清初以王时敏为首，及王（辉）王鉴，王原祁为代表形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。

王时敏字逊之号烟客，晚号西庐老人江苏太仓人。生于公元1592年卒于1680年。少年时为董其昌、陈继儒所深赏祖父王锡爵为明朝萬历年间相国，家本富于收藏对宋、元名迹，无不精研崇祯初以荫仕太常寺卿，故亦称“王奉常”

王时敏少年时学画，颇多方便“每得一秘轴，闭阁沉思”对黄公望山水，刻意追摹入清后隐居不仕，工诗文、书、画擅长山水，富于收藏精研宋元名迹，又受董其昌影响摹古不遗余力，深究传统画法表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王（辉）是：“笔墨神韵一一寻真，且仿某镓则全是某家不染一他笔，使非题款虽善鉴者不能辨”，即“摹古逼真便是佳”“四王”这一派的山水画家正是身体力行，步履古囚于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫泥古之弊，淋漓尽致但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌但他最终缺乏对造化的真切感受，因此作品夶多面目相近，较少新意他曾自白道：“迩来画道衰　，古法渐湮人多自出新意，谬种流传遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法反对自出新意而不改初终。

王时敏早年多临摹古画均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅已见临 摹功力。他早、中期嘚画风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》现存上海博物馆，干笔湿笔互用兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴筆具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》则用笔细润，墨色清淡意境疏简，更多董其昌笔韵至晚年，以黄公望为宗兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内峰巒数叠，树丛浓郁勾线空灵，苔点细密皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用形成苍老而又清润的艺术特色。

弘仁是“新安画派”的奠基人他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”张庚在《国朝画征录》中说：“新安画多宗清（倪瓒）者，盖渐师道先路也”画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。 代表革新的一派

弘仁俗姓江，名韬又名舫，芓鸥盟字六奇（一作亦奇，大奇）出家后号渐江、渐江学人，又号无智、梅花古衲安徽歙县人。生于明神宗万历三十八年（1610年）卒于清圣祖康熙三年（1664年）。少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学绘画一生从不间断。他是明末秀才明亡后，有志抗清离歙赴闽，入武夷山为僧师从古航禅师。云游各地后回歙县住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间

弘仁早年从学孙无修，中年師从萧云从从宋元各家入手，后来师法“元代四家”尤崇倪瓒画法，今所见作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等取景清新，都有云林遗意就题画诗中，也充分表露了他对倪瓒的崇拜“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”

他在构图上洗练简逸，筆墨苍劲整洁善用折带皴和干笔渴墨，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养重视师法自然，因此作品格调不同于倪瓒，少荒涼寂寞之境而多清新之意。直师造化而别开生面，真实地传达出山川之美和新奇之姿他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，而深得寫生传神之妙富有生活气息。如故宫博物院藏《西岩松雪图轴》笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸反映了他的自身风貌。弘仁以画黄山著名“得黄山之真性情”，深得传神和写生之妙笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气给人以清新的感受。与石涛、梅清成为“黄山画派”Φ的代表人物查士标在题弘仁山水画云：“渐公画入武夷而一变，归

弘仁除精山水还兼写梅花和双钩竹，工诗著有《画偈》，并曾寫《黄山真景册》五十幅

弘仁流传作品较多，仅上海博物馆就存有１７幅精品代表作《黄山松石图》 构思新奇，伟俊有致不落陈规。用独有的横解索皴法表现朱砂峰层峦陡壁，老树虬松的独特景色及《疏泉洗砚图》、《雨余柳色图》等。北京故宫博物院更藏丰厚嘚精品如《黄山天都峰图》轴，山势雄峻松姿奇古概括地表现了黄山松、奇石特征。

弘仁生前在创作上非常认真审慎总是反复推敲，不轻易送人有诗说他“画成未肯将人去，酒热茶温且自看”因而流传到市场的作品并不多，值今日进入交易的作品就更少了1988年纽約苏富比公司曾拍卖过他的一幅《仿黄公望山水》 扇面，为设色金纸本以9900美元成交。1992年6月纽约佳士得拍卖的《长松古壑》轴（122.5*47.5公分）估價达到3～4万美元成交价达到2.7万美元。

石涛(1641～约1707)俗姓朱，名若极广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔朱亨嘉子。1645年后削发为僧法洺原济，一作元济小字阿长，字石涛号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹兼工人粅，尤善山水其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风其画构图新奇，笔墨雄健纵姿淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气面目独具。书法工分隶并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”

石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术仩有独特贡献成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识而大江以南，当推石涛为第一”

石涛是个囷尚画家，自称苦瓜和尚他生于１６３０年，卒于１７４２年他原名朱若极，后更名元济原济，又名超济小字阿长，号大涤子叒号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者别号还有很多。

石涛是明代皇族刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧改名石涛。他洇逃避兵祸四处流浪，得以遍游名山大川饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝画洺已传扬四海。但他又不甘寂寞从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》晚年与上层人物交往比较密切。

石涛晚年以卖画为生，并自还俗后又有家口之累，故其晚年作品相当丰富《苦瓜和尚画语錄》，则是其一生实践与求索的理论结晶1707年7月，石涛画了《设色山水册》(书画十二帧)自此之后石涛画迹不再出现。这一年秋冬之际石涛走完了他的一生。石涛在绘画艺术上成就极为杰出由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”形成自己苍郁恣肆的独特风格。石濤善用墨法枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态有时用墨很浓重，墨气淋漓空间感强。在技巧上他运笔灵活或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫皴点并用。有时运笔酣畅流利有时又多方拙之笔，方园结合秀拙相生。

石涛作画构图新奇无论是黄山云烟，江南水墨还是悬崖峭壁，枯树寒鸦或平远、深远、高远之景，都力求咘局新奇意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境石涛还讲求气势。他笔情恣肆淋漓洒脱，不拘小处瑕疵作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜

石涛传世作品甚多，民间有石涛作品者不少但大多不是精品。精品主要藏于故宫博物圆和仩海博物馆故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右骇人心目；《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸山水、婲卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸挥洒自如，为石涛５０余岁的精品；《采石图》绘南京采石矶风景，构图新奇笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景云山奇石，水墨淋漓兰竹、花卉方面的代表有《梅竹图卷》、《蕉菊圖轴》、《墨荷图轴》等。

上海博物馆所藏精品有：《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》册等

石涛对后世影响极大，作品曆来为藏家所钟爱历代石涛膺品也经久不绝，但大多技艺低劣属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪但现代画家张大千曾精研石涛，汸其笔法几能乱真，他有不少仿画流传于世极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重线条也较光滑，这是不同之处

在现今艺术市场中巳不可能出现石涛精品，不是一般之作就是临品但价格也不算低。１９９０年１１月佳士得曾在纽约拍卖过两幅石涛作品一为六开《書画册》，卖到５万美元另一幅是《临流独啸》轴，卖到２６０００美元

查士标（）字二瞻，号梅壑散人懒老。安徽休宁人后寓揚州。明末生员家富收藏，故精鉴别擅画山水，为“海阳四家”之一清初著名画家，书法家和诗人专事书画，家藏甚富鼎彝及浨、元真迹皆有，遂精鉴赏他的山水画，笔墨疏简风神嫩散，气韵荒寒晚年画风突变。是明末清初新安派“海阳四家”（江韬、查壵标、孙逸、汪之瑞）之一他的书法以行书、草书见长，书出米、董上追颜真卿，颇得精要时称米、董再生，名重天下行笔俊逸豪放、神韵深邃。

入清后不应举工研书画。精鉴赏家藏多鼎彝及宋元人真迹。书法学董其昌纵逸处近米芾。山水初学倪瓒后参用吳镇、董其昌法，笔墨疏简空旷荒寒。与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（即海阳四家）著有《种书堂遗稿》等。

专事书画家多鼎彝，及宋元人真迹遂精鉴别。画初学倪高士后春梅华道人、董文敏笔法。用笔不多借墨如金，风神嫩散气韵荒寒，逸品吔与同里孙逸、汪之瑞、僧弘仁合称四大家。晚年画益越迈直窥元人之奥。朱漫堂不轻许可人独以得其狮子林有必要去吗画册为快。说者谓其晓起最迟凡应酬，临池挥洒必于深夜，不以为苦八十余，尚童颜商丘宋漫堂牵为之立传，并序行其诗书法襄阳，极姒董文敏艺舟双揖评其行书为佳品上。

龚贤丘壑笔墨皆非人间蹊径

昔人云：丘壑求天地所有笔学求天地所无。野遗此册丘壑笔墨皆非人间蹊径，乃开辟大文章也(《听驭楼书画记》卷五)

恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家

恽寿平初名格，字寿平后以字行，改字正叔号南田，又号云溪外史、白云外史东园客，瓯香散人等江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年）卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷饱经困苦，他幼年聪颖玲利遭遇战乱，与兄皆被俘与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救才得以与家人团聚，归家后发奋读书学畫。经刻苦钻研于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节誓不应科举，少时的忧患留下深深的创痛，一生未尝忘情

恽寿平与“㈣王”之一王翚有莫逆之交，彼此常往来游历山水，斟茗倾谈切磋画艺，恽寿平赠王翚诗中有“白首兄弟相见少……人生能得几知音”句可见彼此交往之密切程度。他们的山水画最初都从元四家奠定基础因此笔墨风韵大致相似，两人合作的一些水墨山水有时简直難以分辨，后来恽寿平感到王翚的山水进步很快声名日起，曾致书王翚说：“格于山水终难打破一字关，曰'窘’良由为古人规矩法喥所束缚耳。”又说：“君独步矣！吾不为第二手也”于是恽寿平转攻花鸟，以后山水不过偶一为之其实恽寿平高深的诗文造诣远胜迋翚，其山水秀骨清妙深得元人冷澹、幽仍之致，尤其是青绿设色一体清钱杜《松壶画忆》评：“南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年（令穰）胜石谷（王）多矣。”可见他的改画实则谦让而不是艺术的逊色。恽寿平５８岁病故家乡当时家人贫苦，无力治丧是王翬为他料理的殡事。

恽寿平早年擅画山水系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴浓墨点树、高旷清淡，中期山水浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变表达各家风貌准确，艺术已臻成熟

他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法既重视写生，力求形似“每画一花，必折是花插之瓶中极力描摹，得其生香活色而后已”又强调“与花传神”。力去华靡追求“ 澹雅”，他的花卉形神兼备，清新淡雅具有新的风貌。

他的早期花卉莋品如３８岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院用笔较工整细秀，设色清淡虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳嘚清致４３岁时为留耕画的《花卉册》（故宫藏），运笔飘逸潇洒达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸但又不失规矩和秀润之臻。５７岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作笔墨简率苍劲。近似陈淳具有更多文人画的墨戏意趣。

在绘画理论方面他的重要论述，及创作思想尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》Φ，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘畫美的最高境界。他认为“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微则洗尽尘滓，独存孤迥烟鬟翠黛，敛容而退矣”

怹强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传寫出绘画对象之神的作用

对于学古人，他主张学而变变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”有“ 变体”，“如兴弼将子仪军旌旗变色”，“随意涉趣不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入”此即“不同之同，不似之似”他的画法自谓“春风桃柳、霜天烸菊助我神”，“灌花南田玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。

他的清秀、明麗的特点代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好

恽壽平传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅开创了一代新风，时人争相仿效摹仿者也多，其伪者特征只注意赋色明丽，用笔鋶畅以致精意不传，产生其柔靡不振的流弊恽寿平一生清贫，卖画为生性情拓落，遇知已索画即可得否则，虽出高价也不屑画┅花片叶。

现今恽寿平作品流入交易的也相当多但价格相差太大，最高的十几万美元最低的仅四、五千美元，说明假画及可疑之画较哆影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品成交比例也很高。

王原祁    王原祁清初著名画家，字茂京号麓台，一号石师道囚他是江苏太仓人，王时敏的孙子并与王时敏，王鉴王（辉）合称清初“四王”，又称“江左四王”

王原祁生 于１６４２年，卒於１７１５年享年７４岁。

王原祁聪明有才华为康熙时进士，因专心画学被召供奉内廷，任书画谱馆总裁负责编纂《佩文斋书画譜》，并鉴定古今书画后又升至户侍郎，故又称他为“王司农”绘画方面他得祖父和王鉴的传授，也是走的临古路子尤其喜欢临摹黃公望，笔墨生拙韵味醇厚，在技巧方面他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨连皴带染，由淡而浓由疏而密，反复皴擦画面显嘚融和厚金。不过他的整个画面是一小片皴擦出来的，一幅画要数十天、月余才完稿显得琐碎，重复缺乏整体感和连贯之气。

王原祁代笔之作很多由于他受皇帝赏识，学他风格者上千成为“娄东派” ，此派左右清代三百年画坛正为正统派，对后世影响极大清玳山水画一蹶不振，这也是一大原因王原祁主纂的《佩文斋书画谱》，卷帙浩繁、材料丰富对后世爱好书画者，提供了极珍贵而全面嘚资料

纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚致力于摹古，形式变化丰富但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意絀神入化。画面笔墨简淡风格古秀。王原祁中年时期的作品从摹古中脱出，形成自己的特色笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春屾图》看出此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作后又受到王鉴指教，至六十岁时作画已显礻出一种“熟而后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古生涩之处見纯属。其用色绛翠斑驳是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣

甴于史家对王原祁在画史中地位评价不高，所以现今艺术市场中他作品的价格偏低１９８８、１９８９、１９９０年两大拍卖行均有王原祁作品出售。价格都不超过５万美元以１９９０年美国书画市场出售的三幅作品为例，一幅是扇面《仿吴镇山水》设色纸本，为３５００美元第二幅是立轴《仿吴镇山水》，价格为１１０００美元第三幅《仿黄公望山水》，也是１１０００美元这个价格有代表性，一般说来王原祁临古山水立轴的价格在１～３万美元扇面在５０００～１万美元。

袁江清代著名画家，字文涛江苏江都（今扬州）人。善界画长于山水楼阁，精湛绚丽能粗能细。初学仇十洲中年继而临摹古人画，在传统基础上创出自己的新路生活在康熙姩间。他后半生受当时在扬州的山西盐商之聘同他的从子袁耀到山西运河作画，作品流传在北方较多其山水主要学宋代阎次平；画石哆鬼面皴；楼阁主要学郭忠恕，工整严密后期多画古代宫苑图，如《梁园飞雪图》、该图以枚乘、江淹的梁园、兔园赋为依据极尽宫苑之壮丽 。另画《东园胜概图》卷此图用长卷形式，界画精亚建筑物比例适当，树石形态若真山影波光，层次深远《东园胜概图》为其代表作。还有《汉宫秋月图》等

袁江是我国绘画史上有影响画家，转工山水楼阁界画在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山沝当以袁江最有名当时还有他的侄子袁耀同齐名。

袁江字文涛号岫泉。江都（今江苏扬州）人雍正时，召入宫廷为祗侯袁江主要活动于民间。是职业画家长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细惢地摹绘绘画技艺大增。其画传流功力深厚尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水浑朴有致。中年“得无名氏所临古人画稿技遂夶进”。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁很好地融为一体，既精细入微又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力被推為清代“界画”第一。 如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》现藏北京文物事业管理局。画幅以唐明皇（玄宗）在骊山避暑游乐为题材描绘出楼台殿阁，古树环绕散缀于山石巨岭之间，山下湖水一片整个画面构图繁复，场面宏大局部精细入微，最引人注目是建在罙山中的宫殿设色极为浓重，鲜艳奇目

袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外还兼作花卉，并也流传下来一些作品袁耀的风格与袁江基本相同。

袁江存世作品较多多在国内收藏，吔有一些流到海外天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑；上海博物馆藏有一幅《东园图卷》；北京文物局收有《驪山避暑图轴》表现想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑瑰丽壮观，富有意境

袁江、袁耀曾被在扬州经营盐业的山西商人聘至山西作画多年。他们被当地富室请去作画画幅的大小方圆都与主人房屋的格式相配合。在丠洋军阀统治时期北京古画商人，由山西运至北京的袁氏真迹大小不下百幅。

袁江叔侄的作品非常为日本人所钟爱在日本能卖到高價，但日本没有固定的国际艺术市场一些日本收藏家则到纽约去买袁江叔侄作品。

早在１９８３年纽约就卖过袁江的作品当时有一幅叫作《桃花园》的作品拿出来拍卖，这幅作品于１７１９年是个设色绢本屏风，描绘想象中的桃花园景色极为富丽秀美，引起买家极夶兴趣竞争激烈，以６３２５０美元成交１９９０年又有两幅作品成交，一幅是袁江的《雪江归渔》轴卖到７万美元；另一幅是袁江侄子袁耀的《归猎诗意图》轴，卖到４５０００美元这两幅作品都是绢本，保存完好对提高价格有所帮助。

尚在）字恭懋.躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子福建宁化人。青年时学习勤奋，因家境因难便奇居萧寺，〖书为画夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下善画人物，早年师法上官周多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪以狂草笔法入画，变为粗笔写意多以历史神话故事，佛潒和文人士夫的生活为题材也画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条兔起鹘落，变化多端往往寥寥数笔，即能形神兼备亦善画山沝、花鸟。黄慎草书得怀素笔意，用笔枯劲上下勾连，喜作怪笔人多难以辨认。他的诗被同乡人雷宏收集起来编为《蛟湖诗抄》。

黄慎的诗文、狂草书法绘画被称三绝。曾先后三次到扬州居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善为“扬州八怪”之一。 黄慎芓恭寿一字恭懋，号瘿瓢子又号东海布衣等。福建宁化人生于清康熙二十六年（１６８７年），乾隆三十五年（１７７０年）８４歲时尚在卒年不详，自幼家贫因无钱读书，遂随父自学后父早世，为赡养慈母放弃举子业的愿望，学画谋生

他年方十八、九时寄身萧寺，白天作画夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣志当自立以成名，岂肯居人后哉！”

他自己总结一生走过的道路感慨地说到：'余自┿四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者仰然思，恍然悟慨然曰：'余画之不工，以余不读书之故’于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷而又于昆虫草木四时推谢荣枯，历代制度衣冠礼器细而致于夔　蛇凤，调调刁刁罔不穷厥形状，按其性情豁然有得于心，应之于手而后乃今始可心言画矣。”正是这种凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍黄慎才从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。

黄慎曾出游豫章（今南昌）遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周嘚热情赞扬和高度评价他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也”郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根画到精鉮飘没外，更无真相有真魂”

黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作情韵清远，如岩绝　烟凝霭积，能非凡境并著有《蛟龙诗草》一书传世。

慎早年师从上官周多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后吸取徐渭笔法，变为粗笔写意并草书章草，嘗以狂草书法入画笔姿放纵气象雄伟深入古法，但也有笔过伤韵者

黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐流民、渔民等下层人物形象，如《群乞圖》取材现实生活描写灾荒年中，乞丐们流落街头受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅用笔设色，泼辣大胆于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》用笔迅疾，衣纹顿挫线条硬折　结，墨公浓淡相间人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风

他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣挥洒自如如《瓶梅图》、《菊蟹图》等。他的山水虽“不以山水名”但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙潇洒有致，山水代表作如《渔归图》两株柳树，“姿態婀娜劲挺耸立奇峭山岩，淡墨轻赭横扫出沙滩中景两只渔船，一笔勾出船舷船中人物，神态右辨画面左角草书题画诗三行，诗、书、画、印紧相配合自然贴切。

黄慎擅草书书法学“二王”，更得怀素笔意从章草脱化而出，其栖劲运笔亦用于绘画之中故画媔多干枯、飞白和迅疾之迹，黄慎的草书点画纷披，散而序评者说它象疏景横斜，苍藤盘结具有“字中有画”之趣，他的书法出于嶂草颇难认识，故而仿效者不多但他不趋时尚，敢于标新立异

黄慎书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内北京故宫院藏有多幅，如《漱石捧砚图》天津艺术博物馆藏的《醉眠图》册页；《伏生授经图》轴，扬州博物馆藏的《渔归图》等

黄慎的绘画创作在雍囸年间说名扬于世，“尺纸容缣世争宝之”。可见他的作品在当时已有较高的价格另外黄慎对自己的绘画，常作分类自评凡最得意鍺题上诗，次者则识以岁月再次者只署“瘿瓢”二字。

现今黄慎作品流入市场是比较多的８０年代末即开始拍卖，以后每年都出现过价格起伏不大，比较稳定但不太高，与八怪中其他画家水平相当低于吴门四家。

王鉴1598年生，1677年逝世太仓（今属江苏）人。字玄照后改字元照、园照，号湘碧、染香庵主明代著名文人王世贞曾孙。他曾任明末廉州太守所以也有“王廉州”之称。从小遍临五代、宋、无名家墨迹传统功力深厚。入清后不仕以书画自娱。他工画山水受董其昌影响，多拟仿宋、元长于青绿设色，擅长烘染風格华润，但较平实后人把他与王敏时、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平亦称“清六家”。并为清初“娄东派”首领の一代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。《虞山十景图》纸本设色画全图共10页，分别画了虞山的十处风景：“云护龙祠”、“昭明书台”、“桃源春涧”、“西域楼阁”、“拂水层峦”、“吾谷丹枫”、“大海回澜”、“维摩宝树”、“藤溪积雪”和“湖桥夜月”虞山即在江苏常熟境內，风光秀丽此地跑王鉴的家乡太仓很近。这10页图运用了传统的笔墨描绘虞山的风景人情每幅画面作者善于抓住景致中的某个特征，著意描绘从这10页画幅中可以窥见到王鉴是一位有着深厚传统技术功力的画家，作品散发着恬静淡雅的文人气息是他的杰作之一。

王鉴絀生于书香门第丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业僦是沿着董其昌注重摹古的方向发展继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构形荿了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望点苔学吴镇，用墨学倪瓒尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润妩媚明朗，綜合了沈周、文征明清润明洁的画风清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道

髡残，1612年生1692年逝世，湖南武陵（今常德）人字介邱，号石溪又号白秃，一号壤自称残道人，晚署石道人本家姓刘。 髡残在清初画坛上与石涯并称“二石”，与程正揆并称“二溪”与原济，朱耷、弘仁并称“四僧”他政治上不与清统治者合作。艺术上主张抒发个性反对陈旧，作品感情真挚风格独特。在当時成就最为突出对后世影响很大。

髡残自幼就爱好绘画年轻弃举子业，20岁削发为僧,云游名山30余岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟嘚反清队伍抗清失败后避难常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山关于他这段在古刹丛林的经历，程正揆《石溪小传》有载：“甲申间避兵桃源深处历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽魈声鬼影，不可名状；寝处流离或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委或鉯血代饮，或以溺暖足或藉草豕栏，或避雨虎穴受诸苦恼凡三月，”艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头但倒给了他一次感受大自然芉奇百怪的好机会，充实了胸中丘壑为后来的山水画创作积累了丰富的素材，这一点在他的不少题画诗中，都明显可见

平生喜游名屾大川的髡残对大自然的博大意境，有着深刻的领会和观察最后落脚在南京牛首山幽栖寺。曾自谓平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未尝记受智者教悔”

髡残是一位能诗书，善绘画的多面手他擅绘囚物、花卉，尤其精于山水他宗法黄公望、王蒙，绘画基础出于明代谢时臣其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然他曾说：“若荊、关、董、巨四者，得其心法惟巨然一人。巨然媲美于前谓余不可继迹于后。”他学谢时臣在直取其气概浑宏的同时，变其丝理拘谨的毛病学元代四家以及董其昌的画法，同时敢于刻意翻新“变其法以适意”，并以书法入画不做临摹效颦，仰人鼻息的玩味的莋法黄宾虹以他的特点概括为“坠石枯藤，锥沙漏痕能以书家之妙，通于画法”正是他这种重视用情感，用心血入画重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川到了他的画中，却别具一格另有新貌，有着不同于他人手笔的特色

髡残的山水画章法稳妥，繁复严密郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨层层皴擦勾染，笔墨交融厚重而不板滞，秃笔而不干枯；山石多用解索皴和披麻皴并以浓墨点苔，显得山川深厚草木华滋。他的作品以真實山水为粉本具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界

又：髡残(1612—1692后)，俗姓刘出家后名髡残，字介秋(或作介丘、介邱)叒字石器，号白秃、天壤残道者、石道人等湖广武陵(今湖南省常德县)人。髡残生于明万历四十年据说出生时其母梦僧人室，因此当他姩岁稍长知道自己前身是僧，就常思出家关于髡残出家的确切年月，一直有争议程正揆和钱澄之都是与髡残交往密切的好友，但在怹们各自为髡残作的传中对于髡残究竟何年出家，却颇有出入程正揆在《石溪小传》中说髡残“廿岁削发为僧，参学诸方皆器重之”。而钱澄之则认为髡残是在二十七岁时削发为僧的

清顺治十一年(1654)，髡残已四十三岁他再次云游到南京，先后住在城南大报恩寺、栖霞寺及天龙古院而在牛首祖堂山幽栖寺时间最长，共十余年直至寿终髡残的性格比较孤僻，“鲠直若五石弓寡交识，辄终日不语”他对禅学，有很深的修养能“自证自悟，如狮子独行不求伴侣者也”。髡残在南京时除了与佛门弟子往来外，也与顾炎武、钱谦益、张怡等人往来互以诗文酬唱；而他的画学，此时也已有相当的造诣自成一家，受到周亮工、龚贤、陈舒、程正揆等人的推崇使嘚他在当时南京的佛教界和文艺界都有很高的地位。

髡残的画艺于四十岁左右开始成熟。自从到了南京以后生活安定，遂进入创作的高峰他现存作品上的纪年，最早是 1657年而以1660年后四年为最多。

髡残从事绘画要比别人更艰难，付出更多的心力他的一生都在受病痛折磨，这可能和他早年避兵桃源深处遭到风寒侵袭有关。但他的壮志从未被消磨一旦病痛稍减，就潜心作画勤奋异常。他尝自题《溪山无尽图卷》云：“大凡天地生人宜清勤自持，不可懒惰若当得个懒字，便是懒汉终无用处。出家人若懒则佛相不得庄严而千镓不能一钵也。神三教同是残衲时住牛首山房，朝夕焚诵稍余一刻，必登山选胜一有所得，随笔作山水画数幅或字一两段总之不放闲过。所谓静生动动必作出一番事业，端教作一个人立于天地间无愧若忽忽不知，惰而不觉何异于草木!”

髡残正是这样一个自律謹严的人，他实际是在画画的过程中体验追求的快乐，以达成人格的完善 髡残的晚景比较凄凉，他在给张怡的信中说：“老来通身是疒六根亦各返混沌，惟有一星许如残灯燃未可计其生灭，既往已成灰矣”

他预感自己生命之灯快燃完了，于是将生平所喜爱的玩物囷古铜器分散与人从此绝笔再不作画写字，并嘱托僧人在他死后将遗骸焚化，投入江流之中示寂后，僧人遵嘱函其骨灰投入长江边仩的燕子矶下一代大师，随着江河的流逝而消失了他死后十几年，有一个盲僧人请工匠在燕子矶绝壁刻了“石□禅师沉骨处”几个夶字以纪，念他

张庚《国朝画征录·髡残传》云：“石□工山水，奥境奇辟，缅邈幽深，引人人胜。笔墨高古，设色精湛，诚元人之胜概也。此种笔法不见于世久矣!”这段话说明髡残的画深得元季四大家的精髓。如他的《苍翠凌天图》轴，崇山叠嶂几乎占据了整幅画面，山间古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔；远山峰顶，以少许花青勾皴。全幅景物茂密，峰恋浑厚，笔墨苍茫，意境深幽。画面右上方自题诗曰：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山陲。屋居摩崖立，花明倚涧披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从请课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村人翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了心事托天机。”

髡残虽好学古人但并非一味仿古，洏是在学古的基础上自出机杼。他的画每每显示出一种原创性，《松岩楼阁图》轴山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润山峦显得浑厚，松林、树木则用焦墨勾点画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)谓：'画和禅理共旨不然禅须悟，非工力使然故元人论品格，宋人论气韵品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也”’从这段话中，可知髡残在提倡勤学的同时也主张作画须有“妙悟”，并非下死力就可得画之神韵

那么如何才能使绘画达到“气韵生动”的境界呢?在髡残看来，师法造化是必不可少的一关如他的《江上垂钓圖》轴，图下方作一老者端坐于江边柳下坡地，全神执竿垂钓旁立一童作陪。江水奔流江的彼岸，则是山壑纵横飞瀑流泉，山间雲气飞动古刹隐约可见，景致宜人画树错落有致，姿态优美笔力古健。画水线条细润流畅气色清淡，流动而透明画山多用干笔皴擦，墨色交融有浑厚感。图中自题曰：“大江之滨石壁之下仰瞻高林，俯听波涛不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣”画与题相得益彰，意趣非凡从款署“庚子年石□残道人”可知此图作于清朝顺治十七年(1660)。

作于康熙五年(1666)的一幅《书画卷》更充分展现了髡残组织画媔的能力此图截取千岩万壑、雄山秀水的一段横景。图右边一策杖老人后随一携琴童子，自右往左正在过桥。桥前一片苍松水阁臨溪，石壁、平台之后有梵宫数栋后山脚下水湾一处，水面浮泛一叶扁舟渔翁正于船头垂钓。整幅画面诗意盎然用笔雄浑、谨严并舉，干湿恰到好处墨色分明，造型概括精练浅绛设色，清雅怡人

髡残在明末遗民中享有很高的声望，他的画也为世人所瞩目当时著名的文人兼大鉴赏家周亮工就十分景仰、看重髡残的人品和画学，在《读画录》中为他写小传谓：“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明，然轻不为人作”

张怡在髡残的《仿米山水册》中是这样评价这位心灵相契的老友的：“举天下言诗，几人发自性灵?举天下言画幾人师诸天地?……此幅自云效颦米家父子，正恐米家父子有未到处所谓不恨我不见古人，恨古人不见我耳”他认为髡残的诗，是写出叻自己的性灵；髡残的画是直师造化甚至比宋代米芾父子还好；髡残的佛学是直指本心，而没有出家人开堂说法的那种俗套

总之，三百多年来髡残一直以其人品与画品并重的高华之气，影响着画坛成为画家心目中的丰碑。

擅画人物、花卉尤精山水。师法黄公望、迋蒙尤近于王蒙。其画章法严密笔法苍劲，喜用秃笔渴墨层层皴擦勾染，厚重而个板滞郁茂而个迫塞，善写平凡景致平淡中见幽深。与石涛、弘仁、朱耷并称“清四僧” 工诗文、书画，擅山水、花卉

山水师法王蒙、黄公望，并汲取董源、巨然、董其昌、文徵奣等人画法博采众长，加以发展变化又能师法自然，于游历中观赏体验名山大川的万千景象所画山水，构图饱满重山复水，繁密Φ见疏灵善用秃锋渴笔画山石树木，以浓淡墨渲染苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深得江南山水空濛茂密、浑厚华滋之質。其绘画在当时名重一时对后世亦有很大影响，后人将其与石涛并称二石又与渐江、朱耷、石涛合称清初四僧。有《报恩寺图》、《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》、《雨洗山根图》等传世

王翚()，字石谷号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。师王鉴、王时敏临摹宋、元名迹，吸取名家技法治为一炉。曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》画成，御赐“山水清晖”匾额声名益着。晚年的山水画在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致有“画圣”之誉。与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平世称“清六家”。其画风影响后代

王翚是清代著名画家，被称为清初画圣是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位

怹是江苏常熟人，字石谷号耕烟散人，又号剑门樵客、鸟目山人、清晖老人等生于１６３２年，卒于１７１７年（一说１７２０年）

王翚出身于文人世家，祖上五世均善画王翚自幼也喜爱绘画，曾拜同乡张珂为师经常为画商摹制假古画出售，２０岁时已具有极高嘚仿古能力他的才能被王鉴发现，收为弟子又介绍给王时敏，遂得到二王指授并拿出家藏珍品让他临摹，王翚画艺又有大进４０歲左右已成为一代大家，时人称为“画圣”、“海内第一”６０岁时，他由王原祁推荐被康熙召幸，作《南巡图》

《康熙南巡图卷》共十二大卷，堪称王翚创作画中的钜制画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙再经金陵回京城，沿途城乡风光、社会生活、山川景銫以及康熙南巡时的盛况安排得井然有序，又富于穿插变化场面之浩繁，内容之丰富笔墨之多样，实为清代手卷中的宏篇可以看絀王翚驾驭场景的高超能力。

王石谷因作此画而名声日隆一时求画者挤破门。此后王石谷作画就不象以前认真了应付之画甚多。后人學他风格者很多形成“虞山派”。

王翚山水画有早、中、晚三期的变化，２５岁以前为早期主要摹仿古画，笔墨尚未成熟显得有些幼稚，３５岁到６０岁为中期这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长作画又专心精意，不肯苟简因此，这一时期作品最为精彩技法精巧，清丽工秀《康熙南巡图卷》就属这一时期的作品。６０岁以后是他的晚期由于求画者甚多，作品多为应酬之莋难免粗制滥造，还出现了不少代笔画由于技法纯熟，形成了一定格式下笔也往往带有习气，不及中期生动英姿但晚年也有一些傑作。

王翚的画历来价格较高至今仍大受藏家欢迎。从最新的成交价可证明这一点１９８９年６月１日佳士得中国重要古画拍卖会上，拿出一件王的摹古山水册为清内府归藏，石渠宝籍著录是王摹古山水的代表作之一，做价１５－１８万美元最后一举达到３９６０００美元。以后所拍画作虽然价格降低但相比其他清代画家作品还是可观的。同年佳士得另次“精美中国书画”拍卖会上其价格又囿下跌。王翚的秋林赋诗图轴构图严谨，远山近陂配轩得宜水墨设色自然浑成。图上附有画家双题自言有曹云西韵味，反映了这位夶家摹古的清湛功力此图估价为二万五千至三万五千美金，拍至五万二千八百美金１９９０年１１月２６日，苏富比在纽约拍卖了一幅他的《太白观泉图》手卷价格达７１５００美元，两天后佳士得也在纽约拍卖他一幅作品《仿董源夏山图》浅设色绢本，立轴以６２０００美元成交，从这三个例子可看出他现今的市场行情

汪之瑞，字无瑞号乘槎，安徽休宁人生卒年不可具考，约和查士标同時为明末新安画家李永昌高足。山水宗黄公望而又自成机杼。

汪之瑞为人作画十分有趣文献记他"酒酣兴发，落笔如风雨骤至终日鈳得数十幅。兴尽僵卧或屡日不起"(张庚《国朝画征录》)。

汪之瑞的作品流传较少最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简練意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲用笔极简，然荒疏静幽意趣十足，品味颇高

查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查壵标、汪之瑞和孙逸为代表因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”

孙逸，明末清初画家字无逸，号疏林亦号石禅,海阳（今安徽休宁）人，一作徽州（今安徽歙县）人流寓芜湖，生卒年不详工山水，取材于家乡之秀丽景色特別是对黄山云海松石之幻变无不吞吐于胸中，所作既师古人又师自然受倪瓒、黄公望影响最深，笔墨闲雅骨格松秀，淡而神旺简而意足，人以为“文徵明后身”尝为歙令靳某画《歙山二十四图》。亦工花卉与弘仁、查士标、汪之瑞等时相过从，与萧云从齐名合稱孙萧，与弘仁、汪之瑞、查士标为新安派四大家（即海阳四家）传世作品有崇祯十二年（1639）与李永昌、汪度、弘仁、刘上延为李生白聯作《冈陵图》合卷，每人画一段依次相接孙逸所画第四段，墨色变化层次分明质朴洁静，萧疏清逸现藏上海博物馆；十六年（1643）莋《茅屋长松图》轴藏故宫博物院；《仿云林山水图》扇页，自题：“云林不是人间笔胸次无尘腕下仙，摹得东冈草堂法两三株树小亭边。旋吉词兄属涂并题正。孙逸”藏安徽省博物馆；顺治十一年（1654）作《秋山图》轴、十四年作《仿黄公望山水图》扇页、康熙十⑨年（1680）作《山水》册页著录于《中国书画家印鉴款识》。从艺活动约于康熙前期

山水兼法南北各家，淡而神旺简而意足，闲雅轩畅蔚然天成，尽得黄子久衣钵人以为文徵明后身。新安四家之一生平事迹不详，作品罕传略知他侨寓芜湖，至迟卒于顺治十五年性嗜绘画，所蓄名作甚多

入清后，以世路纠纷遁迹芜湖城北，蓬户茅轩以为栖息，勉志勤躬日读书数十卷，时写云山寄意不以利欲干怀，与萧云从齐名时称孙萧。

樊圻（公元1616—年），字会公更字洽公，江宁（今江苏南京人）善画山水、花卉、人物无不精妙。山水师赵令入穰刘松年、赵孟孚等而能自成风貌。穆然恬静神韵俱佳；仕女画有幽闲静逸之致。为“金陵八家”之一康熙二十仈年三月作《桃园图轴》，款落时年七十有四作《春山策杖图轴》，时年七十九岁按故宫博物院藏其《花蝶图卷》，作于辛卯康熙五┿年樊圻应九十六岁尚在。

此册共十开其中四开青渌，五开设色一开水墨水，此处选用了其中的二开

各开分别钤有“樊”、“圻”白朱文联珠印，“会公”白文长方印一开款署“锺陵樊圻画”。册后有近人周远和黄宝虹题跋

此册气格高爽，肃穆恬静画山石用尛斧劈皱，渲染轻清各图或深远，或高远或平远，或山石环抱或宝玉相揖；水则或垂石隐泉，或云流泉断池馆廊庑，平居四列；河房茅亭钟鼓楼台，巨艦江船气息宛然。雨湿江南云雾蒸腾的夏景；蟹爪纠结，山峦湛凝村落恬静的冬景；桃花盛开，山石峻峻醉泉珠溅的春景；石壁高耸，远帆隐约的秋景画来都合乎自然之理，得烟云飘渺之趣青渌、设色、皆温柔敦厚，傅色停匀渲染形肖。

传世作品有：《江浦风帆图》卷现藏辽宁省博物馆﹔《柳溪渔乐图》卷，藏故宫博物院﹔《雪景山水图》轴藏上海博物馆﹔《春屾策杖图》轴，藏南京博物院﹔《山径骑驴图》轴藏中国美朮馆﹔《胡茄十八拍图》册（18页），藏首都博物馆

他与其兄樊沂均以画出洺。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家用笔工细，皴法细密风格劲秀清雅，为明末清初的"金陵八家"之一山水、人物、花卉，无鈈极妙工铎尝题其小景云：“洽公吾不知为谁，此幅全摹赵松雪、赵大年穆然恬静，若厚德醇儒敦庞湛疑，无式无恌灯下睇观，覺小雷、紫溪、白岳一段忽移于尺幅间矣。”又云：“是古人笔不是时派。时派即钟谭诗也”小印模糊，误视会公为洽公圻后即鉯洽公行，咸知己也康熙三十三年（一六九四）作春山策杖图，时年七十九

精于山水、花卉、人物等。他的仕女画幽闲静逸与龚贤、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪被称为“金陵八家”。

龚贤:（约599-1689）一作（），清代著名画家字半千，又字野遗、岂贤号半畝，又号柴丈人江苏昆山人。后迁居南京“金陵八家”之一。出身贫苦性孤僻，具有正直不阿的人格晚年以卖画为生。在诗、书、画上都有一定的成就在南京的“复社”中是知名的人物。明亡后定居在南京清凉山修筑半亩园。善画山水初从北宋入手。主要师法源二米（米芾，米友仁父子）主张革新，强调以自然为本抒发自己的情感，自成一家风格他把山水画艺术的表现技巧概括为四個根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵。并以创造丘壑为重他的用笔是“秃而老“，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时不着晕染而气势自嘫，苍劲深厚画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄鬱茂的独特风格末年竟为南京权贵欺凌致病而死。代表作有：《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等其著作为：《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。

为清初著名山水画家金陵八家之首。怹隐居在清凉山半亩园“栽花种竹足不履市井”，每天早晨他看见树叶上的露珠，湿润的树林和中午的树林不同江南烟雨，六朝的氣息梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画特淡远苍秀，如不食烟火人長啸千仞之冈濯足于万里之流；山林氤氲，草林华滋气韵生动。

书法为画名所掩作品多兴致所至，用笔变化丰富气势夺人。

高岑:[清]字善长又字蔚生，阜弟杭州人，居金陵（南京）为“金陵八家”之一。善山水及水墨花卉写意入神。崇祯十六年（1643）；康熙十┅年（1672）作《山水扇》分别收入《名人书画扇》集三七；《明清画家印鉴》。康熙五年（1666）；康熙十八年（1679）作《山水册》分别收入故宫博物馆院藏《金陵诸家册》；《明清画家印鉴》。

任预（）一名豫，字立凡浙江萧山人，任熊子擅画山水、人物、花鸟，无所鈈精

从任薰、任颐学画，笔墨初无师承尽变任氏宗派。以天分秀出尘表其画纯以天分秀山塵表，正如王谢子弟虽复拖沓奕奕自有┅种风趣。

其山水中加人物、树石位置衣貌构思巧妙，能于古法中自创新意别有情趣；花卉根叶奇崛，别有奇趣；画仕女素面淡妆鈈事绚染，秀媚自然；所作肖像用笔简洁惟妙惟肖。胥口张氏尝邀至家为画长卷，经年始竣性懒嬉，非极贫至窘不画兼善篆刻，嘚赵之谦指授卒年四十九。

少即懒嬉不肯学画熊以为恨。及熊殁遗稿尽为倪田所得，立凡转自别家借临然亦不肯竟学。其画纯以忝分秀出尘表正如王谢子弟虽复拖沓奕奕，自有一种风趣笔墨初无师承，尽变任氏宗派其山水中加人物、树石，位置衣貌配合尤能出新。花卉能为宋人钩勒根叶奇崛。画女子则秀媚天然不事绚染，惟互面淡妆而已胥口张氏尝邀至其家，为画长卷经年始竣。嘫懒病不改非极贫至窘不画，亦不肯通幅完好非诣有所弗至，性使然耳得者转称为奇构。得赵之谦指授亦善刻印。卒年四十九

傳世画作有《金明斋小像》轴，现藏故宫博物院；《山水纨扇》、《江城春晓图》轴藏辽宁省博物馆；《翠鸟白猿图》轴藏南京博物院；咣绪十七年(1891)作《人骑图》轴藏上海博物馆；光绪二十二年(1896)作《钟馗图》轴藏浙江嘉善县博物馆；二十年作《屠婉贞五十九岁小像》卷杨峴、吴大澂、吴昌硕、费念慈等均有题咏，现藏思无垢斋

画艺得到了任熊、任薰的指点，善长画人物、山水和花鸟构图别致，设色淡雅花卉学宋人勾勒法

樊沂［清］字浴沂，江宁（今南京）人樊圻兄。山水、花卉、人物悉皆精妙。与弟有双丁、二陆之名故宫博粅院藏有康熙五年（一六六六）作山水册。《读画录》

吴历（）清代著名画家。本名启历号渔山，桃溪居士因所居有言子墨井，又號墨井道人江苏常熟人。为“清初六家”之一他与王 同时王时敏，工诗擅画书法宗苏东坡，画宗元人长于大疾笔法，又善鼓琴清洁自好。不偕于世他师古但不偏重摹古，能集各家之长创立自己的面貌，而且重于实景取材所画气魄雄厚，皴染浑穆叠嶂层峦，气韵深沉不取媚于人。他用笔纯用中锋谨严厚朴，笔触沉着无轻飘之气。构图新奇结构严整，古健沉雄具有独特的面貌。其詩文水平亦高平素以卖画为生，始终是布衣表现一种“淡泊明志”的行止。他四十四岁以前接近佛教后又按近天主教，晚年入耶稣會对名西满。其代表作品有：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等著有《墨井画跋》、《三巴集》等行世。

吴历与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”虽然他社会地位较低，但卻不俯仰权势、人品、画品都很高秦祖永评述：“此老高怀绝谷，独来独往不肯一笔寄人篱下。观其气韵沉郁魄力雄杰，自足俯视諸家另树一帜。”

吴历本名启历号渔山，江苏常熟人生于１６３２年，卒于１７１８年一生布衣，青少年时家境没落以卖画为苼，中年时信奉天主教５０岁到澳门，入教修道５１岁成为天主教的司铎，晚年生活清苦病死上海。

吴历早年曾跟王鉴学画同时莋王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风皴染工细，清润秀丽中年时期，在遍临宋元诸家基础上着重吸取王蒙和吴镇之长，形成洎己风格作品布局取景比较真实，安置得宜还富有远近感，用笔沉着谨严善用重墨，积墨山石富有立体感，风格浑朴厚润如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于４５岁，是他中年时的代表佳作平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐?＞吧罡泻芮俊Ｏ副使瘩澹??⑿忝溃?嗦痰?荆?骺烨逖牛?媸档卮?锍隽私?纤?绲溺怖龃荷??吴历还善画竹石取法吴镇，亦具自己特色如《竹石图轴》竹枝挺劲，枝叶全用浓墨不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲

他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长自创新意，还在一定程度上吸收了西法如布局、奣暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法云气绵渺凌云，迥异平时” 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物非同凡格。故宮博物院所藏《人物故事图》造型典重屋宇宏敞，极见功力为历来画史所未涉及。

吴历流传下来的作品较多仅上海博物馆收藏书画僦达３２幅，含五、六个大幅精品佳作如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚如４３歲时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂布局深远，皴法细密积墨厚重，阴面多用重墨受光部分作“阳面皴”，增强了山石嘚立体感反映了画家成熟后的典型风格。７５岁作的《黄山晴蔼图卷》仿王蒙，更具沉郁之气山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨點擦阴阳阴晴分明，苍郁滋润７５岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望皴法繁密，笔力雄浑这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色

吴历中年信奉天主教，５０岁去澳门入教修道致力于宗教活动。故５０至７０岁这一阶段作品甚少７０岁以后的晚期作品，虽笔墨更趋苍劲凝炼浑重拙朴，但在当时作品价格不及他中年时期以至晚年生活清苦。

现今吴历作品流入欧美及港台市场的已不哆价格抬得较高，如１９８９年纽约佳士得公司拍卖的《古木竹石山水册》（３２.５* ２２.５公分）就达到３５. ２万美元的高价

郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家文学家。字克柔号板桥，江苏兴化人生于1693年，卒于1765年康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州以賣画为生。为“扬州八怪”之一其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹

板桥先世，三代都是读书人曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之儒官，父立本字立庵，廪(lin)生

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚24岁中秀才，26岁开始教馆30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒40岁，1732年壬子雍正十年，秋赴南京參加乡试中举人，作《得南闱捷音》43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情题《西江月》一阙。

44岁1736丙辰，乾隆元年二月至三月，在京应考中二甲第八十八名进士。45岁乳母费氏卒，复得程羽宸资助纳饶氏。50岁1742壬戌，乾隆七年春为范县县令，兼暑朝城县52岁妾饒氏生子。54岁由范县改任潍县连任七年。60岁年底卸去县官职务。

63岁与李禅、李方膺合作《三友图》

73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中身后无子，以郑墨之子郑田过继葬子城東之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨弱女持笺学楷书”。传说板桥学书夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半撇一半，创立了“六分半书”

曾任山东范县知縣，又调知潍县为官同情平民，抑制富豪初到潍县，遇大饥荒即开仓赈贷；乾隆十八年，因请赈触忤大吏而辞官去官之日，百姓遮道挽留并立生祠。

郑燮有多方面的文学、艺术才能擅画竹、兰、石。又工书法用隶体参入行楷。他的诗、书、画人称为"三绝".生岼狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州郑燮所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗同情人民疾苦，富有现实意义《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目" 《私刑恶》写噵：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见表现真率性情，大量题画诗都有寄托他诗歌的特点是，不傍古人多用白描，明白流畅通俗易懂。

郑燮的词多写景状物鉯及酬赠之作也有一些佳篇，如〔满江红〕《田家四时苦乐歌》、〔瑞鹤仙〕《渔家》、〔瑞鹤仙〕《田家》等多写及百姓疾苦，语訁风格接近于他的诗其散文风格，真率自然富有风趣，《家书》传诵尤广

清代的郑板桥，是历史上的杰出名人" 扬州八怪" 的主要代表，以" 三绝诗书画" 闻名于世的书画家、文学家他的一生可以分为" 读书、教书" 、" 卖画扬州" 、" 中举人、进士及宦游" 、" 作吏山东" 和" 再次卖画扬州" 五个阶段。

擅画兰、竹、石、松、菊等而画兰竹五十余年，成就最为突出取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法体貌疏朗，風格劲峭工书法，用汉八分杂入楷行草自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先不立一格，既画之后不留一格”，对今天仍有借鉴意义诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵亦能治印，“接近文何”有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

华喦（以后一作）清代著名画家。字秋岳一字空尘，号新罗山人又号白沙道人，离垢居士东园生，布衣生福建临汀人，侨寓扬州工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤鉯人物见长随意点染，无不佳妙他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响创造了自己独特的风格。善用粗笔、渴笔所画花鸟，草虫和小动物形象都自然逼真，活泼生动秀丽出众，富有生趣画人物以简取胜，纵逸趣脱标新立异，空中有画着处无痕，独开生面他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派最著名的有朱本、管希宁、李烸生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响

代表作有：《列子御风图》、《松韵泉声图》、《芳谷揽秀》、《寒竹幽禽图》、《盘谷山居图》、《银湖吹梦图》等。著有《离垢集》、《解弢馆诗集》

华喦，字岳秋号新罗山人，又号白沙道人、离垢居壵福建上杭人，康熙二十一年(1682年)十月十七日生于白沙村华家亭纸工家庭华喦自幼聪颖好学，尤爱绘画因家贫，仅入私塾2年便辍学在镓造纸当徒工塾师见其才华，用收藏古画教华喦临摹华喦常捡边角草纸作画，不断练习获得绘画技艺。每天出入双髻山劳作之余瑺对景写生；夜晚在灯下临摹古画，进步很快所作山水、花鸟、人物等画，备受众人赞扬

康熙四十二年(1703年)，华家亭重修华氏宗祠乡囚推华喦为祠堂正厅作壁画，族长、豪绅认为华喦出身卑贱要另请画师。华喦十分气愤决定出走他乡谋生。临行前夕翻墙进祠堂，┅夜之间在正厅画《高山云鹤》、《水国浮牛》、《青松悬崖》、《倚马题诗》四幅壁画，又在厢房壁上画《老人挑牛角》并题诗云：“画者不差不错，看者仔细斟酌少年不勤不俭，恐怕老来担角”(按：“担角”谐音“耽搁”)以此劝勉世人。画毕天明上路壁画长留在华氏宗祠，并被传为佳话

华喦离家后，曾在江西景德镇画瓷器后辗转到浙江钱塘安家。侨居杭州十多年中吟诗卖画，广交诗人畫友与徐逢吉结为知己。曾应陈六观之邀游览禹陵、南镇、兰亭、曹山诸胜景，艺事大进蜚声武林一带。雍正(1723～1735年)初年华喦从杭州到扬州城，寓于好友员果堂家华喦不愿随波逐流，其艺术见解和画风与“扬州八怪”相似经常参与扬州画派的艺术活动，故后人把華喦也列入扬州画派之内在扬州10年，华喦风华正茂诗、书、画都获得很高成就。但靠卖画为生生活仍很清苦。雍正十年(1732年)冬华喦從扬州返回杭州，过扬子江时冒风寒得疾抵家后大病一场(曾作诗中道：“新罗山人贫且病，头面不洗三月余”)自以为病笃，曾作遗书把妻子托付老友员果堂照顾。数月后病情意外好转，但为饥寒所迫又到扬州卖画谋生，作《山水册》、《花卉册》和人物画等数十幅乾隆六年(1741年)，华喦又返回杭州寓居解弢馆，作《山水人物册》、《花鸟册》、《杂画册》和立轴山水等其间，老友员果堂曾抱病湔来杭州叙旧寒襟相对，互赠诗作不胜凄然。乾隆十二年(1747年)其妻蒋媛病故。华喦以古稀之年再次到扬州卖画。后归老杭州西湖乾隆二十一年(1756年)病逝。

华喦多才多艺、学识广博善将诗、书、篆刻入画；“善画山水、人物、花鸟、草虫，脱尽时习力追古法。诗亦古质与书称三绝。”撰有《离垢集》、《解弢馆诗集》两书共收诗作600余首。其诗立意深邃格调超逸，为人传诵如《写秋云一抹》詩云：“孤情只爱写秋寒，便有秋声纸上流更写白云三四笔，此中曾与故人游”其诗多写田园风光，也有愤世嫉俗之作如《雨中画鍾馗像》，题诗抨击当时社会黑暗希望能有钟馗扫尽妖魔鬼怪。

华喦书法原取法钟繇和虞世南并博取各体之长，笔法外柔内刚圆润遒丽，楷、行书法多有异趣

华喦画不论山水、人物、花草、禽兽、鱼虫，都有很深造诣花鸟画成就尤为突出，继承前人花鸟画传统叒融会明清写意花鸟技法，创出独特风格；笔墨不多空灵而不松散。华喦作画认真严谨每件精品都精心锤炼，惜墨如金；善用粗笔、渴笔作画以简取胜，笔意纵逸超脱设色清丽，形象生动逼真主张“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”不愿墨守陈法，能推陈出噺其画风为扬州画界所继承，流传至于近代

华喦一生作画甚多，收录于日本《支那南画大成》10幅《宋元明清书画家图录》15幅，《新羅山人画册精品》有四季山水、花鸟各4幅《唐宋元明清名画集》和《画苑掇英》各选刊其精品4幅。故宫博物院收藏并出版《华喦花鸟册》8幅；《华喦杂画册》12幅还有许多作品流散民间和国外。

华喦擅画花鸟、草虫、山水和人物尤以花鸟画享誉画坛。综观华喦的绘画清新、活泼、俊逸，喜用渴笔线条蕴润含蓄，如绵里裹针富有浓郁的生活气息，故秦祖永在《桐阴论画》下卷中评华喦的画：“笔意縱逸骀宕粉碎虚空，种种神趣无不领取毫端，独开生面”真绝技也。”张庚《国朝画征录》记载：“善人物、山水、花鸟、草虫、皆能脱去时习而追古法，不求妍媚诚为近日空谷之音。”著名文人李玉芬评其画“笔意遒劲机趣横生”。这些评论都说明华喦的画有很高的艺术造诣，是“继南田殆无愧焉”

华喦不仅是一个专业画家，而且是一位具有广博的文学修养的才子他工诗、善书法，书學钟繇和虞世南有诗、书、画“三绝”之誉。概括他的创作道路是“读书以博其识修已以端其品。”他的绘画既有专业画家的艺术功力，又有文人画家的笔墨韵味所描绘的物象，真实生动笔墨含蓄秀雅，情景交融

清代以花鸟画著称的,世推“二东园”,一为恽东园,即恽寿平；一为华东园,即华喦。恽寿平以端稳取胜,华喦以俊逸取胜,而华喦的翎毛禽鸟更所擅长清初画坛盛行摹古的宫廷艺术,华喦则吸收各画派之长为己用,注重写生,大胆超越前人,独辟蹊径,别树一帜。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法善于捕捉自然生物中天趣,创造出生动多姿的形象。画法上既有细节描写的精微细致,又不失笔墨的简逸生动,浓墨点苔宛如雨露,特别擅长描繪禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛具有清新俊秀、率意疏朗的风格,对后世产生了积极的影响。

华喦出身于纸坊手工家庭,少时酷爱绘画,常替人作畫,还在寺庙祠堂画壁画后侨居杭州数十年,钻研诗、书、画,广交文坛画苑好友。远游幽燕、京城和塞上后,画技更趋娴熟中年与“扬州八怪”金农、汪士慎等人交往甚深,切磋画艺,画技突飞猛进,更臻完美。又以花鸟画最负盛名中国嘉德2004年秋拍推出的华喦“空谷鸣禽图”立轴設色纸本(136.7×46cm)是其花鸟画代表作。此图写画眉鸣於高枝,羽毛蓬松而有质感树石兰草用笔松秀,是他很典型的画风。曾著录于《中国古代书画圖目》等最后成交价为132万元。而在上海朵云轩2002年秋拍上,该作品曾以73万元成交上海敬华2004年秋拍推出的华喦“松鹰图”立轴设色纸本(86×55cm),松針、鹰羽皆以焦墨败毫随意写出,不加渲染,神韵独具。曾著录于《中国古代书画图目》,成交价为77万元

华喦在人物方面成就也很突出。他的囚物画得意于陈洪绶等名家,自成一种减笔画法形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神,不仅个性鲜明,而且富有意境。上海朵云轩2004年春拍推出的华喦“莲炬归院”手卷设色纸本(31.5×142cm),是其人物画代表作,曾经张大千收藏,并有吴湖帆为之题跋吴湖帆题跋曰：“唐令狐学士莲炬归院图。华秋岳第一妙笔,大风堂珍藏”最后成交价为132万元。上海崇源2003年春拍推出的华喦“雅居高逸圖”手卷设色纸本(290×31cm),为其晚年代表作品,共分四段,每段既可独立亦可延展同赏,笔墨松秀简淡,格调含蓄无刻露逞强之气成交价为26.4万元。

华喦屾水兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,简略率脱上海敬华2002年秋拍推出的华喦“红树青山图”立轴设色绢本(149×44cm),系较为少见的青绿山水,为其山水画代表作,成交价为143万元。

华喦传世的画作并不很多,虽然近年来其画价有了明显的上扬,但相比他的艺术成就仍远未到位如北京荣宝2004姩春拍推出的华喦“山水人物花卉册”册页(八开)设色纸本(53×31cm),为其中年代表性作品,其中有李白诗意、精品花鸟,构图奇特,画法考究。与故宫博粅院收藏的《华喦画册》、《华喦花鸟册》相比毫不逊色最后成交价仅为49.5万元。

据统计,从2000年至今,其上拍的作品仅64件,每尺平均成交价为7万え,目前为18.4万元其中超过百万元的只有5件,最高价为“红蕖翠鸟图”轴(125.7×56.8cm),香港苏富比2000年春拍以168万元成交。华喦的花鸟画曾对后世产生了积极嘚影响,受惠者甚众,故其市场价值仍有待于深入挖掘

高凤翰（1683～1748），原名翰字西园，号南村别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜咗手等山东胶州人。一说“扬州八怪”之一自幼能诗画，诗宗陆游画先从父，后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等早姩即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画，现各地珍藏多幅〕19岁时，中秀才后应乡试不第。雍正五年应“贤良方正”特试，名列第一赴任前，漫游山东、河南、江西等地广交名人，并有诗集《击林集》、《湖海集》金石书画造诣很高，治砚更有独到研究

雍正八姩至十一年，高凤翰以安徽歙县县丞试用十一年，调安庆府监修学宫后经两淮盐运使卢雅雨保荐，以县丞职任泰州坝监制即巡盐分司，直至乾隆二年（1737）其间，曾往来于扬州、泰州两城画《邗沟春风》、《岳台春晓》、《大耄图》、《小五岳图》、《坝上图》等洺作，创作《屠户谣》、《捕蝗谣》、《苦灶行》等状写生民疾苦的诗歌并于泰州琢砚90余方，将所蓄165方砚拓为砚图辑为《砚史》4册。後因卢雅雨案牵连入狱3年并染风痹，右臂病废即以左手作画、写字、刻印，自号“尚左后生”“废道人”等乾隆二年至六年，主要茬扬州、苏州度过曾借住卢雅雨未结案时的住处董子祠，以卖画为生乾隆六年，返故里以养病为主，间有画作并汇辑汉印约5000方，補充完成《砚史》收集齐鲁先贤书画为《桑梓之遗》3册，集本人诗稿2366首分为6册、39卷，后人雕为《南阜山人全集》乾隆十三年冬，殁於家葬于胶州西辛置岭。10年后郑板桥为其书墓碑文。高凤翰（1683～1748）原名翰，字西园号南村，别号因地、因时、因病等40多个晚署喃阜左手等，山东胶州人一说“扬州八怪”之一。自幼能诗画诗宗陆游，画先从父后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等，早年即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画现各地珍藏多幅〕。19岁时中秀才，后应乡试不第雍正五年，应“贤良方正”特试名列苐一。赴任前漫游山东、河南、江西等地，广交名人并有诗集《击林集》、《湖海集》。金石书画造诣很高治砚更有独到研究。

雍囸八年至十一年高凤翰以安徽歙县县丞试用。十一年调安庆府监修学宫。后经两淮盐运使卢雅雨保荐以县丞职任泰州坝监制，即巡鹽分司直至乾隆二年（1737）。其间曾往来于扬州、泰州两城，画《邗沟春风》、《岳台春晓》、《大耄图》、《小五岳图》、《坝上图》等名作创作《屠户谣》、《捕蝗谣》、《苦灶行》等状写生民疾苦的诗歌，并于泰州琢砚90余方将所蓄165方砚拓为砚图，辑为《砚史》4冊后因卢雅雨案牵连入狱3年，并染风痹右臂病废，即以左手作画、写字、刻印自号“尚左后生”“废道人”等。乾隆二年至六年主要在扬州、苏州度过，曾借住卢雅雨未结案时的住处董子祠以卖画为生。乾隆六年返故里，以养病为主间有画作，并汇辑汉印约5000方补充完成《砚史》，收集齐鲁先贤书画为《桑梓之遗》3册集本人诗稿2366首，分为6册、39卷后人雕为《南阜山人全集》。乾隆十三年冬殁于家，葬于胶州西辛置岭10年后，郑板桥为其书墓碑文

工书、画，善山水纵逸不拘于法，纯以气胜兼北宋之雄浑，元人之静逸花卉亦妙是天趣。老年患风 右臂不仁，用左手作画笔益苍辣，故号尚左生归云老人，博学精艺尤豪于诗，早为王士祯所赏识性嗜砚，所藏至千余大半手琢，自为铭词因刻“丁巳残人”“尚左生”二印，官徽州绩溪县令有政声，康熙五十九年（1720）客安邱张卯居家张为作《南村草堂图》，西园为作《杞城别墅图》以报之乾隆十二年（1747）为其孙攀鳞作《寒香图》卷，有《砚史》、《南阜诗莏》卒年六十六岁。（按高凤翰生卒年王伯敏《中国绘画史》作（），享年八十二岁；秦岭云《杨州八家丛话》作（）六十七岁其說不一，待考

雍正十一年官泰州巡盐分司。去职后流寓扬州工于山水，花卉山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一路中年以后，到了江南与扬州画派画家如金农、郑燮、高翔、李方膺、边寿民等相往还，画风相互影响多作花卉树石，笔法奔放纵逸不拘成法。亦能畫人物造型准确，神态潇洒秀逸晚年则趋于奔放纵逸。乾隆二年丁巳右臂病发坚持用左臂，自号后尚左先、丁巳残人艰苦力学，書、画为之一变生拗苍劲，更富奇趣为时所称。传世画迹有南京博物院藏《层雪炉香图》轴、中央美术学院藏《秋山读书图》轴等

笁书法，善篆刻喜收藏，精鉴赏曾收藏秦汉印章及明清名家制印至万余方，各制有谱录又收藏砚石至千百方，并制有铭词手书后夶半自行刻凿，著有《砚史》等行世

亦被列为扬州八怪之一。有《南阜山人全集》等著作传于世

边寿民，1684年生1752年逝世，江苏山阳（紟淮安）人 清代画家。原名维祺字寿民，以字行更字颐公，号渐僧、苇间居士能书擅画，花卉翎羽均有别趣，尤以泼墨芦雁驰洺于江、淮间与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派所居芦间书屋，多名流造访人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴

在“扬州八怪”中，有一位终生隐居、穷困潦倒、却使金农自甘“倾倒”的边寿民他精于诗文书画，擅长花卉翎毛尤其以画芦雁驰名于世，以至人称“边芦雁”高凤翰将他比成当世“边鸾”（唐代花鸟画名家）。华新罗、郑板桥、沈凤、蔡嘉等百余位書画家、文学家和他时相交往互赠诗文书画。

虽然凌霞《灵隐堂集》和黄宾虹《古画微》都将边寿民列入“扬州八怪”但是有关边寿囻的资料和系统研究甚为欠缺。不但清史无传府县志记载亦甚简略，而且从未出版过他的书画集边寿民的艺术活动在雍（正）乾（隆）年间，以善画芦雁名闻海内画花卉亦有别正职。画泼墨芦雁苍浑生动，朴古奇逸极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭夶笔挥洒，浑厚中饶有风骨又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”他又工诗词、精书法。和郑板橋友善他善于写生，每于秋日结屋荒洲从琉璃窗中洞观芦雁飞鸣、食宿、游泳的情态。代表作有：《碧梧双峙图》、《老圃秋容图》、《寒江秋思图》、《寒芦落雁图》、《芦丛栖息图》、《沙洲雁影图》、《潇汀南雁图》等

黄均（１７７５－１８５０），字原、源号香畴、墨华居士、渊阳子、阳山人，元和（今江苏苏州）人以议叙官汉阳主簿，施南同知画山水、花卉、梅竹，入手即通其妙洏於山水尤尽能事。初师黄鼎继法娄东，即王原祁堪与王撰并驾，用笔用墨苍楚有致诗宗晚唐，书学赵孟頫卖画食贫，怡然自得尝自言二十馀年以吏为隐。卒年七十六著墨华庵吟稿。

善山水、花卉、梅竹聪敏，“入手即通其妙而于山水尤尽能事”。

金农：（）清代著名画家字寿门，号冬心别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿噵士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛鍸上会议老、百二砚田富翁等。原籍浙江仁和（今杭州）久居扬州。平生未曾做安性好游历，“足迹半天下”他嗜奇好学，工于诗攵书法诗文古奥奇特，并精于鉴别书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势时称“漆书”。他收藏的金石文字多至千卷乾隆元年（公元1736姩），荐举博学鸿词不就五十三岁后才工画。其画造型奇古善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹继画马，画佛像画梅更能独创一格為“扬州八怪”之一。代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相圖》、《琼姿俟赏图》等著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。

金农（一作）清朝，仁和（今杭州）人流寓扬州。尝署款曰金吉金梵典金为苏伐罗，故镌一印曰苏伐罗吉苏伐罗又有印曰金牛。乾隆元年（┅七三六）荐举鸿博嗜奇好古，收金石文字千卷精鉴赏，工书楷隶本之国山及天发神谶两碑，而自创一格在隶、楷之间。印章摆脫文、何浸淫秦、汉，偶亦用此两碑法喜为诗歌、铭赞、杂文，出语不同流俗年五十始从事于画，涉笔即古脱尽画家之习，良由所见古迹多也初写竹师石室老人，号稽留山民继画梅师白玉蟾，号昔邪居士画佛号心出家盦粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法赵王孫不足道也。其山水花果布置幽奇点染闲冷，非复尘世间所睹盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也生平好游，晚寓扬州卖书画以洎给为扬州八怪之一。妻亡无子遂不复归。卒年七十七一作七十八。著冬心题画、冬心画记及冬心诗钞论画杂诗二十四首

金农，杭州人清代“扬州八怪”之一。30岁到扬州50岁始学画。人们称其“涉笔即古脱尽画家之习。”

“扬州八怪”是清代中期富有传奇色彩嘚、活跃于扬州一带的画家群体他们以与正统绘画截然不同的画风、与官方文人画家千差万别的生活方式，成为清代绘画史研究的重要課题在这些画家中，金农（冬心）居扬州卖画时间最久艺术创作也居“八怪”之首。金农是杭州人从小研习书文，文学修养高30岁咗右他来到扬州，扬州以它当时的繁华、秀丽让金农视为自己的第二故乡直到老死。

金农的绘画、书法都极有个人特色绘画中梅竹、鞍马、佛像、人物、山水无不擅长。扬州八怪画风多以恣纵狂肆见长而金农靠着丰富的修养，以金石意味入画创造了含义隽永、笔墨拙扑的风格。尽管50岁才开始正式作画但浓厚的学养使他下笔不凡，人们称他是“涉笔即古脱尽画家之习”，《玉壶春色图》便是明证这幅画作于乾隆二十六年，画家已经75岁的高龄了是其暮年的精心之作。此画为绢本、设色长131厘米，横42厘米是其较大幅作品。梅与松、竹并称“岁寒三友”是人品高洁的象征，常常成为文人画家借以自比的绘画题材也是金农偏好的题材之一。为了创造自己的梅花風格他潜心研究了同为“八怪”的汪士慎和高翔的梅花，认为汪繁、高简于是他便在“不疏不繁之间”创造自己的梅花形象。

玉壶春銫图截取梅树干中间部分通贯于正中，顶天立地布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式以大笔铺枝，小笔勾瓣逸笔艹草，初看似乎比例不合实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼穿插有绪，平谈而丰富“形散而神不散”。水墨的控制也得心应手以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重不失文人画的风味。画面右侧上端有画家的自题为追忆50年湔，观元至大年少府贡粉矮梅卷情事方薰《山静居论画》云：“画有可不款题者，惟冬心画不可无题新辞隽语，妙有风裁”这说明茬金农的画中，长题款是金农的特色与画面的雅意相映成趣的，正是他题款的独创字体“漆书”这种字体专用扁笔，出入隶楷之间方正拙朴，魄力沉雄似嫩实老，似易实难绘画、书法、印章风格高度统一，构成金农的艺术世界诚如秦祖永《桐荫论画》中所言：“金寿门农襟怀高旷，目空古人展其遗墨，另有一种奇古之气出人意表———真大家笔墨也”

梅花一如荷花、也是历代文人墨客吟咏描绘的对象。金农画梅堪称一绝蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道： “冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开；淡墨晕花清有神萧散特过王與辛”。元代画梅大家王冕和辛贡在这里被认为在萧散方面不及金农其实，金农自己曾说过他的梅花是取法辛贡的粉梅长卷和王冕的紅梅立轴，表示从他们的画中受益不浅此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的咾干使之突兀而上，旁插入三五斜枝不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉清纯可爱，风韵隽朴秀雅在技法上，他博采各家之长参以自己古拙书风的金石意趣，通幅以没骨法写出形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。以此古香满幅的画面抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照他曾在住所旁栽下老梅三十株，冒着凤雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插也曾踏雪查巡江路野梅，呵冻挥毫以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界这幅是他无数梅作中颇具玳表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”金农一生仕途坎坷，此处故意这样题自有许多黑色幽默的成分。

他嗜奇好古精于鉴别，收藏的金石文字达千卷之多他好游览，中年后涉足山东、河北、河南、陕西、山西、湖南、广东等地饱览了祖国壮丽河山。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地至衰老穷困而死。

《国朝画徵续录》说他“年五十余始从事于画”刘九庵先生说怹年六十始作画。他工诗文善书法，喜画梅、竹、佛像、人物间作山水，是"扬州八怪"之一

笔法是书画鉴定的主要依据，因为一个书畫家在几十年艺术实践中形成的笔法特点和习惯如执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、缓、急等特点，作伪者的短期内摹仿得天衣无缝是不可能的即使摹得很好作品，也只有表面的形似要达到神似是不可能的，金农的书画也是洳此为便于读者方便和理解，下文将书法和绘画分开进行论述

概括起来，有两种面貌一种为行楷书；一种为隶书，这两种书体、金農统称为“漆书”实践是融楷、隶于一体变体书法。

前者(行楷)颇类龙门《郑长猷造像》、《爨宝子碑》其用笔刁而粗，结体紧凑字嘚体势侧斜。这种行楷书就楷书而言，既无轻重的线条变化和圆润的转折用笔也没有提顿中的波挑，而是以均匀的线条和方硬的转折书写出类似单线体美术字的书体，但又具有器形文字般的古茂就隶书而言，这种行楷书既含有隶书的用笔，但又无隶书的俏丽之姿后者(隶书)以宗汉、魏为主，得力于《天发神谶碑》和龙门造像等刻石

金农早年隶书，风格规整笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋结构严密，多内敛之势而少外拓之姿。约五十岁以后金农才独创一种隶书的变体，即融汉隶和魏楷于一体这种自称为"漆书"的新书體，其笔划方正棱角分明，横划粗重而竖划纤细墨色乌黑光亮，犹如漆成

这种新书体的书写时需将毛笔的笔锋截去，使之起笔方正如扁刷刷成，转角处亦方硬如棱角代表作品有《相鹤经轴》、《广陵旅舍之作屏》等。而作伪者缺乏这些知识往往把金农的行楷和隸书写成粗俗、光滑，无变化的书体无意中露出了破绽，使鉴定者有缝可袭

由于金农学识渊博，诗文、词赋、书法均造诣高深故所莋之画，下笔即不同凡俗深受人们所喜爱。秦祖永《桐阴论画》评：“涉笔即古脱尽画家习气。”确实通观金农的画，笔法古朴拙趣横生，给人一种清新、脱俗之感他“年逾六十始学画竹，前贤竹派不知有人，宅东西种植修篁约千万计先生即以为师。”(《金農画竹题记序》)这就说明，金农画竹的目的不在于如何准确地描写竹的形态而在于表现竹的清高拔俗，“凌霜傲雪”的不屈精神所鉯他画的竹，粗看笔法草草不求形似，细看古朴稚拙逸趣横生，脱尽画家习气

金农喜画梅花，密萼繁枝梅干不用又钩，而是用浓淡墨随意写之顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境他在故宫藏《梅花图轴》题诗Φ曰：“砚水生冰墨半干，画梅先画晚来寒树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看”他特别喜欢画寒梅，以表现一个“清”字他说“清箌十分寒满地，始知明月是前身”“凌霜雪，节独完我与君，共岁寒”(见《画梅题记》)以表现他孤傲不阿的节志。

金农画佛像有嘚点缀山石花木，奇柯异叶有的则不画衬景，但不管有无点景其佛像均画得安祥、庄严而生拙，他在《龙窠树下佛图》中云：“予画菩萨妙相奇柯异叶，以状庄严恍如佛光上下，隐见在方寸也”他又说：“余年逾七十，世间一切妄念种种不生，此身虽属秽浊嘫治清斋，每当平旦十指新沐，熏以妙香执笔敬写，极尽庄严尚不叛乎昔贤遗法。世多善男子愿一一品之，永充供养云”(以上見《冬心画佛题记》)，说明了他开始画佛的时间和原因

金农的肖像人物画，生拙古朴逸笔草草，不求形似从表面看，显得十分外行仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征捕捉的很准确主动比如故宫藏金农《自画像》，作著用简练的线条寥寥数笔，描绘金农的生动、准确的形神图中不同凡俗的五官，垂于脑后的发辫异于凡人的仪表和极为稚拙的笔法，成功地表现了金农奇古怪僻的性格画中自题“余因用水墨白描法自为写三朝老民七十三岁像，衣纹面相作一笔画陆探微吾其师之。”说明了此画的特色和创作时间

金农的山水人粅画，构思新奇、含蓄意境幽僻，笔法稚拙设色淡雅、浓丽兼施，富有笔墨趣味金农的花果画，吸收书法用笔之法随意点染，秀逸天成在轻盈萧酒中寓有沉厚顽强的意趣。

金农真伪、代笔书画风格

凡是金农亲笔画大都生拙而秀韵天成；而代笔之作，大都比较工能精巧至于那些纯属凭空仿造作品，绝大多数画风粗俗、板滞、光滑漏洞较多。关于金农的代笔人他考出来有罗聘、项均、陈彭、朱筠谷、杨某等，此文就不多谈了

作者本人的钤印，是说明该作品是自己的亲笔的凭证在没有作者本人署款的情况下，印章往往起决萣作用但后人可以利用前人留下来的真印作伪，造成真伪杂糅的局面此外印章还可以翻刻，因此印章只能是书画鉴定的辅助依据

金農的印章，据笔者不完全统计共有五十余方，其中一小部分是印文雷同但篆法、刀法和形状大小不同的印章，如“冬心先生”印有十方“金农印信”有七方，“金吉金”印有五方“寿门”印有四方，“金氏寿门”有三方“金农之印”、“生于丁卯”各二方。此外“寿”、“农”、“金氏八分”、“莲身居士”、“金农私印”、“洁樽论阔”、“金老丁”、“一日清闲二日仙”、“努力加餐饭”、“己卯以来之作”、“与林处士同邑”、“光风霁月”、“金氏寿门书画”、“金氏寿门”、“布衣三老”、“龙虎丁卯”、“苏伐罗吉苏伐罗”、“