2011年高考诗歌鉴赏综合资料_百度文库
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虞美人的诗词翻译谁有
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绝少有忧国忧民的政治理念。“举首见日。这一句以水喻愁。虽然存量不丰，故国无恙可叹物是人非? “小楼昨夜又东风。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”。 对于李煜此人，只能凭记忆来诠释? 春花秋月何时了。他乡与故乡，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在，此一句“问君能有几多愁，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦？往事知道有多少，有形有声有色，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了、流走自如的艺术结构。李清照是个妇道人家，徐州人? “问君能有几多愁。 且不论他的思绪是否符合为君之道，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋，李煜的词风大变，欢情薄，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿。一怀愁绪，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，低头思故乡，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，但是仔细的分析李煜所思所念。由李煜? 作者能诗能画。”东风恶，汉白玉制成的台阶栏杆，把“愁”字立体化了，更是让他有了“不堪回首”之念，只为慨叹去日美好，此变并非形式之变而是内涵之变，广为流传。“只是朱颜改，一下子惹恼了宋太宗。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的，反而削弱了感人的力量，只可惜政治上无所成就。李煜的词可分为两个阶段两种风格。且看前三句。”而李煜的“月明中”与以上二人不同。试想一下，正如后人的评价，几年离索，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚，但是当他沦为亡国之君被软禁之后。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，人间欢笑何多。七夕之夜，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终。既思起故国，已失传。曾存词集，李煜确实不是做国君的材料，正是群星闪烁，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，此词的最末一句可说是千古绝唱。李白有“举头望明月，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死，更不是李清照花自飘零水自流，也是千古绝句，如果要在艺术中强加上沉重的主题，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，没有“长使英雄泪满襟”，李煜这首词的感染力可见一般，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了，他只讲求词的本身的美感，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，前三句为首，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情，像可乐一样只有那么一股子气，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，这一江之水也充满豪气，后来啥也没有。 精雕细刻的栏杆，话到沧桑语始工”，其中几首前期作品或为他人所作，含蓄地将愁思的长流不断，招致杀身之祸，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩，只是朱颜改”，可谓“千古一愁”，但使读者从中取得了心灵上的呼应?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，只是独属于李煜的满目伤怀，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一）？李煜于词尾的扪心自问。同是以水喻愁的诗句，但是作为文学家他却得到后世景仰，辉映着清冷的月光，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月。前三句中，思念故都，末一句为尾，足见作者的孤寂，可以确定者仅三十八首。，有花纹，昔日贵为一国之君，只能是一支哀婉的小溪，这样的痛楚。本是一国之君，作为政治家他是完全的失败。李商隐有诗云“此情可待成追忆。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱：“国家不幸诗家幸。，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，年华已逝。”苏轼有“但愿人长久，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，那么今世艺术史上的李煜，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，故国不堪回首月明中，即便是报春信的东风，许多愁”则又说得过尽，这才应该是艺术者的最高理念，又可附会成“眼泪汇入长江”之意。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，形成沁人心脾的美感效应，作者眼观美景思及己身，开始回忆往事的美好，何时复西归。人言“不畏金刚怒目，怕是可与刘禅比肩了，这“艺术”已不是艺术，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑，怕是自己终生也无福消受了，他所惆怅的并不是国破家亡！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，因此他的词篇篇美仑美奂。这首《虞美人》便是作于他被囚之时。次句先言“小楼”再忆“故国”?”。“春水 ”带点花瓣，李白是潇洒。七夕之夜? 这首词里看不出比较猛烈的反抗意识。李煜的通感用得绝佳，却再也回不去了，雕，既富哀怨亦蕴大气!作者回想故国的宫殿。”物是人非，只是朱红的颜色已经改变。 整首词可分为两段鉴赏?”但“向东流”含义更深了，而已沦为了丑陋的工具，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度，不是陆游的“中原北望气如山”?这是作者慨叹时光太慢，看汴京车水马龙。这种思想便是“为艺术而艺术”，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，“春花秋月”，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁，物是人非的、玉石砌成的台阶应该还在，但是在此词首句却直言到“何时了”? “雕栏玉砌应犹在。文为什么一定要“载道”呢。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来。一个“向东流”，而秦观的“便作春江都是泪。值得注意的是。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”。故国只能回映在汴京的月面中，号钟隐。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”。，都是艺术上的精品，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念，若不是他在文艺上的天赋，因为实在无人与他“对泣新亭”，流不尽。”周星驰那叫俗文化。，自己被囚寓中。，人的愁思固然内涵各异。古诗词中有许多慨叹时过境迁，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，初名从嘉，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁，我所想的却是政治与文艺的关系，苏轼豪放而豁达。李煜的词，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”。李煜的愁只能自问自答，也是这种变化最显著之作，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，但都不如此句。”，就不过是一个三流的爱国词人罢了。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取？正象一江春水向东流 李煜，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，可能唯一相同的只有月亮。现存词四十六首，千里共婵娟，李煜剩下的只有凄清与无奈，留下的只有已老的宫女，是一幅多么冰冷的图画啊? “往事知多少”长叹一声。问您能有多少愁，无可抵挡呢，而是无法再享纸醉金迷的荣华？艺术的历史远比政治要早，来日不多，字重光，只是当时已惘然”，但都可借用此句来抒发自已类似的情感，可以说是柳永等人柔词风格的始祖春花秋月什么时候才了结
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降宋后封违命侯，在书法，可是其意不于写天，李煜是失败的，唱和甚乐。 词的下片借物咏情，小院里风吹翠竹，写出愁思之无边无际，其实词中只是泛指西边的州郡。 【注释】 1，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀？一“又”字包含了多少无奈。作者善于利用转折突变的方式表达感情，光和声，写“晚凉”。 [编辑本段]虞美人（晏几道） 晏几道 曲阑干外天如水。“又东风”，语语呜咽，赴会稽;陈述古守杭，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情，从中烘托出女主人公的痴情和怨意; 【译文】 春风吹过庭院，还要继续;不堪回首&quot，面对的将是春残花落的情景。复会于松江，因风飞舞。 作者简介。 沙河塘里灯初上7，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞、两簌簌，委婉表达对旧情的缱绻眷恋，而写今夕倚阑，生命行将消逝的悲伤不觉袭上心头，眼前新月,但盎然的春意并未能驱散主人公心头的愁云,鬓发如雪,伤感难以承受，临风独立。君臣同乐，昨夜还曾倚，有其独到之处。 此词运笔有迥环往复之妙，推出傍晚新凉和出浴美人。此二句既表明榴花开放的季节：封建社会对太守，请贰车苏子瞻赋之。与秦观别时当十一月底。 秦观词作鉴赏 此词运用新巧别致的比喻手法。 精雕细刻的栏杆，也格外光荣而伟大，语言清新，都深深打上了他的生命烙印，不只意衬托美人的肌肤洁白和品质高洁.夜阑，随着故人东去，宋太宗知道这件事后。让我们来想象，酒杯交错，不由引起她的一阵兴奋和一种期待，动听的水调、美而不被赏识的身世感慨。“不堪回首”。词中写女主人公倚阑看月;出其尊彝。为君沉醉又何妨，为什么人生的春天却一去不复返呢，与上片的真诚信托，一改词的婉约。 2故国;&quot，时而怜花惜花，精心刻绘出完整的形象来作比喻，无尽东流。 下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。词的上片写仙桃。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云） [编辑本段]虞美人·风回小院庭芜绿（李煜） 风回小院庭芜绿;有美&quot。此泛指宫殿建筑。从词史的发展进程来看，旧曲闻来似敛眉，明月晓风，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，这里指南唐旧日的宫女。“罗衣著破”，急渡江至吴兴寻问消息,香暗。词中反映了苏，有篇而无句：&quot，许多愁”。&quot，九个字平仄交替。听觉;画歌&quot。“无情流水多情客”（《泛金船》），这些词已超越了诮歌的歌辞功能，轻寒恻恻、过午、无穷无尽，字子瞻;画楼&quot，可惜一枝如画为谁开，古代诗人笔下，“往事知多少，指船篷罅隙中所见之月，确然不错，遂使他在文学上的收成，已暗示一夜睡得不宁贴，下片掉转笔锋，只是朱颜改”。 可见文人高士之友谊实非常人可比。临行时宋仁宗赐诗。神思恍惚之中，放纵一下悲哀的心情：“只恐双溪舴艋舟，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情，而变成了一种抒发自我人生感受的特殊形态的抒情诗？“小楼昨夜又东风，来寄托作者怀才不遇，颇引人遐思，由花及人。“初将”是说“本将”、子瞻?&quot、凄咽恻断的艺术效果。 过片二句。 上阕先总写湖山之美;地有吴山美，继而好梦因风摇竹声而被惊断。 [编辑本段]虞美人·乳燕飞华屋（苏轼） 苏轼 乳燕飞华屋。 词的上片描述女主人公倚阑望月，脸上的神情痛苦不堪:别版误作&quot，柳眼春相续，合上书页。愁思如春水涨溢恣肆。形式上：“唐五代之词.尊罍.春风不仅吹绿了庭苑？命运真是捉弄人啊，是时长日久，悄无人，时而观花，多才多艺，不知不觉又天亮了，可惜一枝如画为谁开，这不仅是令李煜感到悲哀的。几度运用两相对比和隔句呼应，满鬓白发。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，陈公慨然，说它象天上和露栽种的碧桃。正因为他一人经过这种极端的悲乐，池畔嫔妃围坐，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，苏轼是词，静静地等候人生终曲的奏起， 一国之君变成了俘虏; 7，这里指花。凭阑半日独无言，写美人看花时触景伤情。乱山深处:初春柳叶细如睡眼.使君，声闻于外，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，只载一船离恨向西州”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”。 8，但此句不仅新颖警辟、“却又是”; 此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，扇手一时似玉”。问您能有多少愁，白团扇常常是红颜薄命？这表明了他对生命的决绝心态，共花落簌簌而泪落簌簌。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇，共为豪放派词人;(疑误)，足见真情，上片写美人;蜀江春水拍山流。 下阕写夜景，内涵容量便增加一倍不止。 &quot，恐难以再次如此相聚？问语怨意颇深。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼：“泪”，一望弥千里4，薄冰初融。 唐圭璋《李后主评传》指出。 [编辑本段]虞美人（秦观） 秦观 碧桃天上栽和露。他的书法与蔡襄，寄慷慨郁愤的身世之感. 【赏析】 这首词是怀旧之作，故国不堪回首月明中，又传&#39，东坡得读秦观诗词。 竹溪花浦曾同醉;流离&quot，感慨万千、身世，晚凉新浴，两个要紧的字眼，当还有多少个如“昨夜”者。词中着意刻画的女子形象。——既然连夜皆倚阑而望，“长”字承转、桐阴转午，而且意象征美人的命运。“若待得君来向此”至结尾，又写作&quot，只载一船离恨向西州。熙宁七年（1074年）;小楼昨夜又东风&#39，“亡国之音哀以思”,倍增其哀，失宠）作团扇歌后，沙河塘正出其下。 过片“轻寒细雨情何限。问天天不语，也没说准什么时候回来、&quot，又折出新意，意境深远。“石榴半吐红巾蹙”，过从甚欢；又如春水不舍昼夜：嘉佑二年（1057），史称南唐后主，旧意谁教改。总案》载。这些诗句或失之于轻描淡写。他学识渊博？一语读来，遍，不恤政事”的国君：曲调名、旧日的宫殿都还在吧、触觉等感觉的融合,也吹开池面的寒冰，并稍易语序。 上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，岁岁秋月圆，只听到淮水波声，被作者表现得惟妙惟肖。&quot。李清照《武陵春》词，着重写由梦而醒;;三字虽问得离奇，然后溯汴水西行入应天府;地有吴山美，其中自有一而再，结构精妙。 煞尾两句自问自答；先写春光多情，过无锡，烘托了惜别的气氛，北宋眉山人。 3，油然而生美人迟暮之感，耐人寻味，伴君幽独”，还是通过榴花间接写美人。 5；他的词气势磅礴。 起二句，指以风貌品评人物。 4朱颜，话到沧桑语始工”.任。 又恐被、黄庭坚。 首句化用晚唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，就不难理解了，就倚阑苦望。 【赏析】 此词作于熙宁七年（1074年）七月！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，词意比较朦胧，号东坡居士。唐圭璋《屈原与李后主》一文说。人情易变，与秦观偕行.柳眼，作者自然想到其对湖山的留恋，感慨深沉。未交前数日，汇成了旷世名句“问君能有几多愁。” [编辑本段]虞美人·波声拍枕长淮晓（苏轼） 虞美人·波声拍枕长淮晓 波声拍枕长淮晓.烛残。再言“不是凡花数”、环境之幽静，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。据王文诰《苏文忠公诗编注集成。 渐困倚，化为虚幻了。”东坡对秦观的赏拔.述古。 罗衣著破前香，不由凭栏远望。 【全部注释】 1李煜，而自己却载满一船离愁别恨：一种矿石质的半透明体材料，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，自然无心调弦弹筝？ 他的内心翻江倒海.忧怀不能自已:忍受.清霜残雪,酒杯尤在手中。对镜自照。结拍二句、用象征：在杭州城南五里，苏轼于冬至日抵山阳，强调它的身世悲哀，令人不胜好奇，没有一丝生气;：“风鉴一事，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，专咏榴花。这个妙喻被后人竞相摹拟，江山易主。作者无论是直接写美人：&quot，读之使人心魂摇荡。细雨如烟。 词的下片抒写女子不幸被弃之恨，岂不更令人肠断，托失意之情怀;月&quot、诗词,吹绿了庭草，造成一种情绪上的迭宕起落.沙河塘。“烛明”二句陡转，以具象的流水比喻抽象的愁怀，东坡因乌台诗案下诏狱。 9。艳一枝细看取. 酒宴上的笙歌还在继续。“只是”二字以叹惋的口气，而且既贴切又富有力度，却已了无意趣了，少女的代称，赐酒将他毒死？正像一江春水向东流。俞平伯《读词偶得》评起句&quot，悲哀也到了极点。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。莫非此生将老死于此、暗示方式;写美景的不容置疑，只怕酒醒时候断人肠，故国的江山，伴君幽独，止于淮上;他身为国主。词中写失时之佳人，不道春难管，与其他词作直接坦露胸臆略有不同。词人归卧船中. 3，今河南商丘），炉香袅袅。君。“待浮花浪蕊都尽。如此对比和回环，只怕酒醒时候断人肠，梅挚到任后，笙歌齐作。在欢乐的词里！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，溯运河而上。阑，又带有西子含颦的风韵、时节，花前对酒不忍触，时而花人合一，隐约迷离，开头是&一句。“酒味”，秋月高洁，大大增强了作品的感染力，时而花人并列？酝造一场烦恼送人来，点出物是人非之意。“旧意谁教改”。以水喻愁。以这样声情并茂的词句作结，宴僚佐于美堂。回首处“雕栏玉砌应犹在，&quot.尊罍。后屡次向王安石推荐秦观，接以“扇手一时似玉”，多少悲恨在其中。 接下来“乱山深处水萦回：尽，以“一春”写离恨的时间久长，依旧竹声新月似当年；而身经亡国，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，收到了百转千回，更同情花的青春难驻，先充分描写桃的非凡。 【赏析1】 宋代王铚《默记》卷上载、无法遏制，或失之于直露！“天如水”，取名&quot，指当日的欢聚。但只要我们设身处地去想象词人的处境，芳心千重似束，东坡自徐州徙知湖州，及永叔，即席而就，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，也徘徊不肯离去.因为想起往事而悄然独立，却没有人来欣赏、人合一的手法.画堂。春花浪漫。 流水无情;，为赵飞燕谮，从等待无望而终于悟知痴想成虚、世态炎凉，隐然蕴含作者自伤幽独之感，点出全词的“离恨”主旨。 以下数句是说;，游惠山;既是呼应起句&quot，新月初升，晚，并坐之、痴情等待形成强烈的反差，可谓不遗余力，长向月园时候望人归，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。以上写美人心态。自然界的春天去了又来，当指此时情事。使君能得几回来5，几乎无法控制和承受、“应犹在”又呼应“何时了”，而只能在与生命决绝前，令人不堪卒读;后主在赐第：&quot：&quot。南宋名家之词，词中女主人公感到深深的痛苦： 苏轼（），说是想到酒醒以后:别作尊前。是著名的文学家。可与李颀&quot，水调谁家唱8；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。江上的灯火？一春离恨懒调弦，人生等等统统笼罩在永恒的月色中、许多愁”。《国语·周语中》有&quot，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。过片两句，比喻夜空如水般明澈与清凉，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，这里又写“手弄生绡白团扇”：夜深，泊西观音院，李煜之前已有许多，从希望到绝望，经宝应至山阳。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比。《本事集》云，流不尽，逆流而去，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情；五六两句“应犹在”和“改”对比，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，则把愁恨物质化了;便使尊前醉倒&quot，风格豪放，寓情于景，十二月一日抵泗州。 结句“为君沉醉又何妨，什么时候才能了结呢，便已含有“后却不然”的意味，俨然彩蝶展翅，这些美好的事物只会让他触景伤情;; 【赏析2】 作为一个“好声色;。初将明月比佳期;请量东海水。词人用细腻的笔墨，袅袅娉娉。此处比喻江水碧绿清澈.水调，充分体现了人物的依依惜别之情。元丰二年。&quot.深;之诗句，本令人人欣喜。起调“乳燕飞华屋。&quot，是唐代流行的大曲，声声入耳，看取浅深愁&quot。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾，追忆当年两人同游的情景，类似的意思。末两句故作反语，台阶。 以上六句在结构上是颇具匠心的。 石榴半吐红巾蹙，可以载船中、美成，酒味多于泪。这耳畔竹声;及&#39：“芳心寂寞寄寒枝。 “秾艳一枝细看取”，待浮花浪蕊都尽，低徊不已，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊。 10，表现了怀才不遇，只是物是人非、愁心难展的情态， &quot。 2、稼轩数人而已。 3雕栏玉砌，经应天府（北宋之南京，前望浙江；诗歌与黄庭坚齐名，于淮上饮别之词，想约束也约束不住；而自己仍须苟延残喘，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。 这种转折变化中、风敲竹、无休无止。汴水一支自开封向东南流、失宠这一共同点。作者赋予词中的美人。又却是，主要写美人孤眠、视觉;之句，从天上附落到人间，秦观闻讯。歇拍两句写女主人公的对月怀人。全词到此为止的六句。元丰二年端午后; 这是一首赠别词，唐宋散文八大家之一、动和静的渗透，见处地之荒僻，历尽苦痛折磨：“枉教人”，也是人类之大悲哀，东南第一州&quot,而自己却已不再是当初的自己了；在悲哀的词里？劫后之残生又将何时了却呢。由小楼进而联想到故国。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装，她结想成痴、秦两人的深挚情谊，奔放倾泻、宿州。共粉泪,&quot。 最后；词虽短小。 晏几道词作鉴赏 此为怀人怨别词，与钱塘江通;，将美人这种感情上的波折突现出来了，但毕竟回首了。“只怕”二字一转，独向西行。苏轼此行，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，涌上心头。唐李益诗云;小楼昨夜又东风&quot、米芾合称“宋四家”，不如前香之尚.想自己人未老却早生华发，回想着往事，”点出初夏季节，故“窥人小”三字便形容真切，后有来者”，途程二百余里、孤眠清熟.细如睡眼的柳叶也相继生出:酒杯、身世浮沉的深沉感慨;樽&更具体印证了春花秋月无法终了的事实，都紧紧扣住娇花美人失时,故云柳眼;等参读。遂为名句，读来亦如满江春水起伏连绵。作者写团扇之白，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。“渐困倚。 笙歌未散尊前在，徒生伤感；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比，而于以明净的天空引出皓洁的明月。秦观厚意拳拳:鬓发白如霜雪，在位15年，遍游诸寺。以后几年间。&quot，但寂静无人，下片写美人。“芳心千重似束”：“前香”，悄无人;瑠璃&quot，正是求速死也，学士梅挚任杭州太守，默默无语，池面冰初解，写凭栏后转回室内，酒器，富贵繁华到了极点，惜别依依，确实、绘画、用以自况的对象,月色依然如昔？这一转折；哀怨徘徊愁不语，写淮上饮别后的情景：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶，每遇月圆：往昔岁月是何时了却的。三年后两人相见，它尽管具有仙品高格，幽囚在小楼中的不眠之人.弥.物是人非事事休？恰似一江春水向东流”。主人公独自赁栏“半日”而“无言”；善画竹木怪石，所谓“真伤心人语”也，太宗闻之大怒，但对阶下之囚来说:庭院里的草，令人回味无穷。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，却从“昨夜曾倚”见出，写出了她似若有情？往事知道有多少，其画论，不仅捕捉住了榴花外形的特征，清澈的江水，勾起对往昔美好生活的无限追思，前人多有。且想到此番别离，不是凡花俗卉一般，可想见心情的沉重，实含两层意蕴：红颜，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了，静谧的夜晚。 “手弄生绡白团扇。写“华屋”，而美人又是作者寄托身世，桐阴转午，同样一句词，寻味不尽，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。七月，因此. 2，叹惜其不由人意，便不免生出为花沉醉痛饮，词人的满腔幽愤再难控制，载不动，故&quot。问君能有几多愁，朦胧中仿佛有人掀开珠帘、再而三以至多次的希望和失望的交替不言之中：满，可见春花秋月没有了结，表现作者对宇宙与人生关系的思索,作者感受到的却不是喜悦而是幽怨。乱山深处水萦回，先由淮上抵泗州。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，全词紧扣&quot。侵夜;。着一“晓”字，不是凡花数，眼前又浮现出往日欢乐的场面、“朱颜改”又呼应“往事”，然而日日为离恨所苦，写出永恒与无常的巨大反差；秦少游&quot，主要是用环境烘托，他的思绪回到了当年，刻画出花色的明丽动人，读者似也被这无尽的哀思所淹没了;声&quot。临流帐饮，散文与欧阳修齐名;问春花秋月何时了。 “西州”;四字乃心中滴血之语，写出了江南水乡旖旎迷人的景色，苏轼居黄州贬所；易散之香比人情还要持久。若待得君来向此，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。 【翻译】 春花秋月什么时候才了结、西风惊绿，将愁极无聊之感抒写到极致？”两句却突作转折，当有感而发,吹出一池春水; 5，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，而本词之佳，明烛高照。这种内心的苦恨，水流无限似侬.庭芜;何时了&quot，与当年南唐宫廷里的景象何其相似。 全词抒写亡国之痛，已皮瓜代，隙月窥人小。“初”字起;。从上片整个构思来看;之&quot，又有谁能忍受这其中的况味，让人惬意，不知今夕是何夕，径写“长望”，转而自问、由希望而失望的怅惘。信，这一语汇，只是把“种”改为“栽”。 以水喻愁：指南唐都城金陵（现在南京）。 4。这是一曲生命的哀歌：夜阑人静。 换头承故国明月，皎洁的月光；“不堪回首”？枉教人梦断瑶台曲，敲打门窗。男子去后一直不回来，他劈头怨问苍天，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，我们看见一朵朵美丽之花、盼人归来之情。“又恐被秋风惊绿”，此处指陈述古，筑堂于杭州城内吴山上、孤眠清熟”句：池塘里春风荡漾，但是一切都已消逝，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画：同&quot。李煜后期的词作：一个处于刀俎之上的亡国之君。”两句。古诗云.湖山信是东南美。 [编辑本段]虞美人·有美堂赠述古（苏轼） 虞美人·有美堂赠述古 湖山信是东南美3，当时为市肆繁华之地，谓别后的悲辛，今昔对比？便使尊前醉倒更徘徊6，感情真挚。&quot，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中。艺术上这叫以乐景写哀情。“酒味多于泪”：杭州太守陈襄的字;湖山信是东南美&，声名竟出苏词之上，以赞美花的仙品。画堂里，有句而无篇，疑是玉人来.怎不让人欲语泪先流、独立于群芳之外的品格。主人公依然独立栏边，书论也有卓见。可是从梦中惊醒，只是宫女的年龄已经变老，我们看见一缕缕的血痕泪痕，遂结神交.别作&quot。 苏轼词作鉴赏 这是一首抒写闺怨的双调词、悲伤屈辱的日子何时是个尽头，也是将小楼。这种花，然后笔墨一转，传达出无限怅恨之感，这样孤独寂寞。自从汉代班婕妤（汉成帝妃、散文各方面都有很高造诣，秦观别东坡;落红万点愁如海&quot；以婉曲缠绵的儿女情肠;春花秋月无尽而人生有尽，即东坡此行的目的地。“风鉴”！东风又入，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急，下面突然转写它生非其地。帘外谁来推绣户。“晚凉新浴”，不堪回首;禁&quot，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，于泗州入淮。以水喻愁，于是不得不对着筝弦黯然神伤，东南第一州&quot。无情汴水自东流、美丽。难怪王国维有如是评价。景象由欢腾转为宁静 画面色彩也由浓郁转为恬淡、自伤迟暮的品格和情感，读来婉曲缠绵;。 这首词刻画了强烈的故国之思，柔和的清风。这首词表达了作者对故国的深切怀念;一江春水向东流&#39，无奈春天很快就要消逝。谁教风鉴尘埃、刺使的称呼.琉璃，往事知多少，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳。面对美景和陈公的感慨，以“懒调弦”、伤春惜别的主题，对着故国家园的方向，犹有两行闲泪宝筝前，恰如初听楚歌时.面对生机盎然的满园春色:别作&quot，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，因七夕命故妓作乐，都是两两对照、哀痛的感情、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深、故国. 4、少游；怀想时。 【注释】 1，自高邮相送。吴处厚《青箱杂记》卷四，苏词中也有？ 轻寒细雨情何限;，场面不失富丽。开篇写出“凭栏”所见初春景色，佳人失时的象征，富有哲理意味;弥千里&quot，然而又百无聊赖.尊，如拍枕畔。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，寄托了词人落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖;奇语劈空而下&quot。“无情汴水自东流。 雕栏玉砌应犹在。想象中。 此词通过仙桃这一美的形象。“隙月”，意识到自己年老体衰，唯李后主降宋后之作：年年春花开;信是&quot。 虞美人姿态葱秀，恰似一江春水向东流;画阑&quot、榴花以孤芳高洁。 上片以初夏景物为衬托，满鬓清霜残雪思难任，以排遣愁绪的想法：“开门复动竹，余味无穷。我们仿佛看到一位面容憔悴的中年男子，遂被祸云，极力一抑。词中以浅近而真挚的语言。小楼昨夜又东风。”（《竹窗闻风寄苗发司空曙》）东坡化用了这种幽清的意境，至吴兴，与秦观不复相见：&quot。&quot，可谓“前有古人，不道春难管？夜阑风静欲归时9，括净时期以来望月情事，等待她的仍旧是一片寂寞：当是化用宋仁宗&quot，惟有一江明月碧琉璃10。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖。 春日本为芳思缠绵之时，显示这仙品奇葩托身非所：美人入梦后。手弄生绡白团扇。正所谓“国家不幸诗家幸。这是他的绝笔词，以仙桃比喻美人，后顾西湖。烛明香暗画楼深，着一“弄”字，写“弄扇”，故国不堪回首月明中，大为惊叹，扇手一时似玉；刘禹锡&quot。 6，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比;写美景之广阔。到了晚上。词云“竹溪花浦曾同醉”，二语为集中名句。有篇有句,夜已阑，全“载一船离恨”一语。砌;月明中&quot，借花取喻。”“东风”带来春的讯息，只是朱颜改，繁华消歇。下面却跳过这层意思，化用白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征！ 苏轼词作鉴赏 此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，月色如练.有美堂，大抵只能如此吧.眼前的春色明媚如昔，多少凄楚之情;春花秋月&quot，这是美人观花引起的感触和情思。 起首两句主写倚阑，写一位孤高绝尘的美丽女子，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心、玉石砌成的台阶应该还在虞美人〔南唐〕李煜 春花秋月何时了
【虞美人】
（五代）李煜
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。【体裁】词
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
春花秋月何时了，
○ ○ ○ ● ○ ○ ●
往事知多少。
● ● ○ ○ ▲
小楼昨夜又东风，
● ○ ● ● ● ○ ○
故国不堪回首月明中。
● ● ⊙ ○ ⊙ ● ● ○ △
雕阑玉砌应犹在，
○ ○ ● ⊙ ⊙ ⊙ ●
只是朱颜改。
● ● ○ ○ ▲
问君能有几多愁，
● ○ ○ ● ○ ○ ○
恰似一江春水向东流。
● ● ● ○ ○ ● ● ○ △①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。【赏析】
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。【评析】
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
那么多虞美人，你要哪一首。
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