按吉他的大横按和弦（如F和弦），有何技巧？
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靠。感谢邀请！
所有的大横按和弦（或者叫封闭和弦）的全部技巧如下，只是具体弦、品有所不同。以 F 为例：
食指按着全部六根弦 1 品无名指按着五弦（A 弦）3 品小指按着四弦（D 弦）3 品中指按着三弦（G 弦）2 品 好吧，技巧是真有的，但准确的说还是练习方法，而非技巧（并且不一定管用，我个人也没怎么用这个方法练习过）：
按着一个封闭的 A 和弦，也就是说食指横跨所有六根弦的 5 品，甭管按紧没按紧，然后——
让吉他顺时针旋转大约七八十度，琴头冲上，整个琴垂直。现在拿掉右手，反手琴演奏者请拿开左手，只剩按着和弦的那只手攥着琴，胳膊伸直，保持这个姿势尽可能长的时间。
为什么是 A 和弦而非 F 呢？这与物理有关。按着 F 太累，容易伤手。可以从 A 开始，一段时间后挪到 #G，再到 G，也许最后挪到 F 的时候你的手劲已经足够大了。
没什么技巧啊感觉…就是使劲练，找自己手指上按不稳的地方，挪动，加力量，然后——看我左右手的区别你就知道了……
虽然很废话，那还是要跟楼主说一声：多练。咳咳咳结合我自己的经验：刚开始练习F和弦的时候，我照指法按上吉他，我感觉整个人都扭曲了！关键是，弹出来根本没有声音，或者是声音发闷。但是没办法啊，练吧，直到有一天，我边看电视边随意的拨弄吉他。突然发现F和弦竟然很随意的弹响了，毫无杂音和发闷。屈指一算，F和弦练了一个多月才算是弹响了，之后一直可以轻松的弹。但是，弹响是一回事，和弦的灵魂在于自由熟练的转换！！现在我正在练习各种和弦往F和弦上转，整个人回到了1个多月前，初学F和弦的痛苦境地，扭曲，扭曲，扭曲！但是既然连F和弦都能克服了，那我想，和弦转换早晚也能攻克吧，只是时间问题吧。既然说了这么多，再啰嗦一点啊：吉他，或者说各种乐器吧，都是一个弹起来很牛逼，但背后练起来很苦逼的玩意啊！学了吉他之后深有感触。原本想过很潇洒的人前表演，其实学琴和练琴都需要花费精力，关键是坚持下去。可能我天赋不够，比别人学起来困难一些，而且吉他学习中有挺多的坎让人想砸了吉他不干了。至今我还扛着没放弃，与君共勉，可能挺过初学的难关，乐趣就源源不断了，加油吧！
开始如果完不成，可以用小横按技巧，食指只按高音两跟弦。横按注意拇指与食指捏的力量，多练，并不难掌握。
按好F和弦，然后单只手提起来
I. 初学吉他的时候拥捂G和弦不爽 一度放弃了很长一段时间 寻思这TM也是人按的？手整残疾个屁的了后来终于有一天下了决心 决定重新捡起来 并参考许多家之言 在一周之内解决了橫按这个千年问题秘诀就是一个练磨到两层茧处 弹到云起时II. 去年好奇学了俩月的鼓 鼓棒子总是出溜 打一打就像衬裤没穿好似的秃撸下去一大截老师猥琐地笑下：是不拿不住老出溜？我：必须的老师：内啥 有秘诀 想知道不？我：必须的 老师 不瞒你说 这鼓槌一天握不住 我浑身难受老师：其实挺简单 就一条练祝楼主弹琴愉快祝楼主弹琴愉快
没什么明显的技巧可言，能够告诉你的教程、书上都会告诉你，但更多细节需要你在练习里面发现。我想初学者对横按的要求，不一定是能不能按响。花一分钟慢慢检查手指，挪动调整，要按响应该不成问题，但更头痛的是这个复杂的手型怎么能够迅速及时地按好。办法还是：练。初学吉他的话，F可以用小横按替代。但逃避不是解决方法，所以建议从更高把位的横按开始练习，比如前面有人提到从5品的封闭A。我建议是练习G调的和弦、歌曲，里面的Bm封闭在第二品，很常见，但Bm难度已经降低了（第二品的张力更小了）。练习好手腕迅速移动的横按手型，再回头去看全封的F也知道该怎么练习了。另外一个方法是用变调夹，夹到3、4品后再按F，你会发现按起来是多么轻松了。
练习要讲究技巧，不要听别人说什么都是熟能生巧，当你练习之前已经知道“巧”在哪里的时候会减少时间的浪费。中指，无名指，小指分别按2,3,3品，即3,4,5弦已经按下，食指只需要虚按就行，没必要整个食指同时用力。第二指关节处放在1,2弦中间用力，按住1,2弦，食指指头紧按6弦。然后慢慢练习，练的多了一回合只要大拇指一发力其他手指就可以按下去了。一定要注意不要同时发力，只需要控制1,2弦和6弦的横按就好。PS：最近刚刚迈过F和弦的坎。。。
吊琴...... 痛痛痛.... 啊 就是大果说的那个！
尽量买把好琴，如果实在没有，就找一把弦比较低的吉他，换上细一点的弦，比较容易上手。然后不停的练，其实也没多久，我感觉一个星期就能大横按了。
当然是有技巧的。第一，个人认为不是食指力量的问题，而是发力的问题。个人认为大横按不要食指发力压紧，而是大拇指发力。因为大拇指的力量比较大，这样就按紧了。第二，大横按和弦换一种解决办法就是不用食指按满所有的六根弦，而是由大拇指按第六根和第五根，小拇指按第一根和第二根弦。这样按有一个好处就是，如果开放第一弦和第二弦会有一些好听的和弦出来。如下图。
上尼龙弦，找到感觉之后再换钢弦。
练到稍微熟练的时候，但还不能弹唱，这个时候 我认为还有一个重要的小细节，那就是在转换瞬间，先上食指
最后无名指和小指，而不是最后上中指。这样手型固定比较容易一些！
首先姿势要对，拇指要在琴颈后面和食指有个相对力度。然后初学者按f和弦 其实没必要用蛮劲,因为 无名指 尾指 中指是有按在弦上的，其实食指真正用力的地方是6弦和 12弦乐的地方，所以试试用巧力。最后 ，哥们找个电影 边看边练习吧
我一般用中指定位，食指迅速跟上（跟音在6弦1品，得快），然后无名指小指。如果觉得1弦2弦按不实，试着手腕向前推，食指尽量绷直
不要拿食指正按 ，按上之后向琴头方向转一下，因为食指的关节问题，再加上正按的话对肌肉要求过高，侧按的话把力分解到手掌了，除了食指，最好把其他三根手指都放上，便于整体力量的锻炼平衡
在相对正确的姿势基础上，通过循序渐进的反复按压，方可见效
首先，要保证你的吉他的质量，比如琴弦的张力和高度，好的吉他不需要多大力气就可以按好大横按。然后就是自己去摸索合适的姿势，一般都是某一两根弦没按紧，那么就把食指上下挪一挪，找到最合适的，能够把所有弦都按扎实的位置，然后就通过多练习来让你的手指记住这个位置和姿势
一个字“练”PS：横按最难的地方不是按而是换。
这就是门槛，除了苦练没别的办法，手指力量是一点点长得吉他大横按的问题 弦距太高吗_百度知道
吉他大横按的问题 弦距太高吗
F和弦 23和弦大多数时候还发不出声音 我已经练了很久很久了也百度过按法
就按照其方法按的我的吉他弦距2品夹不住1mm的拨片
12品弦高4mm
是不是弦距太高了的原因
吉他是四百块钱的烧火棍 买来两年了
提问者采纳
一般以客人的名义试琴是没问题的，各种不合规格没看到你的琴，我刚学的时候用的是表哥的破吉他，但应该是足够初学者上手了（前提是你这琴真的值400块：如果你怀疑是琴的问题，但我的老师就能，看看你能按紧并轻松弹响吗，而不是被老板坑了）说实话。个人感觉这多少还是跟自己的训练时间训练强度有关，我怎么按也一样按不了大横按，你可以去琴行试试那些较好的琴，手指必须特别有力才行。一个建议。加油，四百块的琴不说好
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出门在外也不愁学吉他手指奇短,大横按按不住_百度知道
学吉他手指奇短,大横按按不住
本人由于先天原因学吉他难度真的不是一般的大,请问各位大侠有不有什么解决的办法啊.
提问者采纳
。。。）横按那个指头的跟部 按细衔弹扫没问题按B和弦之类的
那个指头直接按细的就行了像G大七 之类的F的按法一样像#FM7 之类的 都别按 粗弦就行啊 你的手不会连4跟弦都按不住吧。？天生手指短 要想练成吉他高手 难啊~不会不按大横按啊。？尻
这么简单还用教 按 F和弦之类的用 （横按那个指头叫什么指头。。。
提问者评价
终于学会了
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还有一个没有手的人，是残疾人，就三颗指头，侏儒一类的.要多练吧，用脚弹，左手还有残疾.，比如打鼓不用手的长短，电琴弹得非常有味道..，不过在youtube上见过一老外.，这两个人看了真是汗颜，实在是太短就改练别的乐器吧
你横按的手指只要把下面的两根弦按住就行了，弹的时候基本听不出来和全按有什么区别，虽然这样做有点投机取巧，但是也没有办法，只要不是太专业的反正也听不出来，呵呵
建议你改练贝斯，也不错的。
换把小号的琴试试么
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出门在外也不愁看很多人弹唱吉他都会用到高把位的非横按和弦，那些和弦是怎么推导出来的？
我想我能理解题主提出这个问题的动机，题主想必会扫弦，会弹唱，一定程度上熟悉适用于弹唱的基本和弦指法的「形状」，既所谓CAGED System，这个CAGED System是以 在0把位的C A G E D这五个大三和弦的指法为基础（注意下图中M为大写，表示major，既大三和弦），另外两种弹唱时经常碰到的「小三」和「属七」和弦是可以通过这五种指法的变形而得到的。但是要注意的是，这个系统的设计实际上是作为对熟悉吉他指板的一种方法，而并非仅仅让你记住这几种和弦的指法。这是题外话。（图片来源：网上一搜一大把）（图片来源：网上一搜一大把）因为在吉他弹唱入门阶段，音乐老师通常会先教这几种和弦的指法（大横按是E和A这两种指法的扩展），并且这几种指法确实能解决大部分以弹唱为目的的吉他伴奏了，因此会给初学者带来一种印象，既一个和弦就是一个方块，在弹奏这些和弦的时候，我只要左手按住这些方块，右手或扫，或拨就能得到这个和弦的音响效果了。又因为大部分和弦在0把位都可以解决掉，因此题主在看到有人在高把位弹奏超出这五种指法的和弦时，便会产生原来和弦还可以这样按的想法，但是不理解，这些高把位的指型是怎样得到的。要回答这个问题，我首先想让题主明白，之所以几乎每个吉他初学者会在一开始学到这五种指法，是因为他们实在太容易掌握了。因为你要在弹吉他的同时唱歌，所以手上的注意力越少越好，这五种指法能够保证你把更多的注意力放在唱歌上，学习者的进步也会很快。但是这种弹奏方法有它自身的问题，它简化了音乐的细节。一个三和弦是由三个不同的音组成的，一个很简单的问题: 你怎样让六根弦一起发出三个音？ 答案是它必然有重合的音。你在第一品扫出一个大横按的F和弦，你制造出了六个音(从低到高) F C F A C F，你可以看到F出现了三次，C出现了两次。你也许会问， 这又有什么问题呢？问题在于，你学到的这个指法让你每次扫一个F和弦都是以这样的Voicing出现的。有问题的不是这个Voicing，而是你不能控制它，你没有其他的选择。你缺少这些选择的能力，就是缺少对音乐细节的把控。关于Voicing我会在下文中说明。上面的说明是为了让题主理解，为什么弹伴奏仅仅学会低把位的那些「方块」是不够的，原因是细节，上帝存在于细节。下面正式回答「高把位和弦的推导方法」。题主想知道的不是高把位的那些大横按，小横按是怎么推导出来的，因为这个太简单了, 为了让其他还不理解其中的原因的初学者也能看懂，还是简单说明一下：同样的指法，你的手向右移一品，和弦的每个音都升高一个半音，比如A#大三和弦，你把E指法移到第七品，食指在第六品做大横按就可以得到。「推导」二字并不准确，和弦就在你的指板上，只是你不认识它而已，你不需要推导，你只需要发现它。三和弦（Triad）：三和弦有三个音，分别叫：根音（Root）, 三音（3rd）, 五音（5th）, 分别用这三个音作为这个和弦的最低音，既是这个和弦的原位（Root position），第一，第二转位( inversion )。很容易想到，在吉他上，你需要弄响三根弦才能得到一个三和弦，我们在这里只谈相邻三根弦上的三和弦(Close position)，非相邻的三根弦上的三和弦(Open position)，你可以自己归纳。一个三和弦由于有三种组成形式，因此在特定的相邻的三根弦上，也有三种指法。吉他有六根弦，很容易得知只有四套「三根相邻的弦」的组合：654,543,432,321. 由于吉他空弦音层关系的特殊性，—— 2-3弦间隔一个大三度，其他弦间隔纯四度 ——，这四套组合实际上只有三套不同的指法，既654和543的指法是相同的，但是由于按的弦不同，我们在这里还是认为它们是不同的指法。所以，弹奏一个Close position的三和弦，你至少要掌握3×4=12种指法。如图 ，归纳了四种类型的三和弦原位的4种指法，（图片来源：The Complete Jazz Guitar Method Vol.1, Jody Fisher )：如下是第一转位：如下是第二转位：上图中没有黑点的弦要制音，或者不要拨到，不能让它们发出声音。以上是C调四种三和弦Close Position在吉他上的所有指法，没有例外。至于为什么原书作者要在原位的指法的第一行用F调来举例，有点匪夷所思。但是你应该可以理解，无论是F调还是C调，你要做的只是保持这个指法，在吉他纸板上移动就行。在练习这个的时候，一定要记住这三个音分别是这个和弦的哪个音。（根音，三音还是五音，it really matters.）Voicing在继续解释七和弦的指法之前，我想稍微解释一下Voicing的概念。（这个词台湾人译为「声位」？不知道大陆的音乐学院是不是也这样翻译的？）维基百科上对Voicing的定义是：the manner in which one distributes, or spaces, notes and chords among the various instruments and spacing or
vertical placement of notes in relation to each other. 意译过来就是一个人在编曲中对于音符和音符之间的空间的安放的习惯。既然说是习惯，那么就会有因人而异之说。但是，在吉他上，Voicing是有一定限制的，因为你只有五根手指在按弦，并且手指有长度限制，吉他没办法和钢琴比，与交响乐团更没可比性。所以在吉他上，有人总结出了一套指法，来套用几种常用的Voicing.吉他上常用的Vocings有两种，Drop2 和 Drop3，还有一种不是那么常用的Drop2&4，至于为什么这三种比较常用，其他的比如Close position不常用，是因为这些指法实在是难按到令人发指的程度了，有兴趣可以自己把它们在吉他上找出来。所谓的Drop2，就是把Close position的和弦中第二高的音下翻一个八度变成最低音。例如：七和弦第二转位 5th 7th R（← 第二高的音） 3rd, 把R下翻一个八度，变成 ：R（←下翻了一个八度） 5th 7th 3rd，这便是一个Drop2 Voicing, 要注意的是，现在这个和弦现在是原位的了。 吉他上七和弦的Drop2 Voicing有四种形式，分别为：原位:
R-5th-7th-3rd第一转位: 3rd-7th-Root-5th第二转位: 5th-Root-3rd-7th第三转位: 7th-3rd-5th-Root以此类推，Drop3就是把Close position的和弦中第三高的音下翻一个八度变成最低音。吉他上七和弦的Drop2 Voicing的四种形式，分别为：原位: R-7th-3rd-5th第一转位: 3rd-Root-5th-7th第二转位: 5th-3rd-7th-Root第三转位: 7th-5th-Root-ThirdDrop2&4是把Close position的和弦中第二和第四高的音下翻一个八度变成最低音，其中第四高本身就是最低音，它被下翻一个八度还是作为最低音，第二高的音下翻一个八度变成第三高的音。吉他上七和弦的Drop2&4 Voicing的四种形式，分别为：原位: R-5th-3rd-7th第一转位:3rd-7th-5th-Root第二转位:5th-Root-7th-3rd第三转位: 7th-3rd-Root-5th七和弦（7th chord）七和弦有四个音，要同时弄响四根弦。和三和弦不同的是，这里的指法有「在四根相邻的弦上」和「不在四根相邻的弦上」之分。在贴出指法之前，我想帮你理清一个思路，这里谈到的三种Voicings和其他的没提到的Voicings在其他乐器上同样适用，之所以我在这里只解释这三种，是因为它们在指法上更容易在吉他上弹出来。以下是七和弦在吉他上的指法，请竖向看，四列分别代表原位加三种转位，圆圈中的数字代表这个音在和弦中的位置，其中三角形代表major, p代表perfect, R代表root：Drop2：请记住这种Voicing一定是在四根相邻的弦上Maj7 dom7dom7m7m7m7b5突然觉得如果把图全贴出来你可能会看的头晕，下面我就直接贴网页链接吧，人家网站上归纳的很好了。Drop3：请记住这种Voicing一定不是在四根相邻的弦上，而是最低音和上面三个音中间空了一根弦Drop2&4：请记住这种Voicing一定不是在四根相邻的弦上，而是2+空一根+2的形式建议练习的时候，按照Drop2, Drop3, Drop2&4的顺序一个一个来，不要企图在短时间内掌握这一切，这是一个长期的过程。同样要注意每个音在和弦中的位置。所以你看到别人在高把位弹非横按和弦的时候，用到的肯定是上面提到的某一种指法。好了，我想这个答案应该能解答你的问题了，如果还有疑问，可在评论中提出，我可以继续更新这个答案。
謝邀。高把位開放和絃不是推導出來的，是根據需求產生的。「啊這裏是一個 x32010 的 C.major，太不洋氣了。怎麼樣能搞一個高把位的 C.major 出來？最好按著省力，帶開放弦，還可以輕鬆加入變化，還能在低音上行走幾步...」照這樣想，出來的是一個怪胎，因為沒有考慮前後銜接，沒有考慮當前和絃在整個歌曲中的哪一部份，是第幾次出現，有沒有與其它部份存在呼應。好比整容時不考慮五官的比例，單純把眼睛整的又大又美，結果整體看去像一隻 ET.和絃的變化──具體地，手指按法變化；抽象地，音程關係變化──是要為增強歌曲表現力服務的。以增強歌曲表現力為初心，才可能得到精彩的和絃編配。這麼說是因為聽過太多莫名其妙的怪和絃，又怪又不好聽。簡而言之，怪得不是地方，怪得不是時候。你應該對每個和絃的每一級音各自的特點，以及根據所處位置導致的功能不同，瞭如指掌。這樣在為和絃尋找變化時，就會知道根音應該放在哪裏，三音要如何彈出來，是否要升高或降低，可以在變化中套用怎樣的小 lick，哪個音放在開放弦合適，等等。另外一些不可忽視的因素是：考慮一個和絃具體被演奏出來，是以怎樣的手法，在怎樣的一把琴上。同一個按法，在木琴與電琴上彈出來效果當然天差地別；同是電琴，在 Fender 系與 Gibson 系琴上彈出來，效果同樣有可能天差地別；同是 Fender，在 Strat 與 Tele 上彈出來，效果同樣有可能天差地別；同是 Tele...並且，只有樂手自己，才最了解自己的演奏習慣。同一把琴，同一個和絃，不同人演奏出來效果也有可能不同。因此必須考慮三點：1. 這個按法我自己彈出來是什麼效果 2. 歌曲在這裏要的是什麼效果 3. 二者八字合不合經過上述過程處理，歌曲會變得更「好聽」，如果有人研究和絃，又會認為和絃編配夠獨特。The Beatles 就是此中絕頂高手。Laurence Juber 在時做的改編也總讓人覺得只應天上有。此二者，都是絕佳的教材，多扒、多練他們的歌曲，可以令你的和絃武器庫迅速豐富起來，傲視普通同儕。我個人呢，和絃多半是從 Radiohead 那裡偷來的。如同 Thom Yorke 所說：「這幾十年來我們只是上上下下左左右右前前後後的抄 R.E.M.」，我也一樣。
和弦推导很简单。吉他音品为半音关系，低把位按任一和弦，以C和弦为例，像下移动一品为升C，再移动一品为D，再移动一品为降E……依此类推，但此时只有按弦的为和弦音，空弦大部分为和弦外音，有时会成为和弦音，或构成7和弦、9和弦等。如C和弦到第3把成为D和弦，1、6弦为空弦e音，可以成为D和弦的9音，构成9和弦，当然也可以不弹它们依旧是D和弦。传统和弦为三度构成，或转位后可排列成三度。现代和弦的概念扩大，可以是2、4、5度构成，比如cdef、cgd都可称为和弦，也可以由不同音程关系的音组成，比如cdfb等。
看到靠谱人士 来答，我也稍微补充一点实践方面的东西。弹唱因为只有一把吉他，所以根音还是得有，那么很多转位就没法按了。再考虑到如果你像我这样没那么深厚的乐理想简单粗暴一点，那么Jimi Hendrix Style（John Frusciante认为Jimi Hendrix是从Curtis Mayfield那学的 如果逐本溯源的话）几乎就是唯一的选择了。推荐三首歌，照着
的理论再练完这些你就入门了：Jimi Hendrix - Little WingRed Hot Chili Peppers - Dani CaliforniaPearl Jam - Yellow Ledbetter如果不考虑根音那么 The Strokes - You Only Live Once是一首很好的转位示范曲目。-----------------------------------------------作为一个初级弹吉他的补充一点以上的答案。 开放和弦我的理解有两种作用，第一是保持开放音不变有利于和弦进行的流畅性。这点怎么推导已经说了。第二点是当你要弹的和弦有个别音程封闭和弦是很难或者根本按不出来的时候就需要利用开放和弦音。比如很典型的包含小二度音程的em9，f#和g如果都用封闭音按是不可能的。这时候有一个音必须是开放音，然后你发现g作为空弦音比较方便，这样就推导出来了，还有一些挂留和弦也是这样。更复杂的和弦类型我不太懂不好举例。看了问题我发现题主 应该是自己弄错了开放和弦的定义，因为你提到了弹唱。开放和弦一般指包含空弦音的和弦。而我想你问的应该是非横按的高把位按法吧？如果是这样请修改问题。开始回答，开放按法是由低把位和弦推导而来的，关键就是将不需要响的音闷住。以 大爱的Radiohead的Paranoid Android木琴现场版为例。在5:15处比较清晰。
paranoid android 原声吉他版by thom yorke
/v_show/id_XMTE3OTk1ODcy.html
这里有一个很重要的按法是F Maj的开放按法，就是thom 啊啊啊的那段。以C Maj为例，具体按法为拇指按6弦8品，无名指按5弦10品同时闷住4弦，中指按3弦9品，食指按2弦8品同时闷住1弦。这样有一个小指可以用来加和弦外音。以上是一个很巧也很常用的开放按法，按法很多不只一种，别的希望你自己能够推导。比如小三和弦食指小横按1 2 3弦，4弦5弦想按就按，6弦大拇指闷住或者别扫到就行。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------对不起,我粗心大意看没清楚题目就回答了!对不起!开放和弦多数比较随意,随着曲子的风格,编曲者根据根音寻找合适的各级和弦.我水平不高,没能把这个问题讲得很清楚.我水平不高,没能把这个问题讲得很清楚.等我找到更加简单合理的答案我就马上来分享给你!----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------通过特殊调弦可以使高把位的和弦简化如果你能够翻墙的话，给你看一个视频教程 如果不会翻墙的话试试这样调弦1弦: E2弦: C3弦: G4弦: C5弦: G6弦: C(低音)这个是很常用的特殊调弦，吉他风很强烈，有浓烈的民谣味其中每个弦只要是C，G都可以，随你调1弦可以换成C
接下来怎么按就简单了，6弦找根音，其他弦找1,2根按3,5度来按就好了~非常和弦非常实用如果有歌唱比赛酒吧演出之类的， 一拿出来就比那些学了2,3个月就弹得很欢腾的初学者高大上出一大截。
你要知道每个和弦的构成音，然后你要知道吉他上每一跟弦的每一品是什么音。然后根据和弦的音找合适的位置。保证出声的都是你需要的音。转位，挂留，延留之类的也如法炮制。
知乎上第一答！首先分析和弦音的组成，看看想要得到什么和弦，在吉他上去找。一方面可以学习别人，看看别人按的高把位开发和弦是由那些音组成的，另一方面可以自己在吉他上多尝试，也可能自己发现一些自己特有的方式，这样弹出来的东西就有更多的个人风格。和弦的变化很多，但出于手的限制，封闭和弦就那么多中按法，听久了可能会腻。而高把位开放和弦的可能性要相对更多，按法更灵活，在听觉效果上也会出更有新意，值得多探索。
不用管是怎么推导的，自己听着舒服就可以的，音乐编配不一定按照和弦来编排，很多歌曲里面有太多的不和谐和弦照样好听。比如C的135，你照样可以跑到高把位上，找到135，然后弹奏出来，怎么好听怎么找。beatles很多乐器都不是正规调弦的，这几个人都按照怎么好听怎么来的。我毫不掩饰的承认是beyond的乐迷，你可以看一下beyond91年的演唱会，尤其是家驹给家强伴奏的《冷雨夜》还有给叶世荣伴奏的《完全的拥有》都是开放和弦。
大果同学说的都对请参照所有goo goo dolls的歌 同学很喜欢用高把位开放和弦
要是玩过岸部真明的曲子就会发现岸部的曲子横按不多，依旧十分好听，这种和弦应该算是创造出来而不是推导出来的。
根据低把位的相邻级数和弦一级级向上推方便快捷
定调，然后找根音，5音，找到后按紧扫一下，难听？再找3音，听起来太稳，没变化？按照曲子是否需要加7？降5？9？11？13？。。自己发挥啦
1了解基本和弦性质。2知道有那些和弦可以替代或者丰富基本和弦，他们具体构成音是什么。3对指板上的音要熟，既然要开发和弦，空弦音要敏感（你甚至可以改变空弦音。4找找新和弦的构成音中有没有空弦的，并非所有音都要用上。5其实，对自学者来说，还是要从模仿开始。
乐感和天赋很重要，其实我觉得玩着玩着可能就会了，因为我自己就是这样的过程，当时找高把位和弦的时候一点乐理知识不懂，就是根据简单的“+5”定律来推，知道了高把位和弦的大概位置，剩下的就是看自己的乐感了，然后一点一点累积，到一定程度可能就会信手拈来，当然除过一些很诡异的和弦之外，这套理论还是适用于大多数的。
昨天扒了首SUEDE的Shes Not Dead ，网上的和弦谱显示是#G,#F，怎么弹都不对。扒出来吉他调弦整体降半音，然后分解1、2两弦全部用空弦。tuning guitar Eb(#d,#g,#c,#f,#a,#d)--|--#G----#F---|#d|--0-----0----|#a|--0-----0----|#f|--6-----4----|#c|--7-----5----|#g|--7-----5----|#d|--5-----3----|
是这样的，我们大多数学吉他者的悲哀是通过指型去记忆和弦，最初的时候老师也是教你怎么按就是什么和弦。而爵士乐中会用到大量的转位和计算，并且在使用例如11和弦 13和弦的时候需要省略一些音，就是说如果你仅靠记忆指型去进行功能替代的话完成的就不是爵士乐的赶脚了。比如二替五级七降九就只能用代理替代来解释。所以研究和线图是没有意义的（如果你想继续往下走的话），而是要开拓指板，熟悉指板，熟记音的位置和音程关系才行，到这一步，和弦指型是限制你前进的枷锁，还有如果你是学古典乐出身最好暂时抛弃一些你习惯的和弦功能。
1.了解和弦组成音2.了解指板上的音3.高把位开放和弦一般要利用上空弦音，好多此类和弦都是演奏者摸索出来。Let you ears be your judge!
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