学素描对将来有哪些好处？
学素描对将来有哪些好处？
现在整体都在学素描，可是不知道素描有什么好处
补充：一般来说，学素描考大学等，学习标准是什么呢？
1、素描是一切造型艺术的基础,型是基础的基础,提高素描水平可以提高你的整体造型能力,提高作品的层次和整体美观,对人物的动态及结构关系都有相当大的作用,学好素描是相当重要的。
2、煅炼观察能力。
3、能培养艺术修养培养美感。学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变。
4、可以把所见到的美好的景色画下来 。
5、培养兴趣爱好和观察能力。
可以养活吧？
素描等级考试与培训标准
内容与要求
单个几何形体写生
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）
两个几何形体组合写生
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
多个几何形体组合写生
（三个以上）
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
陶罐与两至三个几何体
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。
陶罐、白盘子及一个水果写生
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。
单个石膏像圆面五官写生
（口、眼、鼻、耳）
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。
构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。
石膏圆面面像写生
要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神）
构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。
石膏头像写生
要求：伏尔泰、阿格力巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇(小卫)
构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感.
中青年男子头像或石膏
要求：马赛、荷马、塔头、罗马王
构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。这只是一些地区的标准。
其他回答 (19)
是关于设计的喽？
是，并包括，美术设计，工程设计，服装设计
我个人只认为对泡MM有帮助
素描让你有艺术的感觉
整个人对待审美方面有独到的见解
设计师一类的不错
光用手工而不用电脑出效果图的那叫一个高
服装设计，室内设计什么的设计师，实在不行，以后在路口摆个摊给人画肖像还能赚钱~嘿嘿~
在画画时抓型比较抓的准，其次在设计，建筑和工程学等方面都有好处。
在设计方面
素描的另一个名字就是造型基础
造型基础就是一切画的最基础的功底
你如果用铅笔都不能把素描的黑白灰 质感 等区分开
给你颜色你就更不会来区分这种黑白灰 质感了
可以说素描是一切的基础
标准这个说不清楚，考学校时还是默写为主，默写就需要背，背你就要多临摹
说白了，各个学校要求不一样，但是你只要能把大的黑白灰区分开的前提下把物体质感表达好，考哪都没有问题
不管你以后要主攻什么，素描是基础。而且很重要，构图，采光，质量等等都要影响以后的画风。。。。
素描任何画的基础
素描是一切设计学科的美学基础。一定要学好！如果你学的是建筑的话，更加必要。。
如果你要上艺术院校的话，可能标准要高一些，阴影素描功底要很好才行，一般要有一年或以上的美术学习时间会比较保险。而如果你要考理工科的设计专业，那你只用画好结构素描就行，一般学习时间一个月就够了。
如果是学绘画学设计的，那素描就是基础中的基础，不管你是画人物，画山水，画花鸟，画漫画，都要从素描开始才能有扎实的基础。其实颜色也是为了表现物体的体块感。即使是非专业人士，学素描也能培养艺术修养培养美感。学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变。
虽然难但希望你坚持！你会有很好的出路哦！加油！！！
我曾经也是一名美术高考生，今天刚刚打开网页，可能我的回答已经帮不上你了，但我还总抱有侥幸也许会帮上忙。
我只能把我的专业经验告诉你，在考专业之前我会先买全国艺术院校历年招生简章，找到自己喜欢的大学，根据他的出题突击强化，再去收集他历年的优秀考卷，从中间找到特性，如果这些找不到，可以直接打电话给这个学校的招生办，做仔细询问，他们应该会帮忙的，起码我当时问的学校老师是很配合的。
其实最好是到你理想的院校的考前班去学习一阵子，那里通常会把今年的考题提前透漏，而且他的指导风格就是他们的评分标准。
因为美术本身就没有固定的标准，他会因为各校的风格老师的审美来定
可以提高素养，增加学分，让自己多才多艺，我本来也不喜欢的，但他让我有了很大的变化
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
学了素描对我们提高身心有好处```难道你们没有注意到吗？我很喜欢素描```但我画的不是很好```你们能给我写建议嘛```
我 觉得只要上本科就行咯```
我也很喜欢素描的哦！我觉得学素描可以可以画出你很多没见过的东西和你一生都没接触过的事物而且也可以画出你想象中的人事物！！还可以增加你的神秘感哦！画出你内心的世界
(*^__^*) 嘻嘻……
这是我在网上看到的一篇关于《学素描考大学等，学习标准是什么》的一段回答，也许你已经看过了但是我建议你最好再看看：在考专业之前我会先买全国艺术院校历年招生简章，找到自己喜欢的大学，根据他的出题突击强化，再去收集他历年的优秀考卷，从中间找到特性，如果这些找不到，可以直接打电话给这个学校的招生办，做仔细询问，他们应该会帮忙的， 其实最好是到你理想的院校的考前班去学习一阵子，那里通常会把今年的考题提前透漏，而且他的指导风格就是他们的评分标准。
{ 因为美术本身就没有固定的标准，他会因为各校的风格老师的审美来定 }其实这才是我真正想让你看的，试着想一想吧！或许你已经有答案了哦！
好了，祝你找到更合适的答案！
如果你想成为画家或设计师，那素描就是基础中的基础。中国画、油画、版画、雕塑、水彩、卡通、漫画等绘画专业和工业、企业形象、建筑、服装、舞台、电影电视美术等设计专业，都要从素描开始才能有扎实的基础。
有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处，仅供参考。
（１）、通过对几何体的观察和绘画，能让你了解透视，培养你的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。
（２）、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了你的眼力，和比较能力。
（３）、培养你的细心和耐心。
（４）、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。
（５）、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。
如果自己感兴趣，画的过程会感觉不错,既可得到快楽，又可培养耐心，对现在、将来很有好处的！但关键是要自己感兴趣。
可以为你以后的抓型能力有很大的帮助，当然这是相对于以后学美术专业的 人说的
看你以后往那方面发展
相关知识等待您来回答
美术设计领域专家不重视绘画的设计感是初学素描中常见的错误
&我们在绘画素描开始时，创作者首先要确定画面的视觉主体、主次关系以及画面各部分间的呼应关系。但是请你首先构思好你的作品，因为这样才能避免出现&面面俱到&的问题。没有构思的作品是很难令人信服的。只有经过构思，设计素描才可能为欣赏作品的用户提供一个欣赏的通道，引领着欣赏者进入画面的高潮，而不是让人漫无目的地游走在画面的众多元素之间。这一切都需要画者独具匠心的设计，如同音乐的旋律，如同建筑的空间，张驰有度，收放有节，且往往在创作之初已成竹在胸。很多时候，正是这最初的奇思妙想在不断提示着画者与欣赏者一同&走进绘画&，一同感受用智慧和点、线、面&编织&而成的心灵图像。
& & &画面中需要精心设计的内容很多，其中，很容易被忽视的一项是艺术表现中的&取舍关系&。设计画面，往往是一个先加法而后减法的过程。我们很容易让画面丰富起来，却很难让它更加干练与突出。所以，在元素庞杂的画面中删掉一部分次要的内容往往是更加智慧的。画面中种种关系的相互协调，要求画者在取舍中去寻求与经营。只&取&而不&舍&，画面只会平庸而无智。&舍&而后得到的，往往才是鲜活的精华所在。
& & &总之，初学者在漫长的素描之路上的确会遇到很多困难，要画好素描，不仅需要掌握系统的理论知识和娴熟的造型技巧，更为重要的是，你必须拥有自己独特的审美观点，还有勤学苦练不断进取的精神，希望在磨练基本功的同时不要忽略对美学修养的培育和提高，也希望能从职业的角度去多看、多想、多交流，日后在艺术欣赏与创作的道路上，不断攀达新的高度。
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抢沙发，第一个发表评论【艺众美院】艺考中素描考试中应注意哪些问题-艺众美术 北京艺众美苑文化传播有限公司
【艺众美院】艺考中素描考试中应注意哪些问题
&&&&&&& 随着我国高等教育的不断发展，美术院校和专业招生的数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦追寻的问题。为此，机构艺众美院总结了以下几点以供参考。
　　一、调整心态。高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能不能在考场上发挥出正常的水平，除了造型基础外，考生的心态，也是教师不可忽视的工作。有的考生在平时画的较好，但是考试的时侯，因为心理紧张，考试发挥不理想。有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三到四小时的素描作业，创造一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间和考试的心理状态。
　　二、明确目的。素描是造型艺术的基础，不管将来我们从事美术的哪个专业，素描对学生产生的影响都是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。
&&&&&&& 三、注重方法和效果。素描是进入高等美术院校的&敲门砖&，因此正确的方法，是取得理想成绩的重要前提，近年来考生大多数是从文理科转学美术的，学习时间比较短，美术基础比较薄弱，有的甚至是考前三个月才开始学习美术的，虽然我们有点揠苗助长，但是由于社会、高校、高中、家长及学生本人所构成的不同需求，要求教师不管是什么样的学生，都要尽最大可能，在较短的时间内，让学生掌握正确的方法并尽量使学生达到升学的目的。
&&&&&&& 四、理性思考。素描考试不同于其他文化课的考试，考生在进入考场后较文化考试有一定的自由度，即使你看一看周围同学的画，也是允许的。因为绘画作为一种艺术，只有在一定的训练后才能熟练的掌握它，不可能很快见效。因此在考试时要进行理性的思考，首先要抓主要光线，因为考试时人数太多，一般的考试都放在空间较大的公共场所，而这些场所的光线是比较散乱的，考生要抓住主要的光线去描绘物体，而不能看见什么画什么，这样必然导致画面脏、乱、灰。其次要对所画物体进行梳理，不管是人物、石膏还是静物，对素描的要求是一致的，因此考生在写生之前，对所描绘的对象要分析造型、分析构图、分析明暗关系、分析前后的空间关系，即使你不用明暗关系去表现，仅用结构线也要准确表现出这些关系来。
&&&&&&& 五、关于角度及默写。考试中对所绘物体的角度要由一个总体的把握，任何物体都由其最美的观察角度和较差的观察角度。角度的选择也受到个人审美能力的限制，同时由于人数多的原因，并不是每一个考生都能选择到一个好的角度。物体的完全正面、完全亮面、正逆光等角度都是不容易表现的角度，要尽量选择亮部占四分之三左右的角度，这样表现起来效果会更好一些。经验内容仅供参考，如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域)，建议您详细咨询相关领域专业人士。
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画素描7大问题解决方法，值得一看!
& & 素描绘画是一个技巧性较强的专业，究竟我们应该怎么样去做这些绘画的东西，肯定需要努力，因为在绘画的时候勤奋是很重要的一件事情，那么究竟绘画怎么样才能够取得突破性的进展呢，这个时候就需要我们加强学习的方法了，那么究竟我们应该怎么样去做呢，下面我们就针对这样的问题进行详细的进行解答。
1、画面&空&或&满&
　　这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的&空&;而物体太大太散，画面就会&满&，甚至有时画面会&盛不开&物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，结果，是会破坏构图的初衷。
2、形体画&歪&
　　这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要&静&。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生&歪&的错误。画&歪&的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不能等到起完一边，再起另一边。
3、轮廓线&虚&
　　这是因为学生当时错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的&双眼视差&现象，学习造型的&线面&转换关系，不受 &主观&影响，客观地表现对象。
4、轮廓线&粗&
　　这是因为画者还没有树立起&体面&观念，不懂得物体的轮廓是由&面&的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将&粗线&的一侧向暗部或背景过渡。
5、透视面&大&
　　初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来&那个面&没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面&灰&
　　灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面&碎&、&平&、&板&
　　造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中&碎&的原因是，物体刻画的部分太多、太强。&平&的原因是物体刻画不充分。&板&的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，应该综合的整理出静物的整体画面印象，找到静物的主要和次要的部分，在刻画的过程中，努力严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
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