楚人神韵、汉上书风——网上征谭
附09武汉中青年书法创作座谈会图片
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14:40 上传
本帖最后由 安也 于
10:54 编辑
“汉上书风”提出的现实意义
& & 关于“汉上书风”，在市书协最近召开的一个座谈会上，成了大家讨论的热点。我也借此抛砖，以供各位道友参考。
& & 在资讯发达得连整个地球都已变成了一个“村”的今天，再去刻意追寻放大某一个地域的独特性，未免就有些显得迂阔了。都市昔日的独特景观，现如今都已被看上去大同小异的都市高楼所掩映。“北京的四合院”、“天津的小洋楼”早已是明日黄花，不复风光。产品的高速流通，人口的自由迁徙，新思维的急速传播，使得各地的“文化”也渐渐地在放弃地域的标签，不得不汇入到“大融合”的洪流之中。
& & 那么，在当下竖起“汉上书风”的旗帜，她的意义在哪里？我想，她的意义就在一个“大”字。这和市书协新班子一开始就提出的“大书法”、“大武汉”理念是一致的。“大书法”理念，切中了武汉乃至湖北书法现状的弊端。
& & “汉上书风”基本上包括了地域——武汉地区乃至湖北，门类——书画篆刻，承传——武汉地区乃至湖北的历代书画家、篆刻家等等学术的、人文的内含和外延。它具有“上位词”的品格，可以把诸如“楚简帛”、“荆楚墨象”、“汉味”、“楚韵”……囊括其中，占住了大战略的制高点。为人称道的“市二届展”、“提名展”的成功举办所体现的“大书法”、“大团结”、“大和谐”亮点，就是令人耳目一新的“汉上书风”起步的奠基典礼。
& && & 其实，没有一个万全的词可以把众多细微的想法都一一展现，“汉上书风”只是一个符号，不必咬文嚼字，把“汉是什么汉”、“风是什么风”先追究个子丑寅卯来，然后再行动。积极配合市书协的工作部署，在活动中探索、完善、丰富并创新、扩展她的内含，我想会比大而空地坐而论道可能会好一些。
&&新时代里，各地都在积极打造自己的新的“名片”。祝愿“汉上书风”，一路走好！
&汉上书风&武汉书法提名展成功举办之后,大家对&汉上书风&这一课题进行认真思考是很有必要的,因为在此之前,&汉上书风&还是很陌生的一个论题,这一论题与提名展是同时推出的,大家就会想:提名展作品就是&汉上书风&的反映吗?提名展作品多为小品,是否意味着&汉上书风&即以小品为主题呢?
&汉上书风&武汉书法提名展成功举办之后,大家对&汉上书风&这一课题进行认真思考是很有必要的,因为在此之前,&汉上书风&还是很陌生的一个论题,这一论题与提名展是同时推出的,大家就会想:提名展作品就是&汉上书风&的反映 ...
hghazyh 发表于
你这个问题在研讨会上也有人提出，这次小品展应该只是汉上书风之一，以后可能会有之二之三，但不一定以小品的形式。形式总是一种形式，汉上书风应该有他的内核。
我的看法，这次小品展起码展示了汉上书风的一个比较完整的面貌，这个面貌基本体现了当下的汉上的几个风格和流派。至于对其中流派的分析，会有更加丰富的话题。
本帖最后由 徐悦民 于
11:16 编辑
“汉上书风”提出的现实意义
& & 关于“汉上书风”，在市书协最近召开的一个座谈会上，成了大家讨论的热点。我也借此抛砖，以供各位道友参考。
& & 在资讯发达得连整个地球都已变成了一个“村”的今天，再去刻意 ...
安也 发表于
安先生在会上提出了他的想法，可是展开还不够。你对汉上的几次展览的关注，使得汉上书风的范围有了更加清晰的认定。
大书法概念，是依据武汉城市经济发展而产生的，和大武汉有密切的关系。但是“大”并不是武汉的专用词。现在大的概念很多，经济发展区都很大，深圳从一个小渔村变成一个特大的城市，也是大。
我们要着眼于武汉特色的大，在文化上的特点，转移到书法的大。如果没有这样的落脚，说大武汉，大书法，就会流于一般的概念。文化是越来越大了，可是武汉的书法是个怎么大法？
我觉得楚文化的特征是不可忽视的，也是唯一的，这样的优势其他的大地方没有！
我还想到用武汉的汉剧和楚剧与武汉的杂技进行比较：汉剧楚剧只有武汉有。陈慕华就代表了汉剧，她的存在就是唯一的标志性的。而夏菊花，成就了武汉杂技的名声，建了武汉杂技厅。但是她在杂技行业不是唯一的，随着年代的流失，武汉杂技很快被沈阳杂技和广州杂技取代。因此夏菊花的成就是她个人的，不是地域的，更不可能成为一种长久能够站得住的文化标志。
因此我认为，汉上书风的打造应该着眼于文化的标志，应该历史的、能明启后人的文化建设。这样来看，大与不大就不是本质了。
不知安先生以为如何？
老悦，“陈慕华”印象中好像为“陈伯华”，是唱汉剧的。
老悦，“陈慕华”印象中好像为“陈伯华”，是唱汉剧的。
whjxzb 发表于
是啊，把中央首长搞成唱汉剧的了。
本帖最后由 sbs 于
11:50 编辑
我不晓得武汉书坛怎么会谈上这么个话题，大武汉和武汉的书法真的“大”吗？说句实话，我的作品没有参加提名展，我不知道组委会的挑选标准？我希望我说我服气。
& &&&颜真卿有自书告身帖传世，我在这里也自我吹嘘一下：其一本人中书协会员（参加过三次由中国书协主办的展赛），武汉书协的会员中这个身份好像是可以数得出来的。我不是显摆，而是说，至少我的书法创作还是有一定基础，至少是能够超越一部分武汉书协会员中非中书协会员的。但没有提名，我不服。其二本人也略作书法学术研究工作，23岁就参加过中书协主办的全国性书法研讨会，全国书法专业刊物几乎全部都上过，包括《中国书法》这样的核心刊物，包括现在最牛的《中国书画》（《经济日报》社主办的大八开杂志）、《书法杂志》（中国书法院主办的最有学术前沿性的杂志）。但没有提名，我不服。其三本人也略作组织工作，29岁就被省书协正式任命为副秘书长、学术委员会副主任，这个身份至少在某一方面证明本人的书法创作及学术研究的能力。但没有提名，我不服。有协会主事者说是因为名额有限，约了家父就不再约我和我的几个老兄的稿子。提名是以家庭为单位的吗？书法不是遵循“二王”的传统吗？但没有提名，我不服。
& && &如果是因为作品水平不够，我欣然接受。但除此外，缺少兼容并包的胸怀，没有包容的器量，还谈什么“大”呢？我、至少是我对这个活动包括活动的动机就有了怀疑。
& && &末了，说句酸溜溜的话，提不提名，其实现在对我来说并不重要，一次两次展览不上不得奖也没有关系，我不靠书法养命，如果想，我也早就有另外一条别人对我扼腕三叹的“康庄大道”了。毕竟，我真正思考过，真正喜欢书法和喜欢以书法的名义为自己捞点私利是两码事。
& && &愿意回到书法本体和大家共同提高！！！
我不晓得武汉书坛怎么会谈上这么个话题，大武汉和武汉的书法真的“大”吗？说句实话，我的作品没有参加提名展，我不知道组委会的挑选标准？我希望我说我服气。
& &&&颜真卿有自书告身帖传世，我在这里也自我吹嘘一下 ...
sbs 发表于
沈先生肯把话说出来，很令人敬佩。
办展览是很难，总是会有遗憾。
不过这次省晋京展好像有你，老悦很是眼红，向你表示祝贺。
没关系啊，
你都是“奥运冠军”了，还在乎自己不是“全国冠军”吗？
正常的，估计大家都常遇到
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在近日开幕的第二届全国九城艺术联展上，湖北著名书法家徐本一的宋人诗书法四连屏亮相于武汉市民面前，而近几年，徐本一的书法作品价格稳步上涨，成为收藏新热门，今天我们便邀请到徐本一老师，做客大楚艺术会客厅，与他一同聊聊书法之路与书法创作感悟。
　　访谈嘉宾简介：
　　徐本一，字性初，1946年生于上海市，原籍浙江省鄞县。历任湖北省书法家协会秘书长、副主席，书法报社副社长，现为中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员会委员，中国书协学术委员会委员。自幼受其曾祖徐庚福指导，初从李北海得笔法，继而上溯三代吉金文字，下窥明清翰墨。尤擅行草，规模“二王”体势，参悟北碑意趣，力主情性，师法自然，所作或清真雅淡，或质朴遒劲，各具风姿。作品多次入选国内外重大书法展览及在专业报刊发表，被收入书法作品专集，或被博物馆、艺术馆、名胜地收藏及刻碑。精于鉴赏和书论研究。曾多次担任全国性书法展览评审委员，评论中肯精到。发表多种书论文章。曾参予《书法报》的筹办工作，为创办人之一。
艺术会客厅：您自幼是在曾祖父的指导下学习书法，他作为您的启蒙老师对您在书法创作上有什么很重要的影响？
徐本一：书法最重要的就是“兴趣”，我的书法兴趣就是曾祖父培养出来的，我们常说“兴趣”是很好的老师。我的曾祖父是辛亥革命时期的文人，他要求毛笔字是小孩必修的一门功课，他不仅要求我们写毛笔字，还要求我们背一些孟子、论语，所以我是在家庭影响下，从不自愿到自愿，慢慢的对毛笔字产生了浓厚的兴趣，所以从小培养兴趣是非常重要的。
艺术会客厅：那您是在几岁开始学习书法的呢？
徐本一：大概是在5、6岁的样子开始的，因为我们家里成员很多，我的堂叔只比我大1、2岁，所以他们也和我一起写字，而我在他们之中还是写的比较好的，自己觉得很有自信。那时候要到曾祖父那里玩必须先写字，把写毛笔字这“一课”完成了才能去他那里玩。
艺术会客厅：书法在成为您真正的兴趣爱好之后，您也接受过正规的学习，那您在学习过程中有没有对您影响比较大的老师？
徐本一：碑帖就是我的老师。我十一岁到武汉来，当初离开家的时候我就把自己最喜欢的碑帖带了一点过来，到了武汉以后虽然离开了曾祖父他们，但是兴趣的种子逐渐的在生根发芽，我那时候住在我父亲的工地，那里离市区也很偏远。我上小学、中学的时候古代的碑帖就成了我练字最好的借鉴对象，因为从小的方法掌握住了，加上兴趣就一直坚持下来了。
记得上小学的时候，学校里有一位毛笔字写的很好的老先生，我就向人家讨教。中学时我们有一位历史老师，是写草书的，他就把他写的标语贴在教室里面，我上课就总是开小差看老师贴在教室里的标语。
毛笔字从实用的角度来说就是字迹工整，但是从另外一方面来说就是要转益多师、多体会古人碑帖，附近毛笔字写的很好的人对我来说也会产生很大的吸引力的。
卢纶诗一首（徐本一
艺术会客厅：很多人都热爱书法，很多人都把书法作为一种兴趣爱好，但是您实际上是把他作为一个事业在做。
徐本一：对，这个实际上是一步一步的，比如我之前说的，在中小学时，不写字就会很挂念这个事情，到了文革期间，我们就停课了，那时候就有大量的时间把古人的碑帖拿来临摹，所以这个时间就是对唐宋书法练习下了一些功夫，后来我就被分配到省文联湖北书法家协会工作，到了这个岗位上一方面是组织工作，另一方面是对自己的书法专业更系统的一步步认真的去学习。还跟全国的书法家、书法活动联系的更紧密了，应该说是改革开放30年来，由于各地书法家协会的成立、大专院校成立了书法专业、媒体使书法活动的信息传播的更快，尤其是出版物不断的出版碑帖最好的印刷品。这样我们学习书法的条件就更加好了。
我参与了改革开放30年来，中国书法家协会成立以后，举办的各种书法活动，这30年来我们中国的书法有非常大的进步，不仅仅是参与的人更多了，而且研究的深度和创作的广度有了很大的发展。
我是在工作中实现了对书法艺术的理想，其实我们那个时候做的还不够，古代的书法家也是到了晚年才达到高峰，书法这条路还是很长更需要努力。
艺术会客厅：唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中把学书过程分为了三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”您学书法的经历在什么时候会经历这三个不同的阶段？
徐本一：其实这是审美和人生经历变化的问题，所谓书法联系来说，我们小时候一般都学楷书，它要求掌握一个平衡的规律，楷书不仅仅使你用笔方法有法度，另外也能掌握平正结构，这也是一个很基础的问题，在掌握了平正结构后，就要去掌握一个动态的变化，那就是行草书，平正和险绝，是书法形态的两面，在这两面之中学习把书法动、静的关系变化能了然于心，最后一个阶段应该说是“正、反、合”的“合”的问题，复归平正虽然说的是一个结构问题，其实也是一种审美心态变化的问题。我们知道中国唐代著名书法家怀素，他流传下来的作品有狂草，他写了很多千字文，他早年写的千字文是动态结构非常强烈的，但他晚年写的一本小草千字文处于比较平和的状态。我想这是根据他年龄的变化，经历了动态的奇险的关系后，他会趋向一个平缓安静的审美境界。我们在艺术的很多方面都会感受到这一点，年龄的变化会影响你对审美的变化。
艺术会客厅：就是说您你的作品是根据您的年龄所呈现出来的风格是不同的？
徐本一：只是小阶段的一个意义也会这样，大的可能会形成这样的变化，这个从辩证的角度来看实际上是“正、反、合”的关系。
艺术会客厅：您自己觉得有没有到复归平正的这个阶段呢？
徐本一：这一方面是根据书体来判断的，比如行草书，它的动态感就大一些，如果是大字它可能需要更加平稳一点。因为书法的风格是需要在相应的人文环境中体现出它的风格，一个是创作者的想法，还有一个是你的作品要放在什么地方。古代的刻碑就是楷书或是行楷，这样不仅能够把文字所记述的事情用书法表现出来，它需要一个比较庄严的气氛。草书有时候更能表现自己情绪的变化，所以想那些古代书法家在创作的时候随着兴致的发挥会在墙上写，当时的心情是很激烈的，现在观者来看作品时也是很激动的。
另外一方面是碑刻，有的像是刻在泰山上的，那一个字就非常大了。书法从实用的角度来看，审美的风格是贯穿在很多方面的。
艺术会客厅：艺术家在创作的过程中都会形成一个固定的风格，您自己觉得书法创作的特点是什么？
徐本一：书法形成的比较早，随着自己固定的风格在不断的实践中进行调整，另外一种形成的期限就很长，它是不断发展的一个过程，我是趋向于后一种，我总想到“书”关键是要达到一个深度，应该是在前人的高度上要不断推进，我感觉共性是很重要的，共性实际上就是法则，我们整个书法史几千年来有这么多人参与，不断的形成书法基本的要求、审美的高度，所以我觉得学习是一个漫长的过程，学习和创作是紧密的结合在一起的，在创作过程中不断的改变自己的缺点，或者使自己的风格更加纯美，有时候你的风格太固定化，我觉得在写的时候怎样能产生一个新的感觉呢？这也是一个困惑，其实书法的过程能形成自己固定的手势。所以对于自己的风格一方面要深化它，另一方面要清楚的认识自己的不足。启功先生曾经说过：“大家的优点加上自己的缺点就是自己的风格。”他的这个“缺点”就是自己与别人不一样的地方。我觉得中国书法最重要的其实就是你怎样形成自己的一个点划，一点一划形成自己的。从最基本的条件来讲“点”“划”就是书法的基因，你的这一点要跟人家写的不一样。
艺术会客厅：您有没有作品风格大变的情况？
樊枫：我在创作时，会按自己的想法去写一些东西，写的时候是一个时期。我的创作方法大概是这样的，刚开始写的时候层次化的东西是比较多的，但自己写到一定的时候可能会放开，可能会有偶然的情绪加入到里面，这些可能会有笔、纸、墨或者当时的情绪集合在一起的，尽量跟自己以前的东西有些不一样，因为某些因素是自己兴奋起来就要保持住。把这些偶然的东西成为自己下一次的创作因素。
创作的机缘有的时候要把握住，因为书法是一次性的，你这一笔下来是不能改动的，有的时候创作情绪是往高走的，这个时候你一定要把握住。
艺术会客厅：您能和大家分享一下九城艺术联展中展出作品，创作时的背景呢？
徐本一：这件作品四连屏是写的行草书，因为中国以前的家庭中很多放四连屏的，这种四屏、六屏、更多的八屏其实是中国传统的书法样式。
写这个的时候一方面这个诗是需要关联起来的，需要好几首诗，写的时候以行草为主，在结构上也有一些起伏的变化。
艺术会客厅：湖北的书法市场是处于一个价格洼地的，这主要是一个什么原因？
徐本一：这个其实跟我们的经济环境和文化环境都是有关系的，应该说湖北的资源是比较丰富的，现在参与书法创作的人也很多，现在对于书法接收度也是在不断的提升，我们书法的市场化，这几年在全国比较下来还是在不断提高。我想的是创作者和书写着更应该关心怎样创作好的作品。
我觉得这个事情需要一步步做，需要市场的引导，稳妥的发展会比较好一点。
艺术会客厅：您觉得青年书法家的状态大概是什么样的？
徐本一：去年书法家协会曾今组织了一些青年书法家都是60年代的，也举行了讲座、拍卖大家认可成度很高，我觉得收藏书法首先要了解书法历史，你对这件作品不仅仅是感性上的认识，还需要理性的认识。我觉得中国在文化大复兴的形势下传统文化一定会得到更大的发展，其实书法是最具有文化元素的，它还没有完全被大家更充分的认识到，所以书法在欣赏有的时候比绘画更难一些，所以我们通过媒体，各种机会向大家普及书法，在这过程中提高大家的鉴赏眼光。
访谈结束后，徐本一为大楚网题字。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。刘明星书画代理的日志
大味必淡楚人一空——读刘明星书法艺术
已有 554 次阅读&
大味必淡楚人一空&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——读刘明星书法艺术&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&文/华一安
以善为师以和为贵以乐为友
我寂寞我存在……
刘明星，一个书画文化的传奇。
80年代 策划主办了国际“明星杯”书画篆刻大奖赛
90年代 主编了大型画册《墨彩大观》、《名印大观》
策划主办了96首届全国海南旅游书画艺术家博览会主持了中国书画珍品海南秋季拍卖会
先后在国内外重要城市举办了一系列的个人专题书画展览
2000年 先后出版了《刘明星书画集》、《刘明星书画艺术》、《刘明星书法集》
2002年 主编了《中国书画名家大师画典》
2003年 创办了《中国书画收藏》和《名家北京》杂志
2004年成功举办了首届中国收藏文化博览会
2005年 第二届中国收藏文化博览会于11月开幕在即
他是中国政法大学的兼职教授。
他在中国画的人物、山水、花鸟、走兽各个领域全面出击、各领风骚。
他在中国书法、书画的艺术理论上纵横驰骋、才情并茂。
他在书画文化艺术与企业实业发展道路上，探索出新的路子。
你无法将他归类，你只能说这是一个传奇，一个还将在中国的大地上续写更多精彩的传奇……
一、家乡篇
湖北荆州，春秋战国楚国地，中国历史文化名城。
大自然神工鬼斧，承中华文明之渊源。
桃花源、武当山、神龙架、赤壁怀古、古代三国、长江三峡。
长江文明以独特的姿态与黄河文明共同筑成了中华文化的灵魂。
屈大夫及其“离骚”仿佛是一条精神游龙在这片神话与巫风、青铜与帛画相交织的南楚大地上腾空而起。
光芒所至，足耀千古。
刘明星，属虎，荆楚人，祖籍湖南，字博雅，号一空,自幼成长于湖北长江藕池河畔。
他的生命之船就从这里开始扬帆起航了。
二、求学篇
北京大学，是中国青年学子向往的地方。未名湖柔波荡漾，湖光塔影相映成辉。塔和湖象征着自由、卓而超群、兼容并包。
北大，中国近代史的沉沦与崛起的记忆都是从这里展开 。
从北大，走出了蔡元培、鲁迅与胡适。从北大，走出了李志敏、陈玉龙、杨辛。刘明星于九十年代初走进了北大艺术研究班学习书画理论，拜在陈玉龙、杨辛与李志敏的门下。
杨辛，北京大学教授，中国著名美学家、书法家、学者。
李志敏，北京大学教授，著名法学家、书法家、燕园书画协会会长。
至今，当杨辛教授讲起他的学生刘明星时，依然津津乐道。刘明星是一位具有探求个性的书画家。他是我的学生，在北京大学学习的时候，他就很有成就和影响。”
李志敏教授也常赞扬他：“明星很有悟性和天资，更重要的是他也很有胆识与魄力。”陈玉龙教授也称赞他说：“明星学棣，精于书画，卓有成就，喜迎不惑之年，艺术前途正未可限量也。”
北京大学的文化熏陶，北京大学的文化滋润，又开始了刘明星艺术生涯新的篇章。
三、书画篇
中国书法的精神，依于笔，透于气，传乎于神，达乎于道。
颜筋柳骨，铁画银钩，浓墨淡笔，气韵华彰。
二十年，刘明星从书法的艺海中一路走来。
从古代的王羲之、颜真卿、黄道周，一直到近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、沙孟海。
他终于形成了今天的书法风格，寻找到他自己书法的符号特征。
他的用笔：不拘中锋，藏露分明，寓动于静。
他的用墨：自然清新、浑厚朴拙、大气率真。
他的书风：从容、宏阔、雄强、奇肆。
他的结字：纵横有向、错落有致、搭配有意、巧妙穿插、欹正相生。
他的章法布局恣肆自由，舒朗豪迈，有节奏的韵律、有苍辣的含蓄。
他写的榜书“观海听涛”、“推陈出新”，他的行书对联都将金石碑版的三功渗入了自由的写意、显得厚奄有力，浓郁深沉、大气磅礴、耐人寻味。
墨色处为万物所声息，空白处任灵气所往来，气静神闲者，体亮心达者。
再过十年、二十年，我们再看刘明星的书画。
走进刘明星中国画的花鸟走兽世界，你会感到走进了一个迷人的大观园，我们不惜笔墨就会开出一个长长的“清单”。“荷花”系列有《出淤泥而不染》、《荷魂图》、《墨荷图》。“花鸟”系列有《花开盛世》、《雪竹图》、《篱园趣》。“马”系列有《百马奔腾》、《龙马精神》。“虎”系列有《伏虎图》、《双雄图》、《清夏图》、《小虎有生气》。
这个清单只是刘明星“花鸟走兽”世界的一角，在这个世界里，他呈现了一道道精美的艺术大餐，他让你眼花缭乱、心潮澎湃。
鸟语花香，是大自然之美的精华。
猿嚎虎吼，是大自然非凡的杰作。
上古时代，诗人六义都识于鸟兽草木之名，而绘画之妙亦相继寓兴于此。
粉饰大化，文明天下，是以让天下的观众目协气和。
走进刘明星的“花鸟走兽”世界，你就会有这样的感觉。
刘明星的人物画最能让人看出他的悟性与才情，他的人物画在他的艺术生涯中有多次高潮。2002年到2004年不到两年时间就有了惊人可喜的变化。
如果说2002年《宠辱不惊》、《依样葫芦图》系列还有深入传统的勾勒写实。那么2004年的《不看他山好风水，自家瓜棚有荫凉》系列则已经突破了传统画理。
他的人物线条更加率意灵动，酣畅淋漓，他的人物构图笔墨更加肆意奔放、自由活泼。刘明星的人物画是他自己的精神家园，而他刻画的人物形象是他自己情感的指代符号。
刘明星从他的人物画中分享了自己飞扬的情感，而我们又从他的人物画中得到了艺术享受。
刘明星的山水最初源自对黄宾虹作品心摹手追，浓淡破渍，泼焦宿墨，以墨破水，层层点染。他终于获得墨法的奥秘：重浓墨、重积墨、重破墨，墨气沉雄。这个时期的山水画有《山居景秀美》、《归渡》、《清泉白石山居图》。
他从朱屺瞻学习彩墨禅味，从刘海粟学习天趣自然。这个时期的作品有：《轻舟已过万重山》、《都市彩墨山水》系列。
大自然赋予祖国山河沧桑与瑰奇，川籁之音与茫茫大野都会在刘明星内心里留下震颤。
山水入胸臆，笔墨走风雷，壮士拔山伸劲铁。
他那富于墨韵华滋的山体形态，或雄浑、或苍劲、或清醇、或灵秀……
艺术原是人类思想感情的造型，而意境则是山水画的水墨灵魂，对于意境刘明星深有体会：
有意境的山水画作品，方能呈现出一副或清新、或宁静、或悠远、或空旷、或秀美、或壮丽……使人联想，使人忘返，使人回味无穷。
借助石涛的一段话则是：“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地山河而陶泳呼吸也……”
日，中国政法大学将迎来建校五十周年纪念日，每一位法大人都为之欢欣鼓舞。为了迎接这个喜庆的日子。著名书画家，中国政法大学兼职教授刘明星先生倾注一腔热忱，历时半年精心创作了五十余幅书画作品美赞母校五十华诞。并赠中国政法大学图书馆永久收藏。
四、符号篇
将宇宙万物的生成、荣衰、运转、排列与组合、厚薄与方圆高度抽象成点、线、面、体。
这就是记号与符号的乐章。
刘明星深深意识到了谁掌握了世界上最简的形式，谁就敲响了真理的大门。谁在探索符号华彩的奥秘，谁的灵魂就能自由歌唱。
无论是塞尚还是毕加索，无论是赵无极还是吴冠中，都在走着线条与符号、心灵与符号，跳动的线条是心灵符号的延伸。
从刘明星追踪黄宾虹、吴昌硕到他自己心灵轨迹的自由升华，从绘画的具象到书法的抽象，从生活的复杂到人生的简洁与单纯。一切有形、有影、有声、有色，万象的点、线的符号都是刘明星书画创作之源。温馨提示！由于新浪微博认证机制调整，您的新浪微博帐号绑定已过期，请重新绑定！&&|&&
贾启明,号西域楚人,1933年生于湖北宜昌。自幼酷爱书法篆刻,擅长行书,所作端庄稳健,清润流畅,潇洒自然。作品多次入选国内外重大书展及报刊发表,并被国内外博物馆、个人收藏或刻碑。1993年6月被中央电视台、日本国际书画协会等十一个权威机构授予书画名人称号。出版物有《夜歌》、《常用词辨析》、《圆米格钢笔书法教程》和多本钢笔字帖等。曾任新疆书协常务理事兼硬笔书法委员会主任。现为中国书法家协会会员,中国书画学会副主席,浙江省老干部书法家协会副主席。先后曾任浙江工业大学、浙江树人大学等兼职教授。
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历史上的今天
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blogTitle:'汉字书法何以能成为一种艺术',
blogAbstract:'汉字书法之所以能够成为举世无双的艺术，是有其深刻原因的。\n\n首先，汉字的表意性是其能够成为艺术的根本原因。\n\n我们稍加考察就可以发现，在西方国家和某些地区里也讲究“书法”，但那指的仅仅是书写的方法，他们的文字很难形成为一种独立的艺术，难以形成像我们中国这样的书法理论系统。道理很简单，因为他们使用的是拼音文字。就那么20-30个字母，笔画单调呆板，结构简单重复，极少变化，写起来就是一长串，每个字母除极个别有意义，可以单独应用外（比如英语里的A，俄语里的Я），本身是没有意义的。在一个词里，如“write”（写）里，这些字母都没有意义。汉字则不然，它最初是以象形字发展而来的，它的组成部分一般都有表意成分。如繁体的“書”字',
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{list b as y}
转载记录：
{list d as x}
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