如何评价李玉的电影《万物生长》？
评价李玉的电影《万物生长》
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今晚看了《万物生长》。作为一个曾经的医学生，感觉《万物生长》拍得太假了。就先不吐槽医学院上课的情景了，为了戏剧效果，我忍。但是剧中人物对待由捐赠遗体得到的人体标本的态度，我简直不能忍。学校的解剖标本多珍贵啊，当年我们上解剖课时，老师连摄子都不让用，不能用摄子夹标本，怕损坏了标本。上课时，只能用手轻拿轻放标本，小心翻看。岂能像秋水他们那样随便破坏标本，偷偷携出室外，带到宿舍、从楼下伸到楼上窗外吓唬同学，还带到打群架现场，扔到地上践踏？难道老师没有教育他们要对标本有起码的尊重？这是协和的错？还是冯唐的错？还是导演的错？电影这么拍误导了观众，以后谁还敢捐遗体，让崇高的行为被后生小子这样亵渎？
我爱上了你，在我不知爱为何物的年纪秋水篇那是我坐在五星级酒店什么也没做，还会担心有人过来收费的年纪。而我从没担心过的是，乖巧的女朋友是否会在某天哭着对我说再见。每一张照片都是镜头前的闪耀，被人遗忘的，是拿着相机的人， 不被注意的落寞。只有敏感聪慧的女人能捕捉。为什么我要喝红酒？这样端起酒杯时，我的脸才显得不那么红。我咆哮，我骄傲，我是未来的娇子，和世界的中心。而被你盯住的时候，我只是一个小男孩。我以为我在找你，其实我在找我自己。再见到你时，我会是一个男人。白露篇我严谨治学，我展露才华，我温柔体贴，我解你风情。我像小女人一样吃醋，像公主一样骄傲，像女仆一样围着你团团转。我想要伪装和掩藏，终于止不住的歇斯底里和疯狂。我见识过更大的世界，却时时俯下身子，我想要的，只是一个家。柳青篇相遇来不及微笑，再见来不及挥手。如果那天没有瞥见你，也许我会回答一句“Before”。你故作成熟，挺着身子想要保护我的样子，真可爱。他们都只想在我身上挥汗如雨，只有你，愿意在我身前遮风挡雨。知道我是何时爱上你了吗？在你给我拿了药，让我不要忘记服下的时候。然后，我突然发现不能让你看到如此凌落的我。一秒也不。遗憾的是，那时的你，读不懂我。旁白不懂爱的时候爱上你，懂爱的时候却在享受孤寂。女孩懂了爱，就变成了女人。而男人，永远都只是爱人面前的小男孩。不过，你们终于知道了吧？为何临街的餐馆都喜欢用落地窗。
*李玉真喜欢拍歇斯底里啊。只看了一遍，还是没有捋顺关系。但是我觉得李玉的柳青不是冯唐的柳青。当初看解剖室一夜情时，喜欢上了书里柳青。柳青最大的魅力，除了她漂亮以外，是她的不在乎。柳青这样的女人，对于秋水，会欣赏把玩，不会死心塌地。对其他人，更是这样。这种满不在乎，就是她的魅力所在，像毒药一般。然而范爷却是一朵白莲花，至少是半朵。间或歇斯底里的女文青（话说李玉还真的好喜欢拍歇斯底里）至于白露和柳青那场撕逼戏，划清了电影和原著的界限。或许这从一开始那个瘦弱的白露开始就不一样了吧。可是电影里面的白露也缺乏自洽。要求拍照的白露，冲进柳青家的白露，找清华男的白露，打秋水的白露，不是一个白露。但是齐溪演的是真不错。每个人都是多面的，我觉得那个在女友提出分手的时候，冷峻的问是谁的秋水在电影死掉了。这个秋水，恐怕才是全庸和古龙巨后面的秋水吧。李玉很的太喜欢拍歇斯底里了（说三遍）。就像青春不是堕胎一样，青春也不是歇斯底里，至少秋水的不是。—————————————————最后的ps能给范爷请个配音吗，声控表示声音真的不搭啊。对了音乐挺赞的。
今晚刚看的这部片子，还在片后的交流会上看到了李玉和范冰冰。试着答一下，行家见笑：我一直喜欢李玉，从《观音山》到《苹果》，我都看过不止一遍。既因为那种灰灰白白的摄影风格，也因为那种歇斯底里的特质，但最重要的可能还是李玉电影里那种将社会大环境和内心小环境相结合的本事。当年颤颤巍巍地看完未删减版《苹果》之后，我满脑子都是梁家辉的那个微微驼背夹着公文包的形象，这和我老家的那些工厂小厂主是一样一样的，而整个片子的气质和小县城里蜚短流长的氛围也是一样一样的。电影我就不剧透了，我只知道百度百科的内容并没有抓住片子的内核。这绝不是什么医学院学生青春成长的故事，更也不是少男与少妇的二三事之类的荷尔蒙片。但要在不剧透的基础上说明白，还是挺不容易的。我曾去过学院路上北大医学部的某座大楼，楼道里摆满了各种玻璃容器，里面从死婴到畸形儿，从一片片人体切片到一坨坨增生组织，应有尽有。我记得里面有一副骨架，就是他们某一位前院长自己的。夜幕中，朋友领着我从楼下到楼上一路观看，一开始我感到心悸作呕，但看到最后却让人心生悲悯，在周遭都是福尔马林和人体切片的场景里拍激情戏，反而让人突然想起《金瓶梅》和《红楼梦》里都有的那种“虚妄”，金瓶梅里说“功名盖世，无非一场大梦；富贵惊人，难免无常二字”，“红楼梦里说，纵有千年铁门坎，终须一个土馒头”。冯唐把小说背景安排在医学院，固然有其自身经历和体验在里面，但更重要的还是，在这个因为时时刻刻发生着生老病死而显得永远苍老而虚妄的地方，却住着一群躁动生长的青年。这就形成了一种奇妙的对比，构建了一个充满着张力的舞台，有了这个设定，韩庚后来的变化也就有了伏笔而不会显得突兀做作。换成任何其它学院，都无法达成这样的效果。这部电影里的色调整体上是彩色的，是明丽的。但导演显然不满足于此，她加入了好几段风格诡异黑暗的动画效果，来描述主人公们的梦。明丽的画面，绝美的海滩，是年轻人的色彩。而欲壑难填的冲动，见异思迁的轻薄，狂妄自大的可笑，色厉内荏的恐惧，这同样是这一代年轻人的色彩。韩庚就是这样一个有两种色彩的人，直到临近毕业，直到真真切切的牺牲、实实在在的生与死在他面前发生的时候，他才终于敢去面对自己猥琐虚伪的这一面。内心自诩情圣的他最后才明白，自己才是那个最受眷顾最受宠爱却毫不自知的人，多年来他们对术语和死亡的调侃，是那么轻薄与自以为是。这种忏悔与领悟，在楼管大爷的追悼会上，以超现实的对白场景得以呈现。我认为这是点睛之笔。从一个浪荡才子到亲历各种死亡，作为医生的韩庚再也无法面对生与死，选择了离开这个行业。后来的他，西装革履，发型考究，却又目光呆滞、眼神空洞。这是一种参悟后的死气沉沉，就像前面两句谶语一样，在死亡与无常面前，任何欲望都显得如此可笑。所以我说，《万物生长》其实是一部带着青春片外壳，却有着与青春不相匹配的“虚妄意识”的电影，这就与李玉之前的作品有了一种“文气”上接续。这还让我想起另一部国外经典作品，达斯汀·霍夫曼的《毕业生》。这样一来，这部电影岂不是完美了？可惜并不是这样。片中同样有很多问题。既然是青春片，就少不了摔酒瓶、怀孕、往奔驰车撒尿这种桥段，然而这种桥段却又不可避免地破坏了上述的虚妄意识。笑点的密集让人很不适应，有时候真觉得这不像是一部李玉作品。更重要的是，青春片的外壳，似乎难以承受得起这样厚重的主题。作为应届毕业生，我在回顾我的七年经历的时候，我在理智上会有同感，但在感情上，却觉得很多情节过于dramatic，有些旁白过于有教化感，也过于sentimental，时常会有强行讲道理的出戏感。另外，医学院与华清大学打群架那场戏，我的确没看出有什么存在的必要。相比之下，《毕业生》显然更厚重、流淌、自然，更让人百看不厌。放映后的交流会上，李玉和范爷的不期而至，让在场很多人惊喜、欢呼，他们款款而谈，谈情节，谈花絮。我坐在第二排，特别想问导演，这部片子是不是意味着她的某种转型？也特别想问范爷，你是否与柳青深有共鸣？当然，在这样的场合问这样的问题显得太不礼貌了，还是作罢。另外，韩庚的表演让人惊讶。原来他也能兼具爆发力和细腻感。我给韩庚打7.5分，给这部片子打7分，分数不算高，但我毫不怀疑这是近年国内同类作品（包括台湾那部片名挺长的电影）中最好的。期待李玉的新作。最后上个范爷和导演的照片，都好看。
看到“金锁”在里面的角色叫“柳青”，脑海里就……折叠我吧。
我居然爱上了我不认同的这部电影那股矫情劲儿，就像秋水爱上了他不认同的女人柳青。
医学院宿舍一帮男生的校园故事，这帮人和女人肉搏，和考试作对，和兄弟约架，又和脏串、成箱的啤酒瓶较劲，干地都是些我们都干过又不能再干的蠢事。我感动的仍是秋水失恋后那股劲，一股啤酒瓶砸在地上，沫儿翻滚着，马尿汩汩淌远，秋水的脸就像我们的脸瘪下去，是笑难看，也别哭，还是难看。有时我感觉我们年轻时就像被淹在成罐的啤酒里，经过身体的化学反应，浑身的毛孔溢出苦味，咸味，还有骚味，后来啤酒瓶被砸了，淌远的啤酒花风干了，醒来青春也风干了。青春明明是一场沙尘暴，沙土里什么都看不清，邪风狂吹，我垂泪，也不知是哭风卷走了一些我不想要被卷走的人和东西，还是风太生猛沙尘入眼。大风吹啊，第一个爱上的姑娘最后没有跟只有两条腿的自己，跟了有四轮轱辘的别人，小满走了，对自己烂好的姑娘明明很爱我却说要离开我，哭成一树桃花七零八落，白露嫁了，和走路叮当响的宿舍管理员斗智斗勇，胡大爷倒了，吹牛逼打嘴炮的宿舍兄弟打完一架，瘫软在地，后来他们各自撤了。李玉用光彩斑驳的镜头，好像在说青春是重要的，因为到最后它都像一本书，一场沙尘暴，会泛黄。她也用晃动的特写镜头记录那些脸的轮廓，睫毛，鼻眼，泪水，好像是说我们都曾经离青春，离自己那么近，因为它最后都会遥远。所以你看到这帮年轻人用尽最后的力气，说是因为女人，我们才打架，可打到最后，到底为了什么而打，没那么重要了，每个人想起了自己的伤心事，青春，好像越来越远了。关于校园的青春故事我们看地很多，看万物生长，我觉得我们大部分人还是会觉得有些诟病，有关叙事，有关说教，有关以男性视角传递了一个非男性感受的东西是否合适，这些诟病以外，带给我的情绪依然真实，我觉得够了。它也许表现地很用力，很折腾，甚至过了，可多年后当我们不再那么扑腾地生活着，再回看当时，我们还是会想，如果当初能够有更多力气，要不再使点劲。1改编原著序里所言，冯唐的小说永远都拍不了电影电视剧，因为都是声音，冯唐的十八岁给我一个姑娘，万物生长都是同样的问题，故事结构比较松散。冯唐写小说始终给我一种感觉，就是他码好了几个人物，搭建了一个场景，然后这些人物在场景里走来走去，走来走去，他们的干的事比较少，更多是主角自说自话，要么是主角遇见了主角，他们互相嘲笑，互相蛋逼。所以原著里三个女人，初恋，柳青，我的女友白露的形象是割裂的，原本柳青和初恋与秋水间的爱情线最弱，柳青与白露间也并无交集，电影将柳青上升为第一女主，与白露也安排了激烈的对戏，爱情线丰满了，至于安排柳青大于白露，因为我们看多了太多初恋的故事，柳青更像是一枚欲望的符号，他引领秋水发生变化。这三个女人，我觉得李玉是贪心的，她太想展现青春不光只有爱过，爱着，也应该还有蠢蠢欲动的想爱。人物取舍上，原著里冯唐还落下一个毛病，原著里每个人基本都是段子张口就来，爱贫，充斥着大段大段的荤话，导致个性都差不太多，电影对此作出形象纠正，撇去了太多的人物，仅留胡大爷，白老师，黄芪，厚朴，辛夷，魏延，娟儿，支撑起秋水的校园生活，有兄弟情，也有师生情。以上的安排，我在观影的时候，我觉得是合适的。2漫画，魔幻漫画和魔幻的出现总共有几处。电影一开始，考场上厚朴打碎福尔马林泡着的人头，继而对人物的引出，电影运用漫画技法分别展现几个主要人物，出场的方式是新颖的，介绍人物也动用了漫画夸张的效果，让电影开场头十分钟比较抓人。电影里有一些桃花树下的戏份，有一组镜头单拍桃花时，做了魔幻特效，流动着的血管注入桃花树的枝桠，向上汩汩涌动。我会觉得这是一种讨巧的做法，一是用血管交代了医科院学生的日常生活，与神经，解剖，血液，骨骼打交道，二是桃树的血脉喷张，是灵动的，正如张楚所唱，这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。白露因柳青而受伤，秋水因柳青失态欲追回白露，不料发现白露再度恋爱，俩人桃花树下对话，直言深爱和告别，一组男人和女人纠缠又受伤的漫画弹出。这远给比秋水一组大特写，桃花花瓣落下，秋水眼里是无尽的深意来表现落寞，来地有意思。另一处魔幻，“我觉得女生的子宫壁像老墙壁脱落”，这原本是冯唐原著里比较好玩的形容。白露试图通过高抬腿落胎，后证实没有怀孕一事，秋水便用此句作为独白，画面配上肮脏的空房间，墙皮老化，在震动中纷纷剥落，有趣。3人物和台词不出意外万物生长会出现大量金句，冯唐本身就是金句王，有的金句用文字的方式叙述出来，很舒服，比如她是一种植物，我的眼光就是水，我浇灌她三年，使得她如此湿润，韩庚用独白的方式念出来，是柔软的，能戳到人心。还有如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电，如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花，如果横刀立马，就地野合，她会怀上圣人。同样是韩庚独白，以上这些句子采用独白，符合语境，在爱一个人时拥有过度的想象力，能感动我，这份感情我觉得真切，它们让我感受到年轻时易来的狂喜，澎湃的冲动。但范冰冰的台词设定是这样的。我不要天上的星星，我要尘世的幸福。这个世界上的许多事没有对错，只有真假。我要用尽我的风情万种，让今后他不和我在一起的日子里，片刻都不得安宁。均出现在冰冰与韩庚的对话当中，作为范冰冰的人物设定，我们太习惯她蹦出这样的话来，纯为了烘托人物形象。我已经看到了范冰冰在爱里极致又矛盾的表现，非要用这样的台词去凝练她的角色，大部分只是为了说金句而说，难免太刻意。在戏里，范冰冰还是一如既往如李玉镜头下的美艳动人，却依旧矫情，韩庚每一次哭，能看到突破，能看到他背后的东西。最后，万物生长的结局不是我喜欢的，也许是大部分人的青春都留有遗憾，初恋还在，只是新郎新娘不是我。一些莫名的执着背后，应该还有深意但我们选择没有察觉，再回首空留一肚子豁然开朗的话，不知道和谁说，走散是常态，重逢是运气，秋水柳青再遇，也是电影给我们这种普通人塑造一个重新来过的念想。李玉拍青春是血肉模糊，冯唐写青春是肿胀难耐，万物生长也是青春，在生机勃勃的时期里让一切悄然滋长，蠢，背叛，分离，如果它能让你看完，诟病以外，心里闪过一丝柔软的念头，我觉得这才是万物生长拍出来的意义。青春即是一场战争与和平，必须有一个或者那么几个女人，色欲使我片刻不能安宁。是骚动，战乱过后，我的世界还能不能和平我们都不清楚。但如果不战，太枉过那么一段时期。
由于故事取材于直男炎患者冯唐的书，拍成这样，算是文艺2D电影里的战斗机了。
法律工作者观察电影，和你们的角度是不同的。范冰冰、万物生长、生日快乐歌、Selfie和版权费By Leslie ZhangWeihua今天随便写点轻松的。也请搞知识产权法的朋友们来回答一个问题。叔叔前几天去看了范冰冰和韩庚主演、由冯唐的小说所改编而来的电影《万物生长》。叔叔一开始是带着看冯唐这老流氓的小说能改变成啥样的好奇和欣赏范冰冰颜值的心理去的，对电影并没有特别大的期望。结果范冰冰和韩庚这两位颜值颇高的明星还演了一部颇为凑合的电影。当然，作为一个严肃的法律工作者，叔叔并没有沉迷于电影中的激情戏，当电影中一个角色（被女学生泡的医学院老师）唱起生日快乐歌时，叔叔突然想起知识产权界的一桩公案，同时也想起一个有意思的法律问题来：如果是电影里的角色唱生日快乐歌，需不需要缴纳版权费用？祝你生日快乐可能是世界上最为流行的一首歌了，但好多人不知道，这首歌其实是有版权的，这首十六个字（算英文字数）歌同时也是史上版权收入最高的歌（据说已经获得的收入在5000万美元到1亿美元之间）。现在美国的华纳唱片是“Happy Birthday to You”此歌的版权持有人，每年从这首歌获得的版权收入仍在200万美元左右。凡是商业性的演出、电影中使用祝你生日快乐，均需要支付相应的版权费用。根据华纳唱片的说法，这首歌直到2030年版权保护才会失效。尽管在上个世纪三四十年代不少人已经对生日快乐歌的版权提出了挑战，近来两位扭腰州（NY)的音乐制作人对生日快乐歌是否是属于Public Domain (公共领域), 再次提出了挑战，并向法院起诉华纳唱片，要求法院宣告祝你生日快乐这首歌属于公共领域并要求华纳唱片将其在这首歌上收到的版权收入退还给所有的付费者。而这些挑战基本上都是基于George Washington法学院一个教授对生日快乐歌的历史法学的考察。根据这位哥们的考察，最早“Happy Birthdayto You”这首歌叫“Good morning to you”, 是由肯塔基州某个学校的两姐妹当老师的时候谱出来的，在1893年的时候被收录到一本幼儿园歌集中，后来卖给了一家公司。但是，谁也说不清楚“祝你生日快乐”的歌词是谁想出来的，和“Good Morning to You”一样的旋律，但采用“Happy birthday to you”的歌词在1935年申请了版权。经过一系列的兼并与收购，这首歌落到了华纳手里。但是根据乔治华盛顿大学法学院那位哥们的研究，这首歌的版权是存在很多问题的，比如没人知道歌词是如何从早上快乐变成生日快乐的，两姐妹并不是生日快乐歌词的作者，再比如在申请版权延期过程中，这首歌的所有者并没有在上世纪60年代进行适当的延期。所以这位教授作出了个结论，这首歌其实在上世纪60年代就已经进入了公共领域。而上述的集体诉讼就是基于这位教授老兄的观点进行的，华纳公司自然不认同这样的观点，还有十几年到期，几千万美金的生意怎么可能就如此放弃。此案如何法官判决，还有待观察。岔开去说到知识产权的公共领域（叔叔今天起得过早，思维很是发散），还有一个有意思的事情值得说说。此事源自于印度尼西亚的猩猩自拍照。当时一个专拍野外的摄影师跑到丛林中去给猩猩拍照，在拍照过程中丫相机被猩猩抢走，猩猩自己瞎按快门自拍了好多照片（Selfie），其中有一张照片拍得非常的呆萌（见下图），Wiki将该图片用到了自己的网站上，但并未向该摄影师支付费用。
摄影师大怒，不干了。老子辛辛苦苦不远万里跑去拍猩猩，天赐良机搞了张猩猩自己拍出来的照片，结果你不付钱还挂网上，岂有此理，于是要求维基百科删除这张照片，Wiki回复，这照片是猴子照的，与你何干？！（wiki的意见见下图，猩猩不是人类，所以没有版权法意义上的作者，故该图片属于公共领域）。再回到Happy Birthday to you这首歌，如果祝你生日快乐歌仍然被华纳唱片享有版权，你在家里给家人唱这首歌自然不需要付费，但是如果在公众场合表演，则严格从理论上是需要支付授权费用的。在电视、电影或者广告中使用，通常需要向华纳支付美元不等的授权使用费。所以，很多餐厅给顾客庆生的时候会要求自己的雇员可以向顾客说“生日快乐”，但不能给顾客唱“祝你生日快乐”歌。看完万物生长，除了冰冰和韩庚的激情戏之外，叔叔主要是想起了祝你生日快乐歌的版权问题，你们觉得，万物生长这部电影里的角色唱了几句祝你生日快乐的歌词，制片方是否应当向华纳公司支付相应的版权费用呢？其实，专业人员看待世界的角度是带有自身职业特性的。法律工作者看待世界，往往角度和其他专业人员不同。比如早上起来浴室洗澡，水龙头一拧开，在法律人眼里，市政热水和你签署的供用热水协议就开始履行了；拎着包上班，你就开始履行和公司签署的劳动合同；进餐厅吃午饭，买卖合同；上网注册网站的账号，事先同意的网站的要求，鼠标一点，你就和网站缔结了一个合同；晚上老公/老婆要和你亲热，履行配偶之间的义务…… 无论你意识到与否，每个人都生活在无处不在的法律关系之中，每个人每天其实都在和合约打交道。所以，法律工作者真的很幸苦，连看电影里美女的时候都不忘操心权利义务! J嗯，万物生长这部电影还算不错，虽然冰冰依然美艳，但冰冰的颜值在这部电影里貌似并不是她的巅峰。而这个事情，法律工作者是没法提供有效解决方案的。公众号：uncleleslie专业交流、约稿请联系：作者原创，任何使用请事先获得本人许可。作者是一名法律工作者，曾被Legal 500评为亚太地区最佳公司法务之一
如果你不想好好读，那么这篇还是别读了。如果你读不懂，那他么还是别评论了。不说其他，只写柳青。因为，我他么的完全懂她。这个人他么的性格太他么像我了。我简直是怀着一种奇异的心情在看电影，我他么在看自己的命运。我感受的到每一处无奈，我懂她的野心、善良和天真，我比秋水还要爱她，我比谁都嫌弃她。她太他么脏了，可是我懂这一切不是她的错。我懂她的眼泪和愤恨，我懂她沸反盈天的自尊，我懂她其实是失望的。因为她没有找到一个理想的公式来证明自己。是的，她是一个弱版的我。因为我，在高考的时候改变了自己的命运，从而奠定了一个不那么无力的人生。因为我，我的情商比她高，我懂如何在各种目的的漩涡中周旋。归根结底，因为我，我比她更能掌握自己的命运。可是我，可是我的内心那么像她。我这么嫌弃她，以至于我羞于承认自己像她。柳青，她其实不爱任何人，她只是在说服自己试着去爱秋水。她疯狂地回应秋水的每一个反应，以夸张的方式。其实一切只是因为，她需要天真和希望。她需要一段无关利益的感情来证明自己在这个世界生活而不是只是生存。她只是想证明。因为从心底而言，她并不相信任何人爱她。她一直在说服自己，说得多了，就假装自己相信。而显然，秋水并不是一个好人。并不是一个天真的少年。可是悖论在于，如果秋水是一个好人，那么柳青爱不起来。是的，柳青就是贱，就是会爱上注定被伤害的人。我不知道是否每个女人，都会在一些时刻，感觉到身为女人的悲哀。有些人坦然接受，然后博取每个人的同情，久而久之她以为这种悲哀是一种荣耀。可他么的还有一些人，假装自己并不认同，他么的奋起反击，他么的每件事都把自己消耗的精疲力尽，歇斯底里，来换的对于性别自卑的肤浅安慰。其实每一次歇斯底里的伤害自己，都是对这种悲哀的一种加剧。你们以为柳青是第一种人吗，不是，她是第二种，所以我读得懂她惨白灯光下酒红色的眼泪，我心疼。我是强版的柳青，所以我的自尊更甚，所以我在每个地方标榜自己的自尊，每个场合说服自己和别人，说得多了，我心里更相信了：我他么其实自卑我他么居然是个女的。我他么有好多事情想做，我他么有好大的野心。可是我他么改变不了我他么居然是个女的。我不能在一些时刻狠狠的做一些残忍的事情，我他么不能那么无情地伤害一些人，我他么心里一直憋着一口怨气。不向外释放，就伤害自己。所以我的性情柔顺，柳青假装自己能坦然的面对委屈。都他么是在装。是的，我们这种人，野心太大，欲望太甚。你说男人吗？那根本不是我们的理想和终点。无知的男人以为女人和自己一样无知，以为女人真的爱他们，以为上了一个女人那个女人就会在心底认同他的全部。其实他么的并不是。我们他么的崇拜的和想占有的都是权力。只是一些女人自己没信心会得到，所以她们假装自己爱的是那个离权势最近的男人。其实她们只是试图通过男人来摄取权利。承认吧，世界上有些女人，真的很冷漠，她们不会被任何一件事情打动。她们的心里对每一件事情估量算计，她们没有同情心和爱。她们的同情心、爱、觉得某个男人可爱都只是悦己的方式，她们只是提醒自己自己并不缺少情感的一部分，她们只是用男人来愉悦自己的内心，证明自己还是正常的人。所以她们假装对每个男人都点头赞同。因为她们觉得自己不知道高了多少个level.但是这些女人，太他么的用力过猛。虽然目的只是利己。所以她们在凋零、凋零。开的太艳丽，一下就谢了。马处长，在柳青心里是令人作呕的，不体面的。所以她面对秋水才会那么紧张。其实她在羞愧而已。他么的这些恶心的男人，面对美的东西，只想占用和毁灭，他们哪会欣赏和珍惜？这些中年人太坏了，心都是黑的。而相比之下，秋水，总之还有情怀。只有秋水是柳青混沌黑夜里幻想的光。她怕黑。男女之事，无非是蝇营狗苟，你们非要说点情怀，那就称之为爱情吧。但柳青这种人，他么的我们不信。除非是亲情。毕竟人长大之后，就会明白没有人真正热爱一颗外表丑陋的美好心灵的。何况人心，我没见过那么美好的。大概柳青这种人，面对再苟且的事情，都惊异不起来，大概是因为冷漠。所以无知的中年男子，以为自己懂小姑娘的心，许以蝇头小利想诱惑，可是早熟的女人心里其实更比男人心狠龌龊，他们不懂。我庆幸，如果我书读的少，应该现在就成了柳青吧。其实我们这种人很可怕，因为不动心。心累了，不想哄。所以害怕一些索取的人，所以不回一些无聊的消息，所以拒绝一些少年事期的矫情。愿你们都不要碰到我们这种人。愿你们找个两情相悦的人互相欺骗。愿你们的骗局持续此生。我和柳青都累了，只想偶尔一个人。
范冰冰演什么都感觉是她自己。结尾的相遇个人感觉烂尾，李玉做不到《观音山》里的残酷到底，既然你明白所有人最后都过着自己年轻时讨厌的生活和样子，这个结尾除了满足观众的意淫，别的一点意义也没有。有几段戏挺喜欢的：和柳青的蹦极；白露去柳青那儿找秋水那段；还有白露把一书包安全套倒秋水头上.....所以更喜欢白露这个角色，齐溪演的很棒。
-成人青春的悲哀在于，面对世界，原本不求而得的，纵使我们耗尽气力，最终也变得求而不得。对于《万物生长》这部影片，本来应拍出一个过程，但是只拍出一种状态。本来应拍出一个故事，但是只拍出一段生活。成长（时间）是长期困扰每个人的一个问题。在《万物生长》里，导演尽力想描述一个成长过程，阐述过去、现在和将来的关系。但能力有限，没能做到，最终只表现出一种混沌状态，一个过程的横断面。一种野蛮青春，肆意生长的观影体验。《万物生长》的故事情节是单薄的，人物是松散的，小满，白露，柳青，这三个女人间几乎没有任何交集，导演用插叙的手法，透过秋水的回忆，讲出他与小满的过去，透过偶遇，引出柳青的魅惑，三个女人的故事因围绕着秋水而显得丰满而连贯，这也透视出影片明显的男性视角。对于秋水，小满是过去，白露是现在，而柳青才是未来。在电影里，柳青是青春躁动的象征，是秋水在与现实抗争中的情感归宿。李玉借用一贯擅长的封闭空间和暗色调画面来弥补情节的单薄不足，频繁切换的脸部特写，躁动而沉闷的音乐节奏推进情绪的发展，使得一切显得合情合理，开篇色调明亮的医学生活，率真美好的白露和影片后半段昏暗压抑的呻吟，形成强烈的对比，用欲抑先扬的手法营造出后期人物瞬间堕落，不知所措的迷惘和抗争。整部影片披着李玉风格的文艺片外衣，实则仍然是以俗套的残酷青春为基调，虽然相比于《同桌的你》《匆匆那年》等影片好了太多，没有了堕胎，没有阴谋与算计，且留给观众一个值得探讨的命题，但依旧逃不出但凡青春，就必残酷，但凡青春，就必苦逼的牢笼。其实，八零九零对青春的集体回忆大多纯粹而简单，看了太多的残酷青春，观众对纯爱治愈青春电影的强烈渴望不言而喻，毕竟那才是真正的青春。四年前《那些年我们一起追的女孩》中，沈佳宜在雨中用力喊出那句：“大笨蛋”揭示了“初恋与错过”一个能够引起集体回忆和共鸣的命题，触动了成千上万的影迷，十二年前《蓝色大门》孟克柔站在蓝色大门前说：“小士，看着你的花衬衫飘远，我在想，一年后，三年后，五年后，我们会变成什么样子呢？三年五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈？虽然我闭着眼睛，也看不见自己，但是我却可以看见你。”这样一个对成长与自我认知的迷思，感动一拨又一拨八零九零年代的人，它们的共性是透彻而真实，命题深刻而纯粹，这才是一部好的青春片。《万物生长》拍的是许多人想过却没有过成的青春，内心隐隐作痛的青春。秋水，柳青，白露，厚朴，黄芪这些人，更像一群渴望抓住青春尾巴的成年人，在面对世界侵蚀时极力的躁动与反抗，想要找回原本不求而得的纯真和简单，在纠葛的现实中，最终无奈放弃，求而不得。厚朴爱着魏研，一段纯粹的感情，却最终败给了白老师的权威，那个砸向窗户的瓶子，便是他求而不得的绝望呐喊。马处长带走小满，秋水用自以为看穿一切的决绝和一次次的挂断电话来维护内心的尊严和对爱情的忠贞，直到小满死去，他才最终明白，自己才是那个负心人，小满的爱是他的求而不得。表面强硬内心缺乏安全感的白露面对秋水躁动的内心，努力争取美好的爱情，却最终败给柳青，无奈离去，纯粹的青春便是她的求而不得。落入红尘的柳青面对年轻直率的秋水，对简单纯洁的感情产生了恐惧和自卑，于是挣扎逃避，最终锒铛入狱，纯洁的爱便是她的求而不得。秋水在爱与道德间艰难抉择，用“鸡的方式”来捍卫自己的脆弱灵魂，最终面对柳青的不辞而别，黯然神伤，烈焰红唇便是他此生的求而不得。好在多年过去，故事最后的最后，每个人的内心的躁动早已被世俗抚平，但他们最终也成为了自己讨厌的人，黄芪成了曾经的马处长，秋水成了自己痛恨的有钱书商，白露后来没有成为一代名医而去开了超市，厚朴收了许多红包最终被医院开除了，熙熙攘攘，人来人往，只有那个看门胡大爷依旧平静的躺着，看着他们每个人，说着生就是死，死就是生。凡事无绝对，莫强求，那些曾经不求而得，如今求而不得的，就永远放下，留在青春里。十几年后，你室友已经不是当年的那个你室友，可你大爷依旧还是你大爷。影片的最后，秋水与柳青的相遇，不符合常理，却对我十分受用，这是李玉对观众青春的一种补偿和馈赠。那天下午，阳光正好，她坐在餐厅一角，看着书，我走过去，她认出了我，我们四目相对，微微一笑，仿佛又回到了从前，这一幕圆了许多观众青春时的一个心愿。这样一部电影，倘若看罢离场，心中仍有悸动徘徊，血脉突然微微喷张，想到了过去与现在，感概良多，那对于导演和影片来说，便也算是一种功德。原文详见专栏：-
《本是流氓，何必端庄？》这是一部配角的表现远比主角出彩的电影。秋水是一个大流氓，是冯唐那样的高学历的流氓，一个写着艳情武侠小说并著以“全庸”、“古龙巨”之名的有文化的流氓。可偏偏韩庚长了一张三好学生的脸，每说一句话，即使是与女友床上调情，也像是在向党表忠心。平心而论，此次韩庚的表现确实不错，协和医学院学生与华清研究生约架，以及617宿舍醉酒耍疯，韩庚的表现都不至于极端疯狂到过分的程度，这种情景下韩庚的疯狂与他的三好学生脸互相抵消一部分，恰好就是一个流氓书生，有匪气的文人。按道理说，范爷这样的人很符合柳青的设定，一个真正的女人，不会像小女生那样撒娇，也不会像妓女那样放荡，在天使与魔鬼之间，柳青是一个左右摇摆的没有归属的女人。在电影结束之前，范爷的柳青表现的还算中规中矩，虽然没有想象中的那样契合原著，但也勉强合格。然而，电影最后她对着镜头的一番真情流露，真是满满的一滩狗血，此时的柳青无异于琼瑶剧中悲情而深情的女主角，白莲花一样的善于“恶心自己，成全别人”的存在。结果呢，她最终却恶心了观众。电影中我最喜欢的一个角色是白露，倒不是这个角色的设定有多出色，而是演员的表现实在不一般。白露作为秋水在医学院中的女朋友，戏份不算少，但几乎每次都是与韩庚同时出场。他们两个人在一起，也许秋水才应该是主角，但白露总能压过秋水一头，有时候是在宿舍两人苟合，有时候是白露捉秋水与柳青的“奸”，有时候是白露冲进男更衣室给了秋水一个耳光。韩庚毕竟是一个好学生，身上的流氓与肆意是伪装出来的，在真性情真爱恨的白露面前，他只能落了下风。冯唐所写的《万物生长》中，虽然不是每一个角色都是流氓，但他们都有流氓的气息，他们年轻，他们无所畏惧，他们敢爱敢恨，他们胆大妄为。电影中的厚朴、黄芪、辛夷、白露等都是无拘无束的，他们或许会为这样那样的事情困扰，但他们的表演没有一个是“端着的”，这些角色在电影中真正的拥有了感情，不拿捏的感情。遗憾的是两个主角，秋水与柳青，一个略显端庄、一个失之做作，既没有表现出原著的味道，也没有给角色新的有意义的发挥。可是，我与同伴在观影后想了很久，也没有想到那个男演员适合秋水这个角色。
据说是一部“看了会怀孕”的电影，而且是我在电影院看的第一部能带有一丢丢尺度的电影，印象最深的还是那首歌，现在估计也很火了这是一个恋爱的季节空气里都是情侣的味道孤独的人是可耻的这是一个恋爱的季节大家应该互相微笑搂搂抱抱这样就好我喜欢鲜花城市里应该有鲜花即使被人摘掉鲜花也应该长出来……虽说这是一部讲男孩如何成长为男人的电影，秋水演的也很出色，但尤其看到柳青哭泣说着这辈子从没这么喜欢一个人的那一段，真的很受触动差点落泪，能体会她很想用力的去爱一个人却不能的无助与不甘心，还有白露深深的爱着秋水，也因为爱而离开秋水，也许，它也残酷的体现这一点，爱没有深浅，只有刚刚好，总得来说，这还是一部不错的青春电影
我觉得喝啤酒动不动摔酒瓶的都是傻逼！没错，都是傻逼！摔完自己不打扫的更是傻逼！
青春片的「金线」四月末梢的武汉热得出奇，春衫薄、红袖招，大白腿、满街跑。正如我的安徽老乡，蒋雯丽女士在《立春》中所言——“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生。”电影《万物生长》挑在这时节上映，明摆着是想把青（dan）年（shen）观（gou）众（men）释放不掉的力比多转化成华丽丽的票房。可那厢《速度与激情7》一脚油门都趟过了二十亿，这厢《万物生长》长了快两周，却连两亿还没长过。比起李玉导演前作的前作，《观音山》四年前七千万的成绩，在银幕块数井喷的今日，《万物生长》铁定是没达到国产青（da）春（tai）片票房的“金线”。“内心肿胀”的投资方，估计这时候才想起来蒋女士那句话的下半句——“但是春天过去了，什么都没发生。”“什么都没发生”也是《万物生长》给我的直观体验。片中的角色无论是考试作弊、随地撒尿、宿舍亲热、出轨瞎闹，无不停留在那一方不属于任何时代的银幕里。固然白露寝室贴满拍立得相片的墙上，每一张都有着清晰可辨的日期，但故事本身却讽刺地像一具浸泡在福尔马林里的干尸：它器官完好，构造完整，只可惜是死的。无论韩庚的台词重复多少遍“大奔”，可一丝时代的磷火却只在片尾忽隐忽现。当张楚的歌声响起，协和跟清华（片中改成了仁和与华清）的大学生在《孤独的人是可耻的》伴奏下，抄起肱骨腿骨胫骨往彼此的头盖骨上招呼，干了悲怆的一架。我不大敢相信这是在致敬库布里克的《2001：太空漫游》，它倒是更接近《颐和园》里黑豹《Don’t Break My Heart》的那段政治波普。可相形之下，两者力道上的差距，就像是兑水二锅头和医学酒精。回到原著作者冯唐的“金线说”。作为一种体裁，青春电影也有一条“达到了就是达到了，没达到就是没达到”的金线。简单粗暴来讲，就是反叛、死亡与成长。不能说《万物生长》里缺乏这些元素，而是处理得太轻浮——秋水把X处长递给他的名片撕的粉碎，还不如彭浩翔《AV》里骗政府贷款请女优拍爱情动作片来得反建制。秋水这样对初恋女友小满被公务员横刀夺爱的变相泄愤，借用一位长者的话——“naive”！十九世纪的英国作家威廉o赫兹里特（William Hazlitt）感叹，青年人没有一个认为自己会死的。这种“永生之感”（the Feeling of Immortality）正是青春的本质。李玉谈到自己选择改编冯唐这本小说时，最好奇这群医学院的学生，在最青春的年纪，最多接触的却是死亡。在片中出现的两场死亡中，小满之死是秋水欲望的平息，青春的终结。而五年之后，昔日同窗相聚在看门柴大爷的追悼会上，秋水和柴大爷阴阳相隔的那段对话，最后只得落在“好好活着就是给我长脸啦”。不知秋水他们可曾想到，他们正装出席的，正是自己青春的葬礼。然而历经了这些无因的反叛和无常的死亡，《万物生长》里的每一个角色，似乎除了变成自己当初讨厌的人之外，就再没有别的了。眼见从武侠小说捉刀摇身一变书商的秋水，招呼文艺圈（juan）大佬给自己手下美女作家吹捧的画面，那句脱口而出的“小骂大帮忙”如果就是所谓的“成长”，那除了向隅而泣，别无所言。纯真的丧失是成长中不可避免也是可以理解的过程，但始终应该有个底线。我想起史蒂芬o金小说改编的电影《伴我同行》（Stand By Me），四个十几岁的少年为了逞英雄，过河到对岸去找一具男孩的尸体。在历经一系列冒险之后，见识到死亡的他们学会了正视自己的恐惧，从而意识到勇敢的必要。金线之上的青春片，要不如《牯岭街》一般绝望的彻底，或者像《成名在望》（Almost Famous），在偶像破灭后换得一份难得的清醒与真诚。 《万物生长》那个不伦不类偷师《甜蜜蜜》皮毛的大团圆结局，实在是让我们乏善可陈的中国式青春，又被狠狠地撞了一下腰。
现在的青春剧，大多讲的是年轻人想过的生活，而不是年轻人真正过的生活。
先说情节。他们划拳的酒令是主动脉呀，肾上腺呀，之类的词汇，作为医学的邻居专业我表示深深的膜拜，能把知识作用到如此境界也能看出来他们对学习的热爱。。。还有一个情节，他们打群架的时候用的也是骨骼。。。也是醉了哈。包括在宿舍的时候楼上的同学吊着一骷髅架来告诉他们太吵了还让不让人复习了然后这帮货把人骷髅给收下了。。。这都让我觉得很搞笑，虽然没有体验过真正的医学生生活，但是我总觉得热爱一门学科就是把它在生活中运用得淋漓尽致，，，再说演员，其实我冲着韩庚去的，不为颜值，只为我的心。韩庚的颜值下降也太快了，而且我的心里有别人，哈哈。喜欢上韩庚是因为他演的林静，当时对这个感情不外露的男生就喜欢上了，后来看了致青春的小说，更加觉得林静就是韩庚，韩庚就是林静。电影里完全没有展现出林静“外表谦谦君子温润如玉，内心运筹帷幄势在必得”的气场，因为赵导根本没有给林静多少戏份！！！在此我要表达一下我内心的不满！！！韩庚的眼神很能传递出他想要传递的感情，极力抑制的愤怒，对自己的质疑，都能准确地表现出来。当然，也可能是他本来就比较适合演这种青春类的片子。但这并不妨碍我对他的好感。作为电影，它所代表的意义其实非常地见仁见智，你总能从中看到自己想要看到的东西，所以，不要问有没有什么特别的意义，有条件就去看吧，看完了才知道。就算没有收获，只当放松了一下。
本来想去电影院看的。去电影院看电影这件事对我来说是有点麻烦的。我想去看是看中两个点，一个是齐溪，一个是曾剑。对，我喜欢娄烨。《万物生长》是我在上大学之后看的第一本闲书。那时跟大学同学一起出去开Party，我在附近书店里逛逛，路过这本书。当时并未在意，只是过一会坐在KTV里面听同学们聊天唱歌的时候，脑海里常常出现这四个字，万物生长。于是我又回到书店里去看。整本书我记得最清楚的一段，是说女生期末复习的时候一边看书一边抠自己嘴上的干皮，大块的扔进嘴里嚼，小块的扔掉。我当时看着书，就是这个姿势。以至于后来我渐渐发现他狂傲的笔法也不过如此，这一段描述我还是没法忘记。可惜的是电影里好像没有这个细节。…………………………上面跑题了…………………………最终我去学校大礼堂看的电影。我很意外这部片子是李玉来拍，毕竟在李玉以往的作品里，男性没一个好东西，而这本书恰巧是男性视角的。因此李玉试着秋水的角度讲述了他移情别恋的生长过程。李玉并没有完全的妥协，表现在范冰冰饰演的柳青身上。柳青小姐在电影里不仅风情万众，还爱得深沉。这种处理直接导致了整部片子的前后画风不一致。原著中柳青是美而洒脱，而李玉的柳青是美而缱绻。虽然沙地那一段视觉效果很美，但不得不说这是一个败笔。这种男性视角的不足同样体现在李玉的秋水是三个女人的秋水，而冯唐眼里女人们是秋水的女人，毕竟原著里面白露连个名字都没有。还有一点，除了片头交代了秋水的三个室友以外，他们几乎没有事件。厚朴算是戏份多一点，有一个魏妍和尿尿的桥段，黄芪和辛夷实在是路人设。黄芪的设定是爱唱歌，但是这一点完全没有体现。如果李玉想在女人身上用大力的话，完全可以抛弃片头对几个舍友漫长的介绍。这部片子可能更不够适合李玉。但是在这种基础上，应该说她做得还算不错。演员方面除了大家都很认可的齐溪韩庚胡大爷，我觉得范冰冰表现得不错，像吃虾那一段，还有最后那个眼神，虽然情节又不免俗套。但是她的口音确实让人觉得有点别扭；而且她个人的特质太强，时常盖过人物的特质，因此观众不是很满意。出彩的片段非常多。我最喜欢的应该是群架那一段，很有冯唐特质，让我想起来《毕业生》里面抢亲的场景，徒劳无功地发泄着荷尔蒙。《孤独的人是可耻的》配得异常合适，大概就排在《春热》的《那些花儿》之后一点点。这部片子的配乐和摄影是很有野心的，效果和反响也不错。就打七分吧。ps真的不想再看怀孕青春片了。
无论热烈或是冷漠，敏感或是麻木，轻盈或是钝重，青春的故事从来不可能水银泻地。尤其年少时的爱情，难免折腾、拧巴，充斥着挥之不去的荷尔蒙，迷惘里还透出些混蛋的气息。自以为是和不可理喻，是青春的另一个名字。根据冯唐小说《万物生长》改编的同名电影，试图讲述这样的故事。《万物生长》当然算不上佳作，却足够直接。大量特写镜头切给女性的瞳孔、嘴唇、领口，画面充溢着昏黄暧昧的色调、古早做旧的质感，连取景也是老校园里斑驳的墙垣、老旧的寝室、排队的热水房和公共浴室，以及湿热得都快洇出水的夏天。导演李玉毫不犹豫地给出玻璃容器破碎、福尔马林溅射、头颅和人骨散落一地的镜头。血红的残阳、人像的剪影，几段激情戏的表现，也绝无克制。漫画化的处理为血脉贲张的“生长”提供了更显性的表达可能。而范冰冰饰演的柳青，满嘴“特么特么”，十足的爷范儿，衬得韩庚饰演的秋水愈加娘炮。都是本色演出，表现尚可。更重要的是，在仁和医学院里发生的情与爱，搀和了冯唐在协和的经历。闲来化名“全庸”，以“古龙巨”著字样欺世的秋水，也满是冯唐的自嘲与自况。贯穿全片的“金句”背后，仿佛能看到冯唐在挥手致意：哪怕再柔、再渣，女人们还是会前赴后继地爱上我。关于爱与性，冯唐从不讳言。从开场厚朴踢碎标本容器开始，电影就与小清新作别了。但穿透表层的种种粗野，本质上，《万物生长》的内核又是纯爱乃至浮滥的：尊前作剧莫相笑，“春风十里不如你”引申出的，是每个人的自怜与自伤。秋水置身理性到近乎刻板的医学院，同学之间却尽是年轻人的倜傥与奔放。当人欲在暗夜中滋衍，爱情的触须四散各地。身负与白露的恋情，在柴可夫斯基的《悲怆》和偶尔打来的电话里牵扯着和小满的初恋，秋水终于还是和社会上结识的柳青越走越近。爱与不爱之间，离得不是太远。何况，是在本不知爱为何物的年纪。于是，眼看小满跟着处长跑了，秋水满腔的怨恨都融成了一个象征：性感的大奔屁股。既是对金钱物欲的鄙弃，也蕴藏着对自我无能的愤怒。为此，每当小满通过电话，表达了再回到秋水身边看看的愿望，总换回秋水的一顿怒号。最后，罹患卵巢癌身死的小满停尸医院，秋水才见上最后一眼。“那一眼我才知道自己是个多么自以为是的人，我以为自己可以一眼看穿生活，生活却给了我一个耳光。最刺痛我的是，我一直以为自己很痴情，但始乱终弃的却是我。”这些话，秋水只能对自己说。白露是了解秋水的，虽然青春铺满了荒诞的言行举止，沉浸其中却浑然未决。未经安全措施的性行为之后，白露带着秋水满校园高抬腿，希望借此规避怀孕的可能。得知秋水在柳青家，白露也直冲过去，誓要闹个天翻地覆。结局当然是，自以为的爱，变成彼此怀疑、互相伤害。争吵之中，秋水的虚张声势是羞于承认，白露的偏执疯魔，则是难以放手。就像白露勘破的，秋水根本上是一个脆弱的人。可惜“我离开你是因为我爱你”，又陷入了矫情的圈套。愈是提爱字，愈不懂爱。秋水打心底并不认同柳青对他人的虚与委蛇，也终因这种“鸡的方式”和柳青不欢而散。但说到底，他只是爱自己。和柳青吵架了，想到“我不要天上的星星，我要尘世的幸福”。遭白露拒绝，又发狠呐喊“是个喜丧，成全老子了”。临了，还是寻柳青而不得。放狂言、发狠劲，都是脆弱的自尊作祟。而这，又是青春必经的成长课。秋水当然爱柳青：“那一刻，如果她是植物，我的眼光就是水，我要滋润得她发光发亮。”柳青也爱秋水：“这辈子我就喜欢上这么一个人。我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。”但躁动和携手，未必有幸画上等号。要拆解爱情离合的残局，必须借助外力。遵循俗例，作为纯洁校园的对应物，晦暗的社会又背了黑锅。柳青因倒卖医疗器械入狱，为秋水留下一夜温存。最后一句话是：“你是我在这个夏天抱的最后一个人。”而五年之后，当秋水隔着咖啡馆的玻璃，望见卡座里读着武侠小说的柳青，俨然又回到了五星级酒店初次相遇的美好时光。谁愿记沧桑，为了什么，一笑已经风云过。片尾曲响起，《有多少爱可以重来》。李玉在受访时说，欣赏冯唐“有文化感的恶趣味”。电影《万物生长》其实缺少文化感，又不够恶趣味。但在拼贴《纤夫的爱》、《好汉歌》、《孤独的人是可耻的》、《追捕》、《大话西游》和《泰坦尼克号》等年代流行元素之外，《万物生长》至少揭开了青春的另面：出现在各自的生命里，手舞足蹈撒泼打滚，然后装作什么都没有发生一样地离开，徒留一己孤单，在神伤里唏嘘、感喟。