是指诗境三境中的一境：诗有三境.一曰物境.欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似.二曰情境.娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情.三曰意境.亦张之于意而思之于心,则得其真矣.这段话从诗歌创作的角度,分析了意境创造的三个层次,认为要写好“物境”,必须心身入境,对泉石云峰那种“极丽绝秀”的神韵有了透彻了解之后,才能逼真地表现出来；对于“意境”,作家必须发自肺腑,得自心源,有真诚的人格、真切的发现,“意境”才能真切动人.他还探讨了意与景的关系,提出“诗一向言意,则不清及无味；一向言景,亦无味；事须景与意相兼始好”②.这些都是前无古人的深刻见解.王昌龄之后,诗僧皎然又把意境研究推进一步,提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取境”等重要命题.③中唐以①初文无“境”字,故《庄子》中的上述境字皆用“竟”.“荣辱之境”出自《逍遥游》,“是非之境”见《秋水》,“振于无境故寓诸无境”见《齐物论》,是指一种“无极之境”和“自由之境”的意思.古“竟”字一般是指疆域边界或乐曲的一段,虚化而用于精神领域首见于《庄子》.②参见[日本]遍照金刚：《文镜秘府论》,学术界一般认为此条抄自王昌龄《诗格》.③参见皎然：《诗式》.刘禹锡提出了“镜生于象外”,晚唐司空图提出“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等观点,都进一步扩大了意境论的研究领域.后来意境论的研究可以说代有深入.宋人严羽的“别材”、“别趣”说进一步规范了意境论的范围；明人陆时雍重点研究了意境的韵味问题；清人王夫之深入探讨了情与景关系问题.最终王国维总其成,他的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成.他指出：“词境界为上.有境界则自成高格、自有名句.”①上述可见,我国意境论的基本内容和理论框架大致在唐代已经确立.总的来说它有两大因素、一个空间,即情与景两大因素和审美想象的空间.这就是所谓“境”.这个“境”由两个部分构成,即“象”和“象外之象”,也说是我们下面将要论述的实境和虚镜.《诗格》论“意境”在旧题唐代王昌龄所著的《诗格》中,把“境”分为三种：“一曰物境.欲为山水诗,张泉石云峰之境极丽艳秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然镜像,故得形似.二曰情境.娱乐愁怨皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情.三曰意境.亦张之于意而思之于心,则得其真.”中国古代诗歌魅力在何处？谈谈你的理解！（800字）_百度知道
中国古代诗歌魅力在何处？谈谈你的理解！（800字）
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　　中国的古代诗词诗歌，其伴随的年代不同和随相邻的社会环境都有很大关系，即便纵览全观古今往悠，也很难找得出真正其精髓，往往诉说的内容以及情感出入甚大，我们从各个不同时期的角度和历史环境的不同逐一来解释中国古代诗词歌赋的魅力韵味。　　唐诗便是我国比较早期的艺术形态，经由唐代这中国较为繁盛的时期，从创作环境来讲都比较其他中国时期都非常温柔，战祸少有，大多享乐太平。那么这些赋闲的文人最大的工作也就只是去扑出文章，提高自身文才，其中诗词作为主要的沟通手段被推向了历史最高时期，也属于全盛时期，大多盛行于当时的诗人其实都有官史，部分文人文章虽妙，虽德却也不似他们这般声名远播，所以便更是不罢笔，不断的推陈出新，使得文章越来越美，他们满心的抱负任凭满腹的文章通通在触景伤情这样的环境下一蹴而就，随着格式韵调和文法的创造，诗句几乎已经不再是闲情逸致消雅之用，完全变成了对世对人对景物的一种抒发感情的工具，那种单凭寥寥数字拼凑出来的段落构成了它独立的文法形式，是其他形式不能比的简单干练，却有包罗纵深，似有无尽的意思，却也简单的可以。　　唐宋两代皆是大家辈出的两个年代，“词”这一种文字形式在宋朝活的空前的流传，词能言诗所不能言，期间各种格式词牌变换，也是文人骚客作为攀比的一种竞技游戏，对词吟唱也变成了那个时候的游戏，就如同打斗地主一样，一方出牌另外一方找到方式方法去与之匹配甚至超越先前，那么斗地主中那几张复牌是否要选择，则就看是否要加上题目或者一炷香一盏茶的时间，妙趣横生，稍有些才识的文人都会去一试身手。到了现代为何宋词之美就无法复制呢？那是因为现代人的生活节奏以及生活的状态多元化的规律，已经让这一静态安逸的美基本覆盖，所以我们往往去赏析这些词赋的时候，都带有一种距离感和美感，因为我们并不是身处于同一个历史背景的条件下，实难去体会起真正的魅力所在，之所以我们还能够去欣赏和听到这些解释性的文字，是因为我们对他们的一些东西还存有一定的疑虑，就好像你思考历史问题时会讲自己的心态强制性的代入到当时的环境，虽然有代入感但是也同样缺乏临实感，我这里推荐一个方法，就是自己尝试去理解一个大家所撰之诗词，不依赖任何的搜索引擎和资料书目，去自行理解其中的含义，那时可能和原本之有所偏差，但不要担心，然后自己仿照其中任意一篇自行撰写一次看看，一定要亲自尝试，才能身临其境那种为求完美，又一蹴而就，为了一个字脑袋卡壳想不出来的那种交迫和兴奋，那种幻妙的感觉不言而喻的。　　------------------------------------------------------------------　　以上均为俾人亲自撰写，并无抄拟效仿之举，如若转载请注明出处 百度知道“国故之学”团队 天不愁，如若您还需要其他帮助请直接加QQ
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