四年级音乐教案_百度文库
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四年级音乐教案|
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你可能喜欢请问这段古筝曲谱中，第一小节中的平行向右的箭头和弯着向上指的箭头各是什么指法符号，fine是什么_百度知道
提问者采纳
那个“大于号”是指声音由强变弱“大于号“下面的是左手在琴上由上到下
由下到上的连续刮奏，最后由低音滑向高音结束！后面的箭头：只要记住，如果你身体方向我们叫做下方的话，那么箭头朝上就向下划，箭头朝下就像上划~~fine是指乐曲结束。一般是从后面哪个地方开始反复然后弹到这里结束！这样讲够简单明确了吧！~
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是双手的曲子吗？平行的箭头是“渐弱”，指右手摇指声音由强到弱；那个箭头是左手的刮奏，左手随意来回刮奏但最后要向高音走。
平行向右的箭头:声音由强变弱,这个地方别变得太突然,要不然听起来很难听,弯着的向上箭头是上滑音,绝对不是花指和瓜奏,注意上滑音别按过了,在提醒一下,2,3小节瓜奏是由低音到高音^ ^
平行向右的箭头：那个是由大声渐渐变小声。。。刚开始很响然后渐渐变弱那个弯弯箭头应该是花指。。从低音到高音。。不是很确定这个。。ww
向右应该是渐弱，向上指应该是刮奏
平行的箭头指声音由强到弱
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五四制五年级音乐下册教案全册.doc64页
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第一单元 林中的鸟声
第一课时 《小鸟请到这里来》
第二课时 《林中的鸟声》《小鸟请到这里来》第二段合唱部分
第三课时 《百鸟朝凤》
用深情、优美的歌声表现《小鸟请到这里来》的美好心愿，做到二声部合唱声音和谐。
初步了解民族乐器唢呐，对优秀的民间器乐作品产生兴趣，对民间的艺术家产生敬重之情。
通过讨论，进一步理解歌曲内涵的基础上加深对‘环境保护的认识，知道人与自然和谐相处的重要性。w
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钢琴、录音机、多媒体
教学重难点
对《小鸟请到这里来》歌词和曲谱有较深入的理解，演唱时声情并茂，二声部合唱声音谐和、动人。
《小鸟请到这里来》二声部合唱时，声部准确、声音谐和。
歌曲《小鸟请到这里来》第一乐段；环境保护与小鸟的关系。
1、能唱准歌曲《小鸟请到这里来》的乐谱。
2、通过学习，教育儿童热爱自然、保护环境的美好心灵。
教学重点、难点
重点：唱好乐谱。
难点：乐谱中节奏的准确掌握。
一、组织教学 新| 课 |标 |第 |一| 网
二、新授课
1、导入新课
（图片导入） 请学生看图说话。
图（1）地球上到处是光秃秃的，小鸟没有了家园（树林）
图（2）水被污染了，没有了水。
图（3）到处是绿树成荫，鲜花开放，清泉流淌者，小鸟歌唱着。
学生说后老师师小结：
我们只有一个地球，毁坏地球就等于伤害我们自己，我们小朋友从小就应该知道保护地球，让小鸟歌唱。今天我们要学的歌曲就是《小鸟，请到这里来》
第一遍：请学生边听边打好拍子。
第二遍：听辨出那些乐句相同。
3、学唱歌谱
先请学生通过听
正在加载中，请稍后...　　琵琶，是中国传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。最早被称为“琵" />
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谈琵琶演奏中的常用指法
&&&&&&本期共收录文章17篇
　　琵琶，是中国传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。演奏姿势为竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器，更是现代民族乐队中不可或缺的角色。它穿透力强（衰减小，传得远），高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。白居易的《琵琶行》一诗中描绘为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。这如今已不再是诗人的艺术夸张，而是现当代琵琶名副其实的演奏效果，更有“金石之声”的美誉。 中国论文网 /1/view-5139670.htm　　基于琵琶所拥有的上述特点，这种乐器在演奏时的表现力和许多因素有关，例如演奏环境、演奏者对乐曲的理解、演奏者的心理素质等。但是最重要且有直接关系的便是演奏者对琵琶诸多指法的运用。琵琶演奏时左手主要负责按弦变音，右手负责弹拨发声，拥有一套纷繁多样的指法体系。以右手指法为例，常见的有弹、挑、双、遮、分、勾、抹、扫、拂、划、滚、摇、剔、轮、半轮、长轮、勾轮、挑轮等。 　　扎实的基本功和对指法的合理运用将会为乐曲锦上添花，反之，疏于指法的训练必将导致演奏乐曲时美感、音色和完成度大打折扣。每一个琵琶的演奏者都是从指法学起，而一个好的演奏者不应该停止对这些基础指法的领悟和理解。所以，琵琶指法的运用是每一个演奏者最重要的功课。以下便以琵琶演奏指法中的弹挑、扫拂、轮指为例，谈谈指法在琵琶演奏中的重要作用。 　　一、弹挑 　　弹挑是琵琶指法中最基础也是最为重要的指法。它是每一个初学者在持琴坐姿等基本学习之后的第一课。“弹”是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音；“挑”是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。弹挑这两个演奏单音的指法只要稍稍对力度速度和角度等作一些改动，就可以表现从欢快热烈到沉思低语的感情色彩。运用弹挑时应注意以下几点：首先是手型姿势。手腕背面应呈小量外突，手背面与面板呈斜状。即小指外侧的腕关节作向外前方稍稍抬出（这是为了使拇指食指与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故）；两指指甲尖端要一般齐，不要把食指放在下面向左弹而拇指放在上面向右上方挑，这样音色差异很大，容易损伤乐曲的美感。应当把两指捏成“凤眼”，易于在弦身同一点触弹。第二是弹弦部位。指甲端在弦身的不同部位接触时会有不同的音色效果：在复手上方五厘米至八厘米的弦身上弹弦时音色较清脆饱满，这是通常的弹奏部位；在第十一品位附近的弦身上弹弦时音色较柔和：在第二十三品位附近的弦身上弹弦时音色较轻柔；在靠近复手一至两厘米处弹弦时音色较坚实；靠在复手上弹弦时音色较尖细同时音量较弱。所以不同位置的选择对乐曲情感的表现就非常重要。第三是角度。指甲与弦身接触时有多种角度，归纳起来有“纵”、“横”两种角度。“纵”的角度与指甲尖端的“锋”有关：纵的角度成直角时，运用了食指甲的中锋去弹弦；成45度时运用上偏锋去弹弦；成135度时运用了下偏锋去弹弦。中锋的发音易于得到明亮、清晰、有力、饱满的音响效果，噪音较小，一般适合表现乐曲的主体部分；偏锋的发音易于得到浑厚的音响效果，噪音则较大，这是由于偏锋与弦身的接触面积较大，可以用在特殊段落的表现上。“横”的角度与音量的强弱、音色的尖柔关系极大，反应也最灵敏：角度越小，音色越坚实，音量易于越强；角度越大，音色越空柔，音量易于越弱。 　　二、扫拂 　　扫和拂是在同一时刻有四个音一齐发音的指法，常用于表现和弦。扫是用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声，拂是用右手拇指甲由子弦向右急速挑四弦如一声。由于发音量较强，易于作出激烈而有力的表现，能突出重音、强化节奏。因此，在乐曲的重音和高潮处通常配这两种指法。弹奏要诀有三：第一，放松，尤其在连续的使用扫拂时手臂到手腕的放松对于乐曲的连贯性起着至关重要的作用。第二，发力部位是小臂而非手腕，错误的发力部位会使力度大打折扣同时很容易产生疲劳。第三，入弦深度和接触角度，强调这两点是因为扫拂时四个音中有一个或两个是主要曲调音，其他是伴衬音。对这四个音处理时应当把主要曲调音奏强，伴衬音奏弱，利用角度便可达到这个目的。对于扫弦，若曲调音在子弦上，食指运动方向需由下向上或平行运动，同时食指指甲从缠弦到子弦的入弦深度要依次加大；若曲调音在缠弦上，食指运动方向则应由上向下斜向运动，触弦深度依次减小；若曲调音在中间两弦上，则需加大在该弦的触弦深度。 　　三、轮指 　　轮指是琵琶利用同一音位的各个快速连续单音达到演奏长音的一种基本指法。轮是用右手五个手指的指甲尖端依次在弦身上接触，使之发出连续而均匀的弦音；半轮是用右手食、中、名、小四个指甲尖端，依次在弦身上接触发音的指法。作一次轮共得五声叫单轮，作两次叫双轮，两次以上叫长轮。第一需注意位置和角度，五个手指在触弦时与弦身所成横的角度要相等，各指甲与弦身应成70度以内，对发音较弱小的名、小、中指在角度上宜更小些。触弦时应用指甲尖端，由于五个指头长度有异，所以要主动调节屈伸度，触弦面积越小越好，接触时间越短越好。第二要注意均匀和颗粒性。由于轮指表现的是长音，所以五个指头触弦产生的音量一定要一样，这便是均匀和连贯性，但是在均匀中又需要注意五个指头的独立性，即每个指头弹出的音必须都是完整的，不能在未完成上一个音时就匆匆进入下一个音从而产生“浑”的感觉。长轮常用于抒情，所以尤其应当注意均匀性，半轮常用于表现切分音，所以颗粒性要求更高。第三，在演奏长轮中的挑轮勾轮等时一定要注意大拇指和其他四个指头的协调，既不能为了照顾拇指对伴奏音的表现而使其余四个指头轮的断断续续，也不能为了照顾主旋律而对伴奏音草草了事。 　　下面以琵琶曲《天山之春》为例，分析上述三种指法对于乐曲表现产生的作用。该曲由乌斯满江、俞礼纯作曲，王范地改编，表现了天山儿女能歌善舞的特点以及载歌载舞时的欢快场景，指法运用丰富，比较考验演奏者的表现技巧。开曲前7小节的引子部分利用弹演奏连续的单音，目的是为了带领观众进入曲子所营造的氛围中，所以力度要轻，要柔；弹的动作幅度可以大一些即要有一种“含着弹”的感觉，但要注意每个单音的完整性，即给人一种初入秘境的新鲜感。从第23小节开始的主题部分使用了弹挑和半轮的结合手法。首先对于新疆风味的把握，速度应当在144左右从而体现那种欢快的异域气氛，同时挑后的半轮时值一定要把握好，不能拖沓，注意上文提到的颗粒感。第30、31小节和第43、44小节用了扫拂和半轮的组合切分手法，要弹出一种打鼓点的节拍感，所以要注意紧凑。同时因为乐曲在进行，43、44小节的音比30、31小节高，所以43、44小节的力度应当比前面的大。由F转C调部分的挑长轮部分抒情感很强，速度应稳定在168左右，给人一种歌唱的感觉，特别需要注意大拇指伴奏音的节拍，不能乱。由C调转D调处是四个扫弦，目的是带领观众进入另一个新的场景，所以力度一定要由弱到强，接下来的四个扫弦要弹得肯定些。该曲中后部的连续十六分音符段落是本曲的标志和两点，也是体现演奏者技巧的部分，为了配合好左手以及展示，右手的急速弹挑一定要连贯但有序，音色要响亮。结尾处由低音到高音过度的弹挑部分道理相同。 　　琵琶的指法体系丰富繁杂，在此就不一一赘述。仅列上述三例以作示范。可以说，指法作为每一个琵琶演奏者的基本功，不仅作为弹奏每一首乐曲的必要条件，更是体现演奏者对于乐曲理解力和表现力的重要工具。练好指法对于每一个演奏者是必修课，理解每一个指法背后的精髓更是在演奏道路上拥有更高建树的不二法门。
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