冯骥才《日历》教案2-免费语文教学资源
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冯骥才《日历》教案2
作者: &&加入日期：11-08-27
（一）课堂教学要求：
【教材分析】
这篇文章是一篇散文，文章以日常生活中司空见惯的“日历”引出话题，前半部分主要写翻日历时为有大把大把的日子而十分快活，后半部分引出对岁月匆匆的感慨。揭示了人要充实自己的人生日历，要将生命过的有意义这样的主题。本文的语言是平实的，却蕴含着作者对日历、对生命的哲理感悟，读来令人感到亲切而有意味。
【教学目标】
1．注重朗读，在朗读中梳理文章脉络，品味哲理式句子的深意。
2．理解文章用具体可感的事物来表现抽象意义的巧妙构思。
3．依据课文，延伸阅读，以写作为载体培养学生珍惜时间、珍爱生命的思想意识。
【教学重点】
1．注重朗读，在朗读中梳理文章脉络，品味哲理式句子的深意。
2．理解文章用具体可感的事物来表现抽象意义的巧妙构思。
【教学难点】
依据课文，延伸阅读，以写作为载体培养学生珍惜时间、珍爱生命的思想意识。
日历（第1课时）
【教学建议】
1．激情导入。“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”当我第一次读冯骥才的《日历》时，我不禁象今天这样，悄声吟诵起朱自清的《匆匆》了。可是我觉得，在日子面前我们也并非无能为力：你快乐它就是快乐的一天，你无聊它就是无聊的一天，你匆忙它就是匆忙的一天。既然日子的色彩和生命都是我们赋予的，那么我们就不应让日子的色彩显得暗淡，让日子的生命变得枯萎。也许，我们每一个人都没有意识到，那一页页日历上，流淌的是时间，被我们撕去的，是生命。但愿，今天我们学了这篇文章之后，会对时间，对生命，对人生，都会有些新的认识。
2．简介作者的生平与作品。
冯骥才（1942―）,当代作家。任中国文联副主席、天津市文联主席。著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说《神鞭》，获全国优秀中篇小说奖。部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
3．&检查并巩固重点字词的音形。让学生自己找出生僻或认为重点的字词，通过标音、注释来解决疑难、重点字词。倒行逆施刻骨铭心&黯淡无光&侥幸&拍摄&纯粹
4．&整体把握，理清脉络。本文怎么从日历谈到时间与生命呢？这个过程有些曲折。我们一道沿着作者的思路，从“日历”出发向“时间”“生命”攀登，理清脉络，就能更加理解文章深意。朗读以下文段，概括大意。
（1）（第2―3自然段）扯下一页日历――向往明天但又感到岁月匆匆与虚无。
（2）（第4―6自然段）不能从容地扯下日历――因为那是生命的页码。
（3）（第8―9自然段）明白日历的意义――生命忠实的记录。
（4）（第10―15自然段）不肯再去扯日历――因为想保存岁月。
归纳：由此可知，本文表面看来是写日历，但处处是写时间，写生命。从“扯下一页日历”到“不能从容地扯下日历”再到“明白日历的意义”和“不肯再去扯日历”，这个过程就是对时间与生命的认识不断深化的过程。
5．理解文章的巧妙构思
珍惜时间与生命，这是个抽象的问题。而此时我们不觉得抽象，反而是具体可感，为什么？
明确：主要原因是作者把抽象的认识转化为具体的事物来表现，让读者看得见，摸得着。
这就是作者构思的巧妙之处，也是本文的魅力之一。将抽象的时间与生命转化为熟悉而具体的日历，十分形象。如果用几句话来描述二者之间的关系，可以这样说：
时间（生命）是一本日历，扯下了一页便消失了一天。它时刻在警醒我们：时间（生命）无价，要好好珍惜。
6．借助语言训练强化认识
如果也让同学们用一种具体的事物来表现时间、生命，你会选择什么？请同学们写一段话来表现你对时间与生命的认识。
学生先写后交流，教师板书学生所选择的事物。
（1）根据课堂上写的几句话，在此基础上扩写成一则不少于200字的片段。
（2）延伸阅读朱自清的《匆匆》
日历（第2课时）
【教学建议】
1．朗读文章，初步感受哲理式句子。
上节课，我们体会了文章的魅力之一――巧妙的构思。其实，同学们还应当会感受到本文的另一个魅力――众多富有哲理的句子。每读到此处，我们不禁会放慢速度，若有所思。请大家细心朗读文章，标画出你认为富有哲理或者能触动你内心情感的句子。（要求边读边标画，形成自己的初步感受。）
2．朗读并交流哲理式句子，品味深意。
（1）学生朗读自己所标画的哲理式句子。
（2）学生以同桌两人或前后桌四人为小组，互相交流所标画的哲理式句子。
（3）学生个人展示哲理式句子的阅读感受和启发。
（4）教师点拨几个重点的哲理式句子，引导学生品味深意。
例如：“如果你静下心来就会发现，你不能改变昨天，但你可以决定明天。”
“于是，光阴岁月，就像一阵阵呼呼的风或是闪闪烁烁的流光。它最终留给你的只有无奈和频生的白发和消耗中日见衰弱的身躯。”
“一个个明天，不就像是一间间空屋子吗？那就看你把什么东西搬进来。”
“因为日历是有生命感的，或者说日历叫我随时感知自己的生命并叫我思考如何珍惜它。”
（教师的点拨可以有两个层次：首先是句子包含的意义，其次是给予我们的联想与启迪。）
3．质疑与总结。
学生再读文章，还有什么疑问可以提出并进行交流和释疑（尽量多采用学生内部互动，但教师必须有意地解决一些重点疑问）。
如：前面老师朗读时有意避开第七自然段，请同学们思考能不能不写这一段，它与文章主题有何关系？
明确：本段与文章主题有着密切关系。正因为有这段人生难忘的经历才使“我”对生命有着更深刻的认识，懂得了日历的意义，刻骨铭心。
又如：阅读练习与探究中的第二题。
明确：之所以全文没有不统一的感觉，是因为这两者之间的本质是统一的。“为有大把大把的日子而心头十分快活”，那是因为我向往明天，有明天就有生命和希望。后来又说“感到岁月匆匆与虚无”“日历大多数的页码都是黯淡无光”，这是因为我感到岁月的易逝、生命的可贵，不想碌碌无为。
总结：本文没有写故事，也没有写风景，谈的是一个抽象的道理，但文章却能打动读者，令人喜爱。原因至少有两点：一是巧妙的构思，从具体形象的日历入手，能够引起读者的共鸣。二是众多富有哲理式的句子，令人深思，启人智慧，获益匪浅。
4．拓展写作。
学习了本文，又阅读了《匆匆》，同学们对时间与生命可能有更深的认识和体会。请以“我想这样走过每一天”为题，或者也借助某一具体可感的事物谈论时间、生命，写一篇600字以上的文章。
5．课外延伸阅读。
发给学生有关作者的简介资料，建议学生课外阅读《珍珠鸟》和《高女人和她的矮丈夫》。
（二）教学课件（积件）要求：
1．课文中提及过的图片：比如作者的相关图片集，《唐山大地震》相关图片素材，日历的素材等。
课件使用目的：让学生感受到时间的宝贵，强化学生的时间和生命意识
2．配乐朗诵课文中的精彩片段。
课件使用目的：让学生初步感受日历的意义，体会岁月的易逝和生命的可贵，激起学生的共鸣。
3．作者冯骥才的简介以及课文中提及的朱自清的《匆匆》。
课件使用目的：拓展学生的知识面。
（三）教学资料要求：
1．作者的相关图片集，《唐山大地震》相关图片素材，日历的素材等。
2．作者简介：
冯骥才，1942年生，浙江慈溪人。生于天津，青少年时代喜爱美术、音乐、文学及球类运动。1961年高中毕业入选天津市篮球队，四年后因伤转入天津书画社从事美术工作。1978年调天津作协从事专业创作，现任中国文学艺术界联合会执行副主席，中国文联副主席，中国小说学会会长，中国民间文艺家协会主席，天津大学文学艺术研究院院长，《文学自由谈》杂志和《艺术家》杂志主编，并任中国民主促进会中央副主席，全国政协常委等职，日被国务院聘为国务院参事。主要作品有小说集《雕花烟斗》《冯骥才中短篇小说集》《意大利小提琴》《高女人和她的矮丈夫》等，以及中篇小说《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》等，纪实文学《一百个人的十年》，散文集《珍珠鸟》《巴黎，艺术至上》《倾听俄罗斯》等。江苏文艺出版社1995年推出一套10册《冯骥才名篇文库》。
3．评析资料：
时间是人类生活的一个永恒主题。古今中外，许多人都留下了关于时间的篇章，劝谕人们珍惜时间，珍惜光阴，珍惜有限的生命。冯骥才的这篇《日历》以一种不同的方式写时间，给人们留下了对时间的思考。
时间是无形的，来去无踪，像一条流淌的河水，彻夜不息。但时间的流逝是可以感知的。作者通过日历这一有形的东西来描写时间这种无形的概念，从而提出了两层意思。
一是关于“明天”。明朝文嘉曾有一首《明日歌》：“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看水东流，暮看西日坠。百年明日能几何，请君听我明日歌。”他告诫人们不要等待明日，而是要抓紧今天。但这篇文章却反其道而行之，作者认为“明天”的示知中隐含着希望，“生命的定义就是拥有明天”，因为“你不能改变昨天，但你可以决定明天”。作者用形象的比喻，将一个个的“明天”比喻成一间空屋子，如何规划明天、度过明天，就好像如何填满这间空屋子一样。
二是关于“昨天”。昨天是用一个个的“今天”构成的。我们生活在今天，我们今天的现状其实是我们昨日的积累。当我们看到自己频生的白发和逐渐衰老的身躯时，我们才发现一个个的“今天”已经逐渐远去。当我们扯去用过的一页日历时，就像“扯掉一个生命的页码”。因为有了明日，我们有了希望；因为有了昨日，我们就有了记忆。“人因为记忆而厚重、智慧和变得理智。更重要的是，记忆使人变得独特”。而记忆不是被动的，它的真实含义是“创造每一天”。
因为具有“明天”的希望、“昨天”的记忆和“今天”的创造，所以我们的生活是如此丰富，如此值得我们珍惜，我们可以如此地去感知生命！
（选自《开在哪儿都是玫瑰：感动中学生的100篇散文》，九州出版社2005年版）
4．相关资料：
（1）关于唐山大地震。
日，唐山市发生7.8级地震。地震的震中位置位于唐山市区。这是中国历史上一次罕见的城市地震灾害。顷刻之间，一个百万人口的城市化为一片瓦砾，人民生命财产及国家财产遭到惨重损失。北京市和天津市受到严重波及。地震破坏范围超过3万平方公里，有感范围广达14个省、市、自治区，相当于全国面积的三分之一。地震发生在深夜，市区80%的人来不及反应，被埋在瓦砾之下。极震区包括京山铁路南北两侧的47平方公里。区内所有的建筑物均几乎都荡然无存。&
（2）朱自清《匆匆》的原文。
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&&&版权所有　无忧无虑中学语文网 Email:&&浙ICP备号&阅读下面的文字，完成后面题。朱自清&匆匆而去，背影长留6岁时，朱自清被送进私塾。儿时，他是在父亲严厉的目光中度过的。看到老师给了好评，父亲就点头喝酒，顺手还会奖给他几粒花生米，若是看到评语不好，就会忍不住斥责，一把将卷子扔进炉膛。父亲自小严格的传统文化、立志教育，铺就了朱自清的文学道路，就连他严肃、拘谨的性格也多半与此有关。若说父子之间的嫌隙，后世研究者猜测，最主要的原因是朱自清的父亲喜欢女人。1917年的冬天，朱自清回家为祖母奔丧，看到的是“败家的凶惨”和“一年来骨肉间的仇视”。因为姨太间的纷争，父亲遭人举告，连烟酒公卖局的差事也丢了。丧事是举债办的，料理完丧事，父子俩一起离家。朱自清回北京读书，父亲则是去徐州谋生活。在南京浦口车站，他们俩分手告别。发生在1917年的这一别，经过整整八年的埋葬，在朱自清也有了四个儿女之后，父亲的种种化成了《背影》的文字。《背影》发表以后，朱自清把这篇作品从北京寄到扬州的家中，父亲看后，感动得不得了，流泪了。朱自清的散文美，流传广，但一般人并不知道，他是以新诗创作登上文坛的。带着对新生命的感悟，他加入了新潮社。此后人生境遇变迁、种种压抑，朱自清每每用诗歌记述。南方的五年，是朱自清物质生活拮据窘迫的五年。但这段日子里，他和叶圣陶、俞平伯等人联络，创办了《诗》——中国现代文学史上的第一个诗刊。遗憾的是，以新诗闻名新文化舞台的朱自清，走上清华的讲台后，却很少写诗，多以散文的形式将自己对生活的感悟记录下来。朱自清曾说，他的散文可以分两类：一种是有意为之，如《荷塘月色》；另一种是自然流露的，如《背影》，只是意在表现自己。朱自清的文字常常是直抒胸臆，简单明了。有后人就因为在朱自清的文章中找不到所期望的那种“思想”，而讥笑他的文章是小学生作文。对此，朱自清早就做了说明，“能够在作品中充分表现自己的，便是永久的。”永久的有《背影》，有《荷塘月色》，有朱自清和俞平伯同游南京秦淮河，见“桨声灯影连十里， 歌女花船戏烛波”，于是约定以所见所感完成的同题散文。就是这样的一篇散文，打破了当时白话不能作美文的迷信。 朱自清在清华中文系执教23年，竟开了16门课。朱自清在清华中文系担任系主任多达16年，是对形成清华中文系学风影响最深的人。当年，朱自清在清华中文系开设《中国新闻学研究纲要》，后来的研究者北京大学中文系教授陈平原这样评价，“当时的清华中文系面临着一个问题，如何挑战已经蔚为奇观的北京大学。所以，它必须有一个发展自己的方针和策略。朱自清的《中国新闻学研究纲要》不是平白出来的，他是对着当时北京大学国文系的日渐守旧，而发展出来一种新的论述策略。”但朱自清的探索在当时却遭到了一些老学究的非议，有人说在堂堂清华大学，讲授当代小说诗歌散文这些不入流的学问，有辱大学门庭，到了1933年，中国新文学研究被停了。或许是经过了岁月的洗礼，知道了朱自清的珍贵，80多年后，有人在朱自清写《荷塘月色》的地方建了座凉亭，为以工科著名的清华大学添了一抹人文色彩。少见的是清华园有两座亭纪念朱自清，除“荷塘月色”外还有一座“自清”亭。朱自清曾说，“人生上寿百年也做不了多少事情”，但他只活了50岁，朱自清走了，那一天是日。匆匆而去，背影长留。清华园第一次为一位老师去世降半旗志哀，校长梅贻琦哽咽道，你20年来为了责任亏了身体。清华教师送的挽联是“使顽夫廉，懦夫立，求经师易，人师难。”（节选自《城市晚报》）小题1:请结合文章内容简要概括朱自清的主要成就。（４分）小题2:分析文章标题“朱自清&匆匆而去，背影长留”有什么好处。（5分）小题3:朱自清说“能够在作品中充分表现自己的，便是永久的”，你是否认同这种说法？请结合文本和实际进行探究。（６分）
齐白石与知己徐悲鸿
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为一个在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法留学并在多国参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。
这时，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，有较大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张师法自然……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。
然而，“齐木匠”登上大学讲台一事，却像花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。他们群起而攻之，流言飞语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”
1931年5月，为了扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。” 1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品到欧洲举行巡回展，使欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品，从而使他的画走向世界。
抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢，欣喜之情不待言表。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有一位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了。裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。
新中国成立后，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波等，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带着病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，他更是给予了无微不至的关心和照顾。
1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（&&&）（&&）（5分）
A．徐悲鸿聘请齐白石为教授，是因为齐白石的见解和自己一致，还因为齐白石是一个在艺术上不墨守成规，具有鲜明个性、敢于创新的人，其画作都贯彻了写实主义原则。
B．齐白石敢于大胆用色，其昆虫画超过古人，独创了红花墨叶大写意一派；他的这些成就得到了徐悲鸿的赞赏，但人们反对他登上大学讲台则是因为他非科班的低微出身。
C．17年后，两位大师久别重逢常在一起作画，其艺术合作和人生友情达到顶峰，徐悲鸿逝世后齐白石补画了石、兰的雄鸡图，不仅是他们友谊的见证，更是艺术合作的绝响。
D．文章按照时间顺序，截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，叙写了他们的相知、共事、别离、重逢和绝别，表现了他们之间的深厚友谊，感人至深。
E．本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏和合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了两位艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。
2.徐悲鸿作为齐白石的“知己”体现在哪里？请简要概括。（6分）
3.徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。(6分)
4.当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘为浙江大学人文学院院长、博士生导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本和生活实际，简要谈谈你的看法。（8分）
阅读下文，完成文后各题。
时& 光&&&&& 冯骥才
&&&&&& 一岁将尽，便进入一种此间特有的情氛中。平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。时间属于现实，时光属于人生。然而到了年终时分，时光的感觉乍然出现。它短促、有限、性急，你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂。它飞也似的向着年的终点扎去。等到你真的将它超越，年已经过去，那一大片时光便留在过往不复的岁月里了。
&&&&&& 今晚突然停电，摸黑点起蜡烛。烛光如同光明的花苞，宁静地浮在漆黑的空间里；室内无风，这光之花苞便分外优雅与美丽；些许的光散布开来，朦胧依稀地勾勒出周边的事物。没有电就没有音乐相伴，但我有比音乐更好的伴侣——思考。
&&&&&& 可是对于生活最具悟性的，不是思想者，而是普通大众。比如大众俗语中，把临近年终这几天称做“年根儿”，多么真切和形象！它叫我们顿时发觉，一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底。时光竟然这样的紧迫、拮据与深浓……
&&&&&& 一下子，一年里经历过的种种事物的影像全都重叠地堆在眼前。不管这些事情怎样庞杂与艰辛，无奈与突兀。我更想从中找到自己的足痕。从春天落英缤纷的京都退藏到冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址；从重庆荒芜的红卫兵墓到津南那条神奇的蛤蜊堤；从一个会场到另一个会场，一个活动到另一个活动中，究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去?
&&&&&& 我瞪着眼前的重重黑影，使劲看去。就在烛光散布的尽头，忽然看到一双眼睛正直对着我。目光冷峻锐利，逼视而来。这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?显然，是由于八百年前那位不知名的民间雕工传神的本领、非凡的才气；他还把一种阳刚正气和直逼邪恶的精神注入其中。如今那位无名雕工早已了无踪影，然而他那令人震撼的生命精神却保存下来。
&&&&&& 在这里，时光不是分毫不曾消逝吗?
&&&&&& 植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。
&&&&&& 时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。
&&&&&& 此刻，我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的。
&&&&&& 其实我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失，而被我转化成一个个独异又鲜活的生命，以及一行行永不褪色的文字。然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。检阅一下自己创造的人物吧，掂量他们的寿命有多长。艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。是不是?
&&&&&& 迎面那宋代天王瞪着我，等我回答。
&&&&&& 我无言以对，尴尬到了自感狼狈。
&&&&&& 忽然，电来了，灯光大亮，事物通明，恍如更换天地。刚才那片幽阔深远的思想世界顿时不在，惟有烛火空自燃烧，显得多余。再看那宋代的天王像，在灯光里仿佛换了一个神气，不再那样咄咄逼人了。
&&&&&& 我也不用回答他，因为我已经回答自己了。
作者说：“到了年终时分，时光的感觉乍然出现。”结合后文的比喻，说说为什么到年终时分，会乍然出现时光的感觉？
分析“究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去? ”一句在结构上的作用。
阅读下文，完成文后各题。时&光&&&&&冯骥才一岁将尽，便进入一种此间特有的情氛中。平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。时间属于现实，时光属于人生。然而到了年终时分，时光的感觉乍然出现。它短促、有限、性急，你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂。它飞也似的向着年的终点扎去。等到你真的将它超越，年已经过去，那一大片时光便留在过往不复的岁月里了。 今晚突然停电，摸黑点起蜡烛。烛光如同光明的花苞，宁静地浮在漆黑的空间里；室内无风，这光之花苞便分外优雅与美丽；些许的光散布开来，朦胧依稀地勾勒出周边的事物。没有电就没有音乐相伴，但我有比音乐更好的伴侣——思考。 可是对于生活最具悟性的，不是思想者，而是普通大众。比如大众俗语中，把临近年终这几天称做“年根儿”，多么真切和形象！它叫我们顿时发觉，一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底。时光竟然这样的紧迫、拮据与深浓……一下子，一年里经历过的种种事物的影像全都重叠地堆在眼前。不管这些事情怎样庞杂与艰辛，无奈与突兀。我更想从中找到自己的足痕。从春天落英缤纷的京都退藏到冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址；从重庆荒芜的红卫兵墓到津南那条神奇的蛤蜊堤；从一个会场到另一个会场，一个活动到另一个活动中，究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去? 我瞪着眼前的重重黑影，使劲看去。就在烛光散布的尽头，忽然看到一双眼睛正直对着我。目光冷峻锐利，逼视而来。这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?显然，是由于八百年前那位不知名的民间雕工传神的本领、非凡的才气；他还把一种阳刚正气和直逼邪恶的精神注入其中。如今那位无名雕工早已了无踪影，然而他那令人震撼的生命精神却保存下来。 在这里，时光不是分毫不曾消逝吗? 植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。 时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。 此刻，我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的。 其实我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失，而被我转化成一个个独异又鲜活的生命，以及一行行永不褪色的文字。然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。检阅一下自己创造的人物吧，掂量他们的寿命有多长。艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。是不是? 迎面那宋代天王瞪着我，等我回答。 我无言以对，尴尬到了自感狼狈。 忽然，电来了，灯光大亮，事物通明，恍如更换天地。刚才那片幽阔深远的思想世界顿时不在，惟有烛火空自燃烧，显得多余。再看那宋代的天王像，在灯光里仿佛换了一个神气，不再那样咄咄逼人了。 我也不用回答他，因为我已经回答自己了。【小题1】作者说：“到了年终时分，时光的感觉乍然出现。”结合后文的比喻，说说为什么到年终时分，会乍然出现时光的感觉？（4分）【小题2】分析“究竟哪一些足迹至今清晰犹在，哪一些足迹杂沓模糊甚至早被时光干干净净一抹而去? ”一句在结构上的作用。（4分）