(一) 阅读下面的文字，完成下列各题。(18分)萝卜白菜的意识董桥我不懂画艺，却爱看画。少年得环境熏陶，多看国画；稍后受西方人文思潮感染，一度醉心西画；于今中年情怀十分秋，仿佛悟出了疏影横窗的玄机，竟又耽悦浮现传统风骨的国画。既有这份偏爱，照说应该学点画理，看画才可看出真乾坤；但我毕竟疏懒，总觉得心之所爱，何须讲理？于是，我说的传统、风骨，指的也就不是画的技巧，而是画的意识了。张大千画过一幅萝卜白菜，题了石涛一首七绝：“冷澹生涯本业儒，家贫休厌食无鱼；菜根切莫多油煮，留点青灯教子书！”绿缨红头的萝卜、鲜嫩青翠的白菜，此处已成寒士操守的象征，配上那首诗，风骨自是越发峥嵘了。再说，山水画中的一山一水大半萦绕故园梦影，难免纠缠几丝有爱有恨的政治联想，这时候，家国之感的传统，绝俗超尘的风骨，只好又向丹青之中去细辨了。黄宾虹一九二四年为陈柱画过一幅山水，陈柱因有绝诗二首作答，其一是：“万壑千峰欲插云，依稀莫辨故山村；斜阳远映红于血，知是江山是血痕？”第二首更说到“神州破碎难回首，只向先生画里看”！陈柱虽然晚节不全，在汪伪政权下当过南京伪中央大学的校长，他到底深明中国艺术的意识和中国画家的气节，诗中不至于辜负黄宾虹画里的寄托。至于李可染画《万山红遍》，画《井冈山》，用意当然也在于描绘“改变中国命运”的山水景致，笔底的政治意识再清楚不过了。到了打成“黑画家”，饱受迫害，他关在画室里坚持原则写出来的作品，想来又把故国山水纷纷化成胸中丘壑；这些墨痕，一定更见出古典中的今情了。李可染论山水画有“可贵者胆，所要者魂”八字，不仅涵盖了画艺的经验，兼且流露画人的怀抱。我每次听画家论画，想到的往往不是画，是人。前几天，关山月趁来港之便，带了几张近作的菲林给我发表。关老写梅，不知颠倒多少人；我读过他的一幅墨梅，大字题了王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，铁干虬枝，孤标粲粲，真是神品！那时，和他谈起时下画人不知进出传统、终致不能在传统基础上创新的问题，关老说：有东莞人卖席，顾客嫌席子太短不合身长。席贩说：是给活人睡还是给死人睡？客答曰：当然是给活人睡！席贩说：既是活人，难道不会蜷着身子睡吗？客哑然。席子如此，传统如此；写画如此，看画亦复如此。万山的一遍红，可以是斜阳，也可以是血痕：中国画可贵者意，所要者识，意与识会，萝卜白菜当然不再是萝卜白菜了。【小题1】 文中为什么提及张大千和黄宾虹作画的例子？(4分)【小题2】 怎样理解文中画线的句子“席子如此，传统如此；写画如此，看画亦复如此”？(4分)【小题3】 根据文意，“萝卜白菜的意识”是指什么？有人认为这个题目起得妙，你认为妙在何处？(4分)【小题4】 李可染论山水画说“可贵者胆，所要者魂”，作者说“中国画可贵者意，所要者识”，就他们关于中国画的看法，你更倾向于谁的观点？试结合文本，谈谈你的理由。(6分)-乐乐题库
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(一) 阅读下面的文字，完成下列各题。(18分)萝卜白菜的意识董桥我不懂画艺，却爱看画。少年得环境熏陶，多看国画；稍后受西方人文思潮感染，一度醉心西画；于今中年情怀十分秋，仿佛悟出了疏影横窗的玄机，竟又耽悦浮现传统风骨的国画。既有这份偏爱，照说应该学点画理，看画才可看出真乾坤；但我毕竟疏懒，总觉得心之所爱，何须讲理？于是，我说的传统、风骨，指的也就不是画的技巧，而是画的意识了。张大千画过一幅萝卜白菜，题了石涛一首七绝：“冷澹生涯本业儒，家贫休厌食无鱼；菜根切莫多油煮，留点青灯教子书！”绿缨红头的萝卜、鲜嫩青翠的白菜，此处已成寒士操守的象征，配上那首诗，风骨自是越发峥嵘了。再说，山水画中的一山一水大半萦绕故园梦影，难免纠缠几丝有爱有恨的政治联想，这时候，家国之感的传统，绝俗超尘的风骨，只好又向丹青之中去细辨了。黄宾虹一九二四年为陈柱画过一幅山水，陈柱因有绝诗二首作答，其一是：“万壑千峰欲插云，依稀莫辨故山村；斜阳远映红于血，知是江山是血痕？”第二首更说到“神州破碎难回首，只向先生画里看”！陈柱虽然晚节不全，在汪伪政权下当过南京伪中央大学的校长，他到底深明中国艺术的意识和中国画家的气节，诗中不至于辜负黄宾虹画里的寄托。至于李可染画《万山红遍》，画《井冈山》，用意当然也在于描绘“改变中国命运”的山水景致，笔底的政治意识再清楚不过了。到了打成“黑画家”，饱受迫害，他关在画室里坚持原则写出来的作品，想来又把故国山水纷纷化成胸中丘壑；这些墨痕，一定更见出古典中的今情了。李可染论山水画有“可贵者胆，所要者魂”八字，不仅涵盖了画艺的经验，兼且流露画人的怀抱。我每次听画家论画，想到的往往不是画，是人。前几天，关山月趁来港之便，带了几张近作的菲林给我发表。关老写梅，不知颠倒多少人；我读过他的一幅墨梅，大字题了王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，铁干虬枝，孤标粲粲，真是神品！那时，和他谈起时下画人不知进出传统、终致不能在传统基础上创新的问题，关老说：有东莞人卖席，顾客嫌席子太短不合身长。席贩说：是给活人睡还是给死人睡？客答曰：当然是给活人睡！席贩说：既是活人，难道不会蜷着身子睡吗？客哑然。席子如此，传统如此；写画如此，看画亦复如此。万山的一遍红，可以是斜阳，也可以是血痕：中国画可贵者意，所要者识，意与识会，萝卜白菜当然不再是萝卜白菜了。【小题1】 文中为什么提及张大千和黄宾虹作画的例子？(4分)【小题2】 怎样理解文中画线的句子“席子如此，传统如此；写画如此，看画亦复如此”？(4分)【小题3】 根据文意，“萝卜白菜的意识”是指什么？有人认为这个题目起得妙，你认为妙在何处？(4分)【小题4】 李可染论山水画说“可贵者胆，所要者魂”，作者说“中国画可贵者意，所要者识”，就他们关于中国画的看法，你更倾向于谁的观点？试结合文本，谈谈你的理由。(6分)用这两个例子表明国画中有画家的操守，有绝俗超尘的风骨；(2分)有政治联想、有家国之感。(2分)注：答对一点得2分，两点4分。&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2011-山东省济南市高三教学质量调研（一模）语文试卷
分析与解答
习题“(一) 阅读下面的文字，完成下列各题。(18分)萝卜白菜的意识董桥我不懂画艺，却爱看画。少年得环境熏陶，多看国画；稍后受西方人文思潮感染，一度醉心西画；于今中年情怀十分秋，仿佛悟出了疏影横窗的玄机，竟又耽悦浮现...”的分析与解答如下所示：
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绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。饮露身轻，吟风翅薄，半翦冰笺谁寄。凄凉倦耳。漫重拂琴丝，怕寻冠珥。短梦深宫，向人犹自诉憔悴。残虹收尽过雨，晚来频断续，都是秋意。病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。窗明月碎。甚已绝馀音，尚遗枯蜕。鬓影参差，断魂青镜里。
【注释】：这首词以蝉鸣为贯穿全词的线索。作者把自己的抒情介乎其中，和蝉鸣相互感发生兴的手法，使物我之间描写角度不断转换，人蝉互为虚实的变化交错描绘，从而产生一种意象之间的流动和跳跃，大大拓张了意蕴包容的空间。“绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。”写出环境绿槐千树，浓阴蔽户，人也恹恹地懒在床上却被阵阵蝉鸣惊醒。绿槐千树，当夏令。“悄”点染幽谧氛围。“昼眠惊起”情境转变。这里没有直写蝉，却已虚托出蝉鸣的撩人惊心 。“惊”字表现出词中人缘于某种特定的心境情怀对蝉鸣产生的强烈感受，为下面的借物写情张本 。饮露身轻，吟风翅薄，半剪冰笺谁寄。描写角度由人转到蝉。“饮露身轻，吟风翅薄”，借蝉的形貌习性，象征着对这些物性产生深切感受、强烈共鸣。“饮露”、“吟风”自娱的生活 ，自甘“身轻翅薄”不为时重的淡泊，固守高洁不群的节操，在词人心中，引起强烈的共鸣这种情志在此时此世有谁能理解呢？“冰笺”意为洁白的信笺。由轻薄透明的蝉翼兴发的想象，暗指高洁之质。“冰笺谁寄”，慨叹欲寄无人的叹问表达情怀无人理解。其中所蕴含的实际上是最使词人感到悲哀的、不为故旧知已理解。表达的是“无人信高洁，谁为表予心”的沉痛慨叹。蝉的形象，在传统诗歌中和历代士大夫心目中，历来是高洁的象征具有特定的文化原型意蕴。如虞世南曾咏凄凉倦耳蝉声阵阵，令人怅触；声声凄凉，不堪卒听。故云“倦耳”，“凄凉”一语关蝉鸣之音和人之心境。因此 ，“ 漫重拂琴丝 ，怕寻冠珥 ”。琴声与蝉有何关系 ？《后汉书?蔡邕传》载，“吾心耸然，惟恐螳螂之失之也，此岂为杀心而形于声者乎？”是弹琴者见螳螂捕蝉，而形诸琴。蔡邕这才明白，不是主人请他饮宴又要杀他 。“冠珥”是古代贵官冠上的饰物。词中人根据蝉的感性特征，感发的奇特曲折联想。莫要再弹奏那捕蝉的琴音，怕去寻觅那貂蝉的冠珥。表达了词人不愿意再蹈危机，再履官场之意。“短梦深宫，向人独自诉憔悴 。”不管人的感受如何，蝉鸣如故。绿萌如深宫，在这里做着短梦。人生如梦，苦况堪与人说 。“憔悴”借人身心交困之病态，写蝉之身体瘦小与声音悲切，象征意味极浓。与“ 绿槐千树 ”、“西窗”和“厌厌昼眠惊起”遥遥挽合，虚托出人与蝉经历、心态的曲折变化。蝉无休无止的哀鸣，表现了它对自己的末日的不可解脱的惶恐和悲哀，令人不堪卒听，才会引起他“惊”心的强烈感受，这里再次回应“惊”之词眼。下面写秋景秋意 ：“残虹收尽过雨 ，晚来频续，都是秋意”。“过雨”指时断时续阵雨 。“残虹收尽过雨”指夏秋之交，阴睛不定，秋雨断续，黄昏云收雨止。残虹辉映，雨打落叶，秋意袭人。此处写景，颇有特色。抛开自然时序，以残虹“收尽 ”过雨 ，置 “晚”于“断续”之前 ，赋予景物一种能动的意态，好一幅凋残满目、秋寒烘笼的秋意图。“病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世 。”写夏秋时序变化。生物也随之由荣变枯。词人以环境的凋残烘染物态人情。紧接三句，即写蝉在这时序变易中的孤苦情态。“ 叶 ”“ 柯 ”是蝉的庇护之所。但已“病”，已“纤”矣 。而蝉的末日已临 。面对此时，曾在夏日不断鸣的蝉，也只能徒徒地追忆往昔繁盛日了 。 这时的浅吟低唱 ，也只能是给自己唱夕阳挽歌。词人在这里用蝉来表示人所处的社会环境和人的经历。“窗明月碎 ”，“碎”字用得绝妙 ，月亮圆挂天空 。但月光却被凋敝的树打碎 。在残叶疏枝的的间隙。零碎的月光穿过。窗前树影摇曳，枯树死蝉，景象惨然。寂静中 ，似有寒蝉余音飘来 。只有它的躯壳 ，还存在冷枝枯叶中 。词中人由此不由自主地揣测 ，这不幸的又不为人理解的小生灵临死前的情状。“鬓影参差 、断魂青镜里。”哀蝉辞世定似满怀怨苦魂化为蝉的女子，鬓影参差，形容憔悴。独自面对青镜，至死不变的节操无人理解，惟祈明镜鉴之，魂断而遗恨无尽也。逆向地化用齐后尸变为蝉的典事，与“短梦深”再次呼应。表达含蓄，近似深沉，有悲剧感。悲剧给人总是刻骨铭心的伤痛。词人心中亦是如此。因为词中人早有一怀相同的遗恨，因而他才会闻蝉心惊，引发“同是天涯沦落人”的相同感怀。咏物之法句有两种 ：一种是抒情主体融合其中，与所咏之物相互感发生兴，通过角度的转换，表现起伏的感情；一种是抒情主体侧身其外，隐于物后，通过时空的变化，展示情感的曲折发展。这首词采用抒情主体入乎其内，与所咏之物相互感发生兴的手法。
引自"竹筠清课"
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芙蓉立水蝶戏花
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太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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光柳垂春院满青（调整字词，就是你要的下联。你有这个能力吗？）
春光满院柳垂青
试对：月色横窗花弄影,旭阳映柳凤鸣春.
清溪竖瀑水戏鱼
月色横窗花弄影荷风过室墨含香
月色横窗花弄影，心思竖眉泪释嫌。送你了。
日光投树枝裁丝
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月斜风轻 轩窗影瘦谁对月
霜冷雾重 琼宇形销君吟霜
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下面是答答童鞋给您的小建议，您看靠谱吗？初来乍到，弄错了您不要生气哦(*^__^*)答答小贴士
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&&&&唐山市路南区实验小学“七彩光皮影社团”的学生正在表演皮影剧《狐假虎威》。马 征摄&&&&唐山市皮影剧团副团长赵卫东演示皮影的操纵技艺。马 征摄□本报记者 马征 李斌&&&&唐山市纪念碑广场是市民晨练的一个聚集地，舞剑、太极拳、健身操、抽陀螺……在这里，可以看到中国老百姓最喜闻乐见的几种健身方式。其中也有独特的地域特色，如一群老年人伸脖子、甩胳膊，动作夸张、俏皮，他们跳的就是曾火遍全国的《皮影舞》。&&&&2006年的央视春晚，唐山市社区俏夕阳舞蹈队的节目——— 以唐山皮影为原型的舞蹈《俏夕阳》，拿到了那年春晚的一等奖。从此，这个用时尚元素演绎传统艺术的舞蹈，风靡了唐山，传遍了全国，让很多人开始关注、了解唐山皮影，并对它产生了浓厚的兴趣。说不尽的传统&&&&2012年，75岁的丁振耀去世了。在世时，他是唐山皮影戏的第一传承人，去世前两个月，记者有幸对他进行了专访。丁振耀是乐亭县胡家坨人，18岁进入唐山专署实验影社。丁振耀的唱腔洪亮，底气足，口齿利索，被称为“皮影界的裘盛戎”，古稀之年，仍能上台表演。略显嘶哑的嗓音，高亢、浑厚、震撼，用皮影界的话讲，那一段段唱腔“钻天入地”。那是一种身体在瞬间被穿透的感觉，皮影戏的魅力，在那一刻会被铭记。&&&&皮影戏作为一种艺术门类，起源很早，历经多年起伏盛衰，已经无人能说清是谁创造了皮影艺术，只剩下一个个传说和故事。&&&&相传在西汉文帝刘恒时，宫妃抱太子玩耍，用桐叶剪成人形，映在窗上表演。由此，陕西关中有歌谣记录此事：“汉妃抱子窗前耍，巧剪桐叶照窗纱；文帝治国安天下，礼乐传入百姓家。”另据《事物纪原》记载，当年汉武帝夫人过世，一个所谓能人说能让武帝见亡夫人之魂魄，于是，武帝坐于帐中，向外看出去，帐帘上仿若有夫人的身影……&&&&或许，这是古时讨好君王的一种小把戏，但其利用光投影原理的做法，无意中成就了皮影戏这门艺术。&&&&作为中国皮影戏的一个重要分支，唐山皮影有着举足轻重的地位。著名戏剧史学家周贻白先生在《中国戏剧史长编》中表述过，唐山皮影因有极高的知名度，几乎成为一般影戏的代称。&&&&关于唐山皮影的起源，一直众说纷纭。唐山皮影研究的权威专家韩溪对此问题研究多年，得出的最新结论是：关于唐山皮影最早的、有据可查的记载是1579年的《薄命图》，那是在明朝万历年间。&&&&传统皮影表演班子，一般为七至九人不等，俗有“七紧八松九宽敞”之称，即七个人表演人手紧张，八九个人就松快了。这些人涉及行当包括拿影、贴影(皮影操作者)、打哄子(鼓师，兼打大锣、铙钹)、拉弦、配唱，唱腔共分五个角色，跟京剧角色相近。在皮影表演中，除弦师外，其他人都要兼着演唱。&&&&传统皮影是在一个宽2米、高1米的影窗上表演，影窗后由七捻油灯照明，将7寸高的皮影人物贴在影窗的白布上，用亦实亦虚、翻转跳跃的影子和高亢婉转的唱腔刻画剧情和人物。“一口叙说千古事，双手挥舞百万兵。”这是皮影行当400多年来不变的切口。这句话平淡中表达了皮影艺术所蕴含的精髓，把其中所包含的说唱艺术、操作技艺、雕刻艺术朴实地展现，因此，皮影也是一个融多种艺术形式为一体的综合表演艺术。400多年来，唐山皮影艺术传承未断，2011年底，唐山皮影戏众望所归入选了世界非物质文化遗产名录。一刀刻出五分像&&&&几乎每天早上，家住唐山市的石胜田都会坐在靠窗的桌前，垫一块特制的蜡板，选一块驴皮，用特制的刻刀，在拉、推、明、暗、回旋等刀法中，让一个个驴皮影人跃然板上。石胜田说，刀走中锋，圆如规、方如矩，方圆相衬，虚实有致。最见功夫的是，刻好的影人，正、反两面平滑，反面不能留下毛刺。作为唐山皮影雕刻艺术的传承人，石胜田与驴皮打了大半辈子的交道。&&&&唐山地处冀东腹地，当年在山峦古道上，主要交通工具是毛驴，不知从什么时候开始，驴皮就成了雕刻影人的材料。专业人士的解释则是：驴皮透明度好、吃色力强、颜色鲜艳，而且驴皮影人好操纵，耐用。&&&&驴皮从原材料到成材，制作工艺考究、复杂。要先把驴皮泡臭，把皮上的余肉剔净，再泡在石灰水里一星期左右，让驴毛脱落，然后把皮子刮得透明发亮，薄厚适度，厚了透明度差，影像模糊，薄了会太软。然后把皮子用清热水泡软，水温也要合适。取出皮子后，用吸水性强的毛毡或马粪纸之类的东西把水吸干，再放在木板上，用沙袋压平，自然风干后就可以用了。&&&&石胜田在雕刻过程中遵循着一套完整的传统手法，影人上、下肢用厚料，这样影人挺拔有分量，重心稳；上身用薄料，操纵起来便于转身。而且，刻影人时要顺着驴皮的纹路刻，不能横着用，因为用七捻油灯照明时，横茬刻的影人会因为火烤而发生弯曲。&&&&刻影人讲究的是“五分像”，因为在表演过程中，它只能给观众侧面的形象。但影人的头饰要“六七分像”，沙帽子的翅子、嘴上的胡子则是“八九分像”，而眼睛不仅要“十分像”，还要放大到几乎横贯全脸。&&&&影人雕刻好以后，还要进行着色和涂桐油这两道最后的工序。据传，过去刻一个影人的价格为一斗玉米，不涨也不跌，而且是以物易物，只为防止物价飞涨。如果是整部戏，多的需要1500个头，120个身体，以及各种道具、布景，一般需要刻一年的时间，雕刻者能得到20石玉米。&&&&如今，石胜田已不需要靠刻影人来维持生计，他要做的是把这项技艺保存并传承下去。他的儿子也跟他学刻影人，石胜田说：“儿子有自己的工作，刻影人只是个人爱好。”变革中的争议&&&&唐山皮影走过了400多年的路，随着时代的进步，科技的发展，唐山皮影也正在经历着传统与现代的一次次冲撞。&&&&就拿皮影戏的影窗来讲，传统的影窗是2米宽、1米高，如今最大的影窗已达到6米宽、2.4米高。影窗的增大，让一些老艺人、老观众觉得这不再是皮影戏的舞台，而是电影院的放映银幕。&&&&其实，不管传统如何的坚韧，皮影艺术一直在发生着变化。&&&&在舞台表演硬件上，唐山皮影的照明设备从七捻油灯发展成多排管灯，影人身高也由7寸加高到2.5尺，还创造了流动布景；在操纵上，已不完全拘泥于上下线，而是根据剧目的进展增加人数，改革了操纵技艺；此外，演唱者也有了女演员，传统中女子不演皮影的规矩被打破了。在乐器上，由一把四胡和一人“双挎”打击乐，发展成由拉弦、弹拨、吹奏乐器组成的小乐队。&&&&影人高度的增加，始于20世纪50年代中后期。其结果是，影人加大后，用料就不能全部使用驴皮，为了力求其挺拔，有的部位改用了牛皮。为了增加影人的透光性，七捻油灯换成了双排、三排管灯……这一系列的改变，使影人造型和雕刻技术遇到了新问题，为了解决这些问题，唐山皮影采取了彩绘和雕刻相结合的办法。&&&&对此，不少人持反对态度，他们认为皮影戏的传统元素越来越少，尤其是唐山皮影的雕刻艺术不仅历史悠久，而且造型别致，堪称“一绝”。但现在为了适应新的舞台表演形式，“雕刻”这个皮影戏的根基之一无奈地发生了变化。而另一种意见是：就像彩色电视取代黑白电视，大尺寸电视淘汰小尺寸电视一样，这是大势所趋。&&&&现实是，现在的彩绘影人，确实失去了其艺术品和收藏的价值。记得1964年，我国曾在英国举办皮影雕刻艺术展，500件作品中，有300件选自唐山皮影，赢得一片赞誉之声。现在很多收藏家在关注唐山皮影人的雕刻艺术，其中明代的为珍品，十分罕见，清代的上品也十分珍贵。&&&&而现在的观众观看皮影戏时，有一种“犹如看小电影一般”的感觉。影窗上出现了前所未有的飞机、大炮，炮火远射、熊熊大火……不由让人感叹：皮影成了电影。而影人的演唱和操纵手法也发生了重大改变，传统的唐山皮影是“以唱见长”、“无唱不成影”，现在则更多注重故事情节，从“听影”变革为“看影”。&&&&在操纵手法上，过去皮影操纵者手里拿着“箭杆”，也就是高粱秆的最上一节，支配影人的3根铁丝插在“箭杆”之上。操纵者的技艺若达高峰，则称其为“箭杆王”。据说，曾有一位老艺人双手同时操纵8个影人表演，也就意味着每只手拿12根“箭杆”，现在，这已经成为传统的记忆了。在希望中艰难传承&&&&在唐山地区，看皮影曾一度是件很隆重的事情。丁振耀在世时回忆，在1951年前后，他唱过最大的一场皮影戏，5分钱一张票，现场来了数千名观众，剧场的两扇大门都被挤掉了。在丁振耀当年的演出过程中，一场皮影戏他一个人唱两个半小时，而且是每天一场，最多一次，连唱15天。&&&&唐山市皮影剧团也曾极其辉煌，1984年，他们创造的纪录是一个月演192场，放到现在，也是一个了不起的数字。他们还到过世界24个国家和地区，在演出过程中，被观众高呼：“唐山皮影万岁”。而最悲壮的一幕是在唐山大地震后，他们受邀去广交会演出，当时剧团里有三分之一的人在地震中遇难，不过，他们还是去了，在剧场内，拉丝弦的师傅胳膊上打着夹板，铿锵地演奏着。&&&&如今，唐山皮影戏已经少了很多往昔的喧嚣与繁华，多了份平静。很多影窗孤寂地注视着空空的座椅，一身身影人在箱内封存已久……唐山皮影戏的现状是，因为演出少，收入低，很多年轻人不愿意投身到这个行当中，而这个行当中的年轻人也在外流。目前，除了像皮影剧团这样的“正规部队”演出外，一些民间团体也利用农闲兼职演出，观众也多是有看皮影习惯的老年人。&&&&但唐山皮影并没有被遗弃，这门古老的艺术虽然后继乏人，却未走向衰亡。皮影戏及皮影爱好者正在努力拯救这门传承了400多年的艺术。唐山市路南区实验小学的学生们成立了“七彩光皮影社团”，演出的皮影剧《狐假虎威》得到了丁振耀和齐永清两位国家级皮影大师的亲传；乐亭县第三实验小学对皮影雕刻艺术的普及，以及很多学校开设的皮影课、皮影班，让古老的皮影戏看到了振兴的希望。&&&&“注重历史的传承、艺术的衔接，皮影还是有生存和发展的空间的。”唐山皮影造型艺术专家王树生表示，“我们应该多办讲座，办指导班，让有志于此的年轻人，得到正确的指导。”“无论什么艺术形式，无论什么样的表演方法，如果做不到技艺精湛，都会被淘汰。”唐山皮影研究权威专家韩溪说，“要让皮影艺术得到发展，那就应该把最美的皮影、最出色的表演呈现给观众，这样才能有市场，有生命力。当然，这需要皮影界付出艰苦的努力。”&&&&唐山皮影经历过许多挫折，一直没有倒下，以前不会，以后更不会，这是整个唐山皮影界的心声。&&&&艺术传承就像一场接力赛，让历经400多年的唐山皮影完整而不失古朴地传承下去，是皮影界的责任。让皮影戏那独特的唱腔继续“钻天入地”，让影窗上的驴皮继续舞蹈。■链接唐山皮影&&&&唐山皮影是中国皮影的一个重要分支，也是中国皮影北方派(河北、北京、辽宁、吉林、黑龙江)的代表。&&&&唐山皮影因诞生在乐亭县曾称“乐亭影”，因金代乐亭县隶辖滦州也称“滦州影”，因其影人由透明度好、耐用的驴皮雕刻而成还称“驴皮影”，此外还有“冀东影”之说。2006年国家第一批非物质文化遗产名录定名为“唐山皮影”。&&&&它诞生于何年至今没有确凿佐证。1958年曾发现一部封面署有“明万历乙卯年(万历七年、公历1579年)抄”的影卷《薄命图》，不仅故事完整，唱词格律讲究，还有独特的“三赶七”。而且行当齐全，如张彦为“生儿”(小生)、金辉为“髯儿”(老生)、白玉梅为“小儿”(旦)、李桂姐为“花小儿”(花旦)、祝明星为“大儿”(花脸)、周大贵为“花生儿”(丑)，可见此时唐山皮影发展已基本成型。&&&&唐山皮影有“无唱不成影”之说，可见唱腔十分丰富，各行当都有自己的板腔，分平调、花调、悲调、凄凉调、游阴调五大板调，分头性板、二性板、三性板、紧打慢唱四种板式。1934年至1941年，经百代、胜利、宝利、丽歌、昆仑等国内外唱片公司，灌制百余张唱片畅销国内外。&&&&唐山皮影雕刻艺术非常讲究，强调“公忠者雕以正貌，邪恶者刻以丑形”。其面部造型、服装分类有着明确的划分，经过高度提炼，结构严谨，造型匀称，布局合理，刚柔相济，夸张得体，潇洒而大度，华美而清新。其雕刻艺术十分精细，讲究要圆如规、方如矩、方圆相称、虚实有度，如今已成为收藏家的艺术品。&&&&它的操纵艺术十分高超，讲究“双手挥舞百万兵”，“杆子看不见，拈时团团转，张开像把扇，合时似闪电”。外国人称其为“魔术般闪电式的艺术”。&&&&唐山皮影戏的剧目，题材从周朝、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、南北宋、元代直到明清。1943年冀东成立了新长城影社，创演了《四十里铺之战》、《光明之路》等抗日题材剧目。1949年该社创演的《春秋镜》应第一次全国文代会之邀赴京演出，大会特赠书有“斗争的缩影”锦旗一面。唐山艺术研究所研究员 韩溪