徐悲鸿作品作假疯狂，10大造假手段基本占全！
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所谓“原样克隆”，即以真迹为本照搬照抄．克隆复制。某公司拍品徐悲鸿《猫鼠图》，设色纸本立轴，69x104.8cm，估价15-18万元，即是一件十分明显的面壁生造伪作。某公司拍品徐悲鸿《鹰》，水墨纸本立轴，80x49cm，成交价23.1万元，即是冒署新加坡知名医师刘致遂上款的伪作。
原标题：徐悲鸿作品作假疯狂，10大造假手段基本占全！
一：原样克隆
所谓&原样克隆&，即以真迹为本照搬照抄．克隆复制。因有所本，故与真迹相比如出一辙，若双胞胎兄弟一般：或在真迹基础上稍加改动，但在整体面貌上仍大同小异、并无二致。此类作伪目前在市场中最为常见，数量也最多。因系据真迹克隆仿制而成，所以制作起来相对容易。该类赝品通常只注重外形的模仿，在布局构图、用笔设色等方面皆十分相似，但每每顾此失彼，有形无神，在作品神韵的把握上往往与真迹相去甚远。细加比对，真伪一目了然。
某公司拍品齐白石《观音》，135x50cm，设色纸本，立轴，成交价64万元。该拍品明显仿自北京画院藏齐白石真迹《白衣大士图》。真迹尺幅67x43cm，乃其上世纪30年代后期所绘。画中绘一观音，手托净瓶，盘膝而坐。人物神态肃穆安祥，衣纹勾勒简括自然，是齐白石佛像画中的精品。拍品不仅衣纹用线呆板凝滞，设色更显毫无法度，观音面部设色远无真迹红润之感。此外，题款亦步亦趋，与大师功力相去甚远。
二：改头换位
所谓&改头换位&，即对真迹进行一番&手术&，或改变方向位置，或颠倒、错位、移动，或增添、删减，使加工出来的伪作焕然一新，以达到令买家产生陌生感、不辨真伪的目的。目前市场上的此类赝品数不胜数，数量上仅次&原样克隆&，且大有超过前者之势。由于买家日渐成熟，克隆品已显得过于幼稚，易露马脚．所以作伪者便改用此招，欺世骗财。由于伪作已经过一定的美容加工，同真迹相比发生了较大的变化，故买家往往极易被其蒙蔽。
目前市场上&改头换位&型赝品屡见不鲜，某公司拍品徐悲鸿《嘶呜图》即属此类。《嘶呜图》仿自徐悲鸿纪念馆藏真迹《哀鸣》，将真迹马头的朝向由左改右。真迹尺幅较小(60x35cm)，为徐悲鸿1942年绘于重庆，乃为其夫人廖静文女士所作。比较二者，有如下差异：一、伪作为了卖高价，将尺寸放大为110.7x 53.5cm，此乃作伪者惯用伎俩，因为他们深知市场是按平尺计价的。二、徐悲鸿画马之最大特点是结构比例异常精确，他在法国求学时经常去马场写生，对马的解剖研究极深。看真迹，马之头部刻画细致入微，马颈、马胸、马肚、马臀、马腿比例也十分精确到位，无不给人一种体格健壮、肌肉结实之感。反观伪作，不仅马头刻画异常粗陋，马胸、马肚、马臀也比例失调，失于简单，在马腿的骨骼表现与黑白虚实处理上更是十分拙劣，毫无体现，与真迹有天壤之别。三、马尾与颈鬃的独特处理是徐悲鸿画马的一大特色。他画的马尾与颈鬃飘动飞逸，酣畅淋漓，一气呵成。而拍品颈鬃毫无动势，马尾运笔则十分凌乱，远没有大师之笔墨功力。四、细观真迹，用墨丰富多变，擦染极为讲究，将马之体积与明暗表现得淋漓尽致。反观伪作，用墨单调，擦染无法，毫无体积与明暗效果之表现，与真迹的黑白处理大相径庭。五、题款书法呆板僵硬，矫揉造作，与悲鸿书法迥异。尤其在&哀鸣思战斗，迥立向苍苍&之&哀&字写法上，亦步亦趋，将断痕也模仿下来，十分可笑！拍品《嘶呜图》完全是一件破绽百出的&改头换位&伪作，怎想竟也高价拍出。
三：移花接木
所谓&移花接木&，即对原作变戏法大搬家，将一件作品中的人、走兽或景物移走，而改换、嫁接成其他内容，一件&新作&便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经常模仿，极为熟悉，故制作起来相当容易，有些移花接木作品甚至天衣无缝，一般人很难察觉。此类作伪手法屡见不鲜，且屡屡得逞。主要表现在一些动物画与人物画中。例如拍品《猫》与《松猿》，便是将徐悲鸿纪念馆真迹《为谁张目》进行移花接木后的两件伪作。真迹尺幅85x 52cm，作于1931年，虽为徐悲鸿早期猫画作品，却不愧为精品。无论是布局构图，还是猫之形体与神态．抑或松树的处理，都很精彩，题句&为谁张目，不堪回首&也颇含讽刺之意。拍品《猫》将真迹中猫所处之场景&松树换掉，原封不动地把猫改&搬&在一块岩石上，但猫的面部刻画粗糙，不仅耳部缺乏挺立感，眼、鼻、嘴也失真过多，尤其猫倚住树干的前爪，竟不做任何改动地照抄下来，十分可笑。此外，石的勾染与树的画法与大师的功力也有天壤之别。尤其是一枚压角印居然钤在画面中间，显然作伪者对徐悲鸿的用印习惯缺乏基本的研究。而另一幅伪作《松猿》则变戏法般地套用《为谁张目》之场景，无奈松树之树干、松针与真迹的画法迥然不同，马脚毕露。伪作标作于1932年，与真迹(1931年)仅隔一年，水平竟有如此差距，个中奥妙只有造假者自知。
四：东拼西凑
所谓&东拼西凑&，即将不同作品拼凑在一起，形成一张所谓的&新画&，使人产生似曾相识的感觉，但又说不清道不明。此类作伪目前在市场上不在少数，对买家具有较大的欺骗性。由于是拼凑而成，故布局构图往往易犯生硬呆板之弊，彼此关系难于处理协调，是该类伪作之通病。细察之，自能看出蛛丝马迹。此类作伪通常是在同一画家中使用，如将徐悲鸿《柳下立马图》改为《柳下立牛图》，即轻而易举，又极富创意，一般人极易落此陷阱，目前拍场上不少伪作多用此法，且屡有斩获。在造不出来的情况下，此法也不失为一种&高明&之策，毕竟比克隆品叫人一眼辨出强许多。
拍品徐悲鸿《猫蝶图》即是一件典型的&东拼西凑&伪作。该赝品抄袭自徐悲鸿纪念馆真迹《猫》，只不过将另一件馆藏真迹《猫蝶》中之蝶挪至此幅，这样一件&真迹&便应运而生了。真迹《猫》(46x34cm)，作于民国29年(1940年)，乃为其妻廖静文女士所绘。而另一件绘有飞蝶的真迹《猫蝶》(64x54cm)，则是1943年绘于重庆磐溪。一、伪作标壬午(1942年)作，并将尺幅改为横式构图(46.5x69cm)。二、拍品无论是猫之姿态还是石之形状，与真迹《猫》皆十分雷同，唯一不同的是猫眼的画法抄自于《猫蝶》。三、虽属抄袭．但是在笔墨勾勒点染上毫无法度，与真迹远无法相比。四、特别是猫腿与猫爪画得惨不忍睹，松懈无比．一点也无真迹矫健、锋利之感。五、在石的勾染也全无悲鸿大师惯有的画法。六、落款书法与大师功力更是相去甚远。此件伪作竟是从海外征集而来，现如今海外回流中真伪混杂，已是不争的事实，投资者应小心谨慎为妙。
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[责任编辑：王锦浩]
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张馨予戴黑框眼镜变身文青
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播放数：535774北京西城徐悲鸿纪念馆旅游景点介绍(附图) - 景点仓库 - 自助游攻略网站：远方网 - 远方就在不远方
北京西城徐悲鸿纪念馆旅游景点介绍(附图)
（花团锦簇下的徐悲鸿纪念馆 作者：信马由缰观景）
　　北京徐悲鸿纪念馆建立于1954年，它是由中国政府在徐悲鸿故居基础上建立的第一座美术家个人纪念馆。该馆原址在北京市东城区东授禄街16号，周恩来总理亲书"悲鸿故居"匾额。1966年"文革"开始之后，原纪念馆被拆除。1973年，周总理指示重建新馆。宜兴徐悲鸿纪念馆，日开馆。
　　地址：北京市西城区新街口北大街53号
　　门票：成人票：5元；儿童票：2.5元；其他优惠：学生老人持证件可以免费
　　开放时间：9:00-17:00周一闭馆
　　联系电话：010-
　　投诉电话：12301
　　景区相关服务设施：
　　售票点：售票点位于景区门口
　　咨询处：有问题可以到售票处咨询
　　管理处：管理处位于景区内部办公室
　　医疗点：没有医疗点，建议带好必备的药品。旅行途中一旦身体不适，带点必备小药品能救大急。积水潭医院可以就医。
　　外语服务时间：全天有英语讲解
　　食宿：
　　住宿：
　　1.雅悦酒店北京西直门店 地址：北京市 西城区西直门内大街126号 电话： 参考价：163元&
　　2.瓦当青年旅社 地址：北帽胡同8号 电话： 参考价：40元&
　　3.锦江之星酒店(西直门店) 地址：北京市西城区西直门内大街132号 电话： 参考价：271元&
　　4.桔子酒店北京西直门店 地址：北京市西城区南草场街11号楼 电话： 参考价：338元
　　餐饮：
　　1.海棠居 地址：西城区德胜门内大街202号近德胜门桥、后海、什刹海& 电话： 人均价：346元&
　　2.水府阁羊蝎子火锅 地址：北京市西城区滨海胡同甲4号 电话：& 人均价：50元&
　　3.草香居 地址：北京市西城区西内玉桃园三区11号楼一层 电话：& 人均价：30元&
　　4.金悦贵宾楼 地址：西直门北大街52号 电话：94567 人均价：439元&
　　交通：
　　公交：北京站 乘坐地铁2号线，经过8站到达积水潭站,也可乘坐地铁2号线步行约400米，到达徐悲鸿纪念馆
　　自驾：北京站 1. 从起点向正北方向出发，沿北京站街行驶370米，右转进入建国门内大街
　　2. 沿建国门内大街行驶770米，右转进入二环
　　3. 沿二环行驶9.7公里，直行进入德胜门西大街
　　4. 沿德胜门西大街行驶420米，稍向左后转弯
　　5. 行驶40米，直行进入新街口北大街
　　6. 沿新街口北大街行驶370米，到达终点 徐悲鸿纪念馆
　　周边景区：北海公园、恭王府、什刹海、动物园、中南海、景山公园、军博、北海
旅游小贴士
　　一、馆内严禁吸烟。
　　二、遵守公共秩序，请勿大声喧哗。
　　三、爱护馆内设施，请勿跨越围栏，严禁触摸展品。
　　四、爱护租用的服务设备，损毁者双倍赔付。
地理位置方位图
景区相关资料
　　徐悲鸿纪念馆是中国名人纪念馆。现有北京徐悲鸿纪念馆和宜兴徐悲鸿纪念馆。 北京纪念馆在北京西城新街口北大街，1954年建在画家故居内，1966年拆除，1973年在现址筹备重建。1982年新馆竣工。1983年1月正式开放。设7个陈列室。
(徐悲鸿纪念馆外景 作者：百度旅游)
　　徐悲鸿（）是中国艺术巨匠，同时也是杰出的美术教育家。在二十世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾呼，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所作的巨大贡献，他被国际评论誉为"中国近代绘画之父"。1895年，徐悲鸿出生在以"盛产"文人、才子著称的江苏省宜兴县屺亭桥镇。其父徐达章是当地知名画家，他精通诗文、书法、篆刻，尤擅绘画。徐悲鸿自幼随父习诗、书、画、印，打下了深厚的传统文化基础。17岁的徐悲鸿已是宜兴知名的画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任图画教师。1933年1月至1934年8月，受欧洲诸国之邀，先后赴法国、比利时、意大利、德国及苏联举办中国美术展览和个人画展，轰动国际画坛。 1940年春，应印度大诗人.泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，并先后在圣蒂尼克坦和加尔各答两地举办画展，随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。1951年，徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活，画了许多民工肖像。准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。1953年，徐悲鸿渐能起床行动，9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议，当晚，脑溢血复发，不幸于9月26日逝世，享年58岁。
（徐悲鸿纪念馆 作者：Hulme）
　　1953年，徐悲鸿逝世的当天，徐夫人廖静文女士将位于东城区东受禄街16号的故居捐献给了国家。1954年，以故居为基础的"徐悲鸿纪念馆"成立了，这是新中国第一座美术家个人纪念馆。郭沫若亲笔题写"徐悲鸿纪念馆"馆名。1966年，北京地铁开始修建，恰在地铁线上的徐悲鸿纪念馆被迫拆除。1973年，在周总理"重建徐悲鸿纪念馆"的指示下，新馆开建，历时十余年，最终于1983年正式向社会开放。新馆位于新街口北大街53号，共有七个展厅，展览徐悲鸿先生的油画、国画、素描以及书法等真迹。新馆于1982年建成，坐落于西城区新街口北大街53号，总占地面积 为3900平米、建筑面积为4600平米；主体建筑为二层灰色展览楼，共有一个序幕厅和七个展室，序幕厅陈列着徐悲鸿自画像及徐悲鸿作画的巨幅照片和展览前言。第一、第二和第七展室，展出徐悲鸿各个时期的中国画代表作。第五展室展出徐悲鸿的油画作品，第六展室展出徐悲鸿的素描作品，第四展室为徐悲鸿生平纪念展室，展示着青年徐悲鸿从贫寒的乡村走向世界的艰难历程，以及他生前画室的复原和珍贵遗物。新馆于1983年元月对外开放，每年接待观众逾万人。除展览厅之外，为了更好地保存徐悲鸿先生的遗作以及他倾毕生精力收藏的历代名家书画和上万件图书资料、碑拓珍迹，还建有现代化的画库。
（徐悲鸿纪念馆展厅& 作者 ：百度旅游）
　　展厅设置：第一、二、七展室陈列徐悲鸿各个时期的中国画代表作 。其中有巨幅作品《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》、《国殇》、《船夫》、《山鬼》、《贫妇》、《日暮倚修竹》、《奔马》、《群马》、《牧童和牛》、《牛浴》、《漓江春雨》、《竹》、《飞鹰》、《鹅闹》、《晨曲》、《逆风》和《风雨鸡鸣》。第二、七展室陈列着素描101幅，从画家早年在巴黎法国国立高等美术学校和蒙巴纳斯画室所作的人体习作到晚期的劳动模范、著名学者肖像，还有《恒河古堡》、《喜马拉雅山林》、《甘地》、《新加坡船夫》、《尼泊尔姑娘》、《鸡鸣寺道中》。第三、五展室陈列油画，作品有《田横五百士》、《银杏树》、《月夜》、《箫声》、《陈散原像》、《牛》、《桂林山水》、《喜马拉雅山》。第四展室以大量图片介绍徐悲鸿贫寒的家境、少年时代的幻想、一生的创作、教学和社会活动以及他在世界各地举行画展的情况。在当年画室和起居间的复原室中展出了他的画笔、画板和颜料，画案上陈列着他生前使用过的文房四宝，画架上放着他最后一幅未竟之作《鲁迅与瞿秋白》。该室墙上悬挂着他的老师、法国名画家达仰的照片，他与好友、印度诗圣泰戈尔的合影，他去世前一周与夫人的合影以及他收购的最后一件艺术品──任伯年的《紫藤翠鸟》。
（古色古香的回廊& 作者：百度旅游）
　　纪念馆现藏徐悲鸿国画、油画、素描、水彩、粉画、书法作品1286幅，徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清及现代名家书画1134幅，中外美术书籍、碑贴、画册、图片约万件。其中，唐画《八十七神仙卷》、宋画《朱云折槛图》、明画《王右军书扇图》、金农《风雨归舟》均为稀世精品。徐悲鸿纪念馆曾赴印度新德里、加尔各答、加拿大维多利亚、多伦多、香港、日本东京、大阪、新加坡等地展出徐悲鸿作品。徐悲鸿纪念馆从日起免费向公众开放.制定了每天参观的上限人数，且采取"免费不免票"的办法；观众需提前通过电话或网络预约，参观时持预约证明到博物馆门前领票参观；此外，免费后博物馆举办的临时展览及特展根据规定还需另行单项购票；部分博物馆的影视放映、语音导览机租用等项目还将实行收费。
内室陈列 作者：积玉成林
徐悲鸿纪念馆外围 作者：王振
徐悲鸿纪念馆外 作者：佚名
徐悲鸿画作-女人体 作者：徐悲鸿纪念馆
立马 作者：徐悲鸿纪念馆
愚公移山素描稿 作者：徐悲鸿纪念馆
作品展示 作者：佚名
徐悲鸿的猫& 作者：雅昌艺术网
本景点最后修订时间：日
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《奔马图》真伪引争议 专家教你辨别徐悲鸿真迹
来源: 北京娱乐信报&
作者: 王健&
本报上周文化星期天登载的《潘天寿假画当真迹拍出？》一文，刊出后在社会上引起强烈反响。大批读者纷纷打来电话，向本报反映社会上的假画现象。本报记者走访了京城几位不愿透露姓名的书画鉴定家和拍卖业内人士，了解了当前市场上徐悲鸿假画的有关情况。 &&&&这位专家透露，鉴于徐悲鸿在中国美术界的成就和特殊地位，其作品一直是国内外买家追逐的对象。２００１年１０月，香港佳士得公司拍卖会上，其油画《风尘三侠》以６６４．５万港币成交，创造了中国油画拍卖的最高纪录；去年嘉德公司春季拍卖会上，徐悲鸿《春山十骏图》以６２７万元人民币创造了徐悲鸿国画拍卖的世界纪录。在徐悲鸿画作日益攀升的时候，其假画也充斥市场，这位专家最近研究了几十幅在各地拍卖会上成交的署名徐悲鸿的画作后发现，这些作品中没有一幅可以断定为真迹，几乎都是从徐悲鸿纪念馆出版的画册中克隆出来的作品。 &&&&■《奔马图》真伪起争议 &&&&今年上海工美拍卖公司春拍的时候，拍卖过一幅署名徐悲鸿的《奔马图》，并以２２万元的价格成交。一位不愿透露姓名的书画鉴定家介绍，这幅作品乃克隆自北京徐悲鸿纪念馆收藏的真迹《奔驰》。
这位鉴定家说，徐悲鸿真迹《奔驰》的落款中写明，作于１９３９年；上海工美拍卖公司拍卖的《奔马图》落款中标明创作于民国２８年，也是１９３９年。而像徐悲鸿这样的大画家，不可能在同一年中创作两幅完全一样的画作。从图片上不难看出，这两幅作品的构图形式、马奔跑的姿态、甚至马蹄下的草都十分相似，如出一辙。但细看之下，就会发现，《奔马图》中马的线条过于呆板，没有动态美，尤其在马尾和鬃毛的处理上杂乱无章，糊成了一片，马头的细节刻画不够生动。反观真迹《奔驰》，不但马的线条好，有轻盈的动态美，而且马尾和鬃毛疏密结合、浓中有淡，马的嘴、鼻、眼、耳皆生动传神，是大师级的水准。&&&&记者致电上海工美拍卖行，询问该公司对《奔马图》真伪存在争议的看法。该公司接电话的一位先生刚开始对记者说没有拍卖过徐悲鸿的《奔马图》，后来记者说明是今年春季拍卖会的拍品后，表示是第一次听到《奔马图》的真伪存在问题。他说，艺术品市场中没有绝对的事情，没人敢说肯定是真的，而且对于这方面的问题公司在拍卖说明中都已经写清楚了。 &&&&■《狮》也疑被克隆 &&&&这种克隆徐悲鸿真迹的假画在当前的拍卖市场上屡见不鲜，而且有泛滥的趋势。这位不愿透露姓名的专家，对上海国际商品拍卖公司２００３年１２月秋季拍卖会中以２０．９万元成交的署名徐悲鸿的《狮》也提出了质疑。他告诉记者，《狮》是对徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿真迹《群狮》中，一头公狮形象的克隆。《群狮》是一幅高１米多、长两米多的大幅国画，是徐悲鸿一生中画过的尺幅最大的以狮子为题材的画，画面中有５只怒目圆睁的成年狮子和两头温顺可爱的小狮子，表达了画家对抗战胜利的渴望。
从图片的对比中不难发现，上海国拍拍卖的《狮》与《群狮》中体态最大的一只狮子，在动作、站立姿态、身体上的肌肉轮廓等方面都极其相似，但仔细观察，就会发现上海国拍拍卖的《狮》嘴巴张开过大，与头部的比例失衡；而且狮子身体的线条软弱，让人觉得肌肉不够结实，狮子的棕毛和尾巴也显得比较凌乱，不够自然。 &&&&■“假猫”即将走向市场 &&&&当前井喷般火热的艺术品市场中，充斥着大量徐悲鸿假画，而市场的背后，还有大量徐悲鸿假画等待拍卖。除了已经拍卖成交的可疑作品外，这位专家还向记者介绍了某艺术杂志今年第七期上，某某山房艺术品顾问公司刊登的广告，广告的主体部分，是一幅署名徐悲鸿的《猫石图》。 &&&&这位专家告诉记者，《猫石图》与徐悲鸿纪念馆收藏的《猫》中猫的姿态动作、眼睛瞧的方向几乎完全一样，包括猫身下的石头造型都极其相似，只是色彩有所不同。《猫》上的落款写明是徐悲鸿画给夫人廖静文的，而某某山房广告的《猫石图》落款中，则写明是送给一位“诚伯先生”的。试想，徐悲鸿这样的大师，能把自己画给夫人廖静文的画，再原样画一张送给别人吗？经过研究发现，《猫石图》题款中的诗句“寂寞谁与语，昏昏又一年”是抄自徐悲鸿纪念馆收藏的另一件真迹《猫竹图》的题款。 &&&&■廖静文很少鉴定画作 &&&&记者就“徐悲鸿假画事件”致电徐悲鸿纪念馆，遗憾的是，徐悲鸿先生的夫人廖静文女士未在馆中，她的秘书告诉记者，廖静文第二天要出差，想采访要等到２０日以后。 &&&&当记者说明想请廖静文女士分析上述几幅署名徐悲鸿的作品是不是假画时，这位秘书说，现在经常有人找廖静文看画，也经常接到请廖静文鉴定署名徐悲鸿作品的电话。但由于廖静文年岁已高，眼睛不太好，所以现在已经很少给别人看画了，只是偶尔为少数国家机构或者涉案的画作看看，而徐悲鸿纪念馆目前尚没有能力对外开展书画鉴定业务。现在名家的假画太司空见惯了，有时候甚至都觉得没有假画就不正常了。 &&&&■如何辨认徐悲鸿真迹 &&&&这位不愿透露姓名的专家介绍，他最近见到了艺术品市场上几十幅署名徐悲鸿的画作，没有一幅是真的，但最终都以高价格成交，实在令人惊叹。其实要辨别徐悲鸿的真迹并不难，只要多到徐悲鸿纪念馆看真迹，对他一生中绘画各个时期的作品风格、笔墨以及题款和用印的特点多做研究，在市场上买画时，很多问题都可以迎刃而解。　　■假画册蒙骗买家 &&&&有关专家介绍，最近市场上出现了一种新的造假手段，即运用出版物招摇撞骗。造假者先聘请高手仿冒一幅名家的作品，然后让这件作品参加国内外一些并不权威的“美术大展”，赝品就名正言顺地登上了为展览而出版的画册。拍卖假画的时候用这些画册来蒙骗买家。今年的拍卖市场中，就有采取这种方式炮制的假徐悲鸿画作被拍卖。 &&&&有关专家介绍，徐悲鸿画作的参考资料应该以国内权威出版部门上个世纪９０年代以前出版的画作为准，而且要注意不要买到假书；对于９０年代后，尤其是拍卖市场火热后出版的画册和著录要慎之又慎，谨防上当受骗。 &&&&■当今假画水平不如往昔 &&&&一位从事文物艺术品拍卖多年的业内人士介绍，解放前做假画的地方很多，按地区划分，北京有“后门”、“臣字款”，苏州地区有“苏片”、“钦家款”，浙江有“绍兴片”，还有“上海造”、“广东造”、“扬州造”等，都是从事伪造假画的专业作坊和店铺。以老北京为例，过去作假画的店铺收学徒，年龄都在十岁以下，进店后先自己随便画半年，再经师傅指教学画，学到一定程度，根据每个人的特长，可连续十年八年专门临摹某名家的作品，一旦功力成熟，再用旧纸、旧色、旧墨和老印泥临摹，一般人很难看出是仿品。 &&&&但是现在造假画的从业者远没有他们的先辈们那么“敬业”，往往是画画出不了名半路出家造假画，以求获得更高的收入，而且不可能花费十年八年专门临摹某名家的作品，所以当前市场上有很多假画的水平极其低劣。 &&&&■徐悲鸿假画为何多 &&&&有关专家介绍，上世纪五六十年代，齐白石的作品每平方尺至多不过１０元，老舍曾为了资助齐白石而花５元钱买了他的一个扇面；张大千的作品卖１００元一幅算是比较高的；徐悲鸿的《松鹰图》１９６１年售价仅为２３０元，这在当时已是很高的价格了；而傅抱石一幅画的最高标价也仅仅为８０元。近年来，文物艺术品市场火爆，名画家作品的价位不断飙升，而徐悲鸿的创作风格又极为严谨，所以徐悲鸿一生中保存下来的画作数量不多，且大部分作品都收藏在北京徐悲鸿纪念馆和中国美术馆等机构。市场上徐悲鸿真迹的数量少，而徐氏画作的价位不断飙升，有些人就制造假画来填补市场中的空白。
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这幅徐悲鸿的奔马是我祖父1943在重庆行医时收藏；请大家看看，现在价值多少？谢谢!
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马年说马，当徐悲鸿（）笔下的骏马不断刷新拍卖纪录时，我们不禁要问，他的马为何世上最贵？他的马，又为何成为国画的标志性形象之一？面对层出不穷的徐悲鸿假马，如何鉴别？
　　徐悲鸿及作品研究专家、徐悲鸿家人好友，《百家讲坛》主讲、著名文化学者吕立新在新春之际，接受本报独家专访，详解徐悲鸿与马的渊源，徐悲鸿画马绝招，如何鉴别徐悲鸿作品，并透露目前徐悲鸿作品在市面上的真迹不足5%。
　　巨大难题
　　徐悲鸿作品
　　真迹不足5%
　　吕立新介绍，徐悲鸿的作品一共有3000件左右存世。“作品存世量不大，一是因为他本身短寿，再就是他经历的多是战争时期，安心作画的时间不多。”
　　吕立新考证，徐悲鸿的作品在徐悲鸿纪念馆藏有1200多件，“民间流传的真迹也就是几百件。我有一个推测，虽然大家都在拍，也卖得很贵，但目前艺术品市场上徐悲鸿作品的真迹可能不足5%。有人把在拍卖会上几百万买的‘徐悲鸿’给我看，也是假的。”
　　吕立新说，很多收藏家以藏一件徐悲鸿作品为荣，他们好不容易得到的作品一般都不会轻易再出手。真正好的徐悲鸿真迹，价值不菲，“如果你花个三五十万想买徐悲鸿作品，不靠谱”。针对目前市面上越来越多徐悲鸿伪作出现的情况，吕立新说，“我不知道在哪儿做的这些假画，但我知道肯定有人在做这些假画，而且现在呈现出了集团作伪的趋势。”对于鉴定，吕立新忧虑地说：“我们现在整体的辨伪能力落后于作伪的技术。能看徐悲鸿先生画的人我心里清楚，只有很少的几个。特别是现在出现了一种新的印刷技术作伪，印完之后，在上面着墨添色，再加上用的是老纸，很难辨别。当然，要靠徐家人的努力是远远不能改变这种现状的，这是一个巨大的难题。”
　　“徐悲鸿的马是个标志性符号，家喻户晓，画得特别准确。准确就是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素。”吕立新一开始就将徐悲鸿作品的特点点到了。第二个特点是“有力”。吕立新说徐悲鸿的马是一种艺术马，而不是完完全全的写实，“他把一种精神画在里边，所以说是否有力，也是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素，‘铁骨龙魂’、‘神骏展龙蹄，风雷动九州’，非常有力量。”
　　徐悲鸿画马 眼睛是按出来的
　　吕立新透露，其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，“往往徐悲鸿的马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”
　　“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了？就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”
　　徐悲鸿画的“马”，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。
　　呼吁重视人才 画《九方皋相马》
　　提到徐悲鸿的代表作，不得不提到《九方皋相马》。这是徐悲鸿创作的一幅非常重要的作品，也是他创作的几乎是最大的国画作品。
　　徐悲鸿1927年从欧洲留学回来，接受了西方的教育，看到当时的社会对人才不重视，后来就画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。“这幅画画得非常有意思，中间站着的老先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有用缰绳的，在他所有作品里只有这一张画，他给马套上了缰绳。他把这匹马戴上缰绳表现什么意思呢？就说马像人一样，为识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么要低下头？自己养的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的这种愚钝低头。”这幅代表作有三米多长，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
　　徐悲鸿最重要的油画没有被毁
　　吕立新在接受专访时，首次谈及关于徐悲鸿的一个“世纪谜案”。徐悲鸿最重要的60余幅油画作品本以为已经被毁，但目前看来，他们是落入了私人藏家手中并逐渐回流，出现在近两年的拍卖市场上，“它们没有毁掉，没有遗失，谢天谢地。”
　　为了支援抗日，徐悲鸿曾在南洋（现新加坡、马来西亚一带）义卖募捐。但日本人占领新加坡之后，“看到谁的家里边挂着徐悲鸿的画，都要杀头，当时很多人为了藏他的画，都把他的款儿（落款）撕掉了，现在我们还能看到一些画，从新加坡回到中国的这些画没有款儿，就是当时撕掉的。”吕立新透露，徐悲鸿画过大约一百张油画，其中六十多幅最重要的作品丢在了新加坡，成了世纪谜案。当时徐悲鸿把这些画藏在新加坡一个学校的一个枯井里。“徐悲鸿和廖静文的儿子徐庆平、廖静文跟我说，他们都去新加坡找过，但都没有音信。但非常可喜的是，近几年在拍卖会上，（这些作品）陆陆续续地出来了。可见这些作品没有毁掉，没有遗失，还是落在了一些私人的手里。”吕立新提到，《奴隶与狮子》就是其中非常重要的油画作品，在这几年的拍卖会上已经出现了。
　　画鬃毛：
　　画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。
　　画眼：
　　徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。
　　用墨：
　　徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。
　　纸质：
　　尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸（过去百姓家糊窗户用的纸）进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。
　　题款：
　　徐悲鸿不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。
　　最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。
　　以伪作《马》为例，此画乍看很像真迹，却禁不住推敲：马的耳朵，明显长得靠后，右耳甚至挨到了脖子；马的眼睛往下垂，好像熊猫眼；肚子又明显偏胀；后面的一条马腿也画得超出实际长度。这些错误在徐悲鸿的作品中是绝对不会出现的。
　　如何鉴别徐悲鸿作品真假？
　　吕立新：徐悲鸿笔下的走兽飞禽身体结构比例分配十分准确
　　与作品价格同样快速增长的还有徐悲鸿的假画。除了民间私下流通的徐悲鸿作品外，近几年拍卖过的徐悲鸿作品的数量就有5000件左右。那么，假画这么多，怎么才能练就一双火眼金睛，辨别徐悲鸿作品的真伪呢？吕立新道出了自己的“秘诀”：准确、有力。
　　“鉴别徐悲鸿的作品，首先要了解他的创作特点。徐悲鸿创作的最大特点是，准确。徐先生深得西方写实主义精髓，独钟写实，将西方绘画中的写实技巧与中国绘画的传统笔墨，完美地结合在一起，是中国近代画坛中西画法兼备的第一人，他的绘画笔墨精湛，结构准确。”
　　1947年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。
　　“总之，要想看懂徐悲鸿先生的作品就要多看原作，慢慢体会。徐悲鸿的走兽、禽鸟类作品，在形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。在用墨上丰富多变，晕染极为讲究，黑白虚实处理得当，身体的体积与明暗表现极其充分，特别是在一些细小的关键部位，极见功力。”
　　徐悲鸿作品
　　拍卖大事记
　　■2010年 北京传是秋拍 《秋风立马图》 3360万 （创“单马”画最贵纪录）
　　■2011年 北京传是秋拍 《五骏图》 4600万
　　（难得之处在于汇合徐悲鸿一生中画的马的姿态：饮水马、回首马、立马、奔马，一应俱全）
　　■2011年 北京保利秋拍 《九州无事乐耕耘》2.668亿 （创个人拍卖纪录）
　　■2012年 北京隆荣春拍 《春山十骏图》（镜心 纸本）1.05亿
　　（问鼎“奔马”主题绘画作品最贵，这幅作品是徐悲鸿的力作之一，是他唯一一幅“一画十骏”作品）
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欣赏徐悲鸿的马
黄安年文&&许令仪供图&&黄安年的博客/日发布
这里转发的是好友许令仪传来的《徐悲鸿的马》幻灯片,笔者以图片下载共18幅,资源共享。文字资料是笔者从网上下载。
　　徐悲鸿（年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。
　　1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
　　徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
　　徐悲鸿先生不得不令人记住的故事
　　徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家
　　那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一
　　画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……
　　徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录 悲兮鸿蒙君悯苍生 静兮流觞文洗万代 文| 刘晓林
　　河流唱着歌，
　　很快地流去，
　　冲破所有的堤防。
　　但山峰都留在那里。
　　怀念着，
　　满怀依依之情。
　　—— 泰戈尔[印度]
廖静文先生接受刘晓林专访
　　在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
　　刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其永不放弃追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？
　　廖静文：悲鸿日出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生水灾，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下外面的世界，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫……这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的黄浦江他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想……。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。
　　1929年由蔡元培先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不墨守陈规，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白石老人为教授。白石老人也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。1947年所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。
　　刘晓林：永不放弃成就了徐先生和他的艺术，同时也给他带来了很多困扰，包括身体。据说，在法国求学时，他为了观摹比较名作，有时甚至整日不进饮食，以致于患了终身不愈的肠痉挛症。
　　廖静文：1921年，巴黎举办全国美术展览，陈列了法国当代的很多优秀作品。对悲鸿来说，决不放过任何可以学习的机会。开幕的当天，他看了整整一天。走出会场进，发现已下起了大雪。饥饿和寒冷的袭击，使得他险些摔倒在雪地里。从此，悲鸿患上了肠痉挛症。他在一幅素描稿上写道“人览吾画，焉之吾之为此，乃痛不可支也”。
　　刘晓林：作为中国现代美术的开创者、奠基人，徐悲鸿先生画过一幅传世名作《九方皋相马》。我想，可不可以这样认为：创作这幅作品时，他是在抨击当时的人才体制，呼唤更多伯乐。通观徐悲鸿先生的一生，会发现他在中国美术史上常常是以伯乐的身份出现。他发现的很多“千里马”，如果列个名单的话，上面会有多少人？
　　廖静文：这个名单太长了：白石老人、傅抱石、蒋兆和、吴作人、黄胄、田世光、吕斯百、王临乙、沙耆、赖少其、冯法祀……。在悲鸿看来，如果发现有才能的人，不帮助他们，那不仅仅是自己的事情。很多时候，如果自己力量办不到了，还要求助朋友。用自己的作品打通“关系”，是常有的事。傅抱石、吕斯百、王临乙等人出国留学，悲鸿都是用这种办法。悲鸿在展览中,为白石老人的作品订价比自己作品的价位还要高，并标明“徐悲鸿制定”。
　　悲鸿对民间艺术家也相当重视。1931年，他在旅游八大山人隐遁的地方——“青云
　　谱”时，发现供奉的几座木雕像栩栩如生。在朋友的陪同下，拜访了范振华先生。后来，他也拜访过天津泥人张的后人，亲自购买他们的作品。另外，悲鸿也专门为他们写了推荐文章。
　　在北平国立艺专,悲鸿会收到很多陌生、热爱美术的青年的来信。我生活在他身边，看到他担任的职务和教学工作已十分繁重，身体又有病，劝他不必亲自回复这些信件，由秘书代劳就可以了。悲鸿经常这样说：“你不理解年青人的心，如果是我亲笔回信，即使写得简短一些，也会给人很大鼓舞，年轻人是需要人鼓励的，特别是那些不能进入美术学校的而有才华的青年，我更有义务关心他们”。悲鸿就是这样坚持不懈地做了一生。
　　刘晓林：徐悲鸿先生对于人才、艺术等方面的态度，是不是源于他的包容？我一直认为，成为艺术大师的因素很多。如果选首要因素就应该是包容。他博大的胸怀，使得他做了很多别人不可能做到的事情。比方说，他对张大千先生评价“五百年来一大千”。在一定程度上，他为整个美术界，甚至整个文化界做了一种表率，那便是“同道更是朋友，艺术家更应相惜”。
　　廖静文：确实是这样的。一个人如果不包容，是很难做到进步，做到真实的。发掘人才，前面已经提到很多了。我主要说一下包容对于一个人艺术方面是多么的重要。在艺术观点上，悲鸿始终坚持既要“致广大”，也要“尽精微”。西方艺术的素描造型，东方艺术的写生意境，是人类文明的共同财富。在艺术上讲，都是很重要的。1918年，在如何对待我国美术遗产的态度上，悲鸿当时就提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之。”这是一种科学的态度，既反对泥古不化，也反对历史虚无主义，主张继承古代绘画的优良传统，吸取西方绘画中的优秀技法，来丰富我们民族的现代绘画。
　　包容也影响了悲鸿的艺术收藏。很多人都知道悲鸿珍藏着他视若生命的《八十七神仙卷》。《八十七神仙卷》是谁画的，人们无从考证，只知道是唐朝时期的作品。只认作品不认作者，对于人们来说是不可思议的事情，悲鸿却这样做。为什么？只有包容才会使一个人的判断标准更接近客观。作品的好坏，艺术水准是第一位的。
　　刘晓林：徐悲鸿先生留学国外，经大雕塑家唐泼特先生介绍，追随法国国家画会领袖达仰. 布佛莱先生学画。期间,他先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同处。数月绝笔不画。弗拉孟、德拉克洛瓦、伦勃朗、康普、鲁本斯等对他产生了很大影响。经过长达8年之久的勤奋学习和钻研，徐悲鸿先生带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到了中国。跳出某个范围，站在一个制高点看问题，是他伟大之一。例如：他已拥有了相当西方绘画技巧，但没有象大多数的留学国外的画家那样跳不出西方的艺术语言、艺术模式，而是一直没有脱离生活，没有脱离大众，更没有脱离传统。他作品中民族性的贯穿如此之强，这是徐先生有别于其他艺术家很重要的一点，对现在从事美术工作的人来说具有相当的启发。
　　廖静文：悲鸿一生创作了大量的作品，这些作品倾注了他的心血和感情在里面。《巴人汲水》、《巴之贫妇》、《村歌》、《漓江春雨》等都是生活性很强的作品。另外相当一部分作品是反映我们民族精神的。悲鸿画的奔马、雄狮已化为中华民族的精神化身。
　　《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等作品当时鼓舞了很多民族同胞。这些作品象无声的语言把数千年的传统文化凝聚在了里面，把人们内心里面积压已久的情感全渲泻了出来。好的作品具有好的艺术语言，艺术技巧是最基本的。但最重要的还是要有生活、有感情。好的艺术品是不仅仅作为欣赏的，它是可以激发人们心灵深处的东西。是可以起到更大的作用的。
　　悲鸿还画了一部分自写，大多抒写了他对国难的担忧和对光明的憧憬。有一幅，他站在两棵巨大的松柏下，遥望远方，脚下是乱石、流水、幽兰。上面题着：乱石依流水，幽兰香作威。遥看群动息，伫立待奔雷。
　　刘晓林：谈到徐悲鸿先生的作品，没有脱离生活，没有脱离传统时，再顺便插一句，其实他本人也是这样。比如说，中国传统意义上的知恩图报，在他身上表现得如此强烈。求学时，为了纪念两位帮助过自己的黄先生，曾经一度改名为“黄扶”（纪念黄震之、黄警顽两位先生）。
　　廖静文：悲鸿一生中，受到不少的帮助。尤其是年轻时，得到的帮助更多。经历了这么多的事情，对他产生了重要影响。中国人常说：滴水之恩当涌泉相报，对悲鸿来说，这一点他做得很好。为了营救好朋友田汉先生，他和宗白华先生冒着生命危险四处奔走。这样的事情，放在什么年代都是不容易做到的。
　　刘晓林：在中国近现代美术史上，甚至整个中国美术史上，就艺术成就、社会影响、对美术史的推动等方面综合而言，如果推选一人的话，徐悲鸿先生绝对是不二人选。我个人觉得研究徐悲鸿先生，仅从艺术方面来考虑是远远不够的。
　　廖静文：有两点，悲鸿能做到是很不容易的。一、在那个特殊的年代，他依靠个人力量到世界各国举办展览，进行国际交流，扩大了中国文化在世界上的影响。悲鸿 在意大利米兰办展时，该展的纪录片在意大利全国放映，被誉为自马可.波罗之后最重要的文化交流。前苏联爱米塔博物馆还专门成立了中国绘画的展室。《在全欧宣传中国美术的经过》一文中，有这样的话：“……吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……”。二、自始至终，尽最大可能帮助了很多人，与同时代的艺术家保持着很好的关系。尤其是为中国美术界培养了大量人才，这些人推动了中国美术史的进程。
　　刘晓林：在徐悲鸿先生纪念会上，党和国家领导人多次在讲话中指出，徐悲鸿先生的作品表现了热爱祖国，他在解放以前即参加了中国人民争取民主的运动。人们在提到徐先生的巨大艺术成就时，对于他为国家做的一切也是不应忘记的。
　　廖静文：抗日战争时期，为了筹款捐助流离失所的难民，也为了宣传抗战，悲鸿多次到国外举办筹赈画展。画展结束后，他就把卖的全部画款，捐给国家救济难民。1932年，上海“一.二八事变”发生后，悲鸿作了国画《雄鸡》，上面题着“雄鸡一唱天下白”以此唤醒民众来拯救自己的国家。1945年，在《文化界对时局进言》上签名，并拒绝为国民党高级官员画像。在人民解放战争结束前夕，当时的国民党政府教育部急电北平的各大院校南迁。悲鸿亲自主持校务会议，以校长的身份第一个发言，提出了决不迁校的主张。
　　刘晓林：日，徐悲鸿纪念馆开馆，馆址在您和徐悲鸿先生的住宅东城受禄街16号，后来又迁至新街口北大街。从建馆到现在已经历了半个多世纪，50多年在历史长河中只是一瞬，对于每个人来说是如此漫长又是极其重要的。在半个多世纪里，徐悲鸿纪念馆一定发生了很多事情，您作为纪念馆的负责人，为了纪念馆的更好发展，更好继承和保护祖国的传统文化做了很多工作。请您简要谈一下？
　　廖静文：悲鸿去世后，我收到了来自国内外的许多函电，对我表示亲切慰问。正是这些来自四面八方的关怀和鼓励，使我重新振作起来。我按照悲鸿嘱托把他留下的大量遗作和珍贵收藏全部交给国家。1953年12月，悲鸿的纪念会和遗作展同时在北京举行。周恩来总理在观看展览时，说：“成立徐悲鸿纪念馆很好，要好好保护这些作品”。日，在悲鸿逝世一周年的时候，纪念馆建立了。周总理亲自题写了《悲鸿故居》匾额。悲鸿生前由于工作繁忙，最后二十年没有回过家乡。1956年，我回到悲鸿的故乡宜兴，祭扫了悲鸿父母的坟墓，了却了悲鸿生前未能实现的愿望。文革期间，徐悲鸿纪念馆因修建地下管道而被拆除了。我又陷入茫茫痛苦中。在周总理和国家其他领导人的关怀下，1983年1月徐悲鸿纪念馆的新馆在新街口北大街又建成了。
　　悲鸿生前对我说过“每个人的一生都应当给后代留下一些高尚有益的东西”。这么多年来，我也没有做什么。唯一做的就是把悲鸿留下的作品尽了最大的努力保护好。有的作品，尤其是油画，放的时间长了，作品表面的颜料会脱落。这样，我就想办法通过各种途径将它们修复好。有一些很大的作品，修复起来难度很大，费用也很高。
　　刘晓林：有报道说，您为了保护好作品，甚至到国外请专家来修复？
　　廖静文：悲鸿留下的作品，都是国家的财富。不能让这些作品，因为我的原因受到任何损坏。
　　采访进行2个多小时，廖静文先生因身体原因，断断续续、时说时写，完成相当不易。有很多问题来不及细谈。例如生活中幽默的徐悲鸿先生，廖静文先生书法上显为人知的艺术成就。
　　挟飞仙以遨游，抱明月而长终。何需哀吾生之须庾，何需羡长江之无穷。永恒的艺坛巨匠徐悲鸿，永远值得尊敬的徐悲鸿夫人廖静文。
　　附文　不得不提的几件事：
　　一、童年的徐悲鸿，随父亲外出谋生。为了给靠卖茶水为生的妇女索回赔尝，被茶馆老板用一只茶杯打在他的头上。从此，他的头上留下了深深的伤痕。
　　二、为了替父亲医病，徐悲鸿卖掉了家中一切能变卖的东西。在应邀参加乡亲的婚礼时，母亲给他缝制了一件新绸衫。没想到，婚宴上被一老人的香烟燃着了绸衫。从此，他再未穿过绸衣。
　　三、在南京时，李济深先生听说徐悲鸿爱吃枇杷，便常派人送上。后来，徐悲鸿在《枇杷》上题“每逢佳果识时节，当日深交怀李公”。
　　四、采访廖静文先生时，我在纸上写“您平时是不是每天都来徐悲鸿纪念馆”？廖静文先生写“现在身体不好，每天早上吃完药，就来上班。住得比较远，经常晚到”。
　　五、在采访时，徐悲鸿纪念馆的工作人员不时拿着单据请廖先生签字。只要是跟徐悲鸿纪念馆有关的事，她都十分清楚。 原创:转名流网
　　1895年（光绪年间二十一年　乙未）1岁
　　7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。
　　1901年（光绪年间二十七年　辛丑）6岁
　　从父识文断句。
1902年（光绪年间二十八年　壬寅）7岁
　　开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。
　　1904年（光绪年间三十年　甲辰）9岁
　　已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。
　　1905年（光绪年间三十一年　乙巳）10岁
　　帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。
　　1908年（光绪年间三十四年　戊申）13岁
　　随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。
　　1912年（民国年间元年　壬子）17岁
　　独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。
　　1914年（民国年间三年　甲寅）19岁
　　父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。
　　1915年（民国四年　乙卯）20岁
　　再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。
　　1916年（民国五年　丙辰）21岁
　　考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。
　　1917年（民国六年　丁巳）22岁
　　赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。
　　1918年（民国七年　戊午）23岁
　　争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。
　　1919年（民国八年　己未）24岁
　　3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。
　　1920年（民国九年　庚申）25岁
　　拜法国著名画家达仰为师。
　　1921年（民国十年　辛酉）26岁
　　离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。
　　1922年（民国十一年　壬戌）27岁
　　从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。
　　1923年（民国十二年　癸亥）28岁
　　返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
徐悲虹-雄狮
　　1924年（民国十三年　甲子）29岁
　　未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。
　　1925年（民国十四年　乙丑）30岁
　　与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。
　　1926年（民国十五年　丙寅）31岁
　　春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。
　　1927年（民国十六年　丁卯）32岁
　　先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。
　　1928年（民国十七年　戊辰）33岁
　　1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。
　　1929年（民国十八年　己巳）34岁
　　专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。
　　1930年（民国十九年　庚午）35岁
　　完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。
　　1931年（民国二十年　辛未）36岁
　　春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。
　　1932年（民国二十一年　壬申）37岁
　　在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。
　　1933年（民国二十二年　癸酉）38岁
　　完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。
　　1934年（民国二十三年　甲戌）39岁
　　游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。
　　1935年（民国二十四年　乙亥）40岁
　　捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。
　　1936年（民国二十五年　丙子）41岁
　　与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。
　　1937年（民国二十六年　丁丑）42岁
　　在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。
　　1938年（民国二十七年　戊寅）43岁
　　继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。
　　1939年（民国二十八年　己卯）44岁
　　在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。
　　1940年（民国二十九年　庚辰）45岁
　　继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。
　　1941年（民国三十年　辛巳）46岁
　　由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。
　　1942年（民国三十一年　壬午）47岁
　　在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。
　　1943年（民国三十二年　癸未）48岁
　　继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。
　　1944年（民国三十三年　甲申）49岁
　　因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。
　　1945年（民国三十四年　乙酉）50岁
　　与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。
　　1946年（民国三十五年　丙戌）51岁
　　1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。
　　1947年（民国三十六年　丁亥）52岁
　　发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。
　　1948年（民国三十七年　戊子）53岁
　　与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。
　　1949年（民国三十八年　己丑）54岁
　　出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。
　　1950年（庚寅）55岁
　　在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。
　　1951年（辛卯）56岁
　　抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。
　　1952年（壬辰）57岁
　　抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。
　　1953年（癸巳）58岁
　　抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。
大师艺术之路
　　自幼习画 艰难求索
　　江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
　　徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
　　徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
　　旅欧深造 孜孜不倦
　　在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
　　徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
　　由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
　　当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
　　徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
　　技融中西 名垂画史
　　学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
　　徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
　　徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
　　徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是&一洗万古凡马空&，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
　　《奔马图》
　　徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是&一洗万古凡马空&，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
　从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
　　在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
　　《群马》
　　徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出&踯躅回顾，萧然寡俦&之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变&山河百战归民主，铲尽崎岖大道平&的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
　　《九方皋》
　　秦穆公谓伯乐曰：&子之年长矣，子姓有可使求马者乎？&伯乐对曰：&良马，可形容筋骨相也。天下之马者，若灭若没，若亡若失。若此者绝尘耶辙。臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。请见之。&穆公见之，使行求马。三月而反。报曰：&已得之矣，在沙丘。&穆公曰：&何马也？&对曰：&牝而黄。&使人往取之，牡而骊。穆公不说。召伯乐而谓之曰：&败矣！子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也？&伯乐喟然太息曰：&一至于此乎？是乃其所以千万臣而无数者也。若皋之所观天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。若皋之相马，乃有贵乎马者也。&马至，果天下之马也。
　　《田横五百士》
　　这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记?田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记?田儋列传》原文这样记载：&……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。&文末司马迁感慨地写道：&田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！&可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
　　正是有感于田横等人&富贵不能淫，威武不能屈&的&高节&，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
田横五百士
　人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。&高贵的单纯，静穆的伟大&正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
　　欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
　　《负伤之狮》
　　创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
　　《愚公移山图》
　　此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
　　抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说：&虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'&结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
　　画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。
　　在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己&中西合璧&的写实艺术风格。
徐悲鸿：中国现代美术事业的奠基者
　　徐悲鸿，，江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
　　徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
　　徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
　　日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
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绝假！1：线条僵硬，该断不断，有实无虚，重复描摹，2：马体结构无方，钩染不当，鬃毛没有层次感，3：落款徒具其形，既无功力又无气韵， 仿制一般，水平较差，优点：纸张似乎自然老旧，墨色已有所下沉
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曹一醉 发表于
绝假！1：线条僵硬，该断不断，有实无虚，重复描摹，2：马体结构无方，钩染不当，鬃毛没有层次感，3：落款 ...
我到对此画是真的一直有信心. 因为这幅徐悲鸿的奔马已在我家挂了70年！我是看着此画长大的。70年前，我祖父得到此画时，徐悲鸿大师的画也被一些人骂的一钱不值；就是在画展上也最多只能卖到100元。可谁能想到今天能卖到上亿？如果说是假的话，我想1943年时，没有人会为了几十元去造假。会造假的人，有这个精力都去仿石涛的了，至少也要卖个几千上万元啊。
现在徐悲鸿大师的画大部分已由徐夫人捐给国家了，在民间保存完好，还没被收藏的也就这么一二十幅了。我贴出此画只是为了交流，并没有其它想法；所以不用用生意人的思维方式来说话。对我来说，拥有徐悲鸿大师的画是我的荣幸和骄傲；我还想保存此画100年呢。
至于你上面提出的几点缺点，为什么我就看不到呢？恕我才疏学浅，没有在收藏界混过，只好请您用我这幅画的细节对比你认为真的画的细节给我看看；这样才有说服力啊。谢谢!