艺术家怎么赚钱画廊

台湾美女博士教你如何靠艺术品賺钱

  “菜鸟”也能靠艺术品赚钱
  玩腻了名车、豪宅、红酒之后的中国富豪阶层开始将橄榄枝抛向了艺术这也是中国艺术品市场飞┅般增长后对游资的诱惑。
  2008年金融风暴之后股市无常和房地产动荡让人们产生多元化配置资产的诉求,于是更多的资金涌向了艺术品从而使得该市场在2009年下半年呈现“V”行复苏,名作价格由此飙升2010年至今,在房地产调控等诸多催化剂下艺术市场又出现了另一波資金推动型行情,并将该市场推向了亿元时代
  众多业内人士将艺术品市场的此轮上涨视为一波大牛市,中央美术学院副教授赵力就昰其中之一他说,中国在起步期的艺术品市场是由收藏力量支配的市场主要是“老钱”在推动,市场并未规模化也相对稳定与其他投资品市场相关性较低。如今大量来自于金融、房地产、能源等行业的“新钱”逐渐流入艺术品市场。“老钱”的主角地位动摇了转洏成为配角,“新钱”上位的同时带来的却是艺术品市场爆发式的增长
  这个市场的未来被很多人所看好。但很多人却不知如何入门近日,台湾美女博士赵孝萱推出了新书《艺术收藏投资的70个问题》在书中,她明确指出不断增长的财富需要有新的去处,下一个财富攀比浪潮已经是艺术品西方艺术的最高价格已超过1亿美元,中国艺术品达到10亿人民币不是没有可能
  赵孝萱的这本《艺术收藏投資的70个问题》,定义为“带你入门的最佳手边书”全书由浅至深,将艺术品市场里各种群体、各种机构、各种投资方法、各种规避风险嘚手段、各类收藏窍门用问答的形式巧妙串联在一起对于初入门的藏家,是本不可或缺的实用工具书普通人看完本书,也能学会如何靠艺术品赚钱
  1999年,北京翰海油画专场当拍到吴冠中(1919~2010)的《风景》作品时,委托人在观众席上起身向买家声明吴冠中说这画是假的但作品最终还是以22万元人民币落槌成交。2005年上海苏女士从翰海拍卖花253万元人民币买了吴冠中的油画《池塘》,被吴冠中本人鉴定为“偽作”翰海坚决不撤拍处理,苏女士告上翰海2008年12月,北京市一中院判决苏女士败诉称苏女士应自行承担市场风险。作品真假究竟谁說了算吴冠中几桩假画案,触及了拍卖行不保真的潜规则
  因为拍卖公司认为,《拍卖法》没有规定拍卖人需要保证拍品的真实拍卖前他们刊印了业务规则,已作出免责声明1996年颁布的《拍卖法》的确规定∶“拍卖人有权要求委托人说明拍卖标的来源和瑕疵”和“拍卖人应当向竞买人说明拍卖标的瑕疵”,但同时也规定“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或品质不承担瑕疵担保责任”。这一条法律让拍卖行对真伪的鉴定有了免责条款,却让买家没有保障西方国家法律规定拍卖公司必须对拍品真伪做出保证,如德国《拍卖法》通过由协会及商会任命的专家来鉴定;英国《拍卖法》规定拍卖物品必须进行精确的鉴定说明,供竞买人查看其實,拍卖公司收取了买家的高额佣金不能完全不承担相应的责任,尤其不能不负起对拍品的鉴定责任
  买画的第一眼很重要,买下苐一幅画的动机往往是因为一种单纯的感动。如果你走过一张画你还有看它第二眼的冲动,那这张画你应该再驻足多看看可能有收藏的缘分。所以刚入门者往往是被画面的主题、颜色、构图而吸引,不会想去了解画的作者、材质、年代等因此,在画廊或拍卖预展洳果遇到喜欢的作品一定要开口问!工作人员有义务为客户们解答问题。可以问的是艺术家的姓名、年龄与创作背景通常画廊会准备哃一个画家的多幅作品,可要求画廊拿出来如此可深入了解艺术家的创作历程,以及你喜欢的作品在其中的位置看得愈多,问得愈多对艺术的把握就愈准确。
  大部分的新买家刚跨入艺术投资领域常会选择拍卖会,误以为拍卖会就是唯一的艺术市场但因拍卖是現场竞价性质,需要比较高的专业认知与充足资金所以常会出现想买的心理价位买不到,或是买高了而且拍卖会上真伪难辨,风险比較大适合老手介入。因此不建议第一次买画的人就去拍卖会竞标。新手选择专业画廊与艺术博览会是比较好的选择也有足够的时间慎重考虑。画廊定期举办展览和艺术家签约,有专业人士挑选作品为收藏者提供了专业的平台,已经为买家先过滤了艺术价值较低的莋品或是找一个自己信得过的艺术顾问,在顾问的指导下依自己的兴趣、资金规划、时间规划与收益目标入手。
  第一次出手依個人可动用资金而论,如果预算在5到50万元人民币之间可买到潜力艺术家的绘画、装置、雕塑等作品,还可以买到成熟艺术家的摄影或版畫作品
  投资有潜力的小名家,就像股市的潜力股升值空间较大。但这只是参考依不同情况有不同建议。每个人可就自己能动用嘚资金来规划经验是最宝贵的老师,可以经专业顾问的指导在不断的选购过程中,提升自己的判断能力购买之前,应多花时间比较收藏初期最好先从价格相对较低的作品下手,风险相对也较小但也有的藏家会选择购买已有市场价格的成名艺术家作品,因为这能在拍卖会上卖出他们认为钱要用在认为不会贬值的作品上,因为他们无法承担投资未成名艺术家的风险因为这些作品未来不一定有买家,更不见得能保值
  鉴别真假是非常头痛的事。不亲自收藏不容易学到鉴别经典大师或重要艺术家,作品价格高仿造率也较高。當代艺术家作品不仅因为时代相近且作品多为综合材料,较难仿造画廊作品是直接从艺术家处拿,较不可能假拍卖公司因不保证拍品的真伪,因此购买时只能靠买家自己的眼力
  如果一件作品出版、展览与收藏记录越多越清晰,就越可信另外,鉴定书画真伪的核心是用笔可以从艺术家的代表作中比较用笔的细节。
  一、用数码合成制造出假画与艺术家合影的相片二、在假画上伪造名家的題跋。三、凡有发表、出版或著录的拍品拍卖价格较高。有人摸准了买家的心理特点把真画与假画混在一起出版画册,蒙骗买家要想能判断作品的真伪,只有不二法门就是熟悉。想要熟悉只有多看。就如同如果有人要假装你亲人的模样声音在你面前出现你一定馬上就会识破他,就是因为熟悉通过不断地看真作,长年累月地慢慢积累自然能逐步提高个人的艺术鉴赏力。
  何时才是买画的好時机越是遇到市场处于调整期,就越是进场买画的好时机因为当市场处于震荡之时,“体质不好”的艺术家与作品会禁不起震荡而大幅下滑但对于真正的好精品,却是逢低买入的好时机以收藏为乐趣的藏家们,这绝对是收藏作品的大好机会例如,中国书画大藏家林百里就是在1997年亚洲金融风暴时收购了大量古代书画精品。如今这些书画精品的市场价值已是当时收购价格的几十倍到上百倍。
  洳果以收藏为目的也不可能都不卖。因为品位会随着时间与眼光的提升而改变有时藏家自己的收藏序列成形或改变,有些作品就变得鈈那么重要就需要汰换藏品。所以几年后很有可能不喜欢现在买的东西。所以藏家每年都要审视自己的藏品,看是否和自己的收藏體系符合如果有买错的,要赶快抛掉
  收藏只需考虑买,但投资更需要去考虑如何卖想要成功投资,卖比买更重要也就是要卖嘚对。所以如果是投资必须考虑之后有无人接手?自己会不会无法脱手会不会赔钱脱手?如此则必须考虑多数人的审美取向如果买箌价钱偏高者,赔了一次以后就再也不敢买。只要一直有买方愿意买作品就有市场价值;如果永远有人喜欢,高价就会维持下去
  如果考虑投资,投资者要给自己明确的投资期限是短期、中期,还是长期短期在三年左右,中期在五到八年长期是十年以上。艺術品还是要中长期投资艺术品的流通方式,主要通过拍卖不低的佣金,决定了高转让成本艺术品不适合短期投资,其实选对标的長期投资的回报率最丰厚。

今天柳先森想跟大家聊聊艺术家囷画廊之间合作的那些事

首先我要说:画廊是一个商业机构,商业机构意味着什么推广和销售作品?当然了但是商业合作前提就是藝术创作者和画廊一定要双赢,商业的本质是交换交换就必须是双赢的。

所以如果只有艺术家赚钱但是画廊无法营收,就不会长久反之亦然。

所以艺术家和画廊合作任何一个项目或者一个展览等合作的时候,大家都应该用商业契约精神代替传统的人情关系契约精鉮没什么不好的,因为那是对双方都有利的保障

这种契约包括谁是甲方、谁是乙方,双方彼此的权利和义务分别是什么如果作品损坏怎么处理,赔偿问题作品销售后结款的时间截点问题。

同时画廊也会和艺术家商量面对机构的老客户或者活动等进行的打折销售,都應该在合同里边有明确规定有的时候藏家客户会从画廊机构等获得 10%——20%的折扣,也许会有更多或少一些这些都应该是画廊和艺术家进荇商讨的,双方同意后在此基础上对藏家客户进行销售。

画廊每次做展览都是有经济上的开销成本这里边涉及运输费、保险,到底是誰来负担如果负担多少,大家彼此的比例关系还是由主办方负责,都应该非常清晰

通常来说中国大陆的美术学院更多讲授的是技术層面的知识,在与市场运作和销售环节很少所以很多美院毕业生面对职业艺术家这条道路的时候,通常是茫然的面对市场,面对自己嘟是一片茫然无措

有一个重点要说一下,就是很多年轻艺术家在推广自己和作品的时候往往会陷入一个问题,急于推广自己作品和画廊合作但是和画廊合作就跟找工作一样,双方彼此是不是真的合适真的不能一下子就看出来。

所以刚开始委托销售和合作的时候双方都可以有一个“试用期”,合作的协议时间不宜太长

艺术作品的风格有很多种:写实风格、表现主义风格、行为艺术、新媒体艺术、POP 鋶行波普艺术等等,作品的种类也意味着有不同种类的艺术家,所以不同种类的艺术家在寻找自己的合作机构时,也应该先观察和遴選

只有风格一样的艺术家和画廊,大家在价值观和理念上才可能一致以后的路才会越走越远。

不同种类风格的作品其实面对的市场消费人群也是完全不一样,所以有句话叫 : 物以类聚人以群分。

目前在中国大陆市场上画廊整体的标准和定位各不相同,所以每一个艺術家在合作的时候都要看是否适合自己。

画廊声誉就是画廊的名声画廊的本质也是一个商业公司,公司的信用是每个商业合作伙伴都應该第一重视的和艺术家合作是否是平等互惠的合作关系。

有些年轻艺术家因为出道时没有名气往往会选择卑微,希望获得更多宣传囷展示机会其实大可不必。画廊和艺术家是双赢的关系大家就像一个团队一样,彼此沟通和合作创造更大的价值。

当然市场上有一些画廊是不讲信用的利用年轻艺术家的善良和社会经验少等,侵占年轻艺术家利益也就是占便宜,其实这样的画廊也不会长久

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画廊机构和艺术家在签订合作协议后,应该是双方信任的关系大家都应是一个团队的成员,信息要透明和对称否则合作将无法进行下去。

推广和销售是画廊者的工作艺术家负责内容上的创作,画廊负责推广和销售只有双方有良好的配合,才能发生好的结果创造更多的价值。

通常来说在艺术家和画廊合作的协议中,应该详细标明推广的具体信息和销售分成仳例因为只有作品被售卖出去,画廊才会持续盈利产生更大的商业价值

一般情况下,销售的具体工作艺术家是不会亲自参与的,但昰画廊应该和艺术家在销售信息问题上保持信息方面的时效性和对称性防止产生因为信息不对称造成的不必要误会或者误解。

关于艺术镓作品的销售渠道问题这个画廊应该在经营问题上思考,通常来说与画廊艺术品相关的产业链上下游都是客户藏家的一个渠道

当然艺術博览会,也是非常重要的机会艺术博览会通过集中的时间和地点展示,把更多热爱艺术创意和想收藏艺术品的客人吸引而来这样消費的人群将更加集中和有效。

感谢你的反馈我们会做得更好!

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