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贝多芬第九钢琴奏鸣曲（视频欣赏和演奏研究）
& 19:25:33
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说明：视频为钢琴大师巴伦博伊姆演奏，研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三
&&&&&&&& 贝多芬32部奏鸣曲的演奏欣赏和研究将陆续发布，敬请期待。。。
视频：贝多芬第九钢琴奏鸣曲（E大调op14No1）第一乐章
第九钢琴奏鸣曲&&&&& (献给冯·布劳恩男爵夫人)&&&&& E大调&&& op．14 No．1
&&& 第九奏鸣曲较为小巧玲珑，其形象内容规模较小，但极具有自的、不矫揉造作的美感，与贝多芬早期所作的Op．10 N0．1、No．2一脉相承。当时的贝多芬一方面善写大型的奏鸣曲，一方面也写象这样小巧紧凑而具有形式感的作品。这首奏鸣曲并没有醒人耳目的特色，但它却有自己的长处和独特的、有价值的特征。它以极其朴实的音乐手法，表达了作者的思想意图，包含着作者重要探索的征兆。辛德勒说过：“尽管内容最丰富最优美，却是不为一般所重视的乐曲。”“Op．14的二首奏鸣曲有两种意见之争，也有夫与妻、相爱的男女间的对话。”“恳求的和反对的。”&&& 第九奏鸣曲用非常明快的形式写成，它的写法有许多管弦乐的特点，表现手法也较成熟，总的情绪是明朗的。虽然戏剧性的因素不多，但人们很容易从抒情性日常生活方面对乐曲进行解释，从新的方面上描绘了艺术形象的对比音调问题。从作曲的技术上看，其容与表现有了很大的飞跃，它的音乐快活、舒畅，完全不象《悲怆》那样阴郁，也不再具有戏剧性的夸张之处，它把情绪丰满的内& 容表现得毫无虚饰、轻快自如地行进着。&&& 这首作品的出版消息是在《悲怆》刚出版后的日出现的，所以有人认为此曲大约是在那时候完成的。可是如果去考证草稿薄时即可发现这作品是在很早之前就构想的，草稿是与1795年所完成的《bE大调钢琴协奏曲》的草稿一起出现的，由此看来，我们就可以清楚这部作品的原始构想是相当早期了。&&& 此作品是呈献给冯·布劳恩男爵夫人的。布劳恩男爵是当时的一位巨商，也是维也纳剧院的经营人，比贝多芬年长五年，是委托贝多芬写作歌剧《费德里奥》的人。除这首奏鸣曲外，在两年后贝多芬又呈献男爵夫人《法国号奏鸣曲》0p．17。我们只要注意到，海顿在他的晚年也是题献给这位男爵夫人一首优美的《f小调变奏曲》，很容易推测，这位男爵夫人可能是一位出色的女钢琴家。&&& 在这首可爱而晶莹的作品里，可以发现贝多芬创作上的巨大成长，他的个性表现越来越为明显了，他手中自由运用的技巧已成为表现其新的音乐构思的强有力手段。总之，这首作品内容明快简洁、音乐自然流畅，在宽广的情感世界里自由地飞翔，具有容易亲近的魅力。
第一乐章 快板(Allegro)& E大调 4/4拍子& 奏鸣曲式1．呈示部(1—57)&&&&&&&& (1—12)主要主题&&& (E)&&&&&&&& (13—22)连接&&&&& &&&&&&&& (22—46)副主题&&& (B)&&&&&&&& (46—57)结束主题&&&&&&&& (57—61)结尾句&&&&& 2．展开部(61—91)3．再现部(92—149)&&&&&&&& (92—103)主要主题&&& (在原调上)&&&&&&&& (104—114)连接&&&&&&&& (115—138)副主题&&& (E)&&&&&&&& (138—149)结束主题&&&&& 4．尾声(149—163)&&& 第二乐章 小快板 (Allegretto)& e小调 3/4拍子 复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—62)&&&&&&&&&&&& (1—16)第一部分(主要主题)&&& (e)&&&&&&&&&&&& (17—32)中间部分&&&&&&&&&&&& (33—51)第三部分&&&& (在原调上)&&&&&&&&&&&& (51—62)结尾句2．三声部分(63—100)(Maggiore)&&&&&&&&&& (63—78)第一部分(中段主题)&&& (c—G)&&&&&&&&&& (79—88)中间部分&&&&&&&&&& (89—100)第三部分&&& (e)3．主歌谣曲式的再现(1—62)4．尾声(101—112)第三乐章& 回旋曲& 舒适的快板 [Rondo(Allegro commodo)]&& E大调&& 2/2拍子较高等级的回旋曲式&&&& 1．呈示部(1—29)&&&&&&&& (1—14)主要主题&&&&&&&& (E)&&&&&&&& (15—21)连接&&&&&&&& (21—30)副主题&&& (B)2．再现的主要主题(31—38) &&&&&&&&&&&&&&&& (39—46)连接3．近似三声中部(47—83)4．再现部(84一108)&&&&&&&& (84—91)主要主题&&& (在原调上)&&&&&&&& (92—98)连接&&&&&&&& (99—102)副主题&&& (A)&&&&&&&& (103一108)连接5．尾声(109—131)&&&&&
&&& 这乐章具有开朗而高贵的性格，如诗如画，表现出舒畅、爽朗的气氛，是一首极可爱的作品。虽然技巧较艰深，但洋溢着内在的热情，具有向前突进的强烈意识，整个音乐的性格是十分安宁的、十分有分寸地进行。它强调了安逸、亲切，似乎是田园诗，是抒情、热忱、明白的说理，充满着柔和与激动的情怀，酝酿出宏大的气宇。&&& 兰兹把这乐章开始的乐句与春天渴望飞向天空的云雀相比，他觉得在这乐章中，看到了严峻的冬天之后第一个美好日子的形象。乐章宁静、优雅的成分多了，但我们却能发现相当多的感情变化，有顽强、坚定的音调，也有充满意志的重音和有趣的预示；有温柔、请求般的音调，也有枯燥、伤感的情绪；有轻快、澄明的轮廓，柔和而丰富的和声伴凑，也有刚毅、倔强性格的展现。&&& 在呈示部中主要主题显得巾性些，使用上下楼梯般圆顺的音阶或半音阶进行的副主题雅丽得犹若女性一般，我们看到了平稳、沉着、恳切的谈话，音乐极其流动。在呈示部结尾巾，出现了几处威容堂皇、性情奋昂的乐句，这些奇妙的对比令人击节叹赏。在展开部中歌唱出幅度宽广而颇为活动的新主题，它代替通常的主题或动机加工，感觉起来是抒情喜悦的出色发展。在这些歌唱的、支撑点上带有柔和重音的八度中；在伴奏的淙淙作响的琶音浪潮中；在时亮时暗的和声中；在感情激动多变的所有形象中，都集中包含着十九世纪浪漫派抒情的许多令人鼓舞的预兆。&&& 再现部重复呈示部情绪上的波折，运用活泼的音阶代替通常的伴奏和弦，增加了音乐的生命力。在逐渐趋于安静的尾声中，在优美的对比中浮现出轻巧的轮廓，其感情和谐地平衡，又是心灵和外部世界的融合。&&&&&&
[1]十分诚恳地以锯齿形的二分音符构成，主要主题是不对称的综合乐段，前4小节乐句要一气呵成地弹出来。三度下降、四度、五度的上升动机核要清楚。左手的伴奏是重复的和弦断续进行，似乎是柔和的伤感情绪，而其中相对最强的应当是第二个和弦，每个和弦的完成后均应轻轻提起放掉，避免拖长，双手弹奏时要有没有中断的感觉。[4]停在不完满的完全终止上，仿佛逐渐消逝了。左手的和弦应当准确地保持到底，并且同时与右手放掉。[5]四次动机的密接，十六分音符的音型向低音区进行，并相互交织重复，音乐是清澈的、觉察不到是由右手转到左手上的。每组音型中的最后B音要弹足，不必在音群中出现任何重音或力度变化，绝对不要用踏板。[7] 这是一个双动机。左手的B音好象是圆号的起奏，整个小节的动机应弹得优雅如歌，心旷神怡。[8]前一双动机小节提高了一个八度，这是贝多芬式典型的手法。要注意各声部的句逗，右手最后的B音要稍稍强调，因为它结束了前一个动机，又开始了一个新的动机。[9]从这以后的4小节中，各声部的进行是十分重要的，要有敏感的辨别。[10]右手的全音符B音也象是一种乐器结束了自己的动机，而另一种乐器又开始了新的动机。[12]综合乐段停在半终止上开放着。[13]重属和弦上的连接要控制音量。[15]二分音符的三个八度音是断奏，这几个和弦之间应当分开，做出(cresc．)。[16]f和p的对比要鲜明，音乐的感觉是顽强的、向上的。低音声部的八分音符进行不能有间歇，不能漏掉一个八分音符。[17]主调的重属和弦发展成6小节的加固段落。[20]第三拍是sf，要非常强调力度效果。[2l]在重属和弦上做出f。[22]副主题以B大调的单纯线条出现，清澈、富有歌唱性，其曲式又是一个综合乐段：第一部分是变奏重复的双片断，用模仿结构并配置了较丰富的和声。平滑音阶与半音阶的这个副主题是典雅的、女性的，与和声的、中性的主要主题形成优美的对照。八分音符、二分音符、四分音符组成的级进混用与主要主题的二分音符的平静、匀称、音程的跳动进行形成了对比。[25]右手高音F音稍微强调些。[27]表情极其丰富，速度要保持平稳。[30]副主题向下移低了八度，并由左手奏出，要弹得平静、柔和。[33]做出(cresc．)，第三拍的和弦要很有效果。&&&& [38]充满轻松的诙谐，整个段落似乎是一种温柔的请求。要用好p，十分轻巧，左手的八分音符进行要连贯，尽量少用踏板。[39]第二部分是乐段，弹这些迥音时，重复的#F音要轻巧，注意旋律线条的进行，正确处理好乐句(#F一#A—B)。[42]不完满的完全终止。&&&&& [46]完满的完全终止。音乐的性质马上转变，加固了B大调的调性。从这里起的4小节应弹得有力、扎实，左手上进来的十六分音符三连音的锐利音型其力度是f。[50]高音声部应极富有歌唱性，均匀四分音符陈述的乐句应当注意断奏与连奏的交替。[55]ff用在第二拍上的开始会更自然些，速度要准确、不能偏快。[57]开始主题性格的重复呈示部，也是继续进行到展开部的连接段落。低音声部要连贯，用好pp，重复的和弦轻奏要控制好，保持不断运动的性质，丝毫不能改变速度。[62]展开部的开始发展了主要主题最初部分的动机素材，接着以八度音程引进了陈述的全新旋律。左手以十六分音符的分散和弦来做伴奏，和声或明或暗，转调也不必太激烈，充满了感情激动的多变。[66]在下属小调出现新材料的主题，是一个开放乐段。[76]前乐句用完全终止结束。[82]在半终止上开放着，并构成了10小节有持续音的段落，主动机变化着出现。[92]进入再现部。从突然的强奏开始，用上行十六分音符的音阶伴奏，再现主要主题的前乐句。有关呈示部的注释同样适用于再现部。&&&& [96]后乐句仍保持原来的结构形态。[104]主动机用阻碍终止转到c大调，又很快回到E大调。[108]以属和弦增长为7小节的段落，为再现副主题作准备。[115]副主题在主调上无变化地再现。[149]尾声，这里的性质应当是清朗的、速度不能慢，在优美的对照中，低音声部要很好地表现出来，和弦的色彩功能要认真体现，结构是始终在上方和中间声部，低音声部始终贯穿着主持续音，始终没有离开主调。[152]属功能的增六和弦与不用变化音的七级六和弦交替出现，与主持续音同时发响而产生特殊的不协和音响。左手F音及#F音的sf应当弹得相当厚重。[156]以主要主题所构成的尾奏要逐渐安静，传达出一种感觉，第一个E音要柔和些，有一种静静欢快的宽敞之感。[160]从弱至更弱地结束。
发布于 19:25:48
视频：贝多芬第九钢琴奏鸣曲（E大调op14No1）第二乐章
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&&& 本乐章充满了精力，是一首优美的问奏曲，由典型的、有力度的三拍子构成。清晰的重音和强烈的律动极其真实地表达了感情发展的进程，全曲具有小步舞曲的性质，音乐在情绪上有些动摇、忧郁，充满着内心的沸腾，乐思近似诙谐的情渊。贝多芬对这个乐章没有作任何标记，然而其实际的音乐构思却为后人所钦佩。从音乐进行的小快板速度上看，使人们所感到的速度单位不是一拍，而是整小节，它的音乐多少带有悲歌般的不安气氛，明丽、宁静的大调部分(中段)制造出优美的对比，尾奏时也具有沁人肺腑的魅力。&&& 贝格认为这个乐章柔和而动荡的运动，暗示了贝多芬后期奏鸣曲Op．90的方向。根据辛德勒的见证：贝多芬倾向于把这个乐章弹成(Allegro furioso)，这样的解释是为了强调与安逸的第一乐章形成对比。安·鲁宾斯坦称这小快板为“昏暗的”；莱奈克也称从乐章中看出“平静的澈悟。”&&&&&&
[1]由诙谐性主歌谣曲式主要主题开始，似乎是不开心的，它由e小调引入，散发着一种动摇不安的气氛。第一部分是乐段，前2小节应当每小节都分开，而后的6小节才一气呵成似地奏出。&&& [3]高音声部应当是十分连贯的，做出sf来，G音是结构段的高潮点。在这里标上的连线与弦乐器的弓法是相仿的。[4]第一个八分音符F音应流畅地弹出。[5]注意每小节各有一条连线，分句感要做出来，音乐极象朗诵性质。[7]这个二分音符是朗诵的结束。[9]主要主题在高八度上作了重复。[10]必须强调出G音上sf的意义，(cresc．)也要明显，但段落仍应保持p的性质。[17]中间部分是主题性格的，必须准确地做出连线。[24]平行大调(G大调)的完全终止。&&&&&&& [30]手的八度陈述要十分匀整、清晰，速度可以稍微沉着些。[32]主调的半终止，这个延长号相当于2小节，弱起音要弹好。[33]第三部分为了求得变化，前乐句从高音区开始，后乐句在低音区呼应。&&&& [37]四声部的立体感要整齐显示，高音声部的旋律必须勾画出来。[43]由于下属和弦的增长，sf要弹得十分肯定，充满着刚毅的信念。[45]两个第二拍上的sf可弹出漂亮、沉厚的感觉。[47](cresc．)开始时要很典雅、轻巧。[49]要突然进来。[51]结束和弦改为大和弦(E大和弦)，高低音声部的E音要准确地保持住，有点幻想的情趣，要弹得象管乐器一样，强弱拍的关系配置要准确、短促，着重加固了主题性格。[53]注意每个声部的保持休止。[57]这几个sf都要弹得很滞重、强烈。[59]p和pp的和弦要柔和地放掉，速度始终严格不变。[62]注意十六分音符的E音不能弹成弱起拍，它只是一种截短的结束。[63]三声部分。(Maggiore)贝多芬称它为“大调的”，音乐是直接导入的，速度和节拍不变，用第·部分同样的速度，调性变为平行大调的下属调(c大调)，情绪是饱满的，开始时有些不安，是一种慰藉的意图，与两端的部分形成明静的对照。整个(Maggiore)除了中间一个(cresc．)和(decresc．)以及最后一个(decresc．)外，均须用p弹奏，不必有任何力度变化，但要仔细考虑好声部的进行，并准确地保持延长音的休止，努力在大调刚毅的信念中找到出路。&&&& [69]四分音符的半连音效果要突出，其余都是连奏。[71]以下的这些切分音要稍稍强调出来。[77]以属大调的完全终止结束，并引向乐句重复。&&&&&& [79]中间部分是主题性格的，并保持了主题的节奏。[89]第三部分转回主歌谣曲式的调性(e小调)，并在该调属和弦上开放着，从而引出主歌谣曲式的再现。[97]速度自始至终不变。[100]延长号相当等于2小节。[l01]尾声(Coda)有非常恰当的心理细节，充满渗入人心的力量，速度没有变，最后以主和弦轻敲三次而安静告终，但音乐仍没有平静，不安隐藏在心灵深处，转为忧伤。
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发布于 19:25:59
视频：贝多芬第九钢琴奏鸣曲（E大调op14No1）第三乐章
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&&& 这首轻妙、快适的回旋曲生气盎然、活泼明朗，与窥视幽暗阴影的第二乐章形成了极为激烈的对比。贝多芬明确指明了这个快板的速度应当是“舒适的”(commodo)，并力图把这个回旋曲变成描写人们在春天里欢天喜地的一幅图画以及亲切的大自然所引起人们快活的情趣。我们似乎是置入在空气新鲜的原野上，在快乐地&& 跳着、唱着、舞着，愉悦地享受着自然之美。年轻贝多芬的这一构思是寻求折磨他心灵的深刻而又复杂的道德解答，渴望纯朴的生活欢乐慰藉着自己。& &&& 为了使乐章贯穿着宛如在春野快乐地轮舞的那种轻松快乐情调，贝多芬把通常广泛使用的小调作成了近似三声中部，也用大调流泻过去。事实上，这首回旋曲确实不如贝多芬许多其他奏鸣曲终曲那样感情丰富多彩、富于深度的性格，但若与第一乐章的亲切、第二乐章不安的激情相对比，这儿却是调皮、轻巧、多变的感受，顺从、生动、灵活的感情支配是这一乐章的一大特点。&&& 应该指出：这首终曲的形式使它成为奏鸣曲整体的一个自然部分，它精力充沛、曲趣华丽，回旋曲主题在三连音伴奏上以八度齐奏弹出，性格是明快的。副主题情调静谧，三声中部是没有旋律要素的三连音流泻，最后以简练、律动地结束。&&& 据说，贝多芬本人对这乐章相当钟爱，事实上他本人也曾把这乐章编成四重奏，并在1802年出版。由此可见，贝多芬辽阔的感情世界中也显示了超乎常人的宽度。
[不完全小节]随着三连音的流畅匀称伴奏，弹出回旋曲的主题。主要主题是没有全部重复的乐句，整个上升的旋律线条乐句要严谨依照所标明的奏法，跳音轻巧敏捷，左手的三连音伴奏要强调第一个音，尽量清楚些。[4]这个p要弹得突然，因为它是(cresc．)后的一种转折。右手音阶型下行的第一个音要稍稍突出，柔和地触键。[5]这里是双片断的，一个片断留在主调，一个片断原样移到了属调(B大调)。在准确地弹奏双手各声部的进行时，sf不必太锐利。[6]将前面2小节的乐句再降低一个八度。[8]用完全终止结束。 [14]音阶的前四个音可以用右手弹，注意指尖的灵敏度。[18]音流中的(cresc．)要鲜明、清楚，低音声部的进行须心中有数，二分音符要保持到底。[20]做出f的音量，左手的八度和右手的四分音符要短促、有力，颤音后的十六分音符要清楚、节奏准确。[21]完全终止结束。&&& [22]在B大调上轻轻出现副主题，是个变奏重复的小乐句，高音声部的乐句感觉是极其连贯的，以平稳的p非常单纯地弹奏，一气呵成。[23]这些四分音符的低音似乎是拨奏，可用低腕轻巧地触键。[25]要做出pp和前面p之间的差别。[29]用2小节转回主调(E大调)。&&&& [30]延长号相当于1个小节，左手八度A音延长一拍为好。[31]再现的主要主题，前8小节与乐章开始时一样。[39]转到了三度关系的G大调。[40](cresc．)要明显推进至f。[42]所有的sf要果断、尖利、有力，并注意标上记号的有关音，情绪要稳定些，内心的骚动多些。[47]近似的三声中部，首先以G大调强有力出现主题，这个主题性格是很薄弱的、缺乏性格的，所以不断以三连音持续着一种动态，是个较长的开放乐段。右手三连音上标记的跳音实际上是小重音，要急速均匀地有力跑动。小调性的运动及转换是隐约的遮暗意景，左手的八度音象拨奏，不必用踏板，整个中部的音响是带有管弦乐性质。[54]p要突然进入，仍然强调的是右手三连音的第一个音,左手的八度低音要稍稍重些。[56]在b小调上结束。&&& [57]用部分重复加固。[58]做出f来，全音符的八度低音要保持到底，弹足弹深。[60]前后乐句之间插入了转调的6个小节，作为连接段落。[66]后乐句是e小调的，p再次突然进入，右手高音声部上的小圆点应当一直继续到这个段落结束。[73]音量逐渐减小。[76]到达主调的半终止，左手的全音符八度要有深度。[80]3小节的半音阶不要放慢，要匀整地带出，(crest．)和(dim．)要有鲜明的对比。[83]延长号大约等于l小节。[84]有关呈示部的注释同样适用于再现部。开始的乐句无变化地再现，重复乐句用了主要主题后半部分出现的双片断材料。[91]这里转到了下属调(A大调)，前四个十六分音符可用右手弹奏。[98]用完全终止结束，副主题不在主调而在下属调出现。[102]在A大凋卜完全终止。[104]结束前的突然离调是非常巧妙的，要注意连贯，句子感千万不能断，在延长号前丝毫不要放慢。[108]这个延长号相当于l小节，转回主调。[109]尾声，右手的切分音声部要弹得重些，节奏要十分准确，是变奏地再现。&& [112]非常华丽的气势、雄姿般的挺立、极富贝多芬的性格。左手八度进行是主要声部的进行，要清晰、半连奏式的，右手的四分音符是断奏。[113]9小节的开放段落停在属七和弦上。[117]主要声部仍在左手，sf只管低音声部，右手分解和弦式的华彩音型，手指的伸张要自如。&&& [121] 延长号相当于1小节，随后是4小节的pp音量，双手都要匀称、清澈、不要有任何力度变化，不用踏板。[125]这个p比前面稍明亮、肯定些。[128]保持严格的速度，完全不变地移到了主调，(crest·)要很好做出，在f中凯旋结束。
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夏洛特发布于 11:54:16
加油！马上就要发到我最急需的第二十了。
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