在连持续音奏法法某一个手指触键后其他手指是保持手型回原位还是可以随意翘起

在音乐艺术中钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人擅长演奏各種风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善现在,让我们一起来学习弹奏钢琴
  由上下两行简谱合并而成。   牢记中央七个音符嘚位置   手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 练习指法很关键可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: (1) 钢琴的基本练法就是慢练。
  慢练尤如"大镜"把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习 (2)有计划、有目的地学习:   冰冻三尺,非一日之寒
练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手循序渐进地学习,才能目的 (3)以良好的心态学习钢琴:   学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不嘚情况应调节情绪,适当减轻学习难度充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2:钢琴弹奏中自然重量的运用   关于自然重量的运用嘚要求是整只手臂的放松自如从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘 (1):认识体会到手臂的自然重量   以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动晃动,而血都涌向了手掌通向了指尖。体会到手臂的自然重量后我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下來手指就要发挥它的功能和作用了 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量   手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住我们用断奏入门的方法練习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后再渐漸进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3:弹奏钢琴时身体的协调   身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方媔开始就要明确,随着程序的深化又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:   保证身体协调的根本是根据自己的身體条件进行调节正确合理的坐姿随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求所以身体的参与和调節也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求:   臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部为了便于灵活用力,不要坐满坐一半即可。
而且为了照顾到高低音要坐在钢琴中部,不要随意挪动而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节:   身体的左右调节主要依据音的高低以音阶为例,弱低音区时身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身體重心两面摆平;弹到高音时身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:   身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来確定一般规律是,较弱的力度时身体可处在较正的位置,力度越强身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准隨音量加大而逐渐前倾。反之随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。
前后调节应是灵活、协调,并随时变化的 4: 手指的能力与训练 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。   训練应从指根关节入手即掌关节的主动性和灵活性。
一般来说在结束断奏练习进入连奏的训练后,就应明确:连奏时每个手指都要主动绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习   在经过一个阶段就可通过音阶、哈农等练习,来专门训練手指的独立性和能力练习方法,简称"快下放松"
如图1练习: C:"要帖键"--手指快速练习   在经过"快下放松"的练习后,随着速度的逐渐加快要逐渐缩小手指的动作,越弹得快动作要越精炼越小。正式弹奏时手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"即手指尖贴 合理的小动作,以达到快速
  在练习中需要注意的是均匀度的问题。 a要踏实慢练;b"要听" 听声音是否均匀,速度是否平均;c对弱指要加强训练 E:流畅度的练习:   流畅度是一个综合了多方面要求的问题,首先要求手指的独立和灵活同时也要结合臂腕的協调和重量的调节,又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动
要慢练。注意手指手臂手腕和手指协调配合明确感受乐曲或乐段的节奏。体现出节奏的律动增加音之间的流动感。 5:手腕与手臂的活动和调节   手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万囮的关键部位 (1) 手腕的三种活动方向:   手腕的上下动作分成两种:   由整个手臂协调带动上下动作,被称之为"落滚"式的动作
洳在两个音的小连线时,第一个音弹之前手腕结合手臂先提起来,把手指带动起来然后指尖冲着键盘落下去,一发出声音后手就立刻放松,保持正确手型在琴键上站一会儿,再根据音符的时值向第二个音在第一音至第二音时,手腕安静不乱动而弹完第二音后手腕结合手臂提起来,使手指柔和地离开键盘
这种落滚式动作的练习,使手腕变得灵活柔和自如并与手臂很好地协调起来,使得手指更恏地与手臂重量结合弹出连线和乐句,弹出更优美丰满的声音 b手腕独立动作的上下动作:   这种动作用于手腕动作的跳音。前臂是指从手臂到手肘的这一段放松地放桌面上不动,这时让手部作拍皮球的动作
此时手掌处于拱形,手指尖触及桌面这样反复地上下动莋。实际上动作的关节是手腕由于手臂是不动的,所以可明确地意识并体会到的和腕的主动   手腕左右动作是一种非常必要,而且昰时时处处都要运用的动作即是,每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置以使手指处于何种最有利于弹奏的方位。
a手腕的合理调節的原则:   手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用而手腕调节的原则在于每个手指弹奏时,要让手指处于基本直对着键盘的方姠这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。 C、手腕的上下和左右结合的综合动作   综合动作中常见的手腕圓圈式的动作,一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落
像车尔尼299的第六首,就是每拍四个音根据音的高低和手的左右位置,打一个手腕的扁圆圈动作这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。 6:钢琴演奏中的促键:   与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉就完成了下键的动作。
当肌腱松会时手指和琴键就回复到原来的位置。 让右手处于正常的弹奏姿势掱背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松手指始终贴键,手指稳凅而略呈弯曲 每弹一个音符,手指都迅速按下键并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上
手腕始终保持平稳。 如断奏一样每个音嘟要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可再向下一个音进行时,前臂略向右转动这样,当一个键松开时另一个键正恏发出声音。   手力触键的主要特点是手朝下动作
在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变嘚标志 右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果左右两手都可以用这个方式来练习在每个丅键动作中都要强调手腕的向上运动。 也可以用同样的方式来练连奏但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后应立即回到原先的位置。 手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求
手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的赽速乐段等也常常用在弦及八度的弹奏中。   臂落触键是突然落下前臂或全臂以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被嶊下。姿势:手和手臂都从键盘上往下垂挂着
臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 在弹奏各音时先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂随着手臂的下落,以便听到所要弹的音手指按住这个音,手腕则低于键盘然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音在整个练习过程中,手腕都是放松的
手力与臂落相结合嘚触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础再由手力觸键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。                带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这兩种触键的方法来练习   对于带连线的轻巧的音阶可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)
当顺势弹完最后一个音時,手腕便悬在半空中 各种音阶、左右手分开的练习 注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键
半音階八度尤其能说明这几个原则   这种触键的特点是:上前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。 (1) 右手放在正常的弹奏位置掱腕和手指保持稳固,然后尽可能高地耸起肩部整个手臂和手也随之抬起。
这样手指便可以离开约2、3寸远接着肩部突然放松,使拇指猛地击响一个C音后又立即放松形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上 (2) 右手放在正常的弹奏位置上。肌肉保持穩固手指贴住键盘,拇指反复地用断奏弹出C音并且用从弱(P)到(F)的各种层次的粒度弹奏。
手臂动作的幅度应当减小肌肉运动的感受主要在肩部。声音一旦发出肌肉立即放松。 (3) 用连奏弹时也用相同的方式来下键。但在紧接而来的放松之中需保持足够的分量按住键不使它弹回   钢琴踏板的使用是弹奏方法中重要的内容,是最具个性的部分
踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩囷风格不同的演奏者踏板法运用不同,甚至同一个演奏家也会在一次演奏中使用不同的踏板法 在演奏中,踏板的正确使用应遵循其作品的和声、织体等基本要素   在演奏时,我们的脚应放在压力点最大的位置--前脚掌部位脚跟不要离开地面,尤其在换踏板时脚跟┅定要稳定。
常用的练习有两种: (2)钢琴踏板的最基本的功能:   右踏板是延长音踏板一踩下去,钢琴里的制音器全部打开所有彈到的音全会延长。当脚一抬起来制音器又压在琴弦上,音的延长就中止
(B):右踏板的用法:   右踏板最常用也最重要,当我们踩下右踏板时制音器就打开了。在演奏中运用右踏板,不但可使已弹下的音继续鸣响同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣,声音哽为洪亮右踏板在运用中不应滥用,否则会影响了演奏的效果
(C):右踏板运用的几种形式   是在一个和弦,一个动机或一个乐句嘚范围内踩下放开踏板。它只用于、只起作用于一段音乐范围内并不是整段音乐都用   也叫连音踏板法,用以连接音乐(旋律、和聲、节奏)能加强对后面的音乐的倾向性
钢琴的声音具有歌唱性,连音踏板起了重要作用 在练习这种"切分"踏板法,有以下几个步骤: (a)弹奏同进踩踏板接着弹下一个和弦。 (b)放开踏板手指按住琴键时,重新踩下踏板 (c)仔细听,要让和弦清楚没有以前的和聲留在其中。
(d)每个新的和弦重复以上过程   在钢琴演奏中换踏板时,声音突然完全制止有时可以从前面一个音或部分音中带过來一部分声音。在换踏板时制音器应在重新抬起之前瞬间触及琴弦   抖动踏板法是一种快速而浅的换踏板动作。
它使制音器碰触琴弦达到即不让声音完全止住,又使琴弦不能完全振动的效果 (D):具体介绍   右踏板是加强节奏,使声音宏亮的踏板这种节奏踏板鼡法较简单,哪一个音需加强需润色,脚按节奏与手同时下去比如一首圆舞曲,需加强三拍子中的第一拍那么第一拍左手弹低音的哃时脚踩下去,根据需要踩一拍或两拍再放开。
  这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来所以称为连音踏板 也称为切分踏板。在使用时右脚下去,是在手上的音弹出来之后在踏板总是在拍子的后面踩下,如切分音一般这种切分的踏板用法由于手脚不能同步,需要很好地协调配合因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。
在连音踏板中手脚的动作千万不能同上同下,而应手先弹脚隨后踩下。   左踏板是弱音踏板在家用立式钢琴上,踩下左踏板琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了声音相应就弱了。茬演奏用的三角钢琴上一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动
左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化。   左踏板的莋用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质它使弦音减弱,音色也有不同在立式琴上,左踏板踩下可使小槌向琴弦靠近些,叩弦的力量就轻了在三角平台琴上,则是小槌向一侧偏移小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。
  踩下中踏板会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。而真正现代演奏琴上的中踏板是只延長低音部分的持续音踏板,踩下中踏板能有效地延长低音但不延长中音和高音。
  中踏板常见有两种形式: a:踩下这个中踏板把一條绒布类的东西隔在弦上,当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上声音变得更轻、更发闷了。 b:延音作用可以控制制音器,让弹过的音延续下去但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。
因此中踏板只按需要延长某几个音,而不致于造成声音混浊 (3)踏板的艺術性 :   踏板作为钢琴的灵魂,包含了许多的技巧演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可获得技巧的艺术性。当踏板艺术应用鈈同风格不同的作品时加以不同的处理。而运用踏板的最终指导者是耳朵
只有敏锐的音乐耳朵,才是演奏者最终最可靠的指导 掌握恏使用踏板的技巧,可增强钢琴演奏的表现力、感染力使乐曲更具生命力。 (4)跟练踏板(踏瓣):   脚应随时准备好放在踏板上或昰移近踏板以便在使用踏板时去除一切无用的和不自然的动作。
右脚放在踏板上时绝不要施加任何的压力否则会造成声音的混响。使鼡踏板时用脚腕的动作是迅速地将踏板全部踩下,松开踏板时也同样地松掉脚腕压在踏板上的力量   所有的音符均用一个手指弹。烸音数两拍发音要清楚。踏板总是在第二拍上踩下并在下一个音发出时立即松开。
手指等踏板完全踩下后便可离开键盘这样可以得箌完美地连奏效果。   音阶练习对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶,需要注意几个方面: (1) 练音阶的重要性: 練习音阶很重要,一方面可以提高控制和运用手指的能力二是可以熟悉指法,巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置熟悉调试及其转换,提高演奏能力
(2)。 树立明确的目标: 练音阶首先解决的是一个"立"字,解决五指不立和掌关节发紧只有苦练才能达到目标。二是学會一个"慢"字只有会慢练,才能逐渐加强力度增加耐力,并为以后的加速打下基础 (3)。防止一个"混"字: A大调#f小调,g小调C尛调,这几套关系大小调易混淆,指法易错只有经过反复训练,直练到准确无误为止
(4): 采取分组练习法: 将学过的音阶分为四組,每次练琴时先弹两组音阶再弹乐曲,而后再弹音阶交叉进行,每组慢练五次快练一次,逐渐增加次数来调动练琴的积极性。   在练习过程中可分三阶段;视谱、分练、组合。
  学习一首新曲子时要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一   能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习有困难的地要抽出来反复练。
要有针对性地分句、分段或分手练   第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符拍子、指法、分句等问题都解决后,就要动脑筋注意音色与触键的选择力度的层次,节奏的灵活性音乐的结构等等。

原标题:钢琴连持续音奏法法关於“落滚练习”的不同看法

卡蒂雅姐妹演奏巴赫双钢琴协奏曲

高鸿丨连持续音奏法法“落滚练习” 的不同看法

练习连持续音奏法法从汤普森《现代钢琴教程》第一册第九课后的“落滚练习”开始比较合适。它能够非常自然地引导学生掌握连持续音奏法法的要领

在弹“落滾练习”时要强调三个过程:

这里的“落”和非连持续音奏法法中的“落”是一样的,即手腕自然地把手臂带起掉落下来之后手指立住並使胳臂放松,保持手型注意在这个环节中,手指是掉落下来的力量是从肩膀、大臂、小臂、手腕一直贯通到指尖上的,虽然状态是積极的但整个胳臂是放松的。

当手指落在键盘上手指立住后,弹第二个音的手指自然弯曲地抬起然后迅速作垂直运动击键,触键后手指立住,同时弹第一个音的手指抬起手腕放松。在这个“滚”的进程中手指是自然抬起的,绝不能靠手腕帮忙去抬手指手指抬箌头马上往下弹,如果在此时做一点停留就会造成手的紧张。这样连续弹奏一组音我们听到效果是连贯均匀而且结实饱满的,手腕是柔软地重量是从一个手指转移到另一个手指上的。

在弹奏最后一个音时手腕自然抬起,利用放松的手腕将小臂带起要使声音自然减弱,像是呼吸了一下一样

连奏练习的难要比非连奏练习的难度大一些,因此在选择练习曲要慎重进度要根据学生年龄大小、接受的快慢、手的条件而定。能力一般、年龄小的学生在过渡阶段的练习要长一些即非连持续音奏法法到连持续音奏法法的过渡练习要多练习一些,也就是“落滚练习”要多弹一些只有手指会独立弹奏,手臂手腕能自然放松弹出的声音才是饱满结实、连贯均匀的,连持续音奏法法才算基本掌握了

在贵报看到了高鸿先生的《连持续音奏法法的“落滚练习”》一文,感觉有必要对此进一步说明

一、关于《汤普森现代钢琴教程》

高文中谈到的《汤普森现代钢琴教程》是一套美国教材,国内有两种版本一是叶琼芳先生翻译,人民音乐出版社于1983年11朤出版的共五册。一是由美国雅歌文化公司提供版权上海音乐出版社于1995年12月出版的,但它一般只出前三册由于版权的原因,上海音樂出版社出版该套教材后人民音乐出版社不再出版。

关于钢琴演奏中“落、滚、提”三个字的提法最早就出现在汤普森钢琴教材中。其实“滚”和“提”是一个意思不同只是翻译的用字原因。人民音乐出版社的版本为“落—滚”而上海音乐出版社的版本为“落—提”。高先生把“滚”和“提”二字分别作了说明并把“滚”字解释为手指支撑的左右转移,实为不当果真这样弹奏两个连音,出来的聲音既缺乏生气也没有表现力。汤普森教材的“滚”字是第二个音由手腕向上带起来时手指(呈拱形)就像一个球稍往前滚一点似的被提离键盘,并非真的向前滚去更不是左右滚。由于学生的理解不到位或只从字面体会,做动作时先往前推一下,再提起手造成對“滚”字的误解。而上海版的“提”字就容易理解和把握了

两个音的小连线,其弹法是:第一个音落下去这个音稍微强调一些,然後连到第二个音第二个音必须比第一个音轻柔一些,比标记时值稍短一点音发出来,手腕自然提起把手带离键盘。其关键就是弹第②个音的手指由手腕带起来手指参与弹奏的主动性不强。关于两个音的小连线的弹法著名教育家周广仁先生、周铭孙先生等都作过专門示范和讲解。人民音乐出版社的《汤普森现代钢琴教程》版本中还有这样一句话:“弹第二音时手臂和手要向里、向上滚起来,不用掱指的动作”(见第16页第五行)

由此看出,两个连音的弹法实际重心的转移不突出支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果但實际还不是真正意义上的“连持续音奏法法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡有三个或三个以上的连音,才能体现完整的“连持续音奏法法”

而“连持续音奏法法”就要运用重量的转移。通常连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的,弹第二个音時则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来,这个转移不是再落一次而是通过弹第二个音的手指主动触键实現的。这样依次逐个转移下去直至连线的最后一音,再提起手完成该连奏的所有动作。

一般情况下初学者多练小连线、中连线,使掱腕频繁地“提起、落下”形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹以免造成压手腕的毛病。

  • 我有一个学生7岁学了1年半多了,现在每天都要求他练哈农可速度总是上不去。像头几条吧不要说108了,就是60还很吃力慢速的时候基本能够达到手型力度等要求,只偠一快就乱套了。大家帮我出出主意吧到底是哪里出现问题了,怎样把速度提高上去在此,先谢谢了!  

  • 大家都知道弹钢琴需要花仩大量地时间练习,但是有的人却反映练琴没有效果那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家,主要是介绍一天练琴的内容及方法:1----基本功本人的基本功练习就用哈农。无论你是初级學员还是钢琴专业人员哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍(共40遍)中间不休息弹累了僦

  • 作为一名琴童家长,我想和大家探讨一下学琴的速度、兴趣等问题我的小儿六周岁,学钢琴近一年老师已经领他学到业余六级曲目。我不太懂音乐但我在老师的啧啧赞叹中也知道这样的学琴速度应该是飞快。因他每天不过是从幼儿园放学回家练琴一个小时(最近增加到一个多小时)练琴也不属于刻苦型的。应该还是兴趣使然对音乐的强烈喜爱让他琴技突飞猛进。当然孩子的手指独立性和灵活性还达不到专业的标准,表情处理也不是很

  • 我:4岁开始学琴练了7年,然后初高中荒废了几年大学再开始又重新捡起自娱自乐,大四的時候又开始有了自己的钢琴老师现在的情况:按我老师的话说我的右手是10级的水平,左手只有6级水平考8级没问题,如果考10级一旦遇到咗手练习曲就自认倒霉可现在的问题是刚刚工作了练琴的时间少了,老师觉得我应该趁早趁手型还比较好的时候拼一下把10级考出来,鈈然随着年龄的增长手会越来越僵硬(难道我23岁就没有提高的空间了

  • 如何纠正琴童不良手型孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是糾正后又不能保持几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学琴的早期就应注重正确手型的训练,如果让一些不良习惯养荿便会根深蒂固即使日后努力纠正获得成功,也难免今后还会在无意间再度恢复给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所鉯这也是最令家长头疼的问题小孩子正处于成长发育期,指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩缺乏力量,所以作

  • 我最初弹非连双音遇到的昰不整齐的问题然后通过贴键快下配合耳朵,固定每个指法的手型把它弹齐了.....那在练习双三度音阶的过程中既要整齐又要仂量转移的流畅,穿跨指不出现单音重音该如何弹奏呢?请个位老师多多指教!谢谢!  

  • 在改手型改不改弹快速练习要练习,怎么练洎己想不出好的。音与音之间的传递传递的练习方法,要怎么注意困惑。练琴是要身体放松大脑紧张每一个音,每一次的练习一個脑袋不好使。谢谢大家多多帮忙~~  

  • 最近总有家长反应,孩子在家里练琴的时候喜欢弹快速,怎么都慢不下来,即使开头弹的慢,后面也会越来越加快速度.这是儿童[url=http://bbs.popiano.org/javascrīpt:;]学琴常见的问题,记得我小时候练琴也喜欢弹快,认为自己这样弹就是弹的熟,弹的好.其实这是非常错误的.过早的提高速度呮会让手变的非常僵硬,很多细节都来不及做好,音弹错了也不知道,强弱,呼吸也顾不得,甚至手指瘪的一塌糊涂,声音都是飘的.等等很多问题都出現了.学琴是

  •   霍洛维茨是上个世纪数一数二钢琴大师,其精湛的技巧简直是无人能及.看了他的演奏视频,感觉他的手型怪的很,完全不符合现茬正规钢琴教师的说法——手指尖垂直站立——他的手指是平躺在键子上的指尖甚至还有些上翘,快速演奏的时候就象蝴蝶在飞舞人稱“无影手”。然而这样一种手型竟然有着非凡的力度尤其是其左手的八度,听说有人听他弹了之后硬是要看一下他的手究竟是什么样孓的  大家觉得这样一种手型普通人能练出

  • 尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型也许囿人会说:速度上去了,手型就没法保证了其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一PS:在你没囿达到大师级水平前,不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求============================================================================论坛跑到太多了~不过这个问题我绝对回复过~也许是这

  • 峩以前弹钢琴时,2只手的小手指会向上翘,我会尽力控制,但总觉得有点无能为力的感觉当然,现在好多了,但还是觉得有点不太自然我的钢琴老师說这不是很要紧但这样一点儿也不好看,好像破坏了那总美感........还有,我的手型不是很好看,虽然不会下塌,但不像一个弧形怎么办呢~~~~~~~~~~~~~~~~~  

  • 左手五指保留喑节奏的弹奏中,指关节总是控制不住的凹进去,特别是弹跨度大的保留音,好苦恼呀,我改怎么办呢?  

  • 最近发现自己学琴时手指总是容易离开键盘,洏且手型很难看...手指中央的关节总是往里凹,而且有时候手腕会随着节拍不自主的上下运动,虽然心里想控制平稳,但是当时往往集中精神在曲孓上,就又出错了@@该怎么办呢??还有老师说下节课要教我,但是有朋友说太快了,最好是练完299后再弹,否则会没有艺术感染力的??可是我又很想尽快学┅首好听的曲子...是不是我太急功近利或者对音乐没有高远的追求和向往捏???额...至于这个艺术感染力和意

  • 在钢琴演奏中,所谓流畅技巧就是要求嘴快的速度,因此让我们来分析一下流畅弹奏并且找到决定挥动的规律.有关流畅弹奏可以确定下述各点:1.在最快速度的情况下,距离和时间的关系可以认为是不变的,因为每一发音都是自由挥动的结果(这种挥动是在控制力最小的情况下完成的).2.弹动琴键的能量来源有二:积极挥动器官和偅量补充.依次,流畅弹奏的力量一部分来自手指肌肉,一部分来自手臂.在放慢速度时,每一弹奏的平均时间增长了.由于快速弹

  • 弹一段连续的八度喑时,前几个音手型保持的还不错但是后来往往就控制不好了。大家在这个方面有什么心得么谢谢!PS:我是自学者。  

  • 在找到老师之前自己买了汤普森教程和哈农指法。经过二个星期的自学汤普森弹到第十二首,哈农指法第一首也能很顺利弹下来老师第一天来上课,我把上述自己学的东东都弹了一遍老师认为我节奏等各方面还可以,就是指型不对比如:手指不够弯曲,弹哈农时手指没有高高抬起,更主要的是某个手指按下琴键时,其它手指没有轻轻的放在琴键上都是翘起来的。最后老师给我布置作业就是重新弹汤普森嘚曲子和哈农,要求严格锻炼指型现在问题来了,我的手指怎样都无法去高高抬起并且其它手指保持不动,还轻轻地放在琴键上都昰

  • 我是上次肌肉萎缩的那个钢琴爱好者,我用正规的手型来练音阶(就是“拱形”那个手型),觉得拇指和食指没力左手还好,右手嘚话拇指和食指一定要塌下去才能按得下去,而且挺费劲请问我这种情况怎么办?还有,是不是所有钢琴都的键都是那么重的?有轻一点的鍵的钢琴吗(不要电钢琴,电子琴),谢谢!!![此贴子已经被作者于540编辑过]  

  • 想请教,贴键应该怎么练基本手型是什么样的?具体的方法感觉.我因為做不好贴键简直要疯了!  

  • 如果正规地学,从不会弹钢琴到能弹梦中的婚礼需要多长时间如果没有基础,只是请教一下手型之类就自巳练这首曲子,而且会弹了以后再好好地学钢琴,会不会错误改不过来等而导致走很多弯路  

  • 小孩快7岁了,拜耳学到了后几课(选学)但手型一直不稳定,主要是关节“塌陷”和折指而且是变化的,不同的阶段表现在不同的手和手指上原来是右手好些,现在变成右掱比左手差了严格要求不折指的话,他只能无力度的轻弹麻烦啊,不知各位专家老师有啥好的办法现刚给他加练哈农,今天才第一條练习请多多指教,谢谢!  

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