请赐教！有关中国画颜料的使用！_百度知道
请赐教！有关中国画颜料的使用！
可以画在墙上吗！是用什么笔呢？
首次接触啊？好像要和水调色的是吧？能画出怎样的效果来呢！有关中国画颜料的使用？能用在哪些方面呢！请多多指教啊请赐教？我该怎么使用他们呢
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四青）、石绿（分头。用法和水彩也几乎没什么差别！）用途广泛。画在墙上我建议还用广告色或者丙烯吧、浅赭）：一、矿物颜料（矿物提取有覆盖力）、植物颜料（植物提取无覆盖力），是没有覆盖性的、曙红 2：花青 、三、最上面的一层），你怎么使用它它就能用成什么效果、白（锌白或钛白。以下是常见颜料举例、朱膘（朱砂中提炼中国画颜料、二：朱砂 、四绿），是锌或钛白粉研磨物）二，很灵活，画在绢当然也很好。但是还是要专用的绢才行、赭石（分深赭，以及还有化工颜料，并且可以用水洗掉、铬黄-------------------------------------------------用国画颜料当然用毛笔啊……狼毫羊毫等等都很常用…画山水用狼毫较多。国画颜料画在纸上的效果和水彩其实差不多、深红 3，羊毫比较柔软、胭脂 、洋红三、化工颜料（合成覆盖力差）。（当然是用水调和、石青（分头、三、二，可以画在各种纸上（宣纸水彩纸水粉纸等等等等……），用国画颜料做这种事好像有点怪异…而且国画颜料有些比较像水彩、藤黄（有毒）：1，画工笔染色的时候用羊毫较多…平时画其他东西的时候按自己喜好来吧……狼毫较硬弹性好、大红 4，分成矿物颜料与植物颜料两大类
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O(∩_∩)O谢谢
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然后就能恰当运用了。建议你先了解中国画。中国画又分工笔和写意，墙上也可以画。可以用毛笔画在宣纸上，当然颜料要用水调和中国画又称水墨画
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出门在外也不愁画中国画应该用什么颜料。?_百度知道
画中国画应该用什么颜料。?
西洋水粉颜料可以吗
用专门的中国画颜料最好，因为毛笔和专用颜料配合，画出来的效果最好
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当让不可以用水粉颜料画。应该用专业的中国画颜料画！两种颜料色差很大
有人说可以用水彩颜料。油画颜料代替传统的国画颜料都是纯天然的。我也不知道哪里有卖
文具店一定有啊！油画的颜料颜色太夸张了！画中国画不适合
要用那种专门的颜料画才行
黑。红。白。青
最好用专业颜料
不行被，不过如果你要创新，用什么都可以的
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出门在外也不愁国画颜料的种类性质及使用方法
在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运用上，已相当成熟，并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上，中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路，中国绘画不以客观环境为依据，崇尚人的主观感受，从来就不重视“光”的作用，更不认为在不同光线条件和空间环境中色彩会有微妙的变化，认为世界上所有物体的颜色都是固有的，即使是在漆黑一片的环境中，色彩也是依然存在的，绘画所表现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。中国绘画注重色彩的象征性和表意性，并以社会规范和固有色的施彩原则进行“随类赋彩”。唐宋之际，国画的色彩观发生了很大的变化。唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。但是，到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和批评标准。尽管如此，唐朝时期的国画绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》的记载，当时国画颜料的品种就达七十二种之多。宋之后，由于大兴水墨写意之风，色彩在画面上逐渐淡化，施彩的原则和方法也发生了变化，只施以一些透明的淡色或少许矿物质颜料，与此同时，国画颜料品种也在迅速减少。可悲的是，这种状况不但得不到缓解，反而愈演愈烈，据王绎在《写像秘诀》“采绘章”中记载，到元朝时国画的颜料就只剩三十多种，而到了二十世纪六七十年代，国画中常使用的颜色就只有十多种，难怪有人常常会误认为国画就是无色的水墨画。
在传统国画中，国画颜料主要分两大类，一类是矿物质颜料，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜料，也即是“水色”。顾名思义，“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。但是，传统国画颜料经过长时间的沉寂后，有许多国画颜料已失传，现有国画颜料品种也不能满足现代国画工笔花鸟画的需求，对新国画材料的探索研究成了八九十年代画家的首要任务。可喜的是我国从二十多年前就开始挖掘传统国画颜料，并花大力气开发研制新品国画矿物颜料。苏州姜思序堂颜料厂是一个老字号颜料生产工厂，在颜料品种、型号和数量上都有所发展，对国画颜料的推陈出新做出了不小的贡献，特别在植物质颜料的制作上，有独到的优点。北京在矿物质颜料的研制开发上后来居上，他们选用天然稀有矿物质，有些还是宝石级矿石，采用传统工艺和现代科学方法，精心打磨制作。它们品质纯正，色彩沉着稳定，色泽晶莹，永不褪色，是其它任何合成颜料所无法取代。北京现有多家国画颜料生产厂家，主要生产国画矿物质颜料。他们生产的国画颜料品种多，型号齐，有数百种之多。在国画颜料色彩的品种上主要有石青、石绿、朱砂、石黄、雄精、赭石、云母、蛤粉等系列，在国画颜料的型号上按不同色相、明度和颗粒进行编号，分别以五克、十克等不同重量包装成袋装、瓶装等。我国生产的国画矿物质颜料无论在品种型号还是在理化性能上都与日本的岩绘具没有太大的差异，但在产品的价格上却要便宜得多，它完全可以满足我们的需要。目前，在我国市场上出售的国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。
（一）·锡管装水剂色自从国画大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在国画颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但国画颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。
（二）·粉状颜色粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画国画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。
（三）·块状颜色块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥国画颜色特有的魅力。国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在国画颜料中，需要加胶的主要以国画粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
（一）·直接兑胶法将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到国画颜料色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。
（二）·干粉黏附法这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在国画画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地在国画上来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在国画画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在国画颜料矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了国画画面，降低了国画色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。
矿物色也称石色，为天然矿石研磨而成的粉末状。使用时放在乳钵中渐渐加胶研磨，加胶要适度，以干后不脱落为好。胶大则色泽灰暗，国画矿物颜料具有覆盖能力，但大多没有渗化的性能。真石色虽然贵些，但很稳固，不会变色。
赭石属于赤铁矿石，近似朱，色泽鲜明的为正色，也有近于棕色和近于赭色的，赭石质细而透明，能随水渗开而不沉滞，用途之广泛仅次于墨，如国画中画人物面部、山石、树干等均离不开赭石。
朱砂产于我国湖南、贵州等地，以表层光滑的镜面朱砂为最好，姜思序制作的纸包朱砂粉和锡管装的都可以用。
朱是对朱砂进行研漂后，漂在上层最浅的叫朱，颜色发黄，近于油脂状，容易涂得匀细，朱砂类硫化汞颜料不能与石青石绿等含铜颜料混用，年久易变黑。
石青是从铜矿石中加以提炼、研漂而成的，由于深浅不同，又分为头青、二青、三青，头青粗而色深，二、三青逐步浅细，它是青绿山水的主色。
石绿采自铜矿的不同岩石之中，以深翠绿的色泽为好，也分为头、二、三、四绿。头绿色调鲜艳，其余逐步渐淡。石绿一次难以涂匀，可晕湿以后再涂两三次。
石黄是粉状颜料，一般用它画秋景点苔或黄叶等，大片成熟的庄稼可用赭石、藤黄染湿后再点石黄，以示成熟。国画中画重彩或年画时多用黄丹。黄丹产于福建漳州，颜料店称为樟丹，它颜色鲜艳，但太火气，较少用于国画。
白粉，古代称为蛤粉，它是用蛤贝研成，历时越久越白，但太糊笔。铅粉也是白粉的一种，但铅粉遇潮后容易“反铅”（变黑），现在常用锡管装的锌白和钛白，锌白覆盖力较差而且发青，不如钛好用。
金色，市场上有两种金色，一种是用真金的金箔加工而成。佛赤泥金、青赤泥金都是用金箔研成细泥状，佛金色正偏暖，青金发青色偏冷。另一种是进口的金粉，但它不能持久，容易褪色。
银色制法同于泥金，具有装饰性，用于古代盔甲，近来装饰性绘画也常用银色。
植物色颜料与矿物色颜料性能相反，色彩透明，容易渗化，过去称为草色。
胭脂，是用植物的红花或茜草制成，是我国最早使用的一种国画红色颜料，用它罩染妇女的面部、服装、画红色花卉翎毛等。颜色沉稳。现在用者较少，大多改用锡管装的曙红或大红。
藤黄，是热带植物海藤树的胶液，它是用量较大的一种国画颜料，用它配合花青便是草绿，与赭石或与墨配合颜色不灰，色泽透明，但藤黄有毒不可入口。
花青，又称靛青，用草木植物蓼兰的叶子加水发酵而成，俗称靛兰。国画颜料花青在国画中用量较大，染天、水，画远山、树叶都用花青，与藤黄相配为草绿，与墨相配为螺青，色透明、易渗化。根据所需多少，随用随泡，泡多了容易腐臭变质。
在国画水墨写意大行其道的今天，国画颜料在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，国画颜料一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到国画颜料的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于国画颜料品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。
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画国画须用中国画颜料和墨块或书画墨汁。最方便的是12色合装软管中国画颜料，瓶装书画墨汁。
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现在都用水粉吧，水彩太湿了
一般练习用管装的国画颜料就行，便宜，只是效果不好。名家都是用特制的国画颜料，如姜思序堂的。齐白石的画，颜色又鲜艳又透明，说明他对颜料很讲究的。李可染画《万山红遍》，用掉半斤朱砂。据说用的是乾隆朱砂，比金子还贵。
画国画一般是用中国画颜料的...水粉颜料应该用不到 水彩应该可以的 ..
水粉和水彩颜料不是国画用的。画国画是用专门的中国画颜料。
国画用的是矿物质颜料和植物颜料
画国画须用中国画颜料和墨块或书画墨汁。最方便的是12色合装软管中国画颜料，瓶装书画墨汁。
水粉、水彩颜料不是画国画用的。
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二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭脂4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题：在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。 传统国画颜色介绍：石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。需要说明的是：1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。金箔有四个品种：紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。银色相比之下不是太常用，故不细说。 1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。 （二）调制颜色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。※调制颜色时用中指或小棍，切忌用毛笔去直接拌颜色和胶，毛笔会吸走所有的胶液，使色粉未裹上胶液而造成画面剥落。简略地说以上两步就是“岩彩”的基本使用方法。当然就其内在的各种具体技法是各种各样，还有贴箔等特殊技法，就如水墨画的技法，一时不能详尽，大家可参考天雅中国重彩画研究所出品的各种技法书和资料。 天雅云母色、闪光片的使用方法云母色做为一种绘画材料，在中国几千年前就已使用。如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有使用。从世界绘画来说也不乏采用云母作为绘画材料的作品，尤其是日本画中更是广泛使用，如喜多川歌磨的版画背景大量使用了银白色和银灰色的云母粉；加山又造绘画中的雪山、月光等。它在现代绘画中更是一种不可缺少的表现素材，用它表现游动的银画，迷茫的雾霭，静谧的雪景，闪烁的灯光…它是一种具有无尽表现力的素材，用好了、用巧了会使您的画面更添几分神密与灵动。以下为几种简单、常用的使用方法供参考。一、罩色法：将云母粉置于碟或小碗中，加进少量胶液（胶液分高档的日本鹿胶、普通的明胶等）用手指或木棍调和云母粉和胶液（切忌用毛笔直接调和云母和胶液），调匀后略加清水稀释，用毛笔蘸色以平涂法均匀地在已涂有底色的画面上罩一层。因云母干后呈半透明状，故底部的各种色彩及渲染效果会透出来，效果是蒙胧而微微有光感。注意透明度的强与弱可以由最后加清水的多少来控制。二、掺入颜料法：云母色还可以直接参入矿物色、国画色、水粉色、油画色、水彩、丙烯等颜料中，经调和后直接作画，干后画面带有翌翌闪光的效果。一般情况是同一色相或近似色相的云母和颜料互相调和，也可以根据色彩原理调和出自己所需的特殊色彩效果。三、箩筛法：在画面需要有云母的部分先涂一层胶液，或趁画面未干时，用一头带用铁网或纱网的竹筒，云母粉就会均匀地落下，产生较自然的效果。 四、手撒法：将画面需要的部分涂上胶液，或趁画面未干时，用手撮起云母粉，轻轻地撒向画面，不求其均匀，有密有疏可随意形成所需效果。干后如果觉得太亮的部分，可在上面罩透明的任何颜料。五、吹落法：将云母粉放在一张白纸上，双手托起白纸置于画面之上，趁画面未干时轻轻吹散纸上的云母粉，云母粉就会象下雪一样很自然地飘落到画面上，产生星星点点的效果，很自然很微妙。其星点的明显度不够时可再吹一遍，宁可由淡入深，不可一次吹得多不易把握效果。闪光片的使用和云母色的方法是一模一样的。它们的画面中可以整体用，也可以局部用。总之要用得巧、用得妙才能在画面中起到作用。不能滥用，易造成俗气。以上为几种简单常用的云母使用方法，任何方法都不是一成不变的，每一位画家都可以根据需要创造出自己独特的新方法，真正的艺术是在于创造。明胶的使用方法：明胶是工笔调色中必不可少的成分，而使用不当会导致决定性的失败。（夸张吗？其实不夸张）想象一下，画完一幅心爱的作品当从裱画师傅手中打开画卷时，却意外的发现画中的颜色或者出现跑色的现象，或者一些多遍渲染的颜色被洗掉，那种心情可想而知。正确的方法是：先用一个白色的小碗把适量的胶粒放进去，再放入凉水要求没过胶粒，放置一段时间，等胶粒变成透明且膨胀以后，倒出凉水，加入适量的温水，用小棒充分搅拌开就可以了。这里还要说一句，胶与水的比例要自己根据经验调整，胶少了颜色粘不住，胶大了颜色会僵。这里的比例我用语言无法说情，还望各位自己摸索吧。 使用矿物质颜色的方法、顺序：首先，选择你要画的矿物质颜色，在画之前要准备好明胶液，（前面有介绍如何调制明胶液）下一步，找一个干净的白盘子，把颜色粉倒入其中，加入适量的明胶液，用手指以匀速固定方向研磨，让胶与颜色粉充分融合，之后就可以用笔蘸着颜色画到画面上了。在画矿物质颜色之前，应在画面上打一层颜色底子，一般来讲：朱砂、大红用淡曙红打底；石青用淡花青打底；石绿用花青加藤黄调成草绿打底，或是用赭石打底。在打底时也要用薄涂法，颜色要上匀。在涂色时要注意：所有的矿物色都具有一定的覆盖力，在画时一定要留出墨线，以免画完后墨线被覆盖住。这几天通过临摹《宋人小品》，对于古代传统技法的体会又加深了不少，有了许多切身的体会。层层渲染就好像溪抚河石，细腻而滋润，柔柔的绢丝被一层层滋润的墨色包围着，显出效果的凝重，色彩的华资。为什么遍数多就厚重了，我的体会就是用砚石来打比方，好的砚石都是选择在历经千百年的古河床上的，因为它长年受河水的浸泡、滋润，才形成了它坚硬、细腻、华资的效果，所以这种石材是最适宜做好的砚台的。颜色的厚重效果也是这种一点一滴的色彩滋润形成的，所以显得色彩的色泽十分生动，而有的时候几种颜色叠加出来的色彩效果又使得观众无法一眼看出颜色的具体成分，在画面中形成了一种十分丰富的叠加出的效果，这就更带出几分神秘的意味。就像肤色，用四五种颜色调制而成，最后画在画面上，你甚至说不出那是由什么颜色调出来的，这就是成功的肤色。而一眼就看出肤色是赭石色或朱膘色的都是不成功的。有的时候在国画中，这些西画中提到的“高级灰”的效果和鲜艳的颜色形成的对比正是国画的精妙所在，为什么要在花青中加入少许的墨？这正是在调制一种混合的“高级灰”使得颜色厚重，不浮躁。国画颜料方面的使用在正常情况下其实现有的上海马利大管的那种国画颜料就可以使用的。只不过，很多初学者在使用颜料时有着固定的思维，一般画国画时不喜欢仔细调配色彩，总觉得调色是西画的东东，因此，很多时候总喜欢找一些新材料来使用。 无庸讳言，目前的普通盒装国画颜料中花青、藤黄、朱砂、赭石的质量都特别差。细细琢磨起来还是有办法对付的。1、朱砂。朱砂花头传统是以朱砂为底色，然后用洋红分染，取其厚重也。目前朱砂颜料奋气多且颗粒粗糙。我的方法是：先用朱磦打底色，平涂3层左右，罩矾水，后用曙红分染，然后局部胭脂提染，关键之处是以上完成后，再用曙红整体罩染一次（花瓣边缘可留水线），最后，通篇平涂一层淡曙红即可。此设色以石色为底，水色为面，完成的效果厚重不失透明感仍在也。2、花青。国产盒装颜料花青色渣滓甚多，调叶绿色时浑浊现象严重（藤黄也甚差所致）。我通常用的是酞青蓝＋墨来调配，出来的颜色细腻不说，且蓝之多寡也可随心，虽色彩上有“飘”的感觉，可略加朱磦即可褪其火气。3、藤黄。因为是原色所以没法调配，一般的平涂还能凑合使用，遇到薄层多染的地方颜色立马显得份量不够，后涂则又粉气，解决的方法是色彩中略调一点点曙红，使其变成中黄色则渲染时感觉就好多了。点花蕊等物需厚涂时可加入少许朱磦解决。4、赭石。赭石是目前国产颜料中质地最粗糙的，用管装颜料无法作画。可用朱磦加墨来调制，如还显得火气可略加花青褪其火。－－－－－－－－－－－－－－－－公众订阅号：zghtycxlm(中国和田玉诚信联盟)微信号：点击下方“”查看更多↓↓↓
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