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【喻继高】 工笔 花鸟画《玉兰 锦鸡 牡丹》 一 幅（大幅，约8平尺，已装裱）====喻继高现为中国当代工笔重彩画学会副会长(物品编号：3575438)
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作者：不详
出版社：不详
出版时间：不详
品相：九品
详细描述：【喻继高】 工笔 花鸟画《玉兰 锦鸡 牡丹》 一 幅（大幅，约8平尺，已装裱）====喻继高现为中国当代工笔重彩画学会副会长
尺寸：65厘米//130厘米
喻继高现为中国美术家协会会员,江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长,中国当代工笔重彩画学会副会长,江苏省国画院副院长
品相描述：[东方之子]喻继高：鸟语花香赋丹青
央视国际 (日 10:33)
　　消息(东方之子)：
　　主持人：在中国画的两大类别中，出名的写意画大家很多，如张大千、齐白石、傅抱石、李可染等等，但出名的工笔画家却人数很少。南京工笔花鸟画家喻继高是这少数人中的佼佼者。他继承和发展了他的老师工笔花鸟画大家陈之佛开创的画风，华彩大气、雅俗共赏，受到社会各界的普遍欢迎。近二十年来他的画已经累计出版印刷了过亿张，中年以上的观众回忆一下可能都会想起自己家中曾挂过喻继高画的《松鹤长春》的中堂，或者贴过他画过的《牡丹锦鸡》。当前位置: >>
喻继高艺术撷英
我从事绘画创作半个多世纪，追求一种审美精神，心灵之窗始终向自然、人生、社会敞开。我觉得画家首先应该是诗人，有诗人的思维和诗人的情怀。无论是花、花蕊、叶脉、叶茎，它的生长、转折，不再是单纯的自然形态；它的深、浅、浓、淡，都在表现自己的情感和意趣。用
　　我从事绘画创作半个多世纪，追求一种审美精力，心灵之窗始终向天然、人生、社会敞开。我认为画家起首应该是墨客，有墨客的思想和墨客的情怀。无论是花、花蕊、叶脉、叶茎，它的发展、转折，不再是纯真的天然形态；它的深、浅、浓、淡，都在示意本身的情绪和意趣。用花之美、鸟之神，雨露、晨雾来描画，将天地视为美的工具，“虚以等物”，探寻刹时即逝的天然真美，捕获玄妙的生命感受，提炼升华天然的美是我生平的追求。喻继高　　恩师傅抱石　　20世纪50年月初期，文学艺术界因为受意大利和法国以及苏联美学思潮的影响而呈现一边倒的倾向，以对达?芬奇、米爽朗基罗、苏里柯夫和列宾的推许来贬低东方民族的艺术传统。说传统绘画不科学，不合透视，人物没有剖解相关，没有质感、量感、立体感。进攻中国画是封建社会的产品，不能反应实际糊口，要把中国画解说遣散出去，要画中国画的先生改画漫画，搞木刻。有的艺术院校乃至打消中国画系，改称彩墨画系。傅抱石老师是在这样窘境中，毅然决订婚自接受喻继高这个班中国画解说的，并且亲手从一年级送到四年级结业。高年级同窗知道后都很倾慕喻继高他们，由于傅抱石老师学识广博，早年只教美术史论，从未传授过中国画。　　第一次上课是在六朝松旁梅庵的一间讲堂里，抱石老师走进来，只见他修长的身段，穿戴一件平凡的灰色竹布长衫，臂间夹着一本陈之佛老师画的册页，四方脸上嵌着一双艰深的眼睛，时时闪现出只有学者才具备的那种神采。“本日先考考你们，谁说说中国汗青上有哪些大画家？”老师问了大师的名字后说。喻继高他们冷静低下头，竟然没有一小我私人能说出画家名字来。“好，一张白纸，可以画最新最美的图画！我必然教好你们。”老师没有责骂，微笑着说。　　为了给各人增加信念，抱石老师教同窗们背诵李白的《将进酒》诗，对付个中“生成我才必有效”一句，抱石老师专门作了表明，勉励各人勤苦成材，做一个对社会、对国度有效的人。　　喻继高是荣幸的，他以本身的朴素和勤劳而当选为中国画课程的课代表。抱石老师很是健谈，他讲徐悲鸿老师怎样勤劳，天一亮就起来作画；他讲敦煌壁画怎样被盗卖海外，八国联军奈何劫掠中国宝藏；他也讲唐伯虎怎样来南京会试考中第一名，又在京试中受诬告。　　空闲的时辰，抱石老师也谈本身。那是抱石刚入小学后不久，他发明同窗们的书包里都携带着一本小字典，每碰着不熟悉的字，掀开字典一查便知，他很想拥有一本和同窗们一样的字典。因为家景穷苦，以是他哭闹多次，父亲也没允诺。其后他生了一场大病，高烧中仍念着要一本小字典。怙恃认为孩子其实可怜，便咬着牙把字典买来摆在他的病床。抱石把它牢牢抱在怀里，不久病就病愈了。　　平日听到这段经验，喻继高的眼里老是噙满泪花。他分明白为什么老师这样眷注他这个从乡间来的穷门生，经常把本身的纸墨送给他，是抱石老师不忍看到门生再次去担当他本身品尝过的那段艰苦。冥冥之中，喻继高感想老师很密切，他昏黄中认为，这感情逾越了普平凡通的师生相关。　　抱石老师很是重视造型基本实习，一开始便缔造性地让门生用线条写生石膏头像。线描不只用来勾准外观，并且要通过粗细、浓淡、转折示意出立体感。南高院的这些石膏雕塑，大部门是徐悲鸿老师亲手从法国带返来的，大卫、拉奥孔、掷铁饼者、头脑者……遵照抱石老师的教训，每件作品喻继高都画了许多几何遍，目标是熬炼本身的调查力和造型手段，最后到达纵然丢开这些实物，也能凭着影象画出来。　　“你未来可以做张乐平！”喻继高平日获得老师的赞赏。由于画《三毛流离记》的张乐平，是许多人崇敬的画家。　　喻继高获得老师的指点，于传统文字的锻炼上最下工夫。《故宫周刊》上的很多名画，诸如《历代帝王图》《华陀造像》《张衡造像》，他临过；敦煌壁画摹本《飞天》《扶养人像》《送子天王图》，他也临过；尤其让他难忘的是，抱石老师去北京开会，携回徐悲鸿老师珍藏的《八十七仙人卷》同大的照片，让他操练长线条。老师还拍摄了安徽省博物馆的一批藏画，特赠给他坦荡眼界。　　20世纪50年月初，抱石老师进入了艺术创作上的岑岭期，佳作不绝问世，他本身还接受了各类头衔的社会事变，显得非常忙碌。纵然这样，他还僵持亲身带门生去清冷山、栖霞山、灵谷寺、玄武湖等地写生。平常风俗于室内石膏写生的门生们，一旦面临实景，面临幻化不定的大千天下，无从动手。抱石老师老是耐性地树模，汇报门生奈何用传统的技法示意实际的对象。在东郊写生时，抱石先外行把手教喻继高怎么对梅花写生，怎样弃取，并苦口婆心地说：“十年种树成林易，画树成林半辈难啊。”　　随着老师外出写生，每每又成为淘气门生最开心的一刻。由于当几位穷门生来不及赶回用饭时，老师老是要掏腰包为门生解馋的。偶然，他也特意带着一盒师母装好的干切牛肉，给门生们打打牙祭。着实，当时不只门生经济坚苦，像抱石这样的大画家，收入也并不多，还要承担6个孩子的开支，救援江西田园的亲朋，日子同样贫寒。饭桌上也只有一两样好一点的菜，那也不外是“辣椒炒肥肉片”、“红烧猪大肠”之类的对象。　　1955年，南京市美术家协会创立，同时进行第一届美展，抱石老师勉励各人筹备作品，起劲参展，而且作了明晰的分工。喻继高分派的使命是画一幅冬梅条屏。当他交出作品的时辰，抱石老师认为不错，只是梅干画得还不可，于是提笔在画上作了修改。不久，全班同窗创作的“春夏秋冬”四条屏正式果真展出，算是各人的童贞作。　　作为课代表，喻继高也时常去老师的宅院，由于喻继高住在文昌桥，只不外是20分钟的旅程。走进宅院大门，是一条弯弯的洋灰路，路的止境矗立着一幢砖木布局的三层楼房。偌大的院子里，长满了灌木和高峻的乔木，院子用竹篱笆团团围住，那篱笆上爬满了盛开的蔷薇。　　不外老师的画室是毫不等闲让人进去的。外界传言抱石老师作画时有奥秘兵器，轻意不让人看，着实抱石老师作画时非常专注，怕别人打搅思绪。其它，他画性大发时，经常边饮酒边画画，也时常用嘴舔笔，满嘴是墨，加之地上、墙上处处是彩是墨，形象很是欠好，或许是怕外人撞见忧伤吧。　　喻继高第一次走进老师的画室，是在结业后的1959年秋日。当时抱石老师刚从湖南返来，为北京人民大礼堂江苏厅创作了一幅《韶山耸翠》，由于画幅大，便请喻继高去帮忙拍摄。在喻继高想像中，先生的画室必然窗明几净，充满了书画骨董。但一看完全不是那么回事，那是间平凡得近乎简略的画室，给喻继高留下了一辈子的印象。由于除了画室中间放着一张大木头画案以外，只有靠在墙角里的几卷纸，此外什么也没有，险些连张椅子也没望见，墙壁和地面处处是墨迹。这太出乎人们对这间隐秘的画室所发生的想像了！　　抱石老师常对同窗们说：“中国画是一门博大博识的艺术，要很好地担任，不能到我们这一代就隔离了。”针对《美术》杂志颁发王逊贬低中国绘画传统的文章，他和各人一路接头，勉励同窗们写成文章举办辩驳。在抱石老师的尽力支持下，由喻继高档人参加撰写的《我们对担任和成长民族绘画优越传统的意见》颁发在《美术》杂志1955年第8期上，算是对民族虚无论概念的当头一棒。　　4年已往了，抱石老师并没有由于喻继高结业而终止对他的体谅和作育，每次去北京“荣宝斋”“庆云堂”时，依然买些熟宣送给他。而喻继高也时时感念老师的蜜意厚恩。在三年百姓经济坚苦时期，喻继高专程从老家带给老师一串他最喜欢吃的红辣椒。抱石投以欣慰的微笑说：“我送你一瓶辣椒粉吧。”随即拿来一瓶他珍藏多年的朱砂粉。由于喻继高画工笔花鸟，最喜好用朱砂。　　这种体谅和作育毫不限于一纸一墨，更在于这位蜚声艺坛的大画家敢于把他推向社会，让社会锻炼培育一个艺术家。　　恩师陈之佛　　第一次见到陈之佛老师是在南京大学开学仪式上，当主持人公布请闻名传授陈之佛老师为新生讲几句话时，只见主席台上走出一位面目慈爱的白须父老，身穿一件洁白的绸长衫，梳得整齐的头发下，架着一玳瑁黑边眼镜，走路的时辰，那绸长衫随风飘舞起来，很是儒雅。由于陈之佛是浙江慈溪人，以是对来自苏北农村的喻继高来说，他的演讲险些是天书，喻继高仅仅听懂了最后半句：“我敢斗胆地担保……”但担保什么？喻继高又没听清，或许是他必然会把门生教好之类的话吧。因为陈之佛老师讲方言，几多影响与门生的交换，但他的画却受到广泛的接待。喻继高清楚地记得傅抱石老师在第一次上课时臂间夹着的即是陈之佛画的册页，那上面的《寒梅冻雀》《牡丹蛱蝶》《紫薇小蜂》《柳荫鸣蝉》曾在一刹时，蛊惑起他对年少期间打鱼捉雀、割草放羊布满无穷爱好的遐想。而那彩蝶、鸣蝉、冻雀又画得那么美，艳而不俗，淡而不枯，不正是本身童年期间最可爱的写照吗？不正是挂在家中堂屋隔栅上的四条屏吗？他曾捕获他们，喂养它们，逗乐它们，他对它们的认识和感情胜于统统，而陈之佛老师的花鸟，比真的花鸟典雅美妙得多。　　陈之佛老师其时首要传授图案，喻继高又有幸成为图案课的课代表。由于老师从前东渡日本，致力于工艺图案的研究，40出面才转攻工笔重彩，以是他的构图和设色，故意有时中汲取了图案的营养，对从天然界调查写生的风景，恰到甜头地运用遐想的、浮夸的、变形的伎俩，加以齐集归纳综合，使之比现实的对象越发美满。喻继高向先生进修，也从学好图案开始，二方持续，四方持续，不自觉中他会把老家的印花蓝布或扎染的母题加以施展，做成功课。　　想想4年时刻，陈之佛老师没给各人讲过一堂花鸟课，但喻继高依然钟情老师的花鸟画。作为课代表，他比别人有了更多与陈之佛老师打仗的机遇，而陈之佛也很是喜好这位爽朗勤奋的门生，经常拿出一些本身的原作让喻继高观摩。《荷花蜻蜓》《柳荫鸣蝉》《紫薇》《虞佳丽》这些老师的佳构，喻继高都曾烂熟于心，下过苦功临写。听说苦瓜僧人60岁后游历首都，以后气魄威风凛凛大变，中国美术史上不乏这样的典型，由于古代撒播前言少，一旦或人拥有一批传世藏品，别人便无法摹习。喻继高在入门之初，就有机遇观摩人人的原作，无疑对培育他的艺术生命起到了不行低估的浸染。　　谁人年月，行为一个接着一个，很多人被搞得心花眼乱，不知所云，不知道该做什么，很多常识分子受到攻击，像陈之佛这样从旧社会过来的常识分子，像他这样好像有些唯美的图案家、工笔花鸟画家，也许更轻易陷入难以自拔的险境。他曾苦闷过，苦恼过。“假如没有人喜好我的画，我就转业到校门口摆烟摊。”每当赶上别人的刁难，陈之佛老师都用这句话回手对方，由于他知道，门生们喜好他的作品，喻继高喜好他的作品。作为先生，尚有什么比这更让他开心的事呢？　　不外，喻继高最钦佩陈之佛老师那种仗义执言、敢于僵持真理的开阔胸怀。在看待艺术成长纪律的题目上，他多次果真宣称：“画两块红砖头，说是又红又专，是不是太图解标语了？”“人们既要浏览天然界的花鸟，必然也要浏览艺术作品中的花鸟！”“假如忽视花鸟画，要想完全以反应实际糊口的题材来取代国画创作的统统题材，是不切合党的百花齐放的目的的！”“画两只鸭子或是两条鱼在水里游，说是力图上游，这张画拿出来，毕竟有几多教诲意义？”“画张粉赤色的桃花，说是头脑有题目，那么画白桃花、白玉兰、白李花，必然是头脑反动了？”究竟上，在喻继高往后的艺术生活中，岂论是担当哪一次的苦闷与倘佯，他的耳畔总会反响起这些铿锵有力的话语，而强项不移地走本身的路。　　陈之佛老师没有昼寝的风俗，经常手捧一杯清茶，坐在大画桌前的藤椅上，打量眼前的画稿，再三审度，再三修改，摆布不满足，毫不上稿。一次，喻继高看到他为英国大城市博物馆创作一幅《白梅绶带》图，为了一个枝干的穿插，整整花去半天的时刻，好像认为满足了。但第二天喻继高再走进画室时，发明那枝干又作了调解。此图完稿后，人们都说无一笔不活跃天然，无一处不见功力。好久，好久，喻继高都在料到这一创作进程。　　花鸟画很考究情势美，一幅优越的花鸟画，每每取决于情势处理赏罚上的恰到甜头和对创新意识的追求，但情势美的得到却需作者灰暗策划，一丝不苟，这好像是一个尽人皆知的原理。然而，在那一瞬，喻继高却是对创作实现进程的一次彻底贯通！　　1959年炎天，有关部分约请陈之佛老师为人民大礼堂江苏厅创作工笔花鸟画《松龄鹤寿》，老师第一个就想起了喻继高作为本身的助手。　　南京是座火炉城，炎天的炎热是出了名的。喻继高挥汗如雨，从从古到今的很多名作中间，选择、清算、汇集，最后绘制了25只差异姿态神气的丹顶鹤，并作了最初的构想计划，最后由陈之佛老师择取8只作为定稿。不久，北京人民大礼堂传来关照，方案有所窜改。于是在原本8只丹顶鹤的基本上增进两只，用鹤的数目来象征中华人民共和国创立10周年的生日。　　《松龄鹤寿》完成时，老师曾提出与喻继高配合签名的提议。但喻继高却说本身仅仅起了一个助手的浸染而婉言回绝。　　这幅立意、构图、设色另具匠心的名作，不久由苏绣艺术家们制成双面彩绣，作为屏风，置放在北京人民大礼堂的江苏厅里。紧接着，北京人民出书社又果真刊行该画，一些报纸、杂志纷纷登载，不只海内群众能目击该画的艺术魅力，乃至被传到很多国度的王宫里，一些重要场合里。它像一位民间大使，起到了撒播交情、缔结良缘的浸染。1985年，喻继高去日本会见，在东京锦城阁饭馆，再次见到了这幅苏绣《松龄鹤寿》，遥想数十年前，与之佛先生绘制此图的景象，一时心潮汹涌感应万千。　　继《松龄鹤寿》之后，省委宣传部的率领找喻继高发言，要他同心用心一意随着之佛老师学工笔画。这对喻继高来说，是件最大的开苦衷，以后往后他对画工笔花鸟画更专注了，也到之佛先生家跑得更勤了。作为陈之佛老师暮年独一的入室学生，相关和情绪好像又深了一层，喻继高经常送去戏羟尝影戏票，尽一份孝心。虽然，他也会留在那间古朴雅致的会客堂里吃顿便饭，尝一尝师母最爱吃的蒸咸香鱼。　　这段时刻，喻继高饱览了老师的全部作品，同时还大量借阅原作举办摹仿，细心感觉老师的用笔用色。因为喻继高沉沦工笔重彩花鸟画，大量摹仿老师的册页佳构，招来一些人的非议：“你岁数轻轻的画这些干什么？这都是老头子们干的事，应该以反应实际糊口为主。”“画这种画，封建天子宋徽宗比你画得好，你还画什么！”听完“好意人”的奉劝，喻继高只是笑笑，依然我行我素，画本身的作品。　　1956年，陈之佛老师庆幸地插手中国共产党，画风也逐渐由冷峻、隐逸向清朗、热烈转变，创作了《青松白鸡》《僻静之春》以及邮票《丹顶鹤》等一批精细之作。与陈之佛同在一个党小组的喻继高以后与先生打仗越发亲近了。　　1961年12月合法喻继高在绘画征途上大踏步提高时，突然传来老师患脑溢血的不幸动静。当喻继高仓皇赶到铁道医学院病房时，老师已经不能言语了，望着一代宗师将要云云分开人间间，想到老师几年来对本身的辛劳种植，喻继高失声痛哭。　　一个礼拜之后，陈之佛老师被埋葬于菊花台的望江矾，陪葬品是他生前用过的笔、墨、纸、砚。文革时代，红卫兵造反派找到喻继高：“你是陈之佛的门生，和我们一路去砸墓吧。”喻继高高声呵叱：“你们就是砸烂我的头，我也不会去。”“真是陈之佛的徒子徒孙。”红卫兵丢下一句话扬长而去。其后，之佛老师的墓公然被红卫兵砸开了，亏得内地农夫气善，把之佛老师骸骨网络起来，往后又从头砌墓、立碑。　　惹祸　　大学开学仪式上主持人先容的几位老师，除了傅抱石、陈之佛、杨建侯之外，画油画的秦宣夫老师给喻继高也留下了深刻印象。秦老师是留过洋的，其时在世界油画界是个台甫家。喻继高印象傍边，秦老师的衣着较量考究，留着小胡子，一派名流风貌。大二时学油画，西席是秦宣夫老师。秦老师讲起油画来滚滚一直，西方浩瀚的绘画门户，通过他的报告，逐步渗入同窗们的脑海里。20世纪50年月因为夸大艺术直接反应糊口，以是作为能直观真实反应实际糊口的油画画科出格受到青年门生的追捧，作为教油画的一代名家，秦宣夫老师天然也受到了门生们的拥戴。　　学油画要对实在物写生，以是讲堂是各人呆得最多的处所。一个礼拜天的上午，喻继高与同窗朱同在讲堂里画画。画着画着，房里突然跑进一只老鼠。两个门生逐步放下画笔，表暴露少年的淘气，一个暗暗走到门边，将门关牢，另一个火急探求能置老鼠于死地的利器，功效发明一个油画卷子，拿起来追着老鼠打。　　老鼠或许也意识到本身要浩劫临头了，满讲堂疾走。一下子钻进白粉里，灰老鼠于是酿成了白老鼠，只见一团白色的线团在快速跑动，死后是长长的无法则的白线。老鼠一会儿蹿上画案，一会儿跳上调色盘。两个少年便满讲堂乒乒乓乓追逐，追打好大一会儿，老鼠终于被捉到了，两人方长长松了口吻，真是欢欣鼓舞。看看讲堂里一片散乱，画架歪了，板凳也倒了。因为老鼠的“好色”，讲堂里白一块紫一块，费了好大的劲才把讲堂从头清算一番。　　拂拭完沙场，两人发明手中的油画卷子已经打裂打坏了，打开画卷一看，吓了一跳，原本这油画卷子是秦宣夫老师昔时在巴黎创作的一幅人体写生。由于有外宾来旅行，秦老师专程将本身的这幅代表作带来让各人观摩，不知怎么的没带走，这下全毁了。秦老师的作品有许多人喜好，平常很难见到，寓目摹仿他的作品是敏捷进步本身油画程度的最佳途径，现在这样一幅名作却毁在本身的手中。眼看闯下的大祸，两人面扑面，你瞧着我，我望着你，心中布满了惭愧，真不知道怎么办才好。　　想了半天，两人也没找出一个调停的好步伐，只好硬着头皮一路带着破损的画卷来到秦老师的住所。当吞吞吐吐讲完毁画的进程，秦宣夫老师并没有过多的求全，而是暗暗打开被破损的画作，用手轻轻摸摸，微笑着慰藉两人。　　事隔多年，喻继高回想说，其时他心想，先生必定会把本身大骂一顿，乃至本身也盼愿被先生大骂一顿，大概那样内心会更好受一些，但秦宣夫并没有那样做，而是慰藉他们，惟恐他们受到侵害，似乎惹祸者不是他俩，而是本身的画作。像这样的先生，相同于这样的工作大学时代尚有许多，这些人和事都像阳光一样，温暖而透明，让喻继高内心始终是暖洋洋的，布满豪情地创作出一幅又一幅布满情调、布满凶猛爱憎的精细之作，他又毫无保存地将本身的艺术奉献给热爱糊口的人们。
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喻继高艺术撷英
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&　　我从事绘画创作半个多世纪，追求一种审美精神，心灵之窗始终向自然、人生、社会敞开。我觉得画家首先应该是诗人，有诗人的思维和诗人的情怀。无论是花蕚、花蕊、叶脉、叶茎，它的生长、转折，不再是单纯的自然形态；它的深、浅、浓、淡，都在表现自己的情感和意趣。用花之美、鸟之神，雨露、晨雾来描绘，将天地视为美的对象，“虚以等物”，探寻瞬间即逝的自然真美，捕捉微妙的生命感觉，提炼升华自然的美是我一生的追求。喻继高　　恩师傅抱石　　20世纪50年代初期，文学艺术界由于受意大利和法国以及苏联美学思潮的影响而出现一边倒的倾向，以对达·芬奇、米开朗基罗、苏里柯夫和列宾的推崇来贬低东方民族的艺术传统。说传统绘画不科学，不合透视，人物没有解剖关系，没有质感、量感、立体感。攻击中国画是封建社会的产物，不能反映现实生活，要把中国画教学驱逐出去，要画中国画的老师改画漫画，搞木刻。有的艺术院校甚至取消中国画系，改称彩墨画系。傅抱石先生是在这样逆境中，毅然决定亲自担任喻继高这个班中国画教学的，而且亲手从一年级送到四年级毕业。高年级同学知道后都很羡慕喻继高他们，因为傅抱石先生学识渊博，以前只教美术史论，从未教授过中国画。　　第一次上课是在六朝松旁梅庵的一间教室里，抱石先生走进来，只见他修长的身材，穿着一件普通的灰色竹布长衫，臂间夹着一本陈之佛先生画的册页，四方脸上嵌着一双深邃的眼睛，时时闪现出只有学者才具备的那种神采。“今天先考考你们，谁说说中国历史上有哪些大画家？”先生问了各人的名字后说。喻继高他们默默低下头，竟然没有一个人能说出画家名字来。“好，一张白纸，可以画最新最美的图画！我一定教好你们。”先生没有责怪，微笑着说。　　为了给大家增添信心，抱石先生教同学们背诵李白的《将进酒》诗，对于其中“天生我才必有用”一句，抱石先生专门作了解释，鼓励大家立志成材，做一个对社会、对国家有用的人。　　喻继高是幸运的，他以自己的质朴和勤奋而当选为中国画课程的课代表。抱石先生非常健谈，他讲徐悲鸿先生如何勤奋，天一亮就起来作画；他讲敦煌壁画如何被盗卖国外，八国联军怎样抢掠中国宝藏；他也讲唐伯虎如何来南京会试考中第一名，又在京试中受诬告。　　空闲的时候，抱石先生也谈自己。那是抱石刚入小学后不久，他发现同学们的书包里都携带着一本小字典，每遇到不认识的字，翻开字典一查便知，他很想拥有一本和同学们一样的字典。由于家境贫寒，所以他哭闹多次，父亲也没允诺。后来他生了一场大病，高烧中仍念着要一本小字典。父母觉得孩子实在可怜，便咬着牙把字典买来摆在他的病床。抱石把它紧紧抱在怀里，不久病就痊愈了。　　每每听到这段经历，喻继高的眼里总是噙满泪花。他懂得了为什么先生这样关怀他这个从乡下来的穷学生，常常把自己的纸墨送给他，是抱石先生不忍看到学生再次去经受他自己品尝过的那段艰辛。冥冥之中，喻继高感到先生很亲切，他朦胧中觉得，这感情超越了普普通通的师生关系。　　抱石先生非常重视造型基础训练，一开始便创造性地让学生用线条写生石膏头像。线描不仅用来勾准轮廓，而且要通过粗细、浓淡、转折表现出立体感。南高院的这些石膏雕塑，大部分是徐悲鸿先生亲手从法国带回来的，大卫、拉奥孔、掷铁饼者、思想者……遵照抱石先生的教诲，每件作品喻继高都画了好多遍，目的是锻炼自己的观察力和造型能力，最后达到即使丢开这些实物，也能凭着记忆画出来。　　“你将来可以做张乐平！”喻继高每每得到先生的赞赏。因为画《三毛流浪记》的张乐平，是很多人崇拜的画家。　　喻继高得到先生的指点，于传统笔墨的锤炼上最下功夫。《故宫周刊》上的许多名画，诸如《历代帝王图》《华陀造像》《张衡造像》，他临过；敦煌壁画摹本《飞天》《供养人像》《送子天王图》，他也临过；尤其让他难忘的是，抱石先生去北京开会，携回徐悲鸿先生珍藏的《八十七神仙卷》同大的照片，让他练习长线条。先生还拍摄了安徽省博物馆的一批藏画，特赠给他开阔眼界。　　20世纪50年代初，抱石先生进入了艺术创作上的高峰期，佳作不断问世，他自己还担任了各种头衔的社会工作，显得异常繁忙。即使这样，他还坚持亲自带学生去清凉山、栖霞山、灵谷寺、玄武湖等地写生。平时习惯于室内石膏写生的学生们，一旦面对实景，面对变幻不定的大千世界，无从下手。抱石先生总是耐心地示范，告诉学生怎样用传统的技法表现现实的东西。在东郊写生时，抱石先生手把手教喻继高怎么对梅花写生，如何取舍，并语重心长地说：“十年种树成林易，画树成林半辈难啊。”　　跟着先生外出写生，往往又成为顽皮学生最开心的一刻。因为当几位穷学生来不及赶回吃饭时，先生总是要掏腰包为学生解馋的。有时，他也特意带着一盒师母装好的干切牛肉，给学生们打打牙祭。其实，那时不仅学生经济困难，像抱石这样的大画家，收入也并不多，还要负担6个孩子的开支，接济江西老家的亲友，日子同样清贫。饭桌上也只有一两样好一点的菜，那也不过是“辣椒炒肥肉片”、“红烧猪大肠”之类的东西。　　1955年，南京市美术家协会成立，同时举行第一届美展，抱石先生鼓励大家准备作品，积极参展，并且作了明确的分工。喻继高分配的任务是画一幅冬梅条屏。当他交出作品的时候，抱石先生觉得不错，只是梅干画得还不行，于是提笔在画上作了修改。不久，全班同学创作的“春夏秋冬”四条屏正式公开展出，算是大家的处女作。　　作为课代表，喻继高也时常去先生的宅院，因为喻继高住在文昌桥，只不过是20分钟的路程。走进宅院大门，是一条弯弯的洋灰路，路的尽头耸立着一幢砖木结构的三层楼房。偌大的院子里，长满了灌木和高大的乔木，院子用竹篱笆团团围住，那篱笆上爬满了盛开的蔷薇。　　不过先生的画室是绝不轻易让人进去的。外界传言抱石先生作画时有秘密武器，轻意不让人看，其实抱石先生作画时异常专注，怕别人打扰思路。另外，他画性大发时，常常边饮酒边画画，也时常用嘴舔笔，满嘴是墨，加之地上、墙上到处是彩是墨，形象非常不好，大概是怕外人撞见尴尬吧。　　喻继高第一次走进先生的画室，是在毕业后的1959年秋天。那时抱石先生刚从湖南回来，为北京人民大会堂江苏厅创作了一幅《韶山耸翠》，因为画幅大，便请喻继高去协助拍摄。在喻继高想像中，老师的画室一定窗明几净，布满了字画古董。但一看完全不是那么回事，那是间普通得近乎简陋的画室，给喻继高留下了一辈子的印象。因为除了画室中间放着一张大木头画案以外，只有靠在墙角里的几卷纸，别的什么也没有，几乎连张椅子也没看见，墙壁和地面到处是墨迹。这太出乎人们对这间神秘的画室所产生的想像了！　　抱石先生常对同学们说：“中国画是一门博大精深的艺术，要很好地继承，不能到我们这一代就断绝了。”针对《美术》杂志发表王逊贬低中国绘画传统的文章，他和大家一起讨论，鼓励同学们写成文章进行反驳。在抱石先生的全力支持下，由喻继高等人参与撰写的《我们对继承和发展民族绘画优秀传统的意见》发表在《美术》杂志1955年第8期上，算是对民族虚无论观点的当头一棒。　　4年过去了，抱石先生并没有因为喻继高毕业而终止对他的关心和培养，每次去北京“荣宝斋”“庆云堂”时，依然买些熟宣送给他。而喻继高也时时感念先生的深情厚恩。在三年国民经济困难时期，喻继高特地从家乡带给先生一串他最喜爱吃的红辣椒。抱石投以欣慰的微笑说：“我送你一瓶辣椒粉吧。”随即拿来一瓶他珍藏多年的朱砂粉。因为喻继高画工笔花鸟，最喜欢用朱砂。　　这种关心和培养绝不限于一纸一墨，更在于这位蜚声艺坛的大画家敢于把他推向社会，让社会锤炼造就一个艺术家。　　恩师陈之佛　　第一次见到陈之佛先生是在南京大学开学典礼上，当主持人宣布请著名教授陈之佛先生为新生讲几句话时，只见主席台上走出一位面孔慈祥的白须长者，身穿一件雪白的绸长衫，梳得整齐的头发下，架着一玳瑁黑边眼镜，走路的时候，那绸长衫随风飘舞起来，非常儒雅。因为陈之佛是浙江慈溪人，所以对来自苏北农村的喻继高来说，他的演讲几乎是天书，喻继高仅仅听懂了最后半句：“我敢大胆地保证……”但保证什么？喻继高又没听清，大概是他一定会把学生教好之类的话吧。由于陈之佛先生讲方言，多少影响与学生的交流，但他的画却受到普遍的欢迎。喻继高清晰地记得傅抱石先生在第一次上课时臂间夹着的便是陈之佛画的册页，那上面的《寒梅冻雀》《牡丹蛱蝶》《紫薇小蜂》《柳荫鸣蝉》曾在一瞬间，勾引起他对幼年时代捕鱼捉雀、割草放羊充满无限乐趣的联想。而那彩蝶、鸣蝉、冻雀又画得那么美，艳而不俗，淡而不枯，不正是自己童年时代最可爱的写照吗？不正是挂在家中堂屋隔栅上的四条屏吗？他曾捕捉他们，喂养它们，逗乐它们，他对它们的熟悉和感情胜于一切，而陈之佛先生的花鸟，比真的花鸟典雅优美得多。　　陈之佛先生当时主要教授图案，喻继高又有幸成为图案课的课代表。因为先生早年东渡日本，致力于工艺图案的研究，40出头才转攻工笔重彩，所以他的构图和设色，有意无意中吸取了图案的营养，对从自然界观察写生的景物，恰到好处地运用联想的、夸张的、变形的手法，加以集中概括，使之比实际的东西更加完美。喻继高向老师学习，也从学好图案开始，二方连续，四方连续，不自觉中他会把家乡的印花蓝布或扎染的母题加以发挥，做成作业。　　想想4年时间，陈之佛先生没给大家讲过一堂花鸟课，但喻继高依然钟情先生的花鸟画。作为课代表，他比别人有了更多与陈之佛先生接触的机会，而陈之佛也非常喜欢这位开朗用功的学生，常常拿出一些自己的原作让喻继高观摩。《荷花蜻蜓》《柳荫鸣蝉》《紫薇》《虞美人》这些先生的精品，喻继高都曾烂熟于心，下过苦功临写。据说苦瓜和尚60岁后游历京城，从此风格大变，中国美术史上不乏这样的范例，因为古代传播媒介少，一旦某人拥有一批传世藏品，别人便无法摹习。喻继高在入门之初，就有机会观摩大师的原作，无疑对造就他的艺术生命起到了不可低估的作用。　　那个年代，运动一个接着一个，许多人被搞得心花眼乱，不知所云，不知道该做什么，许多知识分子受到冲击，像陈之佛这样从旧社会过来的知识分子，像他这样似乎有些唯美的图案家、工笔花鸟画家，可能更容易陷入难以自拔的险境。他曾苦闷过，苦恼过。“如果没有人喜欢我的画，我就改行到校门口摆烟摊。”每当遇上别人的刁难，陈之佛先生都用这句话回击对方，因为他知道，学生们喜欢他的作品，喻继高喜欢他的作品。作为老师，还有什么比这更让他开心的事呢？　　不过，喻继高最敬佩陈之佛先生那种仗义执言、敢于坚持真理的坦荡胸怀。在对待艺术发展规律的问题上，他多次公开宣称：“画两块红砖头，说是又红又专，是不是太图解口号了？”“人们既要欣赏自然界的花鸟，一定也要欣赏艺术作品中的花鸟！”“如果忽视花鸟画，要想完全以反映现实生活的题材来代替国画创作的一切题材，是不符合党的百花齐放的方针的！”“画两只鸭子或是两条鱼在水里游，说是力争上游，这张画拿出来，究竟有多少教育意义？”“画张粉红色的桃花，说是思想有问题，那么画白桃花、白玉兰、白李花，一定是思想反动了？”事实上，在喻继高以后的艺术生涯中，不论是经受哪一次的苦闷与彷徨，他的耳畔总会回响起这些铿锵有力的话语，而坚定不移地走自己的路。　　陈之佛先生没有午睡的习惯，常常手捧一杯清茶，坐在大画桌前的藤椅上，端详面前的画稿，再三审度，再三修改，摆布不满意，绝不上稿。一次，喻继高看到他为英国大都会博物馆创作一幅《白梅绶带》图，为了一个枝干的穿插，整整花去半天的时间，似乎觉得满意了。但第二天喻继高再走进画室时，发现那枝干又作了调整。此图完稿后，人们都说无一笔不生动自然，无一处不见功力。很久，很久，喻继高都在揣摩这一创作过程。　　花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往取决于形式处理上的恰到好处和对创新意识的追求，但形式美的获得却需作者惨淡经营，一丝不苟，这似乎是一个尽人皆知的道理。然而，在那一瞬，喻继高却是对创作实现过程的一次彻底领悟！　　1959年夏天，有关部门邀请陈之佛先生为人民大会堂江苏厅创作工笔花鸟画《松龄鹤寿》，先生第一个就想起了喻继高作为自己的助手。　　南京是座火炉城，夏天的酷热是出了名的。喻继高挥汗如雨，从古往今来的许多名作中间，选择、整理、搜集，最后绘制了25只不同姿态神情的丹顶鹤，并作了最初的构思设计，最后由陈之佛先生择取8只作为定稿。不久，北京人民大会堂传来通知，方案有所改动。于是在原来8只丹顶鹤的基础上增加两只，用鹤的数量来象征中华人民共和国成立10周年的生日。　　《松龄鹤寿》完成时，先生曾提出与喻继高共同署名的建议。但喻继高却说自己仅仅起了一个助手的作用而婉言谢绝。　　这幅立意、构图、设色匠心独运的名作，不久由苏绣艺术家们制成双面彩绣，作为屏风，置放在北京人民大会堂的江苏厅里。紧接着，北京人民出版社又公开发行该画，一些报纸、杂志纷纷刊登，不仅国内群众能目睹该画的艺术魅力，甚至被传到许多国家的王宫里，一些重要场所里。它像一位民间大使，起到了传播友情、缔结良缘的作用。1985年，喻继高去日本访问，在东京锦城阁饭店，再次见到了这幅苏绣《松龄鹤寿》，遥想数十年前，与之佛老师绘制此图的情景，一时心潮澎湃感慨万千。　　继《松龄鹤寿》之后，省委宣传部的领导找喻继高谈话，要他一心一意跟着之佛先生学工笔画。这对喻继高来说，是件最大的开心事，从此以后他对画工笔花鸟画更专注了，也到之佛老师家跑得更勤了。作为陈之佛先生晚年唯一的入室弟子，关系和情感似乎又深了一层，喻继高常常送去戏票、电影票，尽一份孝心。当然，他也会留在那间古朴高雅的会客厅里吃顿便饭，尝一尝师母最爱吃的蒸咸香鱼。　　这段时间，喻继高饱览了先生的所有作品，同时还大量借阅原作进行临摹，仔细感受先生的用笔用色。由于喻继高迷恋工笔重彩花鸟画，大量临摹先生的册页精品，招来一些人的非议：“你年纪轻轻的画这些干什么？这都是老头子们干的事，应该以反映现实生活为主。”“画这种画，封建皇帝宋徽宗比你画得好，你还画什么！”听完“好心人”的劝说，喻继高只是笑笑，依然我行我素，画自己的作品。　　1956年，陈之佛先生光荣地加入中国共产党，画风也逐渐由冷峻、隐逸向明朗、热烈转变，创作了《青松白鸡》《和平之春》以及邮票《丹顶鹤》等一批精美之作。与陈之佛同在一个党小组的喻继高从此与老师接触更加密切了。　　1961年12月正当喻继高在绘画征途上大踏步前进时，忽然传来先生患脑溢血的不幸消息。当喻继高匆匆赶到铁道医学院病房时，先生已经不能言语了，望着一代宗师将要如此离开人世间，想到先生几年来对自己的辛勤栽培，喻继高失声痛哭。　　一个星期之后，陈之佛先生被安葬于菊花台的望江矾，陪葬品是他生前用过的笔、墨、纸、砚。文革期间，红卫兵造反派找到喻继高：“你是陈之佛的学生，和我们一起去砸墓吧。”喻继高大声呵斥：“你们就是砸烂我的头，我也不会去。”“真是陈之佛的徒子徒孙。”红卫兵丢下一句话扬长而去。后来，之佛先生的墓果然被红卫兵砸开了，好在当地农民心善，把之佛先生骸骨收集起来，以后又重新砌墓、立碑。　　闯祸　　大学开学典礼上主持人介绍的几位先生，除了傅抱石、陈之佛、杨建侯之外，画油画的秦宣夫先生给喻继高也留下了深刻印象。秦先生是留过洋的，当时在全国油画界是个大名家。喻继高印象当中，秦先生的衣着比较讲究，留着小胡子，一派绅士风度。大二时学油画，教师是秦宣夫先生。秦先生讲起油画来滔滔不绝，西方众多的绘画流派，通过他的讲述，慢慢渗入同学们的脑海里。20世纪50年代由于强调艺术直接反映生活，所以作为能直观真实反映现实生活的油画画科特别受到青年学生的追捧，作为教油画的一代名家，秦宣夫先生自然也受到了学生们的拥戴。　　学油画要对着实物写生，所以教室是大家呆得最多的地方。一个星期天的上午，喻继高与同学朱同在教室里画画。画着画着，房里忽然跑进一只老鼠。两个学生慢慢放下画笔，流露出少年的顽皮，一个悄悄走到门边，将门关牢，另一个急切寻找能置老鼠于死地的利器，结果发现一个油画卷子，拿起来追着老鼠打。　　老鼠大概也意识到自己要大难临头了，满教室狂奔。一下子钻进白粉里，灰老鼠于是变成了白老鼠，只见一团白色的线团在快速跑动，身后是长长的无规则的白线。老鼠一会儿蹿上画案，一会儿跳上调色盘。两个少年便满教室乒乒乓乓追逐，追打好大一会儿，老鼠终于被捉到了，两人方长长松了口气，真是兴高采烈。看看教室里一片狼藉，画架歪了，板凳也倒了。由于老鼠的“好色”，教室里白一块紫一块，费了好大的劲才把教室重新整理一番。　　打扫完战场，两人发现手中的油画卷子已经打裂打碎了，打开画卷一看，吓了一跳，原来这油画卷子是秦宣夫先生当年在巴黎创作的一幅人体写生。因为有外宾来参观，秦先生特地将自己的这幅代表作带来让大家观摩，不知怎么的没带走，这下全毁了。秦先生的作品有很多人喜欢，平时很难见到，观看临摹他的作品是迅速提高自己油画水平的最佳途径，如今这样一幅名作却毁在自己的手中。眼看闯下的大祸，两人面对面，你瞧着我，我望着你，心中充满了内疚，真不知道怎么办才好。　　想了半天，两人也没找出一个补救的好办法，只好硬着头皮一起带着毁坏的画卷来到秦先生的住所。当吞吞吐吐讲完毁画的过程，秦宣夫先生并没有过多的责备，而是悄悄打开被毁坏的画作，用手轻轻摸摸，微笑着安慰两人。　　事隔多年，喻继高回忆说，当时他心想，老师肯定会把自己痛骂一顿，甚至自己也渴望被老师痛骂一顿，也许那样心里会更好受一些，但秦宣夫并没有那样做，而是安慰他们，惟恐他们受到损害，仿佛闯祸者不是他俩，而是自己的画作。像这样的老师，类似于这样的事情大学期间还有很多，这些人和事都像阳光一样，和煦而透明，让喻继高心里始终是暖洋洋的，充满激情地创作出一幅又一幅充满情调、充满强烈爱憎的精美之作，他又毫无保留地将自己的艺术奉献给热爱生活的人们。(10) 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