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.介绍你知道的某一种戏种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意名。
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淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。清代中叶，在江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
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河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间（1821年-1850年），山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致形成了河北梆子这一新的剧种的形成。从道光末年到同治末年，河北梆子已经遍及河北中部和北京、天津附近个县，同时在北京也获得了一定地位。至光绪年间（1875年-1908年），它已流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京剧形成了争衡的局面，而且还流传到山东、东北许多城镇，甚至往南到达过广州，北到达过海参崴(今俄罗斯符拉迪沃斯托克)、伯力(今俄罗斯哈巴罗夫斯克)等地。
光绪二十六年(1900年)前后，称在北京盛行的河北梆子为“老派”，称在天津盛行的为“新派”。老派在演唱上杂有山陕韵味，新派则以普通话为基础，讲求唱工，既用本嗓，也用背工嗓。新派以天津为演出基地，曾向山东、东北的一些中、小城镇和农村发展，1911年以后还盛行北京和上海等地。
1931年日本帝国主义侵占东北、在东北各地的河北梆子艺人大批逃入关内，1937年抗日战争爆发，关内的河北梆子班社也纷纷解体，艺人星散。在日伪统治期间，北京已不存在河北梆子班社，只天桥的游艺场还有零散艺人演出帽戏。天津也仅零星艺人的个别演唱。京、津两市的河北梆子艺人，大多被迫改行，生活艰难，甚至著名河北梆子女演员小香水(李佩云)，最后也饿死在天津军粮城车站。在农村，大批班社也纷纷解散，有的艺人甚至靠乞讨卖唱为生。如著名演员大金钟(韩金福)就在丰宁乞讨度日。至1940年以后，除农村庙会或年节偶有河北梆子的演出外，平时几乎已无演出活动。但另一方面，在中国共产党领导下的解放区，河北梆子却获得了发展，1946年冀中军区成立了培新剧社(包括梆子、京剧)，冀中第八分区成立子河北梆子剧团，冀中解放区农村的业余梆子剧团也纷纷涌现。
建国后，河北梆子剧团成批恢复和建立。在北京有丹声社、群声社；在天津有复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社；在河北有保定专区梆子剧团、天津专区梆子剧团、石家庄专区梆子剧团、衡水专区梆子一团和二团，以及定县、蠡县、满城、任邱、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁、永年、雄县等河北梆子剧团。之后，河北省、天津和北京市都先后成立了国营河北梆子剧团。为了更好地培养人才、发展剧种，天津市又成立了小百花河北梆子剧团，河北省成立了青年跃进河北梆子剧团，而河北省戏校、天津市戏校也都先后设立了河北梆子专科。起源
河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间(1821年--1850年)。山陕梆子流入河北的历史较久，在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载：&秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。&刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年(1648年--1695年)，所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有&秦声&或谓&乱弹&(即梆子腔)在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年(1744)的《梦中缘传奇》序载：&长安(北京)之梨园……所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。&此后，&至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。&(《都门纪略》词场序)以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。
秦腔之所以能够流入河北，主要是伴随山陕商业向京师及河北各地延伸而来。商路即戏路。山陕商业尤其是山西商人所经营的钱庄、典当、酿造业，几乎遍于河北各主要城镇。商人出于业务联络、应酬等需要，于是便把家乡流行的山陕梆子引进到其所经商的地方，以此取悦于顾主和壮其声势。
山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，这种长期活动在河北的山陕梆子便逐步发展成早期的河北梆子了。据郑法祥《谈悟空戏的表演艺术》载：郑法祥之父郑长泰，生于清道光十七年(1837年)，七、八岁时，入河北故城黄毛科班，习直隶梆子。出科后常演于保定一带。由此可知，至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。据曾为&内廷供奉&的河北梆子艺人(兼擅京剧)李玉贵回忆，清光绪初年即已著名的河北梆子艺人想九霄(田际云)之师，就是定兴科班出身；另据河北戏曲研究室关于曲阳科班的调查资料，亦证实咸丰二年(1852年)开办的曲阳东诸侯村的永和班，最初的教师有的也是来自定兴。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。发展
河北梆子具有了有别于山陕梆子的独特面貌之后，发展甚为迅速，延至十九世纪六十年代与七十年代之交，省内已出现许多班社。随着班社的大量产生和大批优秀演员的涌现，河北梆子遂于清同、光之交开始呈现繁荣昌盛景象，这也是它有史以来的第一次发展高潮。河北梆子的蓬勃兴起，同彼时正在北京称雄的皮簧(即京剧)形成争妍斗盛、分庭抗礼的局面。河北梆子科班和戏班，如雨后春笋，几遍布河北各地。班社的大量产生，使河北梆子在农村成为无可抗衡的剧种。衰落
进入二十世纪三十年代，河北梆子走向衰落，首先始于北平、天津、上海等大都市，而后波及到中、小城市。在农村衰落的速度较慢。到四十年代末，已衰败不堪，几濒临灭绝。1931年日本帝国主义侵略者开始侵华，至&七七&事变，发动了全面侵华战争，使中国人民处在民族危亡的关头。日军首先侵入东北三省，使活动在东北各地的河北梆子艺人，大批逃回关内。继之华北亦被日军侵占，在敌人侵略的威胁下，人心惶惶，民不聊生，河北农村的河北梆子班社也纷纷解体，艺人星散，溃不成班。造诣较深、条件较好的河北梆子艺人，大多入城市改习京剧或评剧。条件较差、无力改工者，生计难谋，多陷于穷困潦倒境地。
就北平的情形而言，在日伪统治时期，已没有一个有组织的河北梆子班社，只天桥的红楼戏园和小小戏园有一出河北梆子帽儿戏。其河北梆子艺人的演出所得，极其微薄。唱一出戏的酬劳甚至不够买一斤玉米面的钱。为了糊口，许多梆子艺人兼做小贩，有的女演员被迫沦为娼妓。至于流落他乡生死不明者，那就更多了。
天津本是河北梆子班社和艺人最集中的地方，观众基础深厚。然而在敌伪统治时期，河北梆子竟落到无一班社的地步，只是鸟市、三角地、西广开等处的茶园，间或有零散的河北梆子艺人&打子儿&(计时收费演出)。艺人的生活境遇同北平的梆子艺人类似，就连曾经名震京津、红遍大江南北的小香水、金钢钻，于此时也落得贫病交加，死于非命。
在农村，河北梆子的衰落速度较城市缓慢些。但到了四十年代，除了庙会或春节偶有业余的河北梆子演出外，平时则极少有演出活动，专业班社已不复存在。农村的河北梆子艺人，也像城市艺人一样，有的改唱其他剧种，有的落地为农，更有的以沿村卖唱乞讨为生。复苏
河北梆子的复苏，首先始于中国共产党领导下的解放区农村。正当河北梆子剧种濒临灭绝境地时，八路军冀中军区于1946年成立了梆簧合演的培新剧社。其中河北梆子的主要演员有：金桂芬、金紫云、高凤英、向月樵等。与此同时，冀中第八分区也建立了河北梆子剧团，主要演员有：孟翠英、冀桂云、田志中、冀宽等，后来又有筱翠云、梁达子(云峰)等著名演员加入。这两个戏曲团体的建立，使奄奄一息的河北梆子剧种得到了拯救，也为河北梆子的复兴积蓄了力量。此外，在解放区农村，许多流散的艺人，在民主政权的照顾下，生活也得到了保障，农民业余剧团纷纷成立，许多艺人参加了业余剧团。
据日天津《进步日报》载文回顾：……河北梆子在农村里配合胜利形势的进展，也火热地发展起来，各个较大的农村，都成立了农村剧团，其中以河北梆子剧团为多。1949年(指中华人民共和国建国前夕)石家庄地区的平山、元氏、获鹿、晋县、束鹿五个县的统计，一百四十一个旧剧团中，即有五十一个梆子剧团。这些农村剧团，虽然是业余性质，但它却使散落在农村的河北梆子艺人有了归宿，同时也为解放战争做出了贡献，演出了不少配合民主革命的戏，如《血泪仇》、《白毛女》、《九件衣》等，都是农村业余河北梆子剧团经常上演的剧目。
1949年中华人民共和国成立后，河北梆子在人民政府的大力支持下，开始了全面复苏。在省会保定，原冀中军区培新剧社改建为河北省实验剧院(京、评、梆合演)，此后不久又改建为国营河北省河北梆子剧团；与此同时，全省各地也先后建立了许多专业的河北梆子剧团。据统计，仅专区级的演出团体即有：保定、沧州、天津、衡水、石家庄等专区河北梆子剧团；县级的则有：定县、蠡县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县的河北梆子剧团。
此外，1955年又建立了河北省戏曲学校，以保障河北梆子事业后继有人。这是河北有史以来的第一所由国家兴办的以培养河北梆子人才为主的戏曲教育机构。该校的第一、二届毕业生，后来大多成为各地河北梆子演出团的骨干。
经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种于五十年代中期，开始呈现蓬勃向上的发展趋势。至六十年代初，已蔚成河北梆子全面复兴的局面。许多新文艺工作者，于五十年代加入到河北梆子队伍中来，同艺人合作，进行艺术改革、创作，这也是河北梆子得以复兴的一个重要因素。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。
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出门在外也不愁千里送温暖殷殷故乡情 千里送来家乡戏 在京老乡醉了—今报网
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千里送温暖殷殷故乡情 千里送来家乡戏 在京老乡醉了
&&时间： 4:52:26
乡情晚会上，旭日阳刚高唱《回家》
&&&&昨日圣诞，北京晴冷，许多河南籍在京务工青年却依然坚守在自己的工作岗位，让他们感到温暖的是收到了一份饱含乡情的“圣诞礼物”——家乡的大米、家乡的红枣、家乡的美酒，等等来自家乡的生活用品，随之而来的，还有一场以家乡戏为主的乡情晚会。昨日，共青团河南省委在北京开展了“千里送温暖、殷殷故乡情”关爱豫籍在外务工青年的活动。□东方今报特派北京见习记者&孙川川/文&特派北京记者&袁晓强/图
&&&&○一次慰问&一种感谢
&&&&昨日上午，北京方正大厦，让人倍感亲切的河南话和不时的爽朗笑声充斥着这样一座充满现代感的写字楼。共青团河南省委副书记孙巍峰和梨园春剧组演员孙帅、孟雅萱一起来到北京方正大厦，给在这里做安全保卫工作的河南籍保安送来了家乡的温暖。
&&&&在大厦二楼会议室内，堆满了由团省委赠送的大米、红枣、美酒、保暖内衣等圣诞礼物。孙巍峰把带来的生活用品分发到每位务工人员手中，同时也把家乡人的牵挂和感谢送到了他们每个人的心里。
&&&&随后，梨园春剧组给这些在京务工青年献上了家乡戏。在欢声笑语中，这些保安小伙也逐渐放下了拘谨，纷纷表演了自己的拿手节目。
&&&&与此同时，团省委书记侯红、副书记贾宏宇也分别前往信阳在京拆迁工地和新发地双桥蔬菜批发市场。而就在前日，团省委副书记郭鹏、团省委纪检组长黄明海前往上海，为那里的豫籍务工人员送去了家乡的祝福。
&&&&○一声肯定&一种坚持
&&&&“能被家乡人肯定，能被北京人认可，这就是我和所有在北京务工的老乡们一直坚持下去的动力，我们会恪尽职守，为平安首都作出应有的贡献，我向家乡人保证，我们绝不会为河南人丢脸。”在北京方正大厦做保安的王森说。
&&&&王森，南阳唐河人，1995年高中毕业后就来到北京，进入了一家南阳老乡开的保安公司。2008年参加北京奥运会部分场馆的保安工作，因工作出色，荣立集体二等功。
&&&&北京方正大厦安保部经理王克斌是甘肃人，他告诉记者，方正大厦的保安基本上都是河南人，在平时和这些保安交往的过程中，王克斌感触很深：“我很佩服这些弟兄身上的那股劲儿，我的朋友中，最多的就是河南人。”
&&&&据了解，南阳唐河籍在京当保安的青年已经超过了10万人，他们用自己的坚持和努力，在为首都的平安作贡献的同时，也收获了家乡人的肯定和外人的认可。
&&&&○一台晚会&一种乡情
&&&&昨日晚上7时30分，团中央礼堂里，一场充满温情，以河南家乡戏为主的慰问演出开始拉开帷幕，而台下近500名观众是来自不同行业的在京务工青年，他们会聚在一起，因有着一个共同的身份，那就是河南人。
&&&&团中央书记处书记贺军科也来到礼堂和豫籍在京务工青年一起观看了晚会。
&&&&晚会上的每个节目都满载着亲切的乡音和浓浓的乡情。有家乡豫剧表演，有少林武僧团培训基地的师傅们表演的少林功夫；“旭日阳刚”组合还演唱了歌曲《回家》。中央电视台少儿频道《智慧树》栏目主持人耿晨晨等豫籍在京知名人士通过讲述自己充满坎坷和挫折的奋斗历程，激励着在场每一位在京务工青年。
&&&&小香玉演唱的《你家在哪里》、《河南人》引起了在场每一位河南人的共鸣。整场晚会，呈现了一幅务工青年与家乡人民心连心的温暖画面。
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【网络编辑：李鹏勋】
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我们家乡的水果十分有营养，吃了它们对你的身体有很大的好处。
　　我的家乡在乌镇，那里盛产杭白菊，它还很有名气哩！姑嫂饼、三白酒、三珍斋酱鸡酱鸭……也都是我们家乡的土特产。我们家乡的水果更好吃了。那里有桃子、李子、葡萄、西瓜、草莓，还有杏子等高级的水果。我最欢吃我们家乡的水果。
　　家乡的水果新鲜娇嫩，非常可口，营养价值又非常高，而且价格便宜。桃子对我来说是最好吃的。只要把它洗一洗，我就一口咬下去。啊，多么甘甜呀！可口的味道不多见，它甜中带酸，酸中带鲜，而且维生素特别丰富，有利于身体的健康。那西瓜大小不一，大的有几十公斤重，几个人一天都吃不完。小的一斤都不到，我一下子就吃了五六只。西瓜不但可以解渴，瓜皮还可以用于当作中药材入药治疗暑病。
　　我们家乡的水果各种各样，都是人间珍品。如果你有机会到我们乌镇来，就一定要亲自品尝。千万不要忘记！
　　家乡的水果，你带给我们欢乐和健康！我爱你——家乡的水果！
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　我的家乡在普宁，我爱家乡的香蕉。
　　阳春三月，细雨如丝。田野里、山脚下、庭院里、路旁边、房前门后，漫山遍野的香蕉树在雨中欢笑。香蕉树的茎圆溜溜的，像黄绿色的柱子。只要你用刀把结过果的蕉树放倒，切口是一圈圈的同心圆环。蕉叶是深绿色的，最大的长达一米，宽至两尺。
　　一般来说，香蕉树长到二米多高的时候，便长出了花蕾，蓓蕾开了，长出许多小香蕉。
　　再过几个月，香蕉树上挂满了一挂挂的香蕉，每一挂香蕉都有几十斤重。等到香蕉成熟时，人们把一挂挂的香蕉从树上砍回家，然后切成一束束，用香火熏。一只只香蕉像一个个弯弯的新月。未熟的香蕉是绿色的，硬巴巴的，味道十分苦涩，用香火熏熟的是绿黄色的，撕去果皮，露出米黄色的、惹人喜爱的果肉。果肉新鲜而细腻，香滑可口营养丰富，含大量的维生素，大人小孩都爱吃。
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400字以上ok？
能知道这麽多
绿色免费PPT课件试卷教案作文资源 X2家乡戏是美丽乡村的精神推动力
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　　中国文明网报道的“家乡戏”，让人想到了小时候，在农村接触到的家乡戏和诸多非物质文化遗产，每到农闲时候，总有唱大鼓书的、唱道情的、说评书的、唱豫剧的团体和个人，“驻村演出”，一唱就是十来天，说唱艺术有《薛刚反朝》《隋唐演义》，戏剧有《墙头记》《王金豆借粮》《朝阳沟》《姐妹易嫁》等等。当下的“精神化进程”中，认真挖掘乡村文化，很有必要。
　　家乡戏有对传统正能量、价值观的传播和传承。在乡村广泛传播的作品，多是几十年甚至上百年流传下来的经典，是中国人传统价值观仁义礼智信、英雄性格、为人厚道、勤劳致富、孝顺文化的无声代言，比如豫剧名作《朝阳沟》，鼓励年轻人扎根农村，不嫌弃基层，在过去，在今天，都有重要的现实指导意义。这些朴素的文化，丰富了乡村的单调生活，也将优良的传统价值，渗透和滋润到了人们内心深处。乡村人像土地一样厚重，品质像大地一样结实，诚实守信，与这种熏染，不无关系。移风易俗，莫善于乐。文艺，在一定程度上，就是能涤荡尘埃，传播积极价值。当下，建设“美丽乡村”，我们仍然要加大这种文化氛围、艺术氛围的营造，让家乡戏等传统文化，得到复兴和传承，给“美丽乡村”带来更多优雅、厚重的精神动力。
　　家乡戏是妙趣横生、通俗易懂的乡村审美。乡村人文化水平不高，但对文化追求有一种“优雅的俗”，形成了浓郁乡村气息的审美文化格调，比如大鼓书、豫剧的词句，多有大白话、生活俗语，就连唱腔都和生活中的说话的腔调、生活细节，非常接近，豫剧中的“哭戏”，就借鉴了现实生活中的人们的悲痛时的情景。这种源自大众，具有乡土特色、乡村风味儿、乡村节奏的文化形式，更能得到乡村的欢迎，形成了丰厚而有韵味的非物质文化遗产，“俗到极致”也是一种大美、优雅的审美，也是一种蕴含了智慧和创造力的文化形式，所以，家乡戏以及诸多民间艺人的表演，也是民族艺术的奇葩，让这些雅俗的文化得到更多传播，为“美丽乡村”酿造更多的乡韵、乡情。
　　家乡戏激活了淳朴宁静的乡村文化自豪感。中国就是“乡土中国”，中国发展的深层动力离不开乡村的滋润，所以，经济发达了，西方价值过来了，乡村人仍有怡然自得、不为所动的价值自信、精神自豪，用富有特色的乡村生活，比如环境幽雅、一片绿色、温馨信任、邻里和谐等富有传统特色的形式，表达出自己的发展自信，“我在乡村生活得很好”。为自我积蓄厚实淳朴、宁静志远的发展动力。让“乡村中国”、“美丽中国”得到和谐深度的发展。（黄河风）
责任编辑：张 瑞斌
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&&&&请遵纪守法并注意语言文明……写家乡的一种戏剧（750字）
写家乡的一种戏剧（750字）
莆仙戏 
开放分类： 戏曲、福建、戏剧、莆田、非物质文化遗产

 【概述】


莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

【起源】


莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。 

【历史】 


莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原&百戏&亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。 


唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》&江采频&条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部&梨园&，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有&集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调&的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，&南游莆田，县排百戏迎接。&（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代&百戏&，亦称&散乐&是一种&俳优歌舞杂奏&（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。 


宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个&岁得束修及青云贵人馈遗以自肥&的塾师，也&买歌伎数十人&，尽日在家&吹笙鼓琴，以娱宾客&（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常&家宴张乐&，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的&十番&，有&大乐&和&小乐&之别，规范严谨。乐员演奏时需张&凉伞&，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。 

【艺术特点】 


莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。


兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了&吴歌&，&楚谣&（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。 


据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的&鸿门会&，项羽兵败垓下的&霸王别姬&；两晋兴亡的&东晋西都&；古代神话的&夸父逐日&，外邦朝贡的&昆仑奴献宝&等。演出的场所有广场的&戏棚&，也有庙宇的&戏台&。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓&抽簪脱　满城忙，大半人多在戏场&，&空巷无人尽出嬉&，&游女归来寻坠珥&&棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场&的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）. 


据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》&宋元旧篇&著录的南戏剧目相同或基本相似。 


莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有&大题三百六，小题七百二&之称。声腔称&兴化腔&，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。 

【角色】 


莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称&七子班&。清末增加了老旦，故称&八仙子弟。&莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但&靓妆&一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。 

【表演特色】 


莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载：&承隋唐之后，兴化百戏兴焉&。到公元954年《连江里志》记：&蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。&莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的&活化石&。 


莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹． 


莆仙戏目连戏中的表演，有＂目连挑经＂，罗卜的＂三步一拜＂，刘四贞的＂十八拔＂，刘贾的＂蛤蟆拜＂，古背生的＂三节弯＂，聋哑的＂公背婆＂等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝. 



莆仙戏演员的基本功，总称为＂傀儡核＂，手部动作＂上不超于眉毛，下不低于肚脐＂的艺术规格．如生角的＂抬步＂，旦角的＂蹀步＂，净角的＂挑步＂．丑角的＂七步溜＂，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用&雀跃步&，怒用&双摇步&，哀用&双掩面&，乐用&双体肩&俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。 


莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合&三节弯&的身段形象与李陵登台&望故乡&作&跌脚&、&摇步&、&趋保&、&魁斗吊&等。俱叫&傀儡介&，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。 

【现状 】


进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。莆仙戏的著名剧作家有陈仁鉴、柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。 


国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
 

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