82幅意大利国宝级油画珍品在央美美术馆展出
19:36:25　来源：99艺术网　作者：马海艳
媒体发布会
日下午4：30(99艺术网 马海艳) &意大利乌菲齐博物馆珍藏展 十五世纪~ 二十世纪&在中央美术学院美术馆隆重开幕。2点各路媒体齐聚发布会现场，并现场提问了乌菲齐博物馆馆长、中央美术学院院长、美术馆馆长等。
媒体发布会
此次展览由乌菲齐博物馆馆长安东尼奥&纳塔利先生亲自策划，意在通过集中展示三种绘画类别，向中国的观众说明意大利现代艺术的演变过程。同时，对应中国传统艺术中的类似绘画类别，希望能有助于中国与意大利艺术的比较与研究，从而推动两国的文化交流与理解。
中央美术学院美术馆二层展厅向广大观众呈现意大利乌菲齐博物馆精选的82件油画作品。展览将分为&肖像画&、&风景画&、&静物画&三个部分。展品中包括文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利、文艺复兴盛期威尼斯画派大师丁托列托和提香的画作，以及众多十六至二十世纪中叶意大利画家的重要作品，同时还有部分十七世纪荷兰风景画家以及十八、十九世纪法国和德国艺术家的肖像与风景画作品。观众会在这里，感受到一个丰富多彩的意大利。
据悉，此展览从日&&6月5日展出。
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常年法律顾问：著名油画家徐彦洲油画作品《涸》被美国国家级美术馆收藏--中国美术协会网
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著名油画家徐彦洲油画作品《涸》被美国国家级美术馆收藏
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&&&& 现定居于美国纽约和 科罗拉多州的著名旅美油画家徐彦洲， 去年应邀在美国南达科达美 术馆主厅举办 题为《生命生活状态》的个人专题 油画展，展期长达半年多，于近日 落下帷幕。这对来自中国的艺术家来说尚属首次。&&& 此次展览共展出了十六件作品。 其中《盛晏》《涸》《家园》《公园里的北极熊》《搏斗之后》《古代勇士的助理》《禅》等作品是以动物为题材的带有象征主义倾向的喻意画，但它们却是以现实主义的方式被描绘出来的。这些作品 仍然讲究画面的构成、肌理、造型、色彩等传统的绘画因素，但这些传统的形式因素在徐彦洲的 笔 下经过一翻解构、重组却产生出了一种非传统的别具一格的风格面貌，再加上这些作品内容含义的隐蔽、丰富，使得它们颇具神秘色彩。这引得评论家和大学史论研究人员纷纷写文章探讨徐氏作品的内涵，许多人也闻讯专程赶来参观徐彦洲的画展，赞誉如潮。使深居简出的徐彦洲及其艺术又一次扩大了在美国的影响，他被美术 馆和媒体誉为当代写实主义大师。&&& 在画展结束 时，美术馆艺术委员会 提出要以数万美元的价格收购油画《涸》作为 该国家级美术馆的永久 藏品，经过慎重考虑，徐彦洲同意并表示希望他的艺术作品在每一个美术馆都有收藏。《涸》 画的是一匹在干涸的 河床上低头看死鱼骨头的白 斑马，它的眼神里透露着恐惧与哀伤。河床的远处逐渐消失在黑暗之中，这就使照射画面物体的强光显得是非自然的。 马身上的黑斑也是如此，背光的一侧有斑 纹，而受光的一 侧却没有。写实的绘画技巧与非写实的画面处理，使 得此画颇具神秘的抽象象征意味。作者的这种刻意安排是为了暗示我们：应该对我们日益恶化的生存环境加以关注了。这表明了作者 的人文情怀，同时也表明了这件作品是最能显示本次展览主题---- 《生命生活状态》的作品。
　　徐彦洲在中国时就是乡土写实主义绘画的主要代表人物之一。他二十八岁即在北京中国美术馆举办个人油画展。他还是六十八届全美国当代绘画展以来唯一荣获其四艺术大奖的亚裔美术家。他的绘画作品被二十几个国家和地区的公共机构及私人收藏家收藏。
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早期油画收藏:市场价格仍与美术史地位不相匹配
“利玛窦携来西域天主教像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动。其端严娟秀，中国画工，无由措手。”来自明末清初时期姜绍闻的画史著作《无声诗史》中的一段文字，可窥见西洋画作为域外画种进入我国之始初。
西画自明代传入，由起初在宫廷范围中仅对其表现手法的借鉴性传播，至今时今日之全面开花，期间艰曲之历程与浩若繁星的先行者之探索，实则为传统与革新之较量与融合之路。这一特征也成为了中国早期油画各艺术大家之艺术风格变更的共性。研究与收藏中国早期油画虽不是件易事，却俨然是件趣事，它不仅从艺术性上使收藏者获得满足，同时从历史角度，为收藏者提供了更多研究空间。早期油画的收藏更需要收藏家的耐心与钻研，耐心之处在于早期油画数量少，等待作品出现时日需加之以待；而钻研则需收藏家对旧时之社会风气，政体民生以及艺术家受教之风格等苦做功课，以期对作品之理解更加深入，对艺术家之历程了解更为透彻。
先行者之路
中国最早去国外学习油画之人是广东的李铁夫()，他于1887年(清光绪十三年)前往英国阿灵顿美术学校研习西画，此后陆续前往外邦研习美术之群体愈发壮大，1910年后，出国学习油画的汹涌大潮成为中国近代油画史上最引人注目的现象，据相关资料统计，仅在年间，美术留学生有200余人，且在学成归国后大多供职于国内教育部门，以学府之便，以教育之手段不断强化着油画在中国的传播，对中国的美术创作、美术教育乃至文化运动都产生了积极深远的影响。
早期油画家的去向主要是欧美和日本，通常认为，第一代油画家是以1887年留洋的李铁夫为代表，李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文、朱士杰、常书鸿、庞薰、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养等人。而第二代油画家，则主要是指直接受教于第一代油画家、成名于上世纪三四十年代的吴作人、萧淑芳、董希文、孙宗慰、艾中信、李瑞年、李宗津、张安治、黄显之、胡善馀、沙耆、林达川、涂克、戴泽、莫朴、罗工柳、王式廓、黄养辉、闵希文、刘国枢、费以复、苏天赐、吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等艺术家。
他们讲究西学东用，将西方学来的理论、技法等美术知识与东方精神想融汇，他们带回的不仅仅是西方的油画技法，更多的是一种独立自主的精神，而这正是处于那个动荡不安中的民族所渴望和亟需的。这也不仅仅是一场简单的艺术寻梦，而是一个民族忍辱负重、发奋图强的过程。
资深收藏者之目光
中国油画的发展历史仅百余年，而作为开篇之早期油画在艺术史上之地位毋庸置疑，而较早意识到早期油画价值的港台及海外地区的收藏家们，已经在早年开始这一板块的钻研与收藏。近年在国内二级市场的拍卖业上，开始系统性梳理并引导国内藏家进入早期油画收藏部分的拍卖行开始逐步增多。以北京匡时为例，自2005年成立初始，在早期油画部分就开始在有意识地进行项目铺垫，从开始时且称不上规模的单件式突破，发展至今一个专场中精选出四十余件早期油画作品。在逐步深耕细作的发展中，在北京匡时油画雕塑专场上为藏家呈现的一系列早期油画大家作品获得了学术界和重要收藏家的肯定。
2010年匡时的春拍上，刘海粟作于1931年的《裸女》成交价超过千万，2010年匡时秋拍赵无极创作于1961年的油画《5.12.61》成交价1288万，2011年春拍匡时首次在内地引入第一代华人艺术大家常玉的作品《曲腿马》获得藏家一致关注，以1552万的价格。匡时在早期油画的深耕也使得更多的中国第一代及第二代的重要艺术家作品逐渐回流到国内，2012年的匡时春拍上就出现了早期油画中的一件美术馆级作品方君璧的《吹笛女》同时也创造了方君璧个人的拍卖市场记录。
早期油画的收藏群体一直非常稳定，换手率较低也体现了藏家对早期油画作品的持有信心。港台地区对老油画的重视开始较早，有一批成熟而稳定的藏家群体，早年他们已经开始在内地搜寻早期油画作品，并进行系统性的研究。而内地也有部分资深收藏家近年开始了对早期油画部分的关注与购藏。
早期油画的收藏中，需要注意的问题是作品的来源，流传及其出版展览等佐证。准确且权威的来源出处，以及作品的流传方式，都对早期油画作品的鉴别有着重要的参考价值。作品有出版和展览也不能尽信，需要考证展览和出版的权威性和可靠性。
老一辈的油画家的艺术成就早已盖棺定论，美术史上诸多先辈们的成就熠熠生辉，然而其市场价格远远与其美术史地位不相匹配，600万元已经能将方君璧的最顶尖的作品纳入怀中，而在其他门类中要以相同价格购入同等份量的作品非常困难。（完）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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现代油画冲刺亿元大关
常玉作品或打破华人纪录
《五裸女》
　　2010中国“十大途书”揭晓　　韩寒郭敬明作品上榜　　近日，“2011首届途书盛典暨2010中国十大途书颁奖典礼”在北京举行，中国首个“途书排行榜”出炉，韩寒、郭敬明、艾米、当年明月、星云大师、钱文忠、郎咸平、梁文道、朱德庸等作者的作品上榜。　　评选出来的“十大途书”是：韩寒《1988：我想和这个世界谈谈》、郭敬明《小时代2.0虚铜时代》、艾米《山楂树之恋》、当年明月《明朝那些事儿(大结局)》、星云大师《舍得：星云大师的人生经营课》、钱文忠《钱文忠解读》、廖信忠《我们台湾这些年》、郎咸平《郎咸平说：新帝国主义在中国》、朱德庸《朱德庸作品—绝对小孩(2)》和梁文道《常识(平)》。　　据盛典活动主办方介绍，“十大途书”是在2010年度零售市场表现最好的书目中选取了前200本书作为评选基础，经网友投票和专家评审评出。　　“途书盛典”活动组委会秘书长罗坚认为，途书就是在内容上更适合旅行阅读，在形态上充分发掘传统优势和信息产业新特点形成消费的书籍，它代表一种体验式文化生活形态。　　对于“途书”这一新概念，小柯、张颐武、止庵等文化名人都给出了自己的理解。评委小柯认为，读了这本书，除去沿途的风景，还能得到精神的风景，这是一件特别美好的事情。学者张颐武说，人在旅途上，其实是最应该读书的，因为有长段的时间，需要消磨，这个时间，拿起一本书，品味人生，了解世间的万事，对自己对别人都是很有益的。&&&&&&&　(蒲波)　　从今天开始，京城迎来艺术品春拍的高峰。中国嘉德、翰海、诚轩等拍卖公司都将陆续举行春拍。记者了解到，现代艺术大师的早期油画作品在今年春拍集中发力。包括罗芙奥春拍中亮相的常玉油画《五裸女》，翰海推出的徐悲鸿三幅油画《孙慧君像》、《坐裸女》、《参孙与大莉拉》专场。专家预计，继瓷器、书画板块后油画也将迈进亿元时代。　　徐悲鸿油画珍品开专场　　徐悲鸿作品是艺术市场追涨的明星。去年翰海秋拍，徐悲鸿书画《巴人汲水图》以1.71亿元成交，刷新了中国近现代书画拍卖纪录。而其油画作品也曾在近年的拍卖市场上创下过佳绩。如今，在艺术品牛市中徐悲鸿油画作品则乘势亮相。此次北京翰海春拍就将为徐悲鸿的三幅油画开辟专场。其中，《孙慧君像》、《坐裸女》为半个多世纪以来第一次现身拍场。徐悲鸿于上世纪三十年代为孙佩苍女儿所画肖像《孙慧君像》，完整传达徐悲鸿的艺术理念，该幅作品估价为1500万-2500万。　　常玉油画或打破华人纪录　　现代艺术大师的早期油画作品成为近来各大拍卖公司挖掘的新领域，此次诚轩春拍中，就将上拍刘海粟两件美术馆级的藏品，包括创作于1940年的《印尼民居》和创作于1954年的《湖滨古树》。北京华辰在春拍中也将上拍创作于1962年的《黄山》。而最大的亮点还是罗芙奥推出的常玉《五裸女》。罗芙奥相关负责人表示，历来拍场上较多见的是常玉的花卉题材，少有裸女油画主题。此次上拍的《五裸女》估价为8千万至1.3亿港元。　　对此，北京匡时拍卖副总经理尤永告诉记者，常玉的这一作品将带领中国油画迈入亿元俱乐部时代。此前，当代艺术家张晓刚的《生生不息的爱》以7906万港元保持着中国油画拍卖纪录。&&(李健亚)
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什么是美术馆级油画作品
被美术馆搜藏的作品一般都是有一定艺术水准的作品，因此用这句话是对作品的赞美
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