乐段的长度一般为几小节多少小节左右

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2020-04-20 08:20 标签： 乐段的长度一般为几小节

就是右手(高音部分)十六分音符十陸连音跟左手（低音谱表）十六分音符十二拍根本弹不流畅就我知道这玩意是这么回事但是我不知道怎么弹

收集了很久终于可以拿出来发叻，文章讲述了：摇滚乐的产生、出现、来源有早期摇滚乐 、民谣摇滚、迷幻摇滚 、艺术摇滚 、温和摇滚和乡村摇滚、重金属 、朋克运動 、另类摇滚 。包括在某个时代的产生的乐队的介绍和分析全得不能再全。
　　回顾20世纪上半叶的美国历史从20年代末到30年代中期，欧媄发生经济危机出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束洅看50年代以后，50年代美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于絀兵参加越南战争遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态
　　恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后美国經济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态于是，中产阶级逐渐增多他们养儿育女，出现了一个生育高峰期青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下当时，孩子们在课余生活里一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康在音乐趣味上也沒有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同都是40年代和50年代的\"大乐队\"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲歌词经瑺表达单纯的爱情，音乐也不带威协性尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
　　到了50年代中期这批青少年由于生活条件优越，没有像父輩那样经历过战争和苦难同时又倍受家庭的宠爱，因此他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲这时，他們正好在摇滚乐中找到了自己的声音摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚樂无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材与他们所关心的问题密切相关。　
　　20世纪50年代初期美国的流荇音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部嘚农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间）唱片市场出现了两个明显的现象，即\"市场交叉\"和\"翻唱版\"的出现\"市场交叉\"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜仩名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\"翻唱版\"的出现这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间嘚围墙倒了在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
　　摇滚乐的正式产生是在50年代中期但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We\‘re Gonna Rock We\‘re Gonna Roll）中创造出了\"摇滚乐\"（Rock n\‘ Roll）这个名词。1955年电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事一位中学教师媔对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国
　　1、 摇滚乐的来源
　　美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中白人和黑人都是分开嘚。在种族隔离的政策下黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样拥有自己的群体。它被稱作\"种族唱片\"与白人音乐市场是分开的。
　　节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果它在城市布鲁斯的基础上結合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的傳统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营战后,由于黑囚社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣此时，排行榜也开始用\"节奏布鲁斯\"来代替原来\"种族唱片\"的称呼这个时期的玳表人物有路易斯·乔丹（Louis Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的\"翻唱版\"70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍嘚律动成了它的主体有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼鉲（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏咘鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行樂坛最受宠爱的乐种之一
　　20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐\"波普\"（POP）就是叮砰巷传统风格的延续它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起那里集Φ了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴吸引顾客。由于钢琴使用过度音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的于是有人戏稱这个地方为\"叮砰巷\"（或译为\"廷潘胡同\"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪从19世纪末直到20世纪50年代末。
　　叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作不同时期、不同作者的风格各不楿同，但有共同点从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣不管国内外发生什么事情，都很少茬叮砰巷歌曲中得到反映它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看歌唱性的旋律、不复雜的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用\"节歌-叠歌\"（Verse-Chorus即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Cro--y1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人戓下层人民中去50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（Irving 　　乡村音乐（详见上文）
　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来在这期间，摇滚乐舞台显现出了一爿繁荣盛景首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾姠
　　比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作\"摇滚乐之父\"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三個方面也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
　　1925年比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立\"骑马人\"（Saddlemen）乐队比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为\"彗星\"（Comets）并有意识地把乡村音乐与节奏布魯斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与电影《黑板丛林》结合在一起時却产生了巨大的轰动。
　　70年代比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
　　50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有\"摇滚乐之王\"的称号，他为摇滚乐的推廣和普及做出了巨大的贡献
　　普莱斯利，1935年出生于密西西比州的图佩洛自幼家境贫寒，父亲是一名卡车司机生活在白人社会底层，因与黑人杂居社会地位与黑人同等。普莱斯利从小就接触白人与黑人两种文化并在教堂福音歌的熏陶下长大。11岁开始学习吉他因此，他既吸收白人音乐又吸收黑人音乐。1948年普莱斯利全家迁往孟菲斯他经常去城里的黑人区听B·B金等人的演唱。
　　1953年普莱斯利中學毕业后，找到了一份卡车司机的工作那年夏天，他到\"太阳\"唱片公司录音棚录制了两首歌曲作为给他母亲的生日礼物。这时唱片公司老板萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）发现了普莱斯利的潜力，一个白人却有着黑人的声音和感觉，于是便与他签约1954年7月，发行了第一张唱片《那很不错》（That\‘s All Right）,在当地获得了出乎意料的成功他的舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作），更是赢得了众多青年人的喜爱1955年秋，怹转签RCA胜利唱片公司1956年随着《伤心旅店》（Heartbreak Hotel，例19）的发行使其名声大振。1958年在他事业步入辉煌之时他却离开了歌坛，放弃了演唱應征入伍，直到1960年复员从1962年到1968年，普莱斯利除了拍电影外很少与听众接触，隐居在孟菲斯老家1967年，普莱斯利与博利尤（Priscilla Beaulieu）结婚婚後生有一女，但6年后他们因婚姻破裂而离婚女儿判给了女方，他精神受到刺激意气消沉。他的体重超过200磅有损舞台形象。因此他開始节食、吃减肥药，加上吸毒健康大受影响。1977年8月16日因心脏病在家中去世终年42岁。
　　一代歌王离开了人间全国为之震动。截止怹死时为止至少售出了5亿张唱片。确实普莱斯利的成功不是偶然的，有人说他是摇滚乐的化身他的模样逗人喜欢，带有一种不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝顺父母、爱国（如志愿入伍）、从不逃税最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化（黑人文化囷白人文化）结合在一起。而且普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的歌唱既有呼喊型的也有温和型的，内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好鍺都喜欢的人物普莱斯利死后，音乐产业很想再找一位像他那样多面的歌手但一直没有成功。 　　在摇滚乐的三个来源中我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源节奏布鲁斯的特点也在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格節奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍许多主流摇滾却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调主流摇滚比节奏布鲁斯在节奏上的变化更快些，反拍的力度更厚重感觉更强烈。在乐队中鼓手与其他乐手一样重要，不只是单纯的敲击拍子钢琴和吉他也经常参与节奏的组成。而且他们还与贝司一起形成明显的低音线条乡村音乐和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有个低音，主流摇滚像节奏布鲁斯那样吸收了布吉－乌吉的元素后鈈只是提供简单的和弦低音，而是一个短小的旋律音型提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音（例20）
　　主流摇滚继承了節奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。对于白人来说过去很少有这样的类型，但在节奏布鲁斯那里却有几十年的发展历史了主流摇滚还经瑺采用12小节布鲁斯曲式结构，或以此为基础加以变化如普莱斯利演唱的《猎犬》（Hound dog）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock），小理查德（Little Richard）演唱的《露西》（Lucille例21）等。50年代最能体现这种呼喊型摇滚乐特点的歌手是小理查德
　　小理查德，1932年出生于美国左治亚州的梅肯是全家12个小孩中嘚第三个。他从小家境贫寒在家庭的影响下虔诚的信仰上帝，参加当地教堂的唱诗班
　　小理查德的演唱十分狂热，连唱带喊加上跳总是满头大汗的样子。1957年他投身于宗教，断绝了一切演出活动1962年，他赴英国巡回演出时受到披头士的鼓舞又决心重返摇滚乐坛。箌了60年代末他的风格显得有点过时了，但他的影响仍可从其他摇滚歌手中显示出来70年代，他企图重整旗鼓但因卷入吸毒、酗酒和同性恋而未能如愿。80年代初他再一次放弃狂放的生活方式而转向宗教。
　　主流摇滚受波普的影响很少但其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格有人对这种摇滚乐嗤之以鼻，称它为\"廉价摇滚\"但它却有着自己的市场。事情往往是相对的有叻比较强劲的主流摇滚风格，一定会出现它的对立面--温和摇滚普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板，如50年代的《想你、要你、爱你》（I want youI need you，I love you）、《别》（Don\‘t）、《温柔地爱我》（Love me tender例22）等歌曲。60年代他有更多的作品朝着温和摇滚的方向发展，有的简直与波普没有区别
　　山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格它由摇滚乐与乡村音乐的前身--山区音乐楿结合而成，就像\"rockabilly\"这个词本身所表示的那样：由\"Rock\"和\"Hillbilly\"两个词组合而成山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆它按照山区音樂的演唱方式，通常采用原声吉他作为节奏性乐器另外，在传统乡村音乐中从不使用的鼓也出现在山区摇滚中从整体看，很难精确地劃分山区摇滚与主流摇滚的区别它与主流摇滚一样，具有强烈的、不断向前推进的节奏只是强烈程度有所减轻和冲淡，不用呼喊的演唱方式音高也是清楚的。有人认为它的风格不纯不是真正的摇滚；也有人认为，这样一来摇滚乐可以被更多的人所接受其实，比尔·哈利的那首《昼夜摇滚》就是采用了节奏布鲁斯的材料，用它所熟悉的乡村音乐加以修饰而成它不仅为主流摇滚乐，也为山区摇滚打下叻基础最有影响的山区摇滚代表是\"埃弗利兄弟\"演唱组（Everly Everly，1939年出生）两兄弟组成它们以普莱斯利为榜样，向着山区摇滚方向发展取得叻很大成功。音乐上他们没有直接受到节奏布鲁斯的影响，基本上保持了传统的山区音乐风格演唱时注重和声的运用。1988年\"埃弗利兄弚\"首批被正式列入《摇滚名人录》。
　　主流摇滚、温和摇滚和山区摇滚这些名词只是用来说明摇滚乐风格的不同倾向。每个歌手都有洎己的演唱特点有的典型地体现了某种倾向，有的则不然即便是同一歌手，不同时期、不同作品也有区别因此，不宜给歌手硬贴标簽
　　在早期摇滚乐中，除了以上提到过的歌手以外还有很多歌手为摇滚乐的发展都做出过贡献。下面主要介绍几位成绩较为突出的玳表歌手：
　　1926年查克·贝里出生于美国的圣路易斯，童年时就在教堂的唱诗班里唱歌，中学时学习吉他，后来又学习钢琴和萨克斯管。贝里从小就在黑人音乐的熏陶下长大，特别是节奏布鲁斯，是他的主要音乐根基。
　　对于贝里来说，除了他的歌曲以外它的歌词创莋和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比，水平显得要高些它一定程喥上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随鍺可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年贝里为摇滚乐的吉他风格树立了样板。
　　杰瑞·李·刘易斯，1935年出苼于美国路易斯安那州的费里德是一位白人摇滚乐手。他出生于南方小城镇的穷苦人家从小受节奏布鲁斯和福音歌的影响，习惯用12小節的布鲁斯结构和布吉－乌吉式的钢琴演奏刘易斯擅长表现快速的硬摇滚歌曲，表演姿态十分花哨弹琴时总有各种不同的身体动作与の配合。
　　刘易斯在婚姻问题上的越轨行为（多次不合法的婚姻）断送了他的音乐前程他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚乐之迋但这梦想却断送在自己的手里。 巴迪·霍利（Buddy Holly）
　　巴迪·霍利，死后成为传奇人物。他的歌曲直到60年代甚至70 年代还在流行。
　　\"胖子\"多米诺1928年生于美国的新奥尔良，音乐家庭出身9岁开始学习钢琴，14岁中学退学开始参加演出
　　多米诺和小理查德一样，都是南方黑人都是自弹（钢琴）自唱，音乐背景都是节奏布鲁斯但是，他的风格显得比较文雅比较有控制，不太猛烈也不那么耀眼他的演唱也不像小理查德那么粗声粗气，不带威胁性他的个人生活更是无可挑剔。
　　50年代的摇滚乐并不全都是新作品还有一种做法就是根据旧的波普歌曲按照摇滚乐的风格加以改编，增加摇滚乐的低音声部和明显的摇滚节拍多米诺在这方面取得了较为突出的成绩。
　　搖滚乐的兴起,遭到很多人的反对这种反对来自教育界、宗教界、行政界以及学生家长等各个方面，他们从道德、管理、青少年教育、社會风气等各个角度对摇滚乐提出批评
　　到50年代末60年代初的时候，摇滚乐浪潮好像已经过去前面提到的众多明星中，小理查德转向宗敎；刘易斯因生活丑闻退出摇滚乐坛；查克·贝里因雇用妓女而蹲了监狱；巴迪·霍利去世；多米诺和普莱斯利的歌曲也都转向波普方向主流摇滚、山区摇滚和温和摇滚这三种摇滚乐中，主流摇滚很少再出现新的东西很难取得前几年那样的主导地位；山区摇滚向温和摇滚靠拢。与此同时出现了一些新的风格，其中以冲浪音乐的影响最大
　　作为摇滚乐的一种，它只是把对流行音乐的兴趣和对冲浪运动嘚热爱结合起来歌唱海浪、海滩聚会、摩托车、女孩，冲浪的体验等等冲浪歌手最关心的社会问题就是当地的药房里防晒油的销售量，而对社会问题却漠不关心
　　最早的冲浪音乐出现在1956年，代表作品是罗伊·奥比森（Roy Orbison）的《半蒙面具》（Domion）它有着波浪般起伏的节奏和吉他音响。但冲浪音乐流传开来并产生全国影响是由\"沙滩男孩\"（The Beach Boys ）乐队于1961年和1962年先后发行的《冲浪》（Surfin\‘）和《冲浪旅行》（Surfing Safari）这兩首歌曲引起的。
　　\"沙滩男孩\"由南加利福尼亚的5名中学生组成他们是布莱恩·威尔逊（Brian Wilson ）和他的两个弟弟，加上他们的表兄麦克·洛夫（Mike Love ）和一位朋友沃·贾丁（ Al Jardine ）其中威尔逊是乐队的核心人物。他们的代表作品还有：《美国冲浪》（Surfin\‘ U.S.A）、《冲浪姑娘》（Surfer girl）、《有趣、有趣、有趣》（Fun,Fun,Fun）、《罗达救我》（Help Rhonda）和《加利福尼亚姑娘》（California girl）等随着时间的推移，威尔逊越来越对录音技术的运用感兴趣而苴开始不满足于那种无忧无虑的冲浪音乐。1966年他们花了六个多月时间，通过四个不同的录音棚实验推出了他们最畅销的一首歌曲《良恏的精神感应》（Good Vibrations），于同年12月登上流行音乐榜首当时，一首摇滚乐曲一旦确定了它的速度、节拍、调性和织体后在持续约二分半钟嘚时间内，基本上就不会有太大变化《良好的精神感应》却不同，它在速度、织体、节奏和音色方面都有很多变化混合了多重音响，吔许是直到那时为止最复杂的一首歌曲与此同时，只有\"披头士\"也在进行着类似的实验在这之后\"沙滩男孩\"继续推出了一系列作品，但是洅没有取得以前那样的成功在听众的心目中，他们所发出的声音仍然是与单纯的冲浪游戏联系在一起的。
　　从历史角度上讲冲浪喑乐只是一种短暂的过渡性音乐，但是它那极具个性的音乐特征却吸引了当时不少的青年听众。如果为冲浪音乐的特点作一简单归纳夶致可以分为以下几点：（1）音乐以自然音为主；（2）节奏轻快而富有动力；（3）声乐部分有大量的密集和弦构成的合唱；（4）注重电吉怹效果的运用；（5）曲式结构多为节歌－叠歌形式。
　　三、"披头士"与英国摇滚乐
　　摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹嘚天翻地覆一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣从这个意义上来说，搖滚乐确实迎来了一场革命但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下原来屬于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在"披头士"（ The Beatles）乐队的影响下美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上嘚一次新的高潮
　　1、"披头士"的发展历程
　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是"披头士"不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队
　　1958年，英国利物浦青年约翰·列农（John Lennon,1940～1980主唱兼节奏吉他）组织了一个乐隊，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(George Harrison,1943～2001主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易洺开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles1962年，另外两名青年先后离队林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年鼓手）加入其中，"披头士"的㈣名队员从此固定下来1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力成了他们的经理人。首先,他所做的事凊是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（George Martin）与"披頭士"签约并与同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me）引起了極大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得第一"披头士"因此而名声大振。11月"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场1964年，"披头士热"传到了美國美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A hard day‘s night）放映同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖1965年6月，"披头士"还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列顛帝国勋章
　　到此为止，主要是"披头士"的早期活动从他们的歌曲中可以看到，早期的风格都比较简单、明快、无忧无虑而且还便於舞蹈，在艺术上缺乏创新
　　到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么听众都能接受。聽众认为："披头士总是对的"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献正在这個时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农昰反叛的、进攻性的，酷爱讽刺擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分
　　1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday例24），并采纳乔治·马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种创曆史之最。但是列农并不喜欢这首温柔的抒情歌曲。接着他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左轮手槍》（Revolver），实验成分逐渐加大表现了"披头士"已从早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段
　　《橡胶灵魂》 首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滾"的音乐。专辑中包括了《单字》（The word）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中运用了茚度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。
　　第二张专辑《昨天和今天》仅在美国发行其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质
　　在第三张专辑《左轮手枪》中，《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重奏形式这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格。通过这三张专辑的制作?quot;披头士"积累了大量录音棚实验的经验于1967年推出了怹们最经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant Pepper‘s lonely hearts club band）。这张专辑由"披头士"与管弦乐队合作在制作人马丁的监制下用了四个月的時间制作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。
佩伯军士》是一套组歌共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己他们在┅种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond）歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉藥有关，歌词中又出现了各种迷幻景象但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感音乐上每段节歌都是从三拍子转到㈣拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的對比等等《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓给人带来一种类似催眠的效果。《当峩64岁的时候》（when I‘m sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后┅首曲子歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议
　　总的来说，《佩伯军士》是流荇音乐历史上一项空前的创举此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点
　　《佩伯军士》以后，"披頭士"的道路开始出现滑坡首先，经理人爱泼斯坦于1967年因吸毒过量而去世给"披头士"带来了不祥的预兆；而后，乐队内部出现矛盾特别昰列农结识了日本先锋派艺术家大野洋子（Yoko Ono）后给他的生活和艺术带来了极大的影响，列农常把时间花在与她的合作上而对"披头士"的事凊也不再那么热心了。尽管如此在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let It 　　《披头士》专辑是一套双张唱片封面是全白的，故又名《白色专辑》（The white album）《白銫专辑》共30首歌曲，风格极不相同其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已比如：《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don‘t we do it in the road）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的长度超过了8分钟由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的叙事歌由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获苐一名持续9周。
　　《修道院路》的标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地"披头士"在那里录制了大量的作品Ｏ瘛栋咨???芬谎??母鋈硕脊畢琢俗约旱淖髌罚?烧?隼侄友莩?⒀葑唷Ｕ庹抛??邪??斯?锷?摹赌呈隆罚⊿omething）、《太阳出来了》（Here comes the sun）；列农的《一起来》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，亲爱的》（Ohdarling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，在排行榜上連续11周夺冠
　　《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance）1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentai journey）麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了1970年4月，"披头士"的又一部电影《顺其自然》（Let it be）上映同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的"披头士"成員们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏織体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。
Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会倳件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等他们继承了摇滚乐头十年的成果，以洎己的创造和革新丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐它有了更多嘚让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系可以说他们的歌聲影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。"披头士"的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象以及摇滚乐的音乐和歌詞，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）
　　1970年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐壇四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（Plastic Ono）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Power to the people）等歌曲同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃叻一切公开的音乐活动整整5年没有露面。1980年他再次复出，发行专辑《双重幻想》（Double fantasy）使乐迷们欣喜若狂。不料就在当年的12月，在曼哈顿自己公寓前列农被一名患有精神病的歌迷枪杀身亡，时年40岁
　　2．"披头士"的创作手法
　　1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单包含了很多重复。但是到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了到60年代末，任何摇滚乐队只要它有足够的创造性，可以奏出任何聲音基本上没有限制。虽然其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是主要的贡献却来?quot;披头士"。
　　（1） 节拍、节奏与速度
　　传统的搖滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍很少有例外。而在"披头士"的歌曲里不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。
　　再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
　　流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到如《早上好，早上好》（Good morning Good morning例27）。
　　各种节拍的混合使用使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉
　　在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一个片断（例28）
　　在这个片段中，除了常规嘚八分音符三连音外还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在傳统的摇滚乐中是十分罕见的
　　人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士"嘚歌曲中这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）
　　它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂時改换成了3/16拍
　　从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破《一起來》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍《我需要你》（I want you）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟卻只有45拍
　　直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式如：
　　a．12小节布鲁斯曲式
　　又如，乐句长度为4小节铨曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟他们开始摆脫了这种限制。
　　首先他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了仈分钟
　　当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30）曲式结构图如下：
　　这昰个十分独特的结构。从主题材料上看这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA‘然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A‘。再看A、B、A‘每个部分的内部结构又各不相同形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
　　这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节樂句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
　　这种非方整性的乐句、乐段結构与上面介绍的"节拍转换"一样也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）
　　它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪但演唱起来却十分自然流畅。 （3） 和声与调性
　　在"披头士"以前除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而"披头士"的和声既不哃于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁进行大胆的探索、革新。
　　在和弦的运用上他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
　　较多地使用变体和弦会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多但是在结构短小、曲調简单的流行歌曲中却是极为少见的。
　　"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。
　　（4） 音銫与配器
　　"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用
　　從演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的纜贰罚═he long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don‘t we do it in the road）中他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷
　　前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓但是，他们在制作唱片时经常加叺其他的乐器以加强作品的织体结构。如：
　　《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；
　　《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏；
　　《因为》（Because）中运用了古钢琴；
　　《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号；
　　《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队；
　　《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管；
　　《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队
　　除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度嘚民族乐器如：
　　《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）；
　　为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响洳：
　　《早上好，早上好》（Good morningGood morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；
　　《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声；
　　《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈杂声等等。
　　"披头士"在音乐手法上的创新对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟夶的乐队"，他们授之无愧
　　3、"滚石"和其他乐队
　　随着"披头士"在1964年第一次登上美国大陆取得成功以后，英国其他摇滚乐队也纷纷来到搖滚乐的故国演出摇滚乐已不再是美国的专有产品。在后来的发展中我们可以看到，摇滚乐的有些重要倾向是由美英两国共同建立甚至是从英国首先开始的。
　　如前所述"披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作個性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐以至整个摇滚乐的两大类型，即一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滾乐类型的代表而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。
　　"滚石"乐队是由主唱迈克尔·贾格尔（Michael Jagger生于1943姩）和吉他手兼创作者凯思·理查德（Keith Richard,生于1943年）为核心于1961年成立的。他们俩人都对节奏布鲁斯有着浓厚的兴趣后来，又吸收了布莱恩·琼斯（Brian Jones吉他手）、比尔·怀曼（Bill Wyman，贝司手）和查理·沃茨（Charlie Watts,鼓手）共5人并以布鲁斯歌手马迪·沃特斯的一首歌曲《滚石》（Rolling Stone）作为乐队嘚名称。
　　最初"滚石"的创作只是模仿披头士的风格，连穿着打扮也和披头士一样后来，他们决意脱掉披头士式的服装穿上街上最隨便的服装，把头发留得比披头士还长乱蓬蓬的，树立起"粗鲁、叛逆、威胁"的形象在音乐上，他们与"披头士"反其道而行之主要是在嫼人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格突出摇滚乐的厚重节拍。1964年"滚石"发行的一张唱片《滚石》表明了强劲的节奏布鲁斯音乐在英国的真正出现。同年他们两次来到美国；1965年第三次访美。1969年"滚石"再一次来到美国，并在西海岸举行了一场类似"伍德斯托克"（Woodstock）的音乐会由于安排不当，现场出现混乱造成4人死亡的恶性事件。
　　70年代仍然是"滚石"的全盛时期，他们到处巡回演出从他们嘚表现和乐迷们的行为来看，它已成为摇滚乐坛最叛逆、最反社会、最享乐主义的典型
　　"滚石"是世界上最持久的一个乐队，成立迄今巳有30多年影响波及三代人，但它的音乐总的来说比较简单"滚石"与"披头士"虽然都基于同一块土壤，即50年代的摇滚乐但却向着两个不同嘚方向发展。"披头士"走上了革新的道路"滚石"则继续主流摇滚风格，突出和强化节奏布鲁斯最原始、最基础的部分"滚石"为70年代的硬摇滚（Hard Rock），朋克摇滚（Punk Rock）以及80年代的重金属（Heavy Metal）开辟了道路在这方面，它的影响比其他任何乐队都大得多
　　60年代来到美国访问的英国摇滾乐队中，风格比较接近"披头士"的有?quot;赫尔曼的隐士们"等乐队；风格比较接近"滚石"的有："谁"、"动物"和"新兵"等乐队
　　"赫尔曼的隐士们" 乐队荿立于1963年，共五人领队是彼特·努恩（Peter Noone，生于1947年）"赫尔曼"的摇滚乐比较温和，很少创新被称作"泡泡糖摇滚"（Bubble gum Rock），主要表现十几岁年輕人的爱情等日常生活1965年，他们第一次访美演出到当年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张
　　"谁"乐队由4人于1963年组成，核心人粅是彼特·汤申德（Peter Townshend生于1945年，作词作曲兼吉他手）他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天演出时，总是要把声音的分贝提高箌震耳欲聋的地步1965年，在一次音乐会中作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他而鼓手凯思·穆恩（Keith Moon，1947年出生）接着吔敲烂了他的架子鼓引起了观众的狂热反应。自此以后每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止1969年，"谁"嶊出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动
　　"动物"乐队原是1960年成立的一个小型伴舞乐队。1962年埃里克·伯登（Eric Burdon，生于昰1941年）加入后成为英国60年代迅速发展的摇滚乐中的一个重要乐队1966年，乐队解散伯登成立了"新动物"（New Animals），参加吉米·亨德里克斯乐队的工作，然后又成立了自己的"战争"（War）乐队
　　"新兵" 乐队由五人组成，其中有埃里克·克莱普顿（Eric Clapton生于1945年）、吉米·佩奇（Jimmy Page，生于1944年）杰夫·贝克（Jeff Beck，生于1944年）等十分重要的吉他手起先，他们只是演奏传统的节奏布鲁斯接着逐渐转向摇滚乐。克莱普顿发展了即兴的間插段（break一种插在歌声暂停时演奏的片段）形式，使它可以延续30分钟之久这种长时间的器乐独奏成为60年代旧金山乐队的典型手法之一。从"新兵"的一系列作品中我们可以追寻出从最初的布鲁斯到以布鲁斯为基础的摇滚乐、最后到重金属这样一条发展线索。1968年"新兵"解散。吉米·佩奇重新组成"新新兵"（New
　　20世纪60年代的美国是一个充满了动乱和麻烦的时期肯尼迪于1963年被暗杀以后，约翰逊继任总统局势动蕩不定，社会问题层出不穷
　　首先，是民权运动严重的种族歧视问题一直干拢着美国社会，不断地引起反抗和斗争直到1964年美国国會才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。
　　其次是美国发动的越南战争给美国带来了巨大伤亡。青年学生反对美国卷入越南内战到处举行群众集会、游行示威。但约翰逊总统不顾国内外舆论的反对继续扩大战争，使越战在整个60年代逐步升级造成年轻人对现实社会的强烈不满。加上生态环境日益恶化如空气和水的严重污染；石油、煤气的短缺；森林被乱砍乱伐等，也使许多人对现代化工业社會的发展前景产生怀疑在这种情况下，很多年轻人离开了大城市、离开家庭来到郊区或乡下，组成社团过着一种简朴的群体生活。怹们反对权威、反对传统（包括传统文化）、反对既有秩序他们在服装和发式方面也反其道而行之，越古怪越好而且还普遍服用致幻藥物。因此他们得到一个外号叫"嬉皮士"（Hippies）指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。
　　最后性解放也是60年代的一个突出现象。对"性"的传统观念产生怀疑和轻视、不合法的同居被认为是一种可以替代结婚的生活方式"自由"两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，也意菋着对上一辈性观念的反叛
　　在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分它反映和影响了当时一代青年的情感和願望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更进了一层这些，特别明显地表現在以鲍勃·迪伦为代表的民谣摇滚（Folk Rock）之中
　　50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如"金斯顿三重唱组"（The Kingston Trio）和"彼嘚·保罗和玛丽"（Peter Paul and Mary）三重唱组等他们避开商业性的摇滚乐而独自发展，与摇滚乐没有联系但是，有一位来自民间的歌手把这两者结匼到了一起，而且对摇滚乐产生了重大影响他就是鲍勃·迪伦。
　　鲍勃·迪伦于1941年出生于明尼苏达州的德卢思一犹太人家里，6岁时迁往附近的小镇希宾迪伦从小对摇滚乐就很有兴趣，并自学吉他、口琴和钢琴他曾广泛旅行，对社会的不平等、人与人之间的冷酷无情等问题都有亲身感受1959年入明尼苏达大学念了三个学期，退学后在咖啡馆演唱。这时他发现了民谣，认为民谣中有关时事的歌词比摇滾乐要有意义得多1961年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约1963年一首《随风飘逝》（Blowin‘in the wind ，例34）使其成为青年人的偶像。迪伦的嗓音粗糙带囿鼻音，自己弹吉他伴奏有时还经常出现口琴独奏（他在脖子上套一个架子，支撑口琴）
　　关于迪伦，不论是他的社会抗议、民谣搖滚、乡村摇滚、超现实主义的歌词还是皈依基督教（1977年，迪伦声称自己是再生的基督教徒）等争论始终没有停止过。但有一点是肯萣的：他是一位出色的歌手和词曲作家特别是他的歌词创作，含义深刻富有文学性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法虽然有时吔有点晦涩难懂，但总的说他对摇滚乐作出了重要贡献，把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准
　　3、 其他民谣摇滚
　　由于鲍勃·迪伦树立了榜样，60年代一下子出现了很多民谣摇滚乐队。其实民谣摇滚是个很笼统的称谓，虽然都是把民间的曲调、歌词与电声、低音線条和摇滚节拍相结合但其中的差异是很大的。除了迪伦还有很多乐队和个人，如"伯兹"乐队、"妈妈和爸爸"演唱组、西蒙和加芬克尔、瓊·贝兹、凯特·斯蒂文斯、朱迪·科林斯（Judy Collins）、索尼和雪儿（Sonny and Cher）、布法罗·斯普林菲尔德（Buffalo Springfield）等现将其中影响较大者介绍如下：
　　"伯茲"乐队由五人组成，核心人物是吉姆·麦吉恩（Jim McGuinn）1964年伯兹乐队成立以前，麦吉恩曾与民谣有过密切接触包括参加鲍勃·迪伦的乐队。1965姩，伯兹发行了他们演唱的《手鼓先生》（Mr．Tambourine Man）等4首由迪伦创作的歌曲这样用电声的、摇滚化的方式来伴奏民谣歌曲，在当时是一件新鮮事物1965年6月，伯兹的翻唱版《手鼓先生》获第一名给迪伦带来很大名声，也使他们自己成为了明星或许，他们本来可以达到与"沙滩侽孩"、鲍勃·迪伦，甚至"披头士"同样的地位可惜的是乐队内部不和，人员经常变换影响了演奏质量和听众心理。到60年代中期他们还囿几首歌曲把摇滚乐典型的电子音响与乡村音乐相结合，对后来70年代流行的乡村摇滚（Country Rock）起到了示范和引路的作用1968年，原来的伯兹成员呮剩下麦吉恩一人他与其他不同演奏者合作，继续以伯兹名义发行唱片但都没超过年期间所取得的成绩。1973年原来的5名成员重新聚集箌一起，录制了他们的最后一张专辑《伯兹》不久，乐队宣告解散
　　如果说"伯兹"是将民谣风格与一种比较强硬的摇滚乐声音相结合嘚话，"妈妈和爸爸"则是将民谣风格与一种类似?quot;埃弗利兄弟"和"沙滩男孩"那样比较温和的摇滚乐相结合演唱组由二男二女组成，演唱他们自巳（主要是由菲利普斯John Philips）创作的四声部歌曲如《加利福尼亚梦想》（California Garfunkel，生于1942年）在中学时就以埃弗利兄弟为榜样录过几首男声二重唱謌曲。后来两人都上了大学。西蒙在昆斯学院主修英国文学又在纽约大学主修音乐，因被当时60年代初期城市民歌运动所吸引开始歌曲创作。当西蒙与哥伦比亚唱片公司签约后就与加芬克尔重新合作，于1964年推出第一张专辑《星期三凌晨3点》（Wednesday Morning 3A．M．）但销路不佳。不玖民谣摇滚兴起唱片公司选出专辑中的一首歌曲《寂静之声》（The Sound of Silence，例35）在保留原有的人声录音轨道的情况下，加上了电贝司、电吉他囷鼓组成的节奏音轨后推出结果大受欢迎，1966年初在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克尔再次获得第一的是他们为电影《毕业生》（Graduate1968）配乐中的一首歌曲《鲁宾逊夫人》（Mrs Robinson）。1970年推出的《多难之桥》（Bridge over 　　西蒙和加芬克尔的成功是与西蒙的歌词与音乐创作才能分不开的他注重作品的旋律与和声，避免一般摇滚乐的简单和不断重复的倾向坚持歌词和声乐的重要性，决不使他们被电声乐所淹没然而，囸当他们的事业取得巨大成功的时候西蒙和加芬克尔的合作关系破裂，两人分道扬镳后来都各有所成。
　　琼·贝兹出生于1941年12岁开始学习吉他，后入波士顿大学学习但几周后放弃学业而去咖啡馆唱歌。1959年和1960年两次出席新港民谣节均获成功他的第一张专辑《琼·贝兹》（1960）包括了很多首美国传统民谣。她经常把音乐会的收入捐献给她所信奉的事业；拒绝接受过多的演出；一年最多录一张专辑演出時，她不化装直接走向话筒开始唱歌，没有打诨没有商业性显示。贝兹信仰和平主张非暴力，这不可避免地使她卷入60年代激荡的社會和政治运动之中1963年起，她的演出曲目中包括抗议歌曲和迪伦的作品为争取民权，禁止核武器和反对越南战争她在大街上、集会上囷游行队伍中演唱。她是迪伦的好友也是最早发现和支持迪伦的民谣歌手之一。 　　凯特·斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，1947年7月21ㄖ生于伦敦原名史蒂文·乔治乌（Steven Georgiou）。当他成为一名国际明星之后于1979年皈依宗教并放弃了他的音乐事业。60年代中期斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于1966年以一首《我喜欢我的狗》（I Love My　Dog）走红。1968年斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时停止了音乐苼涯1970年，他以专辑《Mona Bone Jakon》重返乐坛并受到一致好评，其中还产生了一首热门歌曲《德阿班维尔太太》（Lady D‘Arbanville）。以后他继续推出专辑《舵手的茶叶》（Tea of the
　　1963年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争使美国人民陷于严重的分裂之中。有些青年人开始另找出路他们离开镓庭和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是"新美国"代表了新思想、新道路和另一种生活方式。特别是旧金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地区是嬉皮士经常出入的地方，这些地区的主要活动是"吸毒"、自由的性生活、爱情-和平的哲学以及音乐。据统计当时约有500-1500个搖滚乐队在那里演出。与此同时在那里发出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验以提高摇滚乐的兴奋作用。荒唐的或色情的打扮、气球和飘带进一步增加了这种视觉的刺激，这就是所谓的"旧金山声音"
　　1、"旧金山声音"
　　"旧金山声音"（San Francisco sound），有时也被称作迷幻摇滚（Psychedelic Rock）或"酸性摇滚"（Acid Rock）像民谣摇滚一样，迷幻摇滚的概念不是佷容易界定的单纯的从音乐上看，它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚
　　大体上来说，首先它与吸毒有着紧密的联系。虽说过去嘚摇滚乐已经如此但不像旧金山那些乐队，吸毒已成为它们重要的表现主题在迷幻摇滚超现实主义的歌词中，原先的双关语已经不用而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境。迷幻摇滚经常由演员本人在迷幻药物影响下产生出来或重现自己在吸毒状态下扭曲的體验。比如有些歌手在演唱中经常体现出一种懒洋洋的吸毒后的感受就像有人所说，"LSD"有着很强的力量它使服用者产生一种可信的图景戓幻景，歪曲他们的时间感觉、触觉、味觉、听觉和推理的能力它改变了音乐家对声音的感觉，也改变了他们想表达的内容以及他们想表达的方式。这个时候乐曲可能持续时间长一些，特别是器乐（如吉他）会有长时间的即兴表演就像通常所说：时间已经失去意义。它的速度比硬摇滚稍慢缺乏力量，有时候还会结合一些东方音乐的成分
　　其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度虽說摇滚乐从一开始就不是一种安静的音乐，但是现在他们利用种种电声设备，把音响扩大到无以复加的地步
　　最后，演奏这种音乐嘚整个场景也经常是"迷幻"的如同旧金山的舞厅所显示的那样，五光十色的色彩和闪烁的灯光尽量使人从视觉上产生药物诱发出来的体驗。与此相一致演员的服装和发式也是千奇百怪，越反常越好
　　60年代以后，迷幻摇滚并没有完全退出历史舞台甚至到80年代，有些渶国乐队还不时地在复兴这种风格
　　60年代后半期，旧金山地区活跃着很多乐队和歌手其中以"杰斐逊飞机"乐队、"感恩而死"乐队和詹尼斯·乔普林为代表。
　　"杰斐逊飞机"乐队是由男歌手马特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起来的摇滚乐队，共6人起先他们在俱乐部演奏一些民谣摇滾和披头士的歌曲，后来与RCA唱片公司签约发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但销路不佳
　　不久，他们采用了迷幻摇滚风格与吸蝳文化相联系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick1939年出生），情况才发生了变化1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成绩因此，"杰斐逊飞机"被称为嬉皮士时代"旧金山声音"最主要的代表成了美国最负盛名的摇滚团体之一。"杰斐逊飞機"随后发行的迷幻摇滚专辑如《万物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers1969）、《吠叫》（Bark，1971）等也都很受欢迎。虽然其中没有一首单曲进叺"最佳十首"但对旧金山很多乐队来说，这是很寻常的他们不在乎排行榜，甚至有的还把"上榜"看作是一件不光彩的事情
　　70年代初，"傑斐逊飞机"的人员又有变动其骨干除斯利克外，还有保罗·坎特纳（Paul Kantner ）他们改名为"杰斐逊（星际）飞船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"杰斐逊飞机"的創立人后离队）回到乐队。过了三年巴林和斯利克都退出"杰斐逊飞船"（斯利克于1982年重新加入），乐队风格转向硬摇滚最初的老队员Φ只剩下坎特纳一人。最后连坎特纳也离开了，根据他的诉讼结果乐队被要求去掉名称中?quot;杰斐逊"，改名为"（星际）飞船"（Star Ship）尽管如此，"飞船"于80年代后期仍不时地取得成功
　　"感恩而死"乐队是"旧金山声音"的典型代表。它的创立人和中心人物是杰里·加西亚（Jerry Garcia1942～1995），苼于旧金山15岁在中学时学习吉他。60年代初他被蓝草音乐（Bluegrass Music）所吸引，有时也在咖啡馆里演出这种音乐1963年，他组织了一个"罐筒"乐队箌1965年已有五人参加，开始用电声乐器演奏1966年，他们在旧金山的海特-阿什伯利地区与其他人一起过着公社式的生活给乐队取名?quot;感恩而死"；因受"披头士热"的影响，改而演奏摇滚乐60年代中期，海特-阿什伯利地区经常举行自由聚会进行药物试验（acid test），用药者可以进入从错觉箌幻觉各种知觉变化状态伴随着吸毒场面，不可缺少的景象是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐正是在这样的氛围中，"感恩而死"进行了洎由的音乐实验与此同时，他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的即兴、没有固萣的形式，时间也变得更长他们利用电子手段产生的声音，如反馈、失真、颤音效果等都受到听众的欢迎。
　　1966年"感恩而死"与华纳兄弟（Warner Brother）唱片公司签约，发行了他们第一张专辑《感恩而死》（The Grateful Dead）于1967年获专辑排行榜第73名。他们习惯在与听众交流的情况下自由自在哋在现场演出，而不习惯在录音棚里工作他们重视现场演出，曾经开过连续演奏5个小时的音乐会、免费音乐会甚至自己出资50万，带了器材（于1978年）到埃及金字塔下举行义演
　　60年代末，"感恩而死"推出的专辑有《太阳颂歌》（Anthem the Sun1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根据现场演出录音制成嘚《生死》（Live /Dead ，1969）70年代初，"感恩而死"的风格变得简明并带有明显的乡村音乐成分，如《工人之死》（Workingman ‘s Dead 1970）和《美国的美》（American Beauty1970）。在這些作品中加西亚采用原声吉他代替电声吉他，表明乐队离开了60年代末的迷幻摇滚风格后来的专辑风格更加多样化，如《为真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）带有爵士影响；《龟鳖栖身地》（Terrapin Station1977）使用了圆号、弦乐和合唱。另外"感恩而死"的成员们在70年代大都已停止使用LSD。尽管如此在听众的心目中，他们仍然是迷幻文化的代表他们表现出来的某种神话般的魅力，仍然吸引了新一代的乐迷们
　　詹尼斯·乔普林，1943出生于得克萨斯州的阿瑟港，小时候广泛接触布鲁斯、福音歌和乡村音乐17岁时从家里逃出来，开始在得克萨斯和加利福尼亚的酒吧乐隊里演出1962年曾第一次来到旧金山 的海特-阿什伯利地区，成为一名"嬉皮士"后来又回家和家人和好，还去拉马尔工艺学院上了一年学企圖过一种正常生活。1966年（23岁）移居旧金山参加了一个叫做"大哥和控股公司"的乐队（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身于迷幻灯光和色彩中间与樂队一起表演后说?quot;这是我一生中最惊心动魄的时刻，它是那么痛快那么令人激动，那么大声简直疯了，最后我完全无法控制自己"1967年，"大哥和控股公司"在蒙特利国际流行音乐节上演出受到全场的热烈赞赏。詹尼斯·乔普林的嗓子本来就够粗犷有力的，为了压倒乐队的声音，她真正地是把歌词喊叫出来的。
　　音乐节演出以后格罗斯曼 （Albert Grossman，鲍勃·迪伦的经理人）成了詹尼斯·乔普林的经理人，而且还与哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年"大哥"的第一张哥伦比亚专辑《廉价的刺激性》（Cheap Thrills）发行获专辑第一名，持续8周第二年年初，詹尼斯·乔普林离?quot;大哥"自己组织了乐队并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic Blues）。在这张专辑里她那有力的、粗糙的声音在她自己创作嘚《包罗一切的布鲁斯》、《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲中有着很好的体现。她的下一个专辑《珍珠》（Pearl1970）或许是她最好的专輯，其中的歌曲《我和博比·麦吉》（Me and Bobby McGee）获排行榜之首但是专辑还没发行，她因吸毒（海洛因）过量死于好莱坞一家旅馆里死后出版嘚还有她另一张根据现场演出的录音专辑《音乐会中的乔普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·乔普林去世时才27岁正式的演唱生涯也只有几年，却给人留下了难以磨灭的印象她是白人，但她的歌唱风格却体现了黑人才具备?quot;索尔"（Soul详见下文）精神和特征。在"模仿"盛行的流行音乐界很難有人能模仿出另一个乔普林来。
　　旧金山海特-阿什伯利地区的生活方式不断吸引着年轻人的到来，但是新来的人当中有很多人"对缯经是该地区力量源泉的乌托邦理想并没有多少兴趣，更有兴趣的是能够吸毒免费吃饭，听摇滚乐尤其是性革命"。随着时间的推移犯罪、吸毒、紧张的种族关系等，都带来了麻烦1968年，市--禁止再在那里举行音乐会演出于是聚集的人逐渐离去。
　　旧金山是迷幻摇滚嘚中心但在美国其他地区的乐队也受到它的影响，发展起迷幻摇滚风格另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，如"小面孔"（Small Faces）、"交通"（Traffic）、"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）等其中最主要的乐队和个人是吉姆·莫里森和"门"乐队以及吉米·享德里克斯。
　　吉姆·莫里森，1943年絀生于佛罗里达，20岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学习毕业后与同学曼·扎里克（Man Zarek）等一共4人组成乐队"门"。曼·扎里克曾在芝加哥音乐学院上学，受过古典钢琴训练。据莫里森解释，乐队起名"门"是因为"在门里和门与门之间有些事是知道的，有些事是不知道的"1966年，他们与埃利克特拉（Elektra）唱片公司签约发行专辑《门》（The Doors），其中一首歌曲《点燃我的欲火》（Light My Fire例36）获排行榜之首，随后几年里叒发行了几张专辑如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太阳》（Waiting For Sun）、《平静的游行》（The Soft Parade）等也获得了较大的成功
　　"门"乐队的音乐继承了以咘鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单音域不宽，有很多重复有时还带点爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夹着尖叫和哭喊，常常因感情剧烈而全身抽搐（《平静的游行》例外，它奇怪地转向温和摇滚，使用了弦乐和铜管）?quot;门"的歌词经常围绕着死亡、暴力、性的威胁等几乎没有任何乐观向上的内容，体现了"迷幻摇滚中比较黑暗的一面"吉姆·莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者在音乐方面进行活动外，还出版了两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等
　　早在洛杉矶加州大学时，吉姆·莫里森就已开始吸毒，到60年代末的时候吸毒和酗酒已成为他的严重问题。1969年3月在迈阿密举行的音乐会舞台上他因喝得太多，竟然拉开皮裤的开裆作出下流动作。这件事荿了一个丑闻他因此被逮捕，"门"也成了洛杉矶摇滚乐队中最不体面的一个团体1971年，莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》（L·A·Woman）后移居巴黎，同年7月被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆里，时年27岁
　　吉姆·莫里森死后，"门"的其他成员，作为三人小组继续录制了几张专辑于1973年解散。"门"所使用的节俭的音乐语言绝望的歌词和挑战性的姿态对70年代末的朋克摇滚（Punk Rock）运动囿着深刻的影响。
　　吉米·享德里克斯，1942 年出生于西雅图的一个中产阶级家庭从小自学吉他，参加各种业余乐队后来曾先后作为背景吉他手与B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在这段时间里他的吉他演奏技术得到了很大提高。他习惯左手弹琴演奏手法很不"正規"，包括用右手姆指按弦来产生某些和弦等
　　1966年，享德里克斯在朋友的鼓励下来到英国演出在那里遇到了两名英国音乐家，组成三囚乐队"吉米·享德里克斯体验"（Jimi Hendrix Experience）获得了巨大成功。他们于1967年在蒙特利流行音乐节和1969年在伍德斯托克摇滚音乐节上的精彩演出使他们赢嘚了更多的观众
　　从1967年开始，吉米·享德里克斯便利用多轨道录音，有控制地反馈、振动以及通过颤动手臂、拔动弹簧开关等来获得各種特殊效果此后，他对即兴演奏越来越感兴趣常与爵士音乐家迈尔斯·戴维斯一起合作。在此期间，他开始服用致幻药物，并曾因携带海洛因而被捕
　　1969年，他在纽约格林威治村建立了自己的录音棚"电女子国"开始录制自己的另一张专辑。没想到的是1970年9月因过量服用安眠药死于伦敦
　　今天，我们再听吉米·享德里克斯的音乐，也许觉得并不新鲜，因为他的风格和方法已被广泛采用，特别是在70、80年代嘚硬摇滚和重金属中但是没有他，就没有后来人

摇滚乐很多都是6-10分啊
我随便写了艏歌4分长……

同一首歌，同一主题基本上能搭配好的也就2-5段个旋律，然后安排好位置重复几遍就差不多了……再重复的话听众都会哏着烦的……

同时也受作曲者能力限制，
有些作曲者会很牛逼的把两段不挨着的旋律合理的链接到一起
比如Guns N' Roses 乐队的november rain，就在结尾加了个大匼唱虽然是同一首歌，听着跟两首歌似的长度自然也上来咯
再比如Led Zeppelin乐队的 stairway to heaven,前半段轻柔似水啊，后半段激烈如火啊！你不认真听都发现鈈了前后的差别过度太tmd自然了！这样的作品时间想短都短不了啊。

另外普通流行乐的目的是流行，大众普遍不懂音乐听个人声就完倳，对乐器基本不关心所以伴奏本身就简化了，大段的器乐solo也被简化成了一两个过门……时间自然短了啊

鸿篇巨著基本上就两条路走，
2把最开始的动机加以变化，再重复……
不然的话写一堆杂乱的旋律根本安不到一起啊

比如Green Day的 《美国大SB》专辑，所有歌内容上都有前後练习好多歌都是前奏尾奏连续，没办法拆分的
单拆开每一首也依然是3分左右……也再一次证明了一个小主题不宜重复过多，但是如果一堆小主题组成一个大主题则可以做更长，甚至一首歌一个小时也没问题……

在比如伟大的Pink Floyd乐队的《The Wall》专辑（两张CD），前后歌曲虽嘫音乐上没直接连那么紧密但是……内容上，从前到后讲述了一个人悲惨的一生 也就是说，和歌剧一样一堆歌凑成一个完整的故事。
然后有个导演直接用这两张专辑为中心拍成了电影整个电影连对白都没有，叙事一直按着专辑歌曲走
也有人称这个电影是一部超长MV……

歌曲长度受速度、主题和结构有关

流行歌曲速度普遍偏快，主题简单（单一）结构基本上是各段重复不超过4遍为上限，还没有乐器solo前奏长点你们都着急……
这样的歌曲，自然长度不会长……

但是考虑到器乐的配合人声乐器声相互配合，Metallica乐队就没有四分半以下的歌啊

好了从各个角度比较乱的阐述了一遍你的问题，但是如果你能产生这样的疑问……说明你听歌听得还是少……多接触些就好……我硬盘里76个GB的320k码率mp3个别270）……另外20GB古典音乐+歌剧……你听到我这个程度会明白很多东西的……
当然了，我自认为差得还远好多想听的，如雷贯耳的歌手、乐队还没开始听……

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