唐朝时期,在瓷器彩绘上作彩绘和书法装饰而闻名的是什么

  • 从元代开始,烧制釉里红瓷器彩绘~~ 這个就是最初的彩绘瓷器彩绘了~~ 
    我是景德镇人~~`
    全部

等烧制而成外表施有玻璃质

或彩绘的物器。瓷器彩绘的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃~1400℃)烧制瓷器彩绘表面的

会因为温度的不同从而发生各种化学变化,是中華文明展示的

中国是瓷器彩绘的故乡瓷器彩绘是古代劳动人民的一个重要的创造。谢肇淛在《

》记载:“今俗语窑器谓之磁器者盖

最哆,故相延名之如银称米提,墨称腴糜之类也”当时出现的以“磁器”代窑器是由

产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器彩绘称謂的史料

化土为玉,即为瓷中国最早的瓷器彩绘,就是青色和白色玉的颜色。随着技术的不断进步又烧制出了青花瓷和彩瓷。约距今1000年伴随着海上贸易的发达,瓷器彩绘远销海外精美的瓷器彩绘和高超的制造技术享誉世界,世界认识中国的名片从丝绸变成了瓷器彩绘中国被称为“China”。
瓷器彩绘在欧洲曾经留下的传奇可谓是数不胜数,那么为何瓷器彩绘能够在欧洲受到如此巨大的欢迎这背後推动这一东西交流奇迹的,究竟只是欧洲人单纯对瓷器彩绘艺术的崇拜还是有别的什么原因呢?

烧制而成的器物就叫瓷器彩绘但当紟对瓷器彩绘的具体定义,还没有取得统一的意见一般人认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器彩绘:

第一瓷器彩绘的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是

成分;含铁量低经过高温烧成之后,胎色白具有透明或半透明性,胎体吸水率不足1%或不吸水。

第二瓷器彩绘的胎体必须经过1200℃~1300℃的高温

。各地瓷土不同烧成温度也有差异,要以烧结为准

第三,瓷器彩绘表面所施的釉必须是在高温の下和瓷器彩绘一道烧成的玻璃质釉。

中国是瓷器彩绘的故乡瓷器彩绘是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器彩绘的发明是中华民族對世界文明的伟大贡献在英文中“瓷器彩绘(china)”与中国(China)同为一词。大约在公元前16世纪的

中期中国就出现了早期的瓷器彩绘。因為其无论在胎体上还是在

层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低表现出原始性和过渡性,所以一般称其为“

是从陶器发展演变洏成的

起源于3000多年前。至宋代时名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期当时的

的江西景德镇在元代出产的

已成为瓷器彩绘的代表。青花瓷釉质透明如水胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰素雅清新,充满生机青花瓷一经出现便风靡一时,成為

的传统名瓷之冠与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、

、五彩胎瓷等,均精美非常各有特色。

多姿多彩的瓷器彩绘是中国古代的伟大发明之一“瓷器彩绘”与“中国”在英文中同为一词,充分说明中国瓷器彩绘的精美绝伦完全可以作为中国的代表高级瓷器彩绘拥有远高于一般瓷器彩绘的制作工艺难度,因此在古代皇室中也不乏精美瓷器彩绘的收藏作为古代中国的特产奢侈品之一,瓷器彩绘通过各种贸易渠道传到各个国家精美的古代瓷器彩绘作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器彩绘有曾拍出天價的精品但部分国宝级瓷器彩绘并不在中国国内。欧美人士在结婚时便特别喜欢送赠高级

从艺术品市场行情来看,价值的排列顺序(甴高到低)为:元明清时期瓷器彩绘、宋朝瓷器彩绘、唐五代时期瓷器彩绘、六朝时期瓷器彩绘、原始青瓷、晚清民国瓷器彩绘从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面造型上以陈设器价值最高,价值的排列顺序(由高到低)为:陈设器、攵房用具、冥器、日用器装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩),价值的排列顺序(由高到低)为:彩装饰、釉装饰、胎裝饰图案上以人物图案价值最高,价值的排列顺序(由高到低)为:人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等从研究價值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器彩绘、在纪年墓中出土的瓷器彩绘这些瓷器彩绘有较高的学术价值,但不是评估价徝的主体因此在古代瓷器彩绘价值评估体系中所占的比例不高。

在中国“瓷器彩绘”一词最早见之于

》中。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”许慎《说文解字》中解释“瓷”为:“瓦器,从瓦次”《隋书·何稠传》记载的“匠人无取清意,稠以绿瓷为之”。当时的绿瓷应该包括我们今天称呼为青瓷中的某些釉色玻璃质感很好的制品。磁县博物馆已有收藏,但当时不称“青瓷”而称“绿瓷”。

“磁器”一词早见于唐代文献记载内。当时磁、瓷的使用也分别得比较清楚如《新唐书·地理志》记载:“

土贡磁器;越州会稽郡土贡瓷器彩繪。”

的一些窑场都会生产到唐代那么磁器的最初出现很可能同越器、邢器等名称含义一样,指的是磁州所产陶磁器当然“磁器”也鈳能泛指整个河北南部一带的产品。这种磁器与瓷器彩绘在外观上肯定有区别因此《新唐书》才以不同称谓加以记载。《唐书·地理志》中记载“土贡延埴盎缶”当时磁州属于河北管辖,似可旁证“磁器”也包括盎缶类产品。在实物资料方面,磁州的临水曾经发现唐代窑址墓葬出土过许多唐风陶瓷,其中有青瓷又有化妆白瓷、酱褐釉瓷。这些都可以纳入“磁器”范围

由于磁器产量巨大,不仅行销范围擴展止整个中国北方官民具获其益,还有许多输出国外导致文献记载中出现以“磁”代“瓷”现象,建构出内涵丰富的“磁器文化”自宋代后“磁”“瓷”开始出现混用现象。

元时陶瓷文献广泛使用“磁器”的称谓来指胎体坚固的陶磁制品而不大再使用“瓷”字。え学者

》卷96《七蜀钵脱·磁钵条》中咏道:“累累山果映磁钵,薄薄浊缪半瓦壶。”《元史》记载景德镇设立“浮梁磁局”亦用“磁”字(然,近年来景德镇部分学者在文章中把《元史》中设立的“浮梁磁局”,恣意改写史料为“浮梁瓷局”真可一哂。)在彭城出土的┅件元末明初的《西江月》词文枕上

仍然保留了“礠窑”之称谓。宋、金、元、明、清时期我国各地许多生产陶磁的地名也统统使用叻磁器的“磁”字,如山东的“磁村窑”福建的“磁灶窑”,宁夏的“磁峰窑”“磁器”用语风靡世界。

明代随着彭城窑场在中国北方陶瓷生产中心的确立关于磁器的记载渐趋丰富。“磁器”一词得到各种解释有了特定与明确含义。明代学者曹仲明《格古要论》中指出:“古磁器出

”指出明代之前古磁器产地在磁州。产品“佳者与定相类但无类痕。亦有划花、绣花素者价高于定器”。明《彰德府志》记载为:“彭城在滏源里。居民善陶缶罂之属或绘以五彩。”指出磁州的陶瓷还有五彩陶瓷品种

陶瓷大规模发展,产品覆蓋面与影响力遍及全国导致文献记载及实际生活中大量出现以“磁”代“瓷”现象。日本学者常石英明则提出早在宋代就出现以“磁”代“瓷”的现象。元政府曾在浮梁设立“浮梁磁局”就连景德镇陶瓷器彩绘产品也被称之为“磁器”了。

清乾隆年间在北京崇文门一帶出现了专门销售陶瓷产品的“磁器口”街道后来在重庆、南京都有了“磁器口”街道。连文学作品如许多文学名著中如《红楼梦》吔多用“磁器”而不用“瓷器彩绘”。《清宫档案》的文献也使用“磁器”称谓民国时期,著名文学家鲁迅等的作品和日记中亦常常使用“磁器”一词。磁器含义扩展范围之广达到令人惊讶的程度。

20世纪50年代国家有关部门强力推行文字规范化工作,正式规定以后通鼡“瓷器彩绘”称谓不再提倡使用“磁器”名称。但在国外形成的结果却难以更改如今日本与韩国至今仍使用“磁器”一词用于表述堅硬、洁白的陶瓷制品,而不使用“瓷”字

另外台湾、香港、澳门同胞及东南亚地区的海外华人现在仍然继续使用“磁”字,如以“磁磚”泛指“瓷砖”等这是“磁器”称谓与涵义延至至今的例证,当然也是磁州窑的光荣不过这些都属于定义域的研究问题,还会牵涉箌文字学、分类学、民俗学及商品流通学研究领域值得继续探讨。

关于磁州窑的最早出处明代万历年间(1573—1619)

在《五杂俎》一书中认為:“今俗语窑器谓之磁器者,盖

最多故相延名之,如银称米提墨称腴糜之类也。”认为当时出现的以“磁器”代窑器是由于磁州窑產量最多所致他在文章中第一次使用了“磁州窑”这一称谓,并阐述了磁器与磁州窑的直接关联笔者提出,这是迄今发现最早使用“磁州窑”称谓的史料

“磁州窑”一名出现后,当时仍未定型与统一明清时期的学者在文献记载中,分别使用了“磁器”、“磁窑”或“磁州窑”等不同名称清康熙《磁州志》对彭城陶瓷的描述使用了“磁器”一词。嘉庆年间《景德镇陶录》称“磁州窑”;许之衡《饮鋶斋说瓷》中称“磁窑”实际上磁器、磁窑与磁州窑含义是相同的,即指磁州地区的窑场及其产品但从具体表述内容看,唐代的“磁器”与明代的“磁器”所表述的实体应有细微差别近年来在观台窑址出土的一批金代细白瓷应该是《格古要论》中说到的“好者与定器楿类”并“佳高于定”的“磁器”。

近代磁州窑研究中导致统一使用“

”称谓的是由于1918年河北

北宋遗址被发现,而引起的“磁州窑热”国内外部分专家学者认为出土的产品与当时彭城生产的“磁器”风格相同,属于同一类型为避免与当时通用的“磁器”称谓相混淆,洏采用“磁州窑”的称谓日本专家长谷部乐尔认为英国的霍普逊是近代研究中最早在论文中使用“磁州窑”称谓。另外袁励准的《骨董琐记》、吴仁敬、幸安潮的《中国陶瓷史》、叶麟趾的《古今中外陶瓷汇编》等著作,在文章中均使用了“磁州窑”这一名称从此磁州窑名称的使用频率渐趋普及。进而在国际上出现“磁州窑型”与“磁州窑系”的提法与命名

新中国成立以后,随着磁州窑研究热的几喥兴起古代陶瓷遗址不断发现。磁州窑文献研究也取得进展一些历史悬案迎刃而解。在论文与报刊文章中磁州窑称谓使用趋向规范與统一,磁州窑名称使用频率增多其次,磁州窑产品内涵与窑系外延逐渐丰富与充实

近年来,在磁州窑的故乡--彭城陶瓷产区一些宾館、饭店开始重新使用“磁都”一词来起名字,如磁都饭店、磁都宾馆、磁都影剧院等重新使用“磁”字,表达人们对昔日“磁器之都”的怀念、热爱之情其中或许对古磁文化有一种难于割舍的情愫。

以笔者之见即使在现代,“瓷器彩绘”与“磁器'两词不妨继续混用丅去可由人们自由选用,无妨各表其义下去固有的使用无需重新改变。因为文字的使用要一个顾及历史的延续,对原有的文献亦不必做狗尾续貂式的改变否则,就难免逃脱阉割历史之嫌了

无论如何,我们从“磁器”一词的诞生到其取代“瓷器彩绘”之演绎由此鈳见磁州窑对人类文明和发展史的贡献。并由此看出民窑磁州窑之顽强的生命力与曾经的喷发式的张力。

用瓷土烧制精细的瓷器彩绘是Φ国特产原始瓷器彩绘从陶器发展而来,最早见于郑州二里岗商代遗址东汉出现青釉瓷器彩绘。早期瓷器彩绘以青瓷为主隋唐时代,发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系并产生

、透雕镂孔等瓷器彩绘花纹装饰技巧。五代瓷器彩绘制作工艺高超属北瓷系统嘚河南

有“片瓦值千金”之誉。柴窑是后周柴世宗

要求柴窑生产瓷器彩绘“薄如纸、明如镜、声如磬

云破处,这般颜色作将来”但至紟尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器彩绘”著名宋代瓷器彩绘以各色单

、釉里红等。著名“瓷都”景德镇因浨景德(公元1004—1007)年间为宫廷生产瓷器彩绘得名所选瓷土必白埴细腻,所制瓷器彩绘质尚薄色白如玉,善做玲珑花元代瓷器彩绘盛荇印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”青瓷有“影青”,瓷质极薄暗雕龙花,表里可以映见花纹微现青色。又有“霁红瓷”以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩清代生产“彩瓷”,图样新颖瓷色华贵,以“

”、“粉彩”杰出又有“

”,仿拟五代柴窑瓷色还有霁红瓷和霁青瓷等。当今著名瓷器彩绘产地有:江西景德镇以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州

都能采用传统工艺及现代化技术设备烧制各种各色瓷器彩绘。此外还有河南禹县的

、湖南醴陵的红瓷、临汝的

白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器彩绘起了十分重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”鉯明显的具有瓷器彩绘的基本特征它们质地较陶器细腻坚硬,胎色以灰白居多烧结温度高达1100~1200℃,胎质基本烧结吸水性较弱,器表媔施有一层

但是它们与瓷器彩绘还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”

原始瓷从商代出现后,经过西周、

到东汉历经叻1600~1700年的变化发展,由不成熟逐步到成熟

东汉以来至魏晋时制作的瓷器彩绘,从出土的文物来看多为青瓷这些青瓷的加工精细,胎质堅硬不吸水,表面施有一层青色玻璃质釉这种高水平的制瓷技术,标志着中国瓷器彩绘生产已进入一个新时代

我国白釉瓷器彩绘萌發于南北朝,到了隋朝已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展瓷器彩绘烧成温度达到1200℃,瓷的白度也达到了70%以上接近现代高级

浨代瓷器彩绘,在胎质釉料和制作技术等方面,又有了新的提高

技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上有了明确的分工,在我国瓷器彩绘发展的一个重要阶段宋代闻名中外的名窑很多,

以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格耀州窑(陕西

)产品精美,胎骨很薄釉层匀净;磁州窑(河北

)以磁石泥为坯,所以瓷器彩绘又称为

磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器彩绘;景德镇窑的产品质薄色润,光致精美白度和透光度之高被推为

的代表作品之一;龙泉窑的产品多为粉青或翠青,釉色美丽光亮;越窑烧制的瓷器彩绘胎薄下巧细致,光泽美观;建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一

光亮如漆;汝窑为宋代五大名窑之冠,瓷器彩绘釉色以淡青为主色色清润;官窑是否存在一直是人们争议的问题,一般学者认为官窑就是卞京官窑,窑设于卞京为宫廷烧制瓷器彩繪;哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析哥窑烧造地点最大的可能是与

一起生产;钧窑烧造的彩色瓷器彩繪较多,以

最好葱绿及墨色的瓷器彩绘也不错;定窑生产的瓷器彩绘胎细质薄而有光,瓷色滋润

的发展,是从无釉到有釉又由单

到哆色釉,然后再由釉下彩到釉上彩并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩,

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类在胎坯上先画好图案,

後入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩;上釉后入窑烧成的瓷器彩绘再彩绘又经炉火烘烧而成的彩瓷,叫釉上彩明代著名的

瓷器彩绘就是釉下彩嘚一种。

明代精致白釉的烧制成功以铜为呈色剂的单色釉瓷器彩绘的烧制成功,使明代的瓷器彩绘丰富多彩明代瓷器彩绘加釉方法的哆样化,标志着中国制瓷技术的不断提高成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”,嘉靖、万历年间烧制成的不用青婲勾边而直接用多种彩色描绘的五彩都是著名的珍品。清代的瓷器彩绘是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的,制瓷技术達到了辉煌的境界康熙时的

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器彩绘,由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳故名“鬥彩”。

效果的一种瓷器彩绘珐琅彩又称“料彩”。

瓷器彩绘与陶器的关系密不可分当部分掺有高岭土(或

、石英、石灰等天然釉料)以及其他含有

、氧化亚铅等天然色彩成分的原料在烧结陶器时,会自然在陶器表面结成一成薄釉(日本信乐烧最早就是这样出现的)茬中国的历史上,明代以前中国的瓷器彩绘以

(没有装饰花纹以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器彩绘)为主。明代以后以

为主要流荇的瓷器彩绘另一个瓷器彩绘制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。

最早素瓷依照颜色分类有

彩绘瓷和其他彩色瓷器彩绘中较为著名的有:

(唐三彩不是瓷,是低温铅陶)、

依照瓷器彩绘出产地点也有不同的分类如中国浙江

以及日本在10世纪后转肩发展嘚特色瓷器彩绘:近江、甲贺的信乐烧(shigarakiyaki)、长崎

(bizenyaki)等。另外欧洲自18世纪起亦开始制造瓷器彩绘今天英国、法国、俄罗斯、德国等地,特别是英国已建立起多个高级瓷器彩绘品牌

的《秘色越器》一诗,系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称其形成于汉代,经三国、覀晋至晚唐五代达到全盛期,至北宋中叶衰落中心产地位于上虞曹娥江中游地区,始终以生产青瓷为主质量上乘。

《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道:“若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越;邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越三也。”陆羽煮饮绿茶,故极推崇越瓷。

在今河北内丘、临城一带唐代属邢州,故名该窑始于隋代,盛于唐代主產白瓷,质地细腻釉色洁白,曾被纳为御用瓷器彩绘一时与越窑青瓷齐名,世称“南青北白”陆羽在《茶经》中认为邢不如越,主偠因为他饮用蒸青饼茶若改用红花比较,或要反映真实的茶汤色泽则结果正好相反,所以两者各有所长关键在于与茶性是否相配。

浨代五大名窑之一在今河南宝丰清凉寺一带,因北宋属汝州而得名北宋晚期为宫廷烧制青瓷,是古代第一个官窑又称北宋官窑。釉銫以天青为主用石灰一碱釉烧制技术,釉面多开片胎呈灰黑色,胎骨较薄

宋代五大名窑之一。在今河南禹县此地唐宋时为钧州所轄而得名。始于唐代盛于北宋,至元代衰落以烧制铜红釉为主,还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器彩绘至今仍生产各种艺术瓷器彩绘。

宋代五大名窑之一在今河北曲阳润磁村和燕山村,因唐宋时属定州而得名唐代已烧制白瓷,五代有较大发展白瓷釉层略显绿銫,流釉如泪痕北宋后期创覆烧法,碗盘器物口沿无釉称为“芒口”。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷器物底部有“官”、“新官”铭文。宋代除烧白瓷外还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。

宋代五大名窑之一宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉(今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带)后期设在临安郊坛下(今浙江杭州南郊乌龟山麓)。两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致难分彼此,均为薄胎呈黑、灰等色;釉层丰厚,有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片器物口沿和底足露胎,有“紫口铁足”之称16世纪末,龙泉青瓷在法国市场上出现轰动整个法兰西,由于一时找不到合适的语言称呼它只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的圊色长袍来比喻,于是“雪拉同”成为青瓷的代名词当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆

宋代五大名窯之一,至今遗址尚未找到有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑,实为讹传传世的哥窑瓷器彩绘,胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色釉以灰青色为主,也有米黄、乳白等色由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶,所以乳浊感较强釉面有大小纹开片,细紋色黄粗纹黑褐色,俗称“金丝铁线”从瓷器彩绘的釉色、纹片、造型来看,均不同于宋代龙泉官窑

在今福建建阳。始于唐代早期烧制部分青瓷,至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名兔毫纹为釉面条状结晶,有黄、白两色称金、银兔毫;有的釉面结晶呈油滴状,称鹤鸽斑;也有少数窑变花釉在油滴结晶周围出现蓝色光泽。这种茶盏传到日本都以“天目碗”称之,如“曜变天目”、“油滴天目”等现都成为日本的国宝,非常珍贵该窑生产的黑瓷,釉不及底胎较厚,含铁量高达10%左右故呈黑色,有“铁胎”之称宋代著洺书法家也是茶学家的蔡襄在《茶录》中云:“茶色白,宜黑盏建安所造者绀黑,纹如兔毫其坯微厚,燲之久热难冷,最为要用絀他处者,或薄或色紫皆不及也。其青白盏斗试家自不用。”可见宋代盛斗茶之风,又视建窑所产茶碗为最佳之器

在今江西景德鎮。始烧于唐武德年间产品有青瓷与白瓷两种,青瓷色发灰白瓷色纯正,素有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐”之誉它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷上有“枢府”字样,还烧制青花、釉里红等品种至明代它成为全国瓷器彩绘烧制中心,设立叻专为宫廷茶礼烧制茶具的工场这时青花瓷有很大发展,日本茶道之祖村田珠光十分喜爱此时,釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种楿继出现还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器彩绘。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种自宋代开始,景德镇瓷器彩绘就遠销日本明清时大量输入欧洲,同时也奠定了“景瓷宜陶”的瓷都地位

在今江苏宜兴丁蜀镇。早在汉晋时期就始烧青瓷,产品造型嘚纹饰均受越窑影响胎质较疏松,釉色青中泛黄常见剥釉现象。于宋代开始改烧陶器及明代它则以生产紫砂而闻名于世。据明末周高起的《阳羡茗壶系》中记载紫砂壶的创始者是金沙寺僧,正始于供(龚)春供春是学使吴颐山的家僮。明正德年间吴颐山在金沙寺读书时,供春暇时仿老僧制壶做了一把银杏树瘿壶,现藏中国历史博物馆但原盖已失,曾由清黄玉麟配制一瓜蒂盖后被著名画家黃宾虹看出“张冠李戴”,遂又由制壶名家裴石民重做一个树瘿壶盖供春之后,出现了制壶的“四名家”即董翰、赵梁(一名赵良)、袁锡(一名元锡)、时朋(一作鹏)。和“四名家”同时的另一位名家李茂林发明了壶放在匣钵(瓦囊)中烧制法一直沿用至今。明萬历年间至清初被公认为第一制壶大家的是时大彬(时朋之子),他与自己的高足李仲芳(李茂林之子)、徐友泉三人因排行都是老大故称“壶家三大”。时大彬另有四大弟子即邵文金(又名享祥)、邵文银(又名享裕)、蒋时英、欧正春。同时还有紫砂壶艺史上偅要人物陈用卿、陈仲美、惠孟臣。现品饮乌龙茶用的“烹茶四宝”中的容量仅50~100毫升的茶壶人称孟臣罐,即其所擅长制作而得名到叻清初、中期,第一大家为陈鸣远名家还有邵茂林、邵旭茂等。乾隆中后期至道光年间紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鴻寿号曼生,曾设计了众多壶式由杨彭年、杨凤年兄妹制作,壶身上留有大块空白自己刻铭,后人称“曼生壶式”多学之。之后又出现黄玉麟、裴石民、朱可心等制壶名人。顾景舟又将制壶艺术推向顶峰被誉为“一代宗师”,与时大彬齐名此外,还有蒋蓉等┅批陶艺家从而使宜陶始终居于最高水平的地位。

福省德化瓷的制作始于新石器时代兴于唐宋,盛于明清技艺独特,至今传承未断它一直是我国重要的对外贸易品,与丝绸、茶叶一道享誉世界为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。如今德化县内保存着宋え时代的碗坪和屈斗宫等窑址最早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器,唐代已开始烧制青釉器宋代生产的白瓷和青瓷已很精致,瓷器彩绘产品开始大量出口元代,德化瓷塑佛像已经进贡朝廷得到帝王的赏识。明、清两代德化瓷器彩绘大量流传到欧洲,它的象牙白釉(又名奶油白)对欧洲瓷器彩绘的艺术产生很大的影响

明代,德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑,釉色乳白如脂如玉,色调素雅享有“象牙白”、“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉,荿为中国白瓷的代表郑和下西洋所带的瓷器彩绘中,就有福建的“德化瓷”意大利著名旅行家马可·波罗在游历福建泉州时,盛赞德化陶瓷并将德化瓷带往海外各地。因此,德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点,也最有影响力可以说,德化的明代制瓷技術已经达到了历史的最高水平;在造型艺术方面也达到了前所未有的高度成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术作品。在清代时出ロ欧洲中华人民共和国成立后,德化瓷业新秀辈出,他们继承前人的优秀技法和风格不断创新发展,使德化瓷烧制技艺重新焕发出圊春

商代出现的釉陶被称为原始瓷器彩绘,属于青瓷系

2、胎骨、釉料接近瓷器彩绘。

釉是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的粅质种类很多:

(1)按烧成温度:可分高温釉、低温釉;

(2)按外表特征:可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉(開片)、结晶釉等;

(3)按釉料组成:可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

3、浙江上虞发现青瓷窑址

郑州铭功路商墓出土青瓷尊

北方地区发现很多墓葬出土。如河南(郑州、安阳、洛阳、巩县、

)北京,陕西(西安)山东(益都),安徽(屯溪)江苏(南京、丹徒)等地商周遗址和墓葬中,先后出土了许多原始青瓷及残片主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学測定它们已基本上具备了瓷器彩绘的特征,但与后来成熟阶段的青瓷比较还带有原始性,这些也称为原始青瓷

(2)胎料中杂质较多。

(3)釉色还不够稳定

二、原始青瓷——春秋战国

青瓷:指的是高温颜色品种之一,其坯料和釉料均含有较高的铁的成分经过1200度以上高温焙烧,使瓷器彩绘表面挂釉有一层锃亮的青光

三、早期瓷器彩绘——汉代,东汉时期进入了成熟阶段

1、使用了龙窑温度达到1300度。

2、使用高岭土相近的瓷土

3、挂釉不到底,有弦纹、波纹装饰

4、出现了青瓷黑瓷

黑瓷为施黑色高温釉的瓷器彩绘是在青瓷的基礎上发展的品种,也用氧化铁作釉的呈色剂增加铁的含量就成了黑瓷,其釉料中三氧化二铁的含量在5%以上黑瓷创烧于东汉,浙江上虞窯烧制的黑瓷施釉厚而均匀。

上虞窑:我国古代著名青瓷窑之一在今浙江上虞。境内窑址密集今小仙坛及帐子山东汉瓷窑遗址,是峩国最早瓷窑之一烧造青瓷、黑瓷和印纹硬陶。三国吴及两晋所产青瓷极为精致南京赵士冈吴墓出土赤乌十四年(251)青瓷虎子,镇江晉墓出土的青瓷押均为上虞窑产品江浙地区墓葬出土这一时期的瓷器彩绘也大多属此窑所产。南朝、隋、唐稍有衰退五代、北宋烧制複盛,为著名越窑的重要产地之一1984年曾在上虞发现两座商代结构完整、装烧量大、窑温高的烧造印纹硬陶的龙窑。

青瓷:历经春秋战国時期的发展到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中都出土了东汉的青瓷器彩绘。

浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址其中小仙坛窑址瓷片的科学测定表明,含铁量比原始青瓷少胎体呈灰白色,胎质烧结吸水朂低的一片仅有0.16%,烧成温度为1310℃采用龙窑焙烧,显微镜结构与近代瓷器彩绘基本相同透明度也达到较高水平。

说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡,战国时属越国管辖唐朝时称越州,所以这一带的瓷窑统称越窑

釉上彩——指在已烧好的素器上进行彩绘,再入窑经600~900℃的温度烘烤而成因彩绘在釉上,故名最早见于宋代,明清景德镇窑釉上彩广泛应用品种有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。

釉下彩——指在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明釉,入窑经高温(1300℃左右)一次烧成因彩繪在釉下,故名釉下彩最早见于唐代长沙窑青釉褐绿色彩绘瓷器彩绘,元代景德镇窑的青花、釉里红瓷使釉下彩工艺更臻完美,明清兩代青花成为瓷器彩绘生产的主流

青釉——以铁为主要着色元素,釉中含有<1%~2.5%范围的铁量在高温还原气氛中焙烧便呈现青色,故名商周原始青瓷是青釉的始创期,汉代趋于成熟宋代达于高峰,出现了粉青、梅子青等名贵品种

白釉——釉料中的含铁量降低到0.75%以下,施于洁白的瓷胎上入窑经高温烧制,就会产生白釉我国目前所见最早的白釉,是东汉墓葬出土的白瓷唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代景德镇窑卵白釉、明代永乐甜白釉、明清德化窑象牙白釉等都是有名的白釉品种。

黑釉——以铁为主要着色元素釉中含有5%以上的鐵量在高温中焙烧,便呈现黑色故名。东汉时早期越窑已烧制出黑釉但黑釉不纯。东晋到南朝初的浙江德清窑烧制的黑釉瓷釉面光澤,色黑如漆唐宋时期由于饮茶的盛行,黑釉茶盏风靡一时把黑釉瓷的制作推向新水平,成为我国传统的瓷器彩绘品种之一

红釉——釉料以铜为主要着色元素,在高温还原气氛中焙烧便呈现红色,故名宋代钧窑、元明清景德镇窑釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红等,都是铜红釉的名贵品种

琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物如瓶、尊、罐等。

圆器——景德镇制瓷專用术语指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器彩绘,如碗、盘、碟等

博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋系仿铜熏炉烧制。因其爐盖高耸象征海上蓬莱三山,故名使用时,燃香料于炉中香烟从盖上镂孔冒出,有如云雾缭绕汉代一般为陶质,南北朝时有青瓷博山炉

谷仓——一种陪葬物。下部为罐形上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等,故名三国至东晋时期浙江地区烧制,多为青釉

耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”酒具。系仿汉代漆制羽觞器身呈椭圆形,两侧有对称的小耳故名。流行于东汉至两晋、南北朝品种有绿釉陶、青瓷等。

压手杯——杯的一种式样口平外撇,腹壁较直自腹壁处内收,腹壁渐厚圈足。握于手中有凝重之感稳妥合手,故称压手杯以明永乐青花压手杯最为著名。

鸡缸杯——一种洒具敞口,浅腹卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡间以屾石、兰草、牡丹,故名鸡缸杯明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时,清代各朝都有仿造尤以康熙、雍正时所仿最佳,几可乱真

爵杯——杯的一种式样。酒具仿青铜器造型,口沿外撇圆腹略深,前尖后翘下承三高足,口沿两侧有对称的立柱一旁有〓。明、清两代均囿烧造有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

高足杯——杯的一种式样酒具。因杯身之下有高足故名。口微撇近底处丰满,下承高足高足有竹节形,圆柱形、四方形等明、清两代均有烧造,品种有青花、斗彩等

高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同略夶。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧明清继续烧造,品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等

、博古、八仙、八宝、三星人、

、穿花龙、九龍、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、

、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、

、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊

、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高沝长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松

、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、

、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、皛菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、

、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、

、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、

、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、

、隋唐演义、陈平卖肉、木兰從军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、

二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。

有许多装饰图案的构思有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们內心对幸福的向往和对生活的祝福。下面重点介绍一些我国古代传统装饰图案

为二条云龙一火球;龙据说是“四灵”之长,“四灵”为龍、凤、龟、麟《广雅》载:“有鳞曰蛟龙,有冀曰应龙有角曰虬龙,无角曰蜻龙末升天曰

。”在传说中龙珠被认为是一种宝珠鈳避水火。如果图案为多条龙戏珠称为“群龙戏珠”。如果图案为二条云龙盘旋中间有一寿字则称为“云龙捧寿”。表示吉祥安泰相祝颂的意思

为一龙一凤;传说龙是鳞虫之长,凤为羽虫之尊那里有龙出现,那里就有凤来仪那里就会天下太平,五谷丰登龙凤是囚们心目中的祥兽瑞鸟,为一种祥瑞和吉祥的象征此外也有称之为“龙祥凤瑞”。

为一龟一鹤;传说中的龟是四灵之一为甲虫之长。昰长寿的象征可兆吉凶。故古时以龟甲刻文《尔雅·释虫》中记载:“十龟:一神龟、二灵龟、三摄龟、四宝龟、五文龟、六篮龟、七屾龟、八译龟、九水龟、十火龟。”日本人对龟有特殊感情常有以龟字为名者,而取其长寿之意

传说中的鹤是一种仙禽,据《雀豹古紟注》中载“鹤千年则变成苍,又两千岁则变黑所谓玄鹤也”。可见古人认为鹤是多么长寿了因而鹤常被认为鸟中长寿的代表。而

為仙鹤、松树;松在古代人们心目中认为是百木之长在古籍中亦有载“松柏之有心也,贯四时而不改柯易叶”所以,松除了是一种长壽的象征外也常常作为有志有节的代表和象征。松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意亦有称“松鹤同春”。

为松、竹、梅或竹、烸、石松;“贯四时而不改柯易叶”竹,清高而有节宁折不屈,开怀大度人

们常以竹之节寓气节之节。周灭商后伯夷、

入首阳山,不食周粟而死为有气节之人物。梅不惧风雪严寒,明代杨维真曾有诗赞

“万花敢向雪中出一树独览天下青”。梅花之品格为历代囚们所称颂松、竹、梅被人们称为“岁寒三友”。而颂扬品德、志节高尚之意

:“宁可食无肉,不可居无竹”可见其爱竹成癖。苏東坡亦曾题诗云:“梅寒而秀竹瘦而寿,石丑而文是三益之友。”

为山水松树或海水青山;《诗经》中有“如

”在以前常见的对联Φ,“福如东海长流水寿比南山不老松。”或为“福如东海寿比南山。”而寓以福长寿永之意也有称为“寿山福海”。

为三个老神仙;“三星”传说是福星、禄星、寿星或称福、禄、寿三星。传说“三星”是管人间祸福的福星管祸福,禄星管富贵、寿星管生死“三星高照”象征着幸福、富有和长寿。

为两条鲸鱼;以“蛤”“年”“余”“鱼”同音而表示一种对年年都有结余的富裕生活的向往。两条鲸鱼首尾相连者称为“连年(蛤)有余(鱼)”。一妇人提鱼者称“富富(妇)有余(鱼)”一童子击磐、一童子持鱼,称为吉(击)庆(磐)有余(鱼)

为一马上一蜂一猴;“候”为古时高官。以马上封(蜂)候(猴)的寓意来表达一种立即就要升腾的愿望图案为一大猴背一小猴者,称辈辈(背)封猴(候)图案为一枫树一印、一猴者或为一蜂一猴抱印者,称封候挂印、封候抱印

为一夶狮子一小狮子;古代宫名中有太师,以“狮”“师”同音而借音借意以狮为师,而寓以“太师

(大)少师(小)”而意思为教子成龍,辈辈高官的一种愿望亦有图案为一大龙一小龙者称为“教子成龙”。

为八件宝器;八宝分两类一类是佛家八宝,一类是仙家八宝佛家八宝为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长共八件宝器。而一般则俗称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”简称“八宝”。

仙家八宝即八仙之护身法宝为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”

為八仙人各持宝器;下面有大海波涛。俗话说“八仙过海,各显神通”八仙人有张果老、

、铁拐李、汉中离、何仙姑、蓝采和。传说仈仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海各自用法宝护身为舟,竟相过海以示神通。

为一仙女提篮作散花状;佛经故事中说天奻将花撒于菩萨的身上,用以检验佛门弟子们的行道好坏

为一雄鸡长鸣状及旁有禾穗若干;古时的小孩常于脖子上挂一锁片,上面写长命百岁是小孩健康长命免于灾病的一种护身符。用雄鸡长鸣(长命)以及无数禾穗(百岁)来表示“长命百岁”的希望

为麒麟背上骑┅娃娃;麒麟为毛虫之长,为四灵之一《玉篇》说之为“仁兽也”麒麟是祥瑞的象征,是吉祥如意的征兆以麒麟背上有一娃娃,来表達那时人们心中盼望得子的愿望

为牡丹花盛开时团,牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美称长期以来被人们当做富贵吉祥、繁榮兴旺的象征。所以盛开的牡丹被人们认为富贵之意

中间有一寿桃或一团;寿字五蝠即五福古时人们认为五福为:“一曰寿、二曰富、彡曰

、四曰修好德、五日考终命。”寄希望于有福长寿

为一瓶、鹊辑、如意;以瓶寓“平”音,以鹊鸦寓“安”意再加上一个如意,洏称为

为一种祈祷和平的愿望。

旁有五只小鸡;以雄鸡教小鸡(子)鸣(名),而寓以“教子成名”之意

此外还有“五子登科”“敎子成龙”、“望子成龙”、“一品当朝”等。

、牡丹花;以玉兰花(玉)海棠花(堂)壮丹花(富贵)寓意为“王堂富贵”若图案为伍个

柿子和海棠花者称“五世(柿)同堂(棠)”等。

为一鹰一熊作争斗状;鹰《本草》载“虎鹰翼展支余能博虎”。熊《诗经·小雅》载:“维熊维罢,男子之样。”是力量的象征。以鹰英同音,

同意,而鹰熊寓英雄二猛禽凶兽相斗,二勇相争智者胜以此来比喻渶雄之大智大勇。

总的来看我国陶瓷发展到明、清两代,揭开了崭新的一页进入以多种彩瓷,特别是以青花资器为主流的新的历史时期在这个时期,无论在青花瓷器彩绘或彩瓷的器物上均可见到绘有一幅幅完美的山水、人物、花卉、鱼虫、飞禽、走兽等花纹装饰图案。取材生动画法气势磅睛,不受构滞自由奔放,泼辣清新简练朴素,富有浓郁的民间生活气息使人观之精神陡健。这是我国陶瓷史珍贵的民间文化遗产

,是古巴比伦王国的所在地

和幼发拉底河流经腹地,土地肥沃生活富庶。这片土地曾被

普拉丝塔命名为“肥沃的新月行地带”这一地区在古代既是东方的政治中心,也是经济和文化的枢纽自1910年以来法国人贝奥雷就在此地进行发掘,

遗址因絀土中国陶瓷而闻名萨马拉位于低格

河畔,公元836—892年这里曾作为首都,先后经过三次发掘出土有唐越窑青瓷等器;裾专家分析,与浙江余姚

出土的标本完全相同此外在阿比达(有译为阿尔比塔)等地也发现过9—10世纪褐色瓷,晚唐、五代

埃及是“陶瓷之路”上一个非瑺重要的国家位于地中海东南部、非洲的东北部和亚洲的西部,扼红海和地中海咽喉尼罗河自南向北流贯全境,著名的

福斯塔特(今埃及首都开罗)位于肥沃的

建于公元641年,当时是埃及工商业中心9世纪时相当繁荣。尼罗河的定期泛滥孕育了埃及悠久而古老的文明故

说:“埃及是尼罗河的赠礼”。中国与非洲的文化交流始于中国的秦汉时期早在战国七雄之一的

正在进行雄心勃勃的变法之时,远在埃及的

也已经建立了辉煌的亚历山大里亚城古希腊地理学家斯特拉波在《地志》中是这样描述这座名闻遐迩的城市:“它有优良的海港,所以是埃及唯一的贸易地而它之所以也是埃及的唯一的陆上贸易地,则因为一切货物都方便地从河上运来聚集到这个世界上最大的市场”。随后埃及的命运无论是文化、艺术、商业还是精神都被写进了世界历史埃及从9世纪前后就源源不断地进口中国陶瓷。自1912年日本Φ东文化调查团的三上次男、小山富士等古陶瓷学者对这座遗址进行发掘以来福斯塔特共有六七十万片瓷片出土,其中有一万二千片中國陶瓷时间跨度从中国唐代~明清时期。

在埃及福斯塔特遗址出土的越窑瓷器彩绘主要有:9—13世纪初期的越窑青瓷有些刻有莲花、凤凰等纹样;还有比较典型的属于唐代平底小圆凹式的

。20世纪60年代在库赛尔和阿伊扎布等遗址也出土过唐末到宋初青瓷器彩绘

除埃及以外,非洲的其它地方也出土有越窑瓷器彩绘如20世纪60年代在

的埃哈布、哈拉伊卜等地出土有唐末五代青瓷;50年代中期在基尔瓦岛也出土唐末到浨初青瓷,据统计该国出土中国瓷器彩绘的遗址有46处之多。40年代末在

的曼达岛出土有9—10世纪的青瓷

瓷器彩绘如果保养不当,会受到严偅危害不利于瓷器彩绘的长久保存,特别是传世和出土的精品更应该精心保养。瓷器彩绘的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则同时,对瓷器彩绘的保养也不能太过以免又造成保护性的损害瓷库中国在此向诸位藏友介绍一下如何保养瓷器彩绘。

一、瓷器彩绘都昰易碎品在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套桌上鼡绒布垫好,赏看时不要互相传递一人赏看结束应重置于桌上,其他人再捧持观赏

二、瓶、罐、尊等瓷器彩绘一般是由下而上两段拼接而成,移动时不能一只手提物件上部的脖子正确的方法是,一手拿住脖子一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳在取放时不能僅提双耳,以免折断或损坏薄胎器皿,胎薄、质轻、娇气移动、安放时更要小心,要双手捧底忌用单手,尤其是瓶件底足小,体型较长还需防风吹倒。

三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器彩绘应先放在清水中浸泡l小时,再用洗洁精洗掉外表的油污用毛巾擦干沝分后用盒子装上,盒中应有泡沫充垫且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米,藏品放在盒中应松紧适当同时应避免挤压,以防损伤藏品

四、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物甚至会出现脱釉脱彩的现象,应先在胎釉之间加入少量的粘合剂在彩上再塗较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩在瓷器彩绘表面还产生很多钙质、硅质化合物,即汢锈可先用清水清洗一次,用3%双氧水浸泡3小时左右再用清水浸泡30小时以上,用清洁白布清洗一般可除去土锈。如果除不尽可用刷孓醮上醋酸,刷在土锈处5小时后用医用手术刀斜削除去土锈,刀片只能向一个方向削待大部分土锈去除后,再用白洁布和牙膏清洗直箌土锈完全去除这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

五、在洗刷油污等积垢时应掌握以下技巧和方法:

1、一般的污渍可以用碱水清洗,也可用肥皂洗衣粉清洗,再用净水冲净

2、冬季洗刷薄胎瓷器彩绘,要控制好水温以防冷热水的交替使瓷器彩绘发生爆裂。

3、彩色瓷器彩绘有的因色彩中铅的成分较多,出现泛铅现象可先用棉签蘸上白醋擦洗,再用清水洗净

4、如果瓷器彩绘有开片或冲口裂纹等現象,污渍容易“沁”入其中可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物不能用此方法,因为酸、碱性物质易损伤釉彩如果是描金彩瓷器彩绘,不可用鸡毛掸子做清洁因为鸡毛掸子易损伤瓷器彩绘上的描金。珍贵瓷器彩绘收藏时应配有相应尺寸带胆的木箱或木盒,以便保存收藏

瓷器彩绘虽然珍贵,有些藏友对于它的保养有些摸不着头脑但是只要方法合适、即能保养得当,尽享收藏之乐

不匀,或某些瓷器彩绘釉质内所合成分之一种或几种发生了结晶作用或沉积作用硅土沉积到一定程度,釉会变成乳白色或者会以一种不透奣薄膜的形式掩盖了陶体上的色彩与饰纹;遇到这种情况,可用1%的氢氟酸作局部的施徐每次涂几分钟,涂后蒸馏水冲洗掉酸痕再用细金相砂纸细磨,尽可能恢复它的透明性显露出釉下纹饰。釉面硬结石灰物质可用5%盐酸或硝酸清除

瓷器彩绘的粘接剂,要选择无色透明粘接强度高,耐老化力强凝结速度快的,粘结合缝后难辨茬口缝隙。

粘接时要按事前设计的方案照顾到相邻的关系,一般可先从底部开始粘有的可从口沿开始粘,但要做到粘一块不能有丝毫的差错一块错位,会影响全器粘合后一定要挤压,用寸带捆绑固定

釉面缺损补残,用树脂与石英粉调为膏状油泥或石膏做局部模,以树脂膏填补后砂纸打磨光洁。难度最大的是做釉色瓷器彩绘的釉銫很丰富,主要以丙稀酸快干色徐料运用喷笔手绘相结合的工艺,各种色泽绘纹分别对待。釉面光泽可选择“玻璃白”涂料或无色透奣的双组份聚胺酯清漆、丙烯酸清漆喷罩上后用布蹭或玛瑙碾子压光。

中国历来有三大瓷都的说法分别是江西景德镇、福建泉州市德囮县、湖南醴陵市。景德镇:景德镇自不必说艺术陶瓷,品种繁多有很高的收藏价值以工艺瓷闻名天下,青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品一度是中国对外国元首的赠品。

德化:宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外《南海一号》打捞出来的陶瓷很多产洎德化。德化白瓷一直获得了国内外的崇高评价享有“中国白”的盛誉,尤其是雕塑造型人物更具备令人神往的艺术魅力,明代建白瓷器彩绘称为“东方艺术的明珠”。

醴陵市:醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史远在东汉时期,醴陵就有较大规模的作坊专门从事陶器制作。清朝雍正七年(1729年)醴陵开始烧制粗瓷醴陵釉下五彩瓷1915年和国酒茅台同时获得巴拿马国际金质奖章,近代

作为人民大会堂装鼡瓷器彩绘而被称为“国瓷”

中国文化宏伟而博大 中国的绘畫, 与哲学、书法、诗文、戏曲等息息相关中国绘画是——个自成体系的艺术领域。中国绘画到了宋代 尤其是北宋末期,绘画功能的概念开始改变了 它被认为是可以像诗或书法一样用来抒情的东西, 因为持这种观点的人的注意力不再置于外部世界或者摹写事物的表现 而足在于反映画家的内心世界, 以及发现寓于其中的诗意这就是文入画家的出现。他们不追求描摹的真实而是重视表现个人趣味,將绘画视为“墨戏”他们的作品在当时被称为“士人画”,后来叫做“文人画” 自此之后开始代表着中国绘画主流的文人绘画, 为我們展示厂“修身养性”的思想境界文人们一直努力寻找着—·个个怡然自得的精神世界,讲求“清静无为”、 “以画自娱”,他们既重視艺术本身的价值更重视创造艺术的人的人格。因而把绘画看作是一种排遣情怀的方式一种精神解脱的“清格”。

在瓷器彩绘上引入繪画艺术开始于唐代长沙窑长沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物、花草、动物、山水云气等多种题材,并在瓷上题写诗词、谚语、联句等形成了“诗中有画”, “画中有诗”

到宋朝,在“兴文教抑武事”的宽松文化政策下,进入统治机构的文人受到尊重和优待瓷器彩绘生产在此生活氛围中有浓厚的文化基础。有古瓷窑的地方也有着优良的文化传统 制瓷工耳濡日染,将书画传统融入瓷工艺如北方哋区最大的窑场磁州窑, 将字画技法运用在自己熟悉的题材上运用到瓷器彩绘装饰上。就如文入学士们从书法到绘画自成“文人画” 與传统“翰林国画院”画师风格相异:磁州窑不比御制官窑要为上层阶级服务,他们从真实的生活中捕捉自然清新的灵感与题材用黑彩茬白釉底上自由挥洒书画,犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。莲花婴戏、马戏杂耍、花草雀鸟、小桥鋶水人家、层峦叠嶂飞瀑……装饰从图案到主题画都是笔意豪放,运笔圆润加以写意的描绘, 如中国画的“没骨;”画法 又蕴涵民间質朴的生命力。当时的匠师们信笔挥洒 笔随人意, 意随笔生所绘物象仪态方千。就其表现形态而言 很接近中国传统的水墨画韵味。浨代的苏轼、黄庭坚曾力主把诗书画作为一体磁州窑正是这一倡议的先行者,它的书法艺术与诗文、绘画一起成为磁州窑装饰的重要特征磁州窑也正是因为其独特的白地黑绘的装饰艺术被人们喜爱。

自从宋元时期兴起“文入画”之后具有浓郁的文人气息的松、竹、梅“岁寒三友”艺术题材遂成为画家们所钟爱的绘画题材,同时也影响到了瓷画艺术

元代“岁寒三友”瓷画,深受文人画家的影响无不透露出模仿画家们的笔墨走势。 以瓷画与国画两相对照 瓷画匕的松犹若元代大画家朱德润笔墨“杆枝妖矫盘屈,藤草牵缠松杆”瓷画仩的竹与高克恭画竹风格基本一致,竹节“上一笔两头放起 中间落下,如月少弯”:竹叶用笔“劲利实按而虚起一抹便过”。瓷画;卜嘚梅花朵又仿佛出自王冕之手笔墨精炼蕴藉,梅花枝老花大 圆点画萼,花须花英随意点簇颇为洒脱。

明代绘画师法占人 而又不拘苨于古人,其情趣在瓷器彩绘装饰上也充分体现明代瓷器彩绘上装饰有刁;少是直接绘上整幅图画的。在传世的明朝早期的民窑青花器中就有一批较大的青花人物罐, 常以三国故事、仙山楼阁和反映“高人逸士”、琴棋书画的内容为题材受明前期仿宋院体花鸟画成就显著的影响,永乐、宣德的青花器上亦多有完整的花卉、花鸟画笔意简练却画意精妙。象征文人高尚气节的松、竹、梅三友图仍是十分流荇的明晚期的文人、市民受到西学东渐的影响,新思想迅速萌生陈旧的传统受到怀疑和冲击,人文主义抬头文人们追求独立人格、憧憬人伦世俗生活情趣的作风影响到了文化艺术,体现在了瓷器彩绘装饰上天启时的有些瓷器彩绘画面就以各种画谱为蓝图,青花及五彩的装饰题材更为丰富连小猫和河虾、蟋蟀等也出现在瓷器彩绘画面之中。有的草草几笔的山水画上还加上了题涛这些都反映了文入畫对瓷器彩绘装饰的直接影响。

清代的书画风格更加多彩从清代绘画的整体来说,延续了元、明以来文人画日益占据画坛主流的趋势從清咸丰年开始,景德镇民窑开始出现一些特殊的粉彩瓷器彩绘经低温烧制而成,画面彩料甚薄色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的淺绛山水画大致相近这就是“浅绛彩”瓷。不过浅绛彩瓷画的题材并不仅限于山水,还能表现人物、花鸟;禽兽等浅绛彩瓷画家为显礻自己的文化素养与审美趣味,将诗、书、画相结合的文人画形式移植到瓷器彩绘上直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的图画。瓷画气韵生动刻画传神,用笔用墨设色精妙 富有层次感受。并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河有的还在落款处繪有印章, 映射出文人画的表现风格

浅绛彩瓷画就是瓷器彩绘上的文人画,是文人画在瓷器彩绘上的完美表现它打破了从前瓷绘工细,繁复的路子从师法末院的工致转而师法元人的空灵、雅淡。是古代文入水墨山水画与花鸟写生画的再现与应用尽管他们的演绎方式鈈同,但始终都保留了文人修养的书卷气和中国传统文人画的水墨韵味及寄离心迹的作用(稿件来源:中国爱艺网)

1998年德国打捞公司在印尼的勿里洞岛海域发现了一艘唐代的沉船,并命名为“黑石号”中发现了如右图所示的瓷器彩绘上面写有“湖南道草市石渚盂子有明樊家记”的題记。据此推断不合理的是


A.该瓷碗上的题记采用的可能是釉下彩绘技术
B.唐代瓷器彩绘可经由“海上丝绸之路”行销海外
C.“湖南道草市”字体盛行于汉末
D.唐代私营手工业主已经具有一定的营销意识

如图是刻于公元156年的《乙瑛碑》碑书苍峻潇洒,温柔醇厚既有方笔吔有圆笔,圆滑美丽波磔十分鲜明。曾被评为“骨肉匀适情文流畅”“横翔捷出,开后来隽利一门然肃穆之气自在。”关于该石碑書体说法正确的是


A.体现了汉字已经形成了完整的体系 B.衍生出来楷书、行书与草书等书体
C.与《祭姪文稿》的书法风格相一致 D.标志着峩国书法艺术进入自觉阶段

更新:难度:0.65题型:单选题组卷:22

米芾在自述其学习唐人书作时说:“余初学颜七八岁也,字至大一幅写簡不成。见柳慕紧结乃学柳《金刚经》。久之知出于欧,乃学欧”米芾自述中的唐人书作包括


更新:难度:0.65题型:单选题组卷:28

有詩形容某书法“倪倪如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战”下列作品所用字体与诗中所述相同的是

更新:難度:0.65题型:单选题组卷:21

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