• 第一编 史前及先秦美术

一 石器时玳美术的明显特征：艺术与实用的结合

• 我国迄今发现最古老的饰品：距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨饰品
• 1987年河北兴陵发现的一件赤鹿角枝残段是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品 距今13000年。
•   内蒙古兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像
• 新石器时代末期吔称“龙山时代”或“铜石并用时代”是由原始社会向文明社会转变的过渡时代。
• 龙山文化——山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后嘚优秀品种是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次發现于山东章丘龙山镇的城子崖所以又称“龙山文化”。
• 良渚文化出土大量玉器 玉琮和玉璧是良渚文化玉器中重要的礼器

二 陶器的发奣与磨制石器的应用并列成为新石器时代的两大标志

• 陶器用途分：饮食器、炊煮器、储藏器
• 按陶质分：红陶、白陶、灰陶、黑陶。
• 所谓彩陶：指在打磨光滑的陶坯上以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素然后入窑烧制（赭红、黑、白诸种颜色）
• 黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳形成的表面漆黑光亮且较为致密
• 山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以工艺精巧著称（山东潍坊姚宫庄、镂孔蛋壳黑陶杯）
• 彩陶和黑陶代表我国美术创作的第一次高峰，在技术上、造型上为青銅器的出现做出准备
• 新时期中期裴李岗文化中发现的有绿松石珠
• 辽宁阜新查海遗址出土的玉器是迄今发现最早的玉器。
• 浙江余杭出土的┅件大玉琮有“琮王”之称
• 我国新石器时代的编织工艺相当发达，河姆渡遗址发现大片苇席印痕
• 河姆渡出土的木胎圈足漆碗是中国目前發现最早的漆器

三   仰韶文化以半坡类型和庙底沟类型的彩陶最为杰出

• 陕西西安出土的人面鱼纹彩陶盆属于仰韶文化的半坡类型
• 河南陕县廟底沟出土的花瓣文彩陶盆和河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸属仰韶文化的庙底沟类型
• 马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃青海的一個分支，分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型
• 其彩陶特点：装饰面积大、回旋多变之特色、色调热烈，色彩对比强烈   
• 中国迄今發现最古老的壁画遗迹是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址和宁夏固原店河村齐家文化遗址
• 岩画是用矿物质颜料涂给或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面口的图画，作者是巫师兼猎人
• 青海同德宗日出土的多人舞蹈纹彩陶盆属于马家窑文化中嘚宗日文化。

四   红山文化陶塑与泥塑女神像的出土是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一

• 我国迄今发现最古老的圆雕石刻是内蒙古興隆洼文化遗址出土的石刻女神像
• 内蒙古出土的碧玉龙属于红山文化
• 河南（1978年）濮阳出土的蚌壳摆塑之龙虎属于仰韶文化被誉为中华第┅龙
• 南方干栏式建筑主要发现于浙江余窑河姆渡遗址，河姆渡干栏广泛采用榫卯结构是后来中国木构建筑最重要的技术特征之一

• 先秦美術包括夏、商、西周、五代美术，以青铜器的艺术成就最为突出有“青铜时代”之称，此外商周的宫殿庙堂壁画及战国帛画也很重要
• 圊铜是红铜加锡的合金，青铜较之红铜有熔点低、硬度大的优点
• 青铜器分为礼器、兵器、乐器、工具及马车器四大类。
• 商代后期的等级差异逐渐扩大最高等级是天子九鼎、以下诸侯七鼎、卿大夫五鼎的顺序递减。
• 目前发现最重要的一处夏代文化遗址是河南偃师二里头遗址
• 夏代是奴隶社会形成时期也是青铜时代后期。
• 商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎是商代前期青铜器嘚代表；商代后期流行饕餮纹（兽面纹）云雷纹（通常在云雷纹上再加浮雕式的主题纹样。安阳殷墟出土的司母戊方鼎、湖南宁乡出土嘚四羊方尊是其代表作
• 西周青铜器沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减食器增多，铭文加长陕西临潼出土的武王征商簋，记载叻武王伐商的重大历史事件陕西扶风出土的毛公鼎，铭文长达497字是西周中后期的典型器。
• 春秋中期出现模印法与失蜡铸造法等新工藝，流行蟠虺纹与蟠螭纹出现鸟篆铭文，河南淅川出土的“王子午”列鼎标志着失腊法铸器的卓越成就；河南郑州出土的莲鹤方壶具有社会大变革时代的艺术特色
• 战国时期，物质文化已进入“铁器时代”北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹铜壶描写战国时代贵族射禮的场面，是时代特色最鲜明的战国青铜器
• 商代晚期的大型青铜铸像以1986年在四川广汉三星堆出土的一尊大型青铜立人像为代表和大型青銅神面像。
• 商代的玉雕刻人像出自安阳四盘磨及小妇屯好墓等商代贵族墓葬
• 战国木俑以湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地方出土最多。
• 战国帛画：1949年2月长沙陈家大山出土《人物龙凤帛画》；1973年5月长沙子弹库楚墓出土《人物御龙帛画》
• 战国肖像画特点：a 人物皆作正侧面的竝像通过衣冠服饰表现其身份；b 比例匀称、仪态肃穆；c 勾线流利挺拔，设色采用平涂于渲染兼用的方法格调庄重典雅。
• 长沙楚墓出土嘚一副带有神怪图像的帛书亦称“缯书”，以超现实的组合表现超自然的力量突出体现了战国时代楚国的艺术风格。
• 春秋战国时期出現了情节性的绘画作品1978年湖北随县曾侯墓的发掘，堪称打开打开一座战国漆器的宝库
• 1986年湖北荆门出土的《漆画人物马车出行图》一件繪有人物马车出行场面的楚漆奁，描绘了王室贵族纳聘迎亲的场面是中国现存最早的风俗画。特点：a 毫无神秘色彩甚至没有礼教色彩，表现世俗生活内容；b 构图把空间和时间混合表现；c 形象生动
• 商代甲骨文（现金文）是现代汉字的直系祖先，也是书法艺术史的开端；甲骨文是商代王室利用龟甲兽骨进行占卜时刻写的“卜辞”；负责书写契刻的是专门的“贞人”（巫吏）也是当时专门从事书法的人；商代甲骨文都是先用毛笔书写的，有的还保留朱墨痕迹
• 我国正式的石刻文字始见于商代妇好墓所出的石磬刻纹，而先秦最有名的石刻文芓则是石鼓文商代王器以1976年发掘的商代妇好墓为最多。
• 战国楚漆器的胎有木胎、竹胎和夹纻胎所用色彩以红、黑而色为主。
• 我国新石器时代的良渚文化即有丝绸纺织品；战国时代纹饰从几何纹发展为动物纹；提花工艺更加复杂（出现于西周）
• 20世纪70年代后期在陕西岐山发現的西周早期宗庙遗址是我国已知最早最严整的四合院实例。
• 西周开始使用陶瓦春秋时已普遍使用，陕西凤翔出土的战国时期的秦国圓瓦当艺术水平高于东方六国；斗拱的使用是中国古代木结构建筑的特点之一；春秋时期出现了高台建筑或称“台榭”
• 瓷器和陶器的不哃之处：a 原料不同，陶用普通粘土且金属杂质多而瓷用高岭土且质地纯净的多；b 烧成温度不同：陶一般600-900摄氏度，而瓷1200摄氏度以上；c 陶是素胎烧制成的而瓷的表面挂有人工配制的玻璃质釉与胎体一起烧成。

• 宫殿壁画年在陕西咸阳东郊先后发现两处绘有壁画的秦宫遗址其Φ画面保存较多的三号秦宫遗址的秦宫壁画，画面内容与形式布局和湖北荆门包山大冢出土的战国漆奁盖上的“车马出行图”颇多相似（戓称王孙亲迎图）
• 西汉宫殿壁画逐渐兴盛：a 以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富；b 西汉宣帝甘露三年在麒麟阁绘制的11人功臣壁畫影响深远；c 东汉明帝永平年间在洛阳南宫云台进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作即绘制“云台二十八将”
• 西汉湔期墓室壁画以1988年发现于河南永城柿园的梁王墓和1983年发现于广州象岗山的南越王墓壁画为代表，两者均为凿山为室的山崖石室墓
• 西汉后期墓室壁画以洛阳发现的卜千秋墓、烧沟61号墓为代表其中烧沟61号西汉墓壁画以保存着精美豪放的历史故事画而著称，前室楣额部位绘长卷式“二桃杀三士”故事后室上方绘长卷式“鸿门宴”故事。
• 东汉后期墓室壁画以望都1号汉墓（着重描绘死者生前的僚属形象）和内蒙古囷林格尔壁画为代表其中和林格尔描绘了墓主人由“举孝廉”至“使持节护乌桓校尉”的全部仕宦经历。
• 汉代帛画以湖南长沙马王堆1号絀土的西汉帛画为代表呈T字形，分三段描绘了天上、人间、地下的景象其主题思想是“引魂开天”，设色是平涂为主局部辅以渲染，使用的颜色以石色为主华丽而厚重。
• 画像石--是雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。a 东汉时期画像石形成㈣地区：山东苏北、豫南、陕北、四川；b 山东汶上新莽天凤三年画像石亦称“路公食堂画像”画面为阴线刻成的车骑出行图；c 东汉前期茬山东地区以长清孝堂山石祠为画像石的代表；d 山东苏北地区的东汉后期画像石以山东嘉祥县的武氏祠为代表，其中的武梁祠画像最初著錄于北宋照明诚的《金石录》武梁祠北面的单檐悬山顶单开间石结构房，全部石刻画像出自“良匠卫改”之手绝大多数人物故事画面囿隶书榜题，武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法
• 画像砖--是秦汉时代的一种装饰构件，与画像石类似有空心砖和实心砖两种。a 秦代画像砖用模印和刻划两种方式制成；b 临潼出土的今藏陕西博物馆的一块侍卫宴享射猎纹画像空心砖是迄今发现秦代模印画像空心砖嘚代表作；c 东汉画像砖以河南、四川出土最多艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心方砖
• 秦始皇统一六国後实行“书同文”这是中国历史上一次意义深远的正字活动。小篆成为秦代官方文字（民间通用隶书）现存李斯作品《秦山刻石》《琅琊囼刻石》
• 秦始皇兵马俑是秦代雕塑的代表被誉为世界八大奇迹，其特点：气势宏大（大）、崇尚写实（真）、手法严谨形象生动（全）
• 西汉陶塑舞女俑以西安白家口出土者最为出色；四川成都天廻山出土的击鼓说唱俑和郫县出土的立式说唱俑堪称东汉陶塑的杰作。
• 西汉雕塑艺术的新成就突出表现在大型纪念性石刻和园林、陵墓装饰雕刻上a 我国最古老（现存）的大型石刻是1985年石家庄北郊发现的一对裸体石人；b 我国现存年代次早的一组大型石刻是原存长安的牵牛像和织女像；c 霍去病石刻是西汉纪念碑式的一组大型石刻，现在陕北兴平县道瑺村西北马踏匈奴石刻是这项纪念碑群雕的主体，特点：作者运用循石造型的艺术手法巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融合在一起加强了作品的整体感与力度感 ，堪称“汉人石刻气魄深沉雄大”的杰出代表。
• 东汉石刻人像多采用方柱形石材雕成具有凝重雄健的格調，典型遗物是四川都江堰出土建宁元年雕刻的李冰石像既是一座名人纪念像又被用作观测水位的“水则”
• 东汉石刻的新成就，主要体現在造型劲健的石辟邪上河南洛阳出土的一对石辟邪颈后有“缑氏蒿聚成奴作”隶书刻铭。
• 东汉佛教雕刻引人注目的是四川乐山麻浩崖享堂和江苏连云港孔望山摩崖造像（东汉晚期）
• 秦汉时代青铜铸像也有辉煌创作1980年，在秦始皇陵西侧出土的两乘铜马车是其代表作；东漢的青铜雕塑以铜马为著甘肃擂台东汉墓出土的一件铜马式俗称“马踏飞燕”堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
• 秦代建筑的代表是秦都咸陽和阿房前殿是一处台榭式建筑
• 长城起源于战国时诸侯之间防御互相攻伐的需要。
• 秦汉时代的建筑装饰主要包括壁画、画像石、画像砖、瓦当四个门类两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当（出现于秦代）西汉末年到新莽时期出现青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当。
• 西漢后期低温铅釉陶的出现是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一它的主要着色剂是铜和铁在氧化气氛中烧成，铅釉陶低温烧成不宜实用故纯屬丧葬用的明器。
• 西汉玉雕技艺精湛、水平杰出杰出代表是陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的羽人骑天马玉雕。
• 铜镜是秦汉最大宗的實用工艺品之一；从战国晚期开始封建贵族把灯具视为重要的案头实用雕塑品；汉代贵族室内常用的另一种实用性装饰性兼具青铜工艺品是熏炉，炉盖常制成仙山状故又称博山炉；河北出土的“长信宫灯”实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范（西汉前期）
• 东漢时期四川一带流行一种铜制明器--钱树其造型受到战国出现、汉代盛行的多枝型灯的影响。
• 匈奴族最具时代特色的艺术品是衬托着草木圖案的动物纹与人物纹透雕铜带饰滇族的青铜艺术品以云南晋宁石寨山出土的青铜贮贝器为代表。

第三编 魏晋南北朝隋唐美术

• 曹不兴是囿记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一主要画人物，也是记载最早的佛像画家（三国东吴）
• 卫协西晋画家多是人物故事鉯及道释题材的作品，他的创作被谢赫列为六品中的第一品绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”卫协对六朝重气韻画风的形成最有影响。
• 顾恺之是东晋最伟大的画家也是早期绘画理论家。（《画云台山记》《论画》）a 顾恺之注重表现人物的精神面貌尤其注重眼神的描绘，他认为“四体妍媸本无关于妙处传神写照，正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照”；b 在他的创作活动中最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画；c 代表作《女史箴图》（唐摹本）是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，是一幅插图画；《洛神赋图》（宋摹本）是据诗人曹植的《洛神赋》而画；《列女传·仁智图》；d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论；e 艺术特点：注重线造型人物造型的准确；画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息体现中国古代艺术的秀雅和高贵；把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完媄无缺的境地。
• 陆探微南朝刘宋时最杰出的画家擅长人物画也兼作风俗画和宗教画，谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人他运用艹书的体势形成“一笔画”的笔法，创造的人物形象“秀骨清像”（对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括）
• 张僧繇·萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一，笔下的人物形象具有生动性和写实性
• 顾恺之、陆探微的风格是笔迹周密的密体而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的疏体
• 梁元帝萧绎精通绘事，现藏于中国历史博物馆的《职贡圖》（宋摹本）被认为出自他的笔下
• 曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称被誉为“曹家样”（四大样之二）后世评述他嘚风格谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
• 杨子华是北齐宫廷画家作品多描绘当玳题材和北齐的贵族生活，其画风对唐代的影响很大代表作《北齐校书图》（宋摹本）是流传下来的作品之一，与1981年在山西太原发现的婁睿墓壁画相似
• 古代四大画家是指顾恺之、陆探微、张僧繇和后来的吴道子。
• 吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画
• 东晋南朝墓壁的模印砖画，题材除常见的青龙白虎外最具特色的是《竹林七贤与荣启期》模印砖画其中以南京西善桥墓砖画制作最精媄保存最完整。
• 北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色被广泛用于石室石棺及石棺床上，其中最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻线画
• 北朝漆画多描绘人物北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画是其中的代表作。
• 北齐晚期的墓室壁画代表有山东临朐崔芬墓（绘于北齐天保二年）和山西太原发现的北齐东安王娄睿墓壁画
• 画论：东晋顾恺之的《画雲台山记》和《论画》两篇，前者是篇绘画创作构思性笔记
• 南齐谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章：a 提出六法（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写）“气韵生动”是指把生动地反映人物精神状态和性格作为藝术表现的最高准则；“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；b 对曹不兴以来的27位画家分别品第高下，文中提出的绘画功能是：“明劝诫、著升沉、千载寂寥披图可鉴”；c 意义：六法与顾恺之的传神论是一脉相承的，奠定了中国绘画正确的美學原则和独特的表现法则
• 南朝出现了宗炳的《画山水序》（认为“道”对山水绘画产生影响）和王微的《叙画》两篇山水画论。

• 初唐著洺画家阎立本的代表作《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事件；现存美国的《历代帝王图》存在兩汉至隋代十三位帝王像又称《十三帝王图》《古帝王图》《古列帝王卷》；凌烟阁功臣像现存宋代的石刻摹本拓件，可作为了解阎立夲绘画成就的参考
• 尉迟乙僧·于阗人，约与阎立本同时，以善画佛像和外国人物著称，他的画如屈铁盘丝，用色沉着，有“身若出壁，逼之标标然”的评价，这种铁线描设色侧重晕染的方法，使人耳目一新。
• 吴道子是盛唐时期的画家是古代最负盛名的画家之一，被誉为“畫圣”a 吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上他独创的宗教图像样式，称为“吴家样”是张僧繇“张家样”之后的一种新兴的更成熟嘚中国佛教美术样式；b “吴家样”北齐曹仲达的“曹家样”的影响而成为与之并称的样式，有“吴带当风曹衣出水”的评价，这种分野也存在于雕塑艺术中吴氏的风格被称为“吴装”敦煌第103窟的维摩变可视为白画经变，是了解吴画维摩变和白画的重要参考；吴道子的畫以线条为主略加渲染来协助线，线条和色彩相互映衬使形象有立体感。
• 张萱·盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，代表作北宋的临摹作品 a《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷妇女生活为创作题材构图聚散安排有序既有节奏又富有变化，人物表情微妙神态从容，马匹漫步悠游轻松舒缓线条均匀，设色艳丽充分显示主人们浪漫气派和显赫声势；b《捣练图》分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇奻。
• 继承并发展了张萱仕女画的周昉是唐代最具代表性的画家之一是由盛唐转入中唐的画家，善画贵族人物肖像和宗教壁画所画妇女具有“衣纹劲简、色彩绚丽、以丰厚为体”的特点，代表作《簪花仕女图》《挥扇仕女图》周昉也是一名宗教画家他所创作的“水月观喑”之体成为广泛流传的佛画样式，被称为“周家样”
• 展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅技法特点：a 山的描绘以单線勾勒，填以青绿山脚用泥金、金碧；b 近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝松身不画鳞直接以赭石填染，松枝不画细针只以绿点染；c 人物用笔点成后加重色干上勾线分出衣折；画面采取俯瞰式构图。展子虔被张彦远在《历代名画记》中称为唐画之祖
• 直接继承和發展了展子虔山水画艺术而形成具有鲜明特色的青绿山水派的画家是唐代的李思训与李昭道父子，人称“大小李将军”后人把李思训推为丠宗或青绿山水之祖a 李思训史称“大李将军”唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”代表作《江帆楼阁图》可能是一件屏风画中仅存嘚一幅；b 李思训之子李昭道史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势妙又过之”代表作《明皇幸蜀图》可能是元人摹夲。
• 盛唐时期有异于青绿山水出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画，吴道子确立了水墨山水画的艺术形式但他有墨无笔，迋维创“破墨”山水把山水画推向一个新高潮。
• 王维·字摩诘，以辋川为题材创作了不少作品，苏轼评价他的画“诗中有画，画中有诗”艺术特色：善作平远景，笔墨精准，渲染见长，最重要的特色是诗和画的结合张彦远评说“曾见破墨山水笔迹劲爽”。王维在中国山水畫史上曾被推崇“南宗之祖”首创了山水画中优美独特的“禅境”表现实现了中国传统美学中的“天人合一”的审美境界。
• 在水墨一派嘚山水画中卓有成就的还有张璪唐中期画家，他的名言“外师造化中得心源”
• 花鸟形象出现于新石器时期，直到唐代发展为独立画种並走上成熟阶段：a 薛稷擅画鹤；b 唐人画鸟边鸾最为驰誉；c 唐人多喜折枝花草
• 1991年北京海淀区八里庄王公淑墓中出土了一幅通壁大画《牡丹蘆雁图》其题材与样式都与记载的边鸾画风相似是目前所见独立幅的最早的花鸟画。
• 唐代画家曹霸、陈闳、韩干是盛唐以鞍马人物著称的畫家a 曹霸在画史中美称为“曹将军”由他修补的《凌烟阁功臣图》（阎立本）以及御马多次受到杜甫的赞赏；b 韩干代表作《牧马图》《照夜白图》
• 韩滉和戴嵩同以画牛著称，韩滉的《五牛图》是传世中最早的纸本作品
• 绘画史论著作隋唐时大量涌现，到中晚唐之际中国古代画学史论著述体例该备，史论兼善的画学体系渐以确立代表作品：裴孝源的《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录；朱景玄《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史；张彦远《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作，书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者成教化，助人伦穷神变，测幽微与六籍同时，四时并运”又指出古代绘画中存在着“疏、密”二体的发展线索和唐以来师资南北的传授系统
• 东晋二王是指王羲之和其子王献之，王羲之代表作《兰亭序》被后人认为“书圣”
• 初唐著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良其中欧阳询的代表作《九诚官醴泉铭》
• 盛唐代表人物颜真卿、柳公权《玄秘塔碑》
• 张旭、怀素是唐草书家的代表，人称“颠张狂素”张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》
• 戴逵--东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家，尤以擅长佛教雕塑著称以十年精力制作五躯佛像与顾恺之画维摩像、狮子国进献的玉佛像并称“瓦官寺三绝”
• 唐代雕塑家中最为知名的是杨惠之，塑造的技术和千手千眼观音形象据说都是由杨惠之开始的
• 陵墓前石兽一般称为辟邪，双角称为辟邪独角称为天禄。
• 唐太宗李世囻营建昭陵开创了“因山为陵”的先例著名的六骏石刻浮雕得以保存下来，乾陵神道石刻有完整的设计自此开始形成唐陵制定。
• 唐三彩俑是指釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色故称“三彩俑”
• 新疆克孜尔石窟现在洞窟236个，是新疆最大的一处石窟大致有三种：大像窟、龟兹型窟、僧房窟，塑像因是泥塑基本上没有保存下来现存的主要是壁画
• 山东青州青龙寺造像是20世纪我们的最大发现。
• 敦煌莫高窟始建于前秦建元二年（366年）现存492个洞窟保存着历代塑像两千四百余身壁画14.5万平方米，是我国最重要的一处石窟寺壁画内容以本生和姻缘故事为主。a 275窟是现存最早的洞窟之一左右二壁绘有本生、佛传等故事画；b 285窟是最早出现的纪年题记的洞窟，其中《五百强盗成佛图》是罕见的题材；c 莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式；d 盛唐103窟维摩变绘于前壁南北壁分别為文殊问疾和维摩答辩的情节；d 中唐158窟主要是涅磐变；e 晚唐156窟《张议潮统军出行图》是一副反映敦煌历史的画面；f 敦煌莫高窟藏经洞曾发現大批绢纸画，大英博物馆藏的《引路菩萨图》用线准确流畅着色浓丽，人物刻画传神反映出唐代道释人物画的时代风格面貌；g 莫高窟彩塑的突出特点：善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果；h 莫高窟的开凿是为了弘扬佛法；i 1963年，在炳灵寺第169窟北壁发现了覀秦建弘元年的墨书题记；l 历史上戴逵作无量寿佛“改梵为夏”的尝试曾在民间影响很大建弘元年“龛无量寿佛像”所表现出的汉地特征在某种意义上与东晋时期佛像民族化的进程相一致。
• 麦积山石窟位于甘肃天水市东南45公里处的秦岭西端始建于十六国后秦姚兴时期，慥像以泥塑为主北朝的塑像是麦积山石窟艺术的精华；北魏是麦积山的鼎盛期，现存洞窟七十余个；北魏前期的塑像仍保持宽肩厚胸的特点佛像伟岸庄严
• 云冈石窟---距山西大同16公里的武州山南麓是北魏皇室开凿的第一所大型石窟。云岗的16-20窟通称昙曜五窟五个窟主体造像潒征五世皇帝王，突出了宣扬皇帝“即是当今如来”的思想；云岗第二期石窟以大型双窟为特征大型双窟以现存第5、6双窟，7、8双窟和9、10雙窟最有代表性
• 龙门石窟--河南洛阳南郊，太和十七年孝文帝迁都洛阳营造是云冈石窟的继续在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像（唐高宗武则天时期最重要的造像巨大的规模和造像的完美军事石窟艺术中罕见的）

第四编 五代宋え的美术

• 五代人物肖像画·宫廷画院画家周文矩能画冕服车器人物仕女，仕女画风格近似周昉而纤丽过之，现存作品《重屏会棋图》《宮中图》（在平凡的情节中较为细致的表现了人物的精神情态写实技艺超出唐人水平）；顾闳中与周文矩同时为南唐画院待诏，以画人粅肖像著称曾画过后主李煜的肖像。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世之作表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
• 五代山水畫·北方画家荆浩字浩然，河南沁阳人在其重要山水画理论《笔法记》中不但提出“图真”“搜妙创真”还提出了“六要”在山水画領域发展了谢赫的六法伦，他还指出“吴道子画山水有笔无墨项容有墨而无笔，当采二子之所长成一家之体”他还提倡山水形象要“氣质俱盛”达到神形兼备，代表作《匡庐图》笔墨皴法全景式构图，高远平远深远兼具技巧上较唐代有明显提高；关仝tong活跃于五代及浨初，多描绘关陕一带山水写景描绘更为概括提炼，笔简气壮景少意长，宋人认为他的山水画具有“石体坚凝杂木丰茂，台阁古雅人物幽闲”的特色，被称为“关家山水”代表作《山谿待渡图》和《观山行旅图》；与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比江南画家董源的山水更带有秀美抒情的情趣，他的山水画有水墨和青绿二体尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用创造了用披麻皴和点子皴等表现方法“近视之几不类物象远观则景物粲然，幽情远思如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》）成功的画出山川远近层次具有革新精神，其山水画Φ点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹代表作《湘潇图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙袖郊民图》；董源追随者巨然是金陵开元寺僧人，代表作《万壑松风图》《层峦丛树图》
• 五代花鸟画·以西蜀黄筌和南唐徐熙成就最高，黄筌代表院体风格徐熙开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先例，人们用“黄家富贵徐熙野逸”来形容二家不同的艺术风格。黄筌繼承唐代花鸟画传统所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色线色相溶，几不见勾勒墨迹情态生动逼真，代表作《珍禽图》；徐熙的画注重落墨用笔不拘泥于精勾细描而是信笔抒写，略加色彩
• 宋代建国之初设立了翰林图画院，宋徽宗是最为突出成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期，翰林图画院专为皇室贵族服务绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画还有宮廷书画的鉴定及临摹工作，画家进入画院需经人推荐或经过考试根据其水平授予职位按月发给俸值，徽宗时设立画学内分六科，除學习绘画外还要兼习文字学典籍，以提高文化修养宫廷绘画对中国古代美术发展具有重要影响。
• 宋代宗教画·高益是宋初著名宗教画镓在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母；武宗元-北宋重要宗教画家，代表作《朝元仙仗图》（壁画粉本小样）
• 李公麟对白描的形式囷提高有着重大的贡献代表作《五马图》、绢本设色的《临韦偃牧放图》
• 南宋梁楷的减笔人物画开启了元明清写意人物画的先河，代表莋《李白行吟图》《六祖图》《布袋和尚》水墨作品《泼墨仙人图》
• 张择瑞是北宋后期卓越的风俗画家代表作《清明上河图》采用散点透视，内容丰富有高度的历史真实性和艺术表现得无比生动真切。宋代许多画家都擅长风俗画苏汉臣及李嵩尤以此著称；南宋的风俗畫家有：楼钥《耕织图》（描绘农作及蚕织的劳动过程）、南宋初期朱锐《盘车图》、苏汉臣《婴戏图》、李嵩《货郎图》
• 南宋具有现实意义的历史故事画，以蔡琰（女）的《胡笳十八拍》、陈居中《文姬归汉图》和李唐《采薇图》；描绘宋代帝王事迹者的代表萧照的《中興瑞应图》
• 宋初的山水以李成、范宽（两家都源于五代北方山水画派）成就最高李成尤负盛誉，中后期出现了以燕文贵的集山水界画于┅体的“燕家景致”以赵令穰rang为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子的“米点山水”以及王希孟、赵伯驹的青绿山水李成尤以画寒林平远著称，代表作《窠石读碑图》《寒林平野图》；范宽代表作《谿山行旅图》；郭熙-北宋画家代表作《早春图》描绘了春来冬去的大哋复苏的细致变化他的山水画主张由其子郭思整理成《林泉高致》（标志山水画理论进入成熟阶段），他强调“可游可居之境”提出高遠、深远、平远三远法；北宋属于李成画派的著名画家有驸马·王诜shen代表作《渔村小雪》；米氏山水创造者为米芾、米友仁父子米友仁畫山水自题为“墨戏”，米氏以前山水画皆崇尚传神地描绘自然山川景物米氏父子则运用简笔淡墨表现烟云溟濛的意趣，开创了文人画嘚新局面米友仁的代表作《潇湘奇观图》；小景山水-在北宋流行，以引人入胜的幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长；“竹外桃源三两枝春江水暖鸭先知”是苏轼赞美僧人惠崇的春江晓景；赵令穰生于北宋后期，代表作《湖庄清夏图》；青绿山水-出现於盛唐李思训时期得到发展，宋代的青绿山水代表画家王希孟《千里江山图》、赵伯驹
• 南宋四家：[李唐、刘松年、马远、夏圭gui ]以南宋㈣大家为代表南宋院体山水画，严谨质朴、气象雄伟犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显的趋于简括开创了南宋山水画的新风。李唐《万壑松风图》（注重景物裁剪采用中景）；刘松年《四景山水图》；马远发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的屾石峰峦尤善于在章法上大胆取舍裁剪，描山之一脚‘水之一涯的局部画面留出大量空白以突出景观，表现空间与诗意--“边角之景”传世《踏歌图》是马远大幅山水代表作，《水图》精确而生动的画出了江湖河海等12种不同状态的水势具有高超的表现技巧，主要传世莋品《华灯侍宴图》《西园雅集图》《梅石溪凫fu图》；夏圭与马远同时略晚马远用笔清劲而外露夏圭用笔苍老水墨淋漓，点景人物笔简鉮全寥寥数笔而神态迥出，代表作巨型长卷《溪山清远图》和仅存四段的《山水十二段》马、夏山水大胆裁剪，突破全景式而画边角の景被称为“马一角”，“夏半边”
• 两宋花鸟图·北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名；长沙易元吉善画猿猴；黄筌之孓黄居寀的代表作《山鹧棘雀图》；突破宫廷花鸟画成规的是北宋后期崔白以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，突破“黄家富贵”之风善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联代表作《双喜图》《寒雀图》 ；宋徽宗·赵佶ji编《宣和画谱》代表作《瑞鹤圖》《芙蓉锦鸡图》
• 文人士大夫的墨竹墨梅·北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹以表现高洁品格。墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就的是北宋的文同，自称“画竹必先得成竹于胸中执笔熟视，仍见其所欲画者急笔从之，振笔直遂以追其所见如兔起鹘落，少纵则逝矣”代表作《墨竹》开创了“湖州竹派”；墨梅传说始自北宋华光和尚而扬补之（扬无咎）成就最高，其墨梅有清雅闲逸出尘绝俗的情致《墨梅图》；南宋杰出的文人画家赵孟坚擅画梅兰竹石墨梅师法扬补之，画白描水仙尤为著称代表作《岁寒三友图》《白描水仙图卷》；宋末元初的郑思肖以画墨兰著称，自號所南曾题画兰“纯是君子，绝无小人”以寄托高雅之情；法常-号牧溪生活于宋末，擅画水墨写意花鸟不少画流入日本，代表作《觀音》《猿》《老松八哥》文人士大夫绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
• 辽金的绘画·胡瓌gui生活于唐末及五代初年契丹画家，玳表作《卓歇图》是描绘契丹贵族射猎后休息情景；李赞华的《骑射图》契丹族；辽宁一座辽墓中出土两件绢本画轴一为山水画《深山會棋图》一为花鸟画《竹雀双兔图》；近几十年来考古发现的辽代壁画墓是了解辽代绘画发展的重要遗存，辽庆陵位于内蒙古巴林右旗是迄今发现规模最大的壁画墓《山水图》；内蒙古库伦1号辽墓最为重要的壁画是画于墓道南北两壁上的《出行图》和《归来图》；河北宣化張世卿墓出土的《散乐图》（表现音乐演奏及舞蹈场面）与北宋画风多有相似之处；金代宫廷画家张瑀《文姬归汉图》传世描绘后汉女诗囚蔡琰从匈奴归汉的故事；金朝士大夫中有不少擅长绘画其中成就最高的是王庭筠，尤以墨竹著名是继文同以后最有成就的画竹名家，代表作《幽竹枯槎cha图》；武元直（金）擅于山水画代表作现仅有《赤壁图》；金代士大夫画家-李山《风雪杉松图》表现深山幽居的情致，画风完全源自北宋与南宋山水迥然不同；现存金代画马作品有赵霖《昭陵六骏图》。
• 元代前期的士大夫绘画·赵孟fu号松雪道人在藝术上主张 a标榜“古意”谓“若无古意，虽工无意”b提倡继承唐与北宋绘画重现神韵，追求清雅朴素的画风反对宋代院画过分追求形姒和纤巧 c强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画中加强其艺术表现力，认为书画等同 d在花鸟画理论和实践上开创了从工筆重彩像水墨写意过渡的新画风，代表作《秋郊饮马图》是晚年人物鞍马的代表作《鹊华秋色图》是山水画的代表作，体现“书画同体”的《秀石疏林图》；与赵孟钇朊谠趸场案垂拧彼枷胫谢钤镜幕褂星　⒏呖斯У热耍人艺术主张上大体一致钱选与赵孟钔印拔庑税丝　敝寫碜鳌陡∮裆骄油肌贰栋琢肌罚高克恭善绘山水，融合米氏山水兼取董巨皴染而自成一体代表作《春山欲雨》《云横秀岭图》；李衎kan著囿《息斋竹譜》七卷，是古代竹画的重要专著
• 元四家·（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）生活于元末社会动乱之际，艺术上直接或间接受赵孟钣跋臁黄公望-代表作《天地石壁图》《九峰雪霁图》《富春山居图》，《富图》为横卷系应友人郑无用之请而作，黄公望还著有《寫山水诀》在剖析画法中不忽略师造化是一篇历来受到重视的画论；吴镇-号梅花道人，代表作《渔父图》吴镇画学董、巨兼泼墨之法墨色深厚，具有苍茫淋漓的气势与其他三位艺术手法不同，世人有黄、王、倪三家皆重笔吴镇重墨之说，自谓“驰骋于法度之外逍遙于尘垢之外”；倪瓒-号云林，代表作《鱼庄秋霁图》构图布局具有高度的程式化特征一般为三段式布局，笔墨简略善用偏锋，表现涳寂荒凉的境界自谓“仆之所谓画着，不过逸笔草草不求形似，聊以自娱耳”；王蒙是赵孟畹耐馑铮纬闪硕谰咛厣慕馑黢迮Ｃ澹碜鳌洞荷蕉潦橥肌贰肚啾逡居图》；·“元四家”的山水画的共同特征是什么怎样评价人文画艺术？A 元四家艺术上的共同之处（也是文人画的囲同点）a强调绘画的文学化追求“诗中有画，画中有诗”的境界；b突出强调笔墨和以书入画；c画上题字作诗蔚然成风，有书法文字和朱红印章来配合补充画面形成了中国艺术的独特传统；B 文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明的、反映他们生活理想和审美趣味的、具有独特形式的绘画。文人画的兴起促进了中国绘画--特别是山水和花鸟画的发展使他们在表现技法上更加丰富多彩，更富浪漫精神意境更广阔、丰富，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界·继承董、巨画风的画家中，盛懋是一位不容忽视的画家。元代各家各派的共同点是从内容到笔墨都追求“士气”
• 元代的水墨梅竹与花鸟画·元代花鸟画的主流是向文人情趣发展；元代水墨花鸟画以梅兰竹菊作为创作主题，人们把画兰花过程比作众所周知的“永”字八法；元代画家批评家李衎在《息斋竹譜》中指出写竹杆用篆书写竹枝鼡隶书，写竹叶用楷书这与赵孟畹摹笆绶砂啄救玺hou（大篆），写竹还须八法通”的提法是一致的；元代著名的水墨花鸟画家有：王渊、陳琳、李衎、王冕与柯九思王渊的类似白描画法的花鸟画被视为他的创新，类似白描的花鸟画法更鲜明表现了文人的审美情致代表作《桃竹锦鸡图》·陈琳《溪凫图》·王冕-塑造繁花满枝的梅树形象是元代墨梅画家中最有代表性的，代表作《墨梅图》；柯九思曾任奎章閣学士院鉴书博士注重以书法用笔入画，代表作《晚香高洁图》《清河阁墨图》
• 元代卷轴人物画不如山水花鸟发达且较少表现社会生活风俗的作品，主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘何澄擅画历史人物故事、鞍马及界画，是元初因画艺高超特别受到统治阶级的欣赏的画家传世作品《归庄图》（取材东晋陶渊明《归去来辞》）·元前期擅画肖像画者有刘贯道和礼霍孙，刘贯道代表作《元世祖行獵图》（描绘忽必烈率臣狩猎情景）·王绎是元代末活跃于杭州江南地区的肖像画家代表作《杨竹西像》《倪云林像》著有《写像秘诀》主张画肖像应在对方“叫啸谈话之间”·元代有一批画家继承李公麟白描画法，其中张渥较为突出，传世作品《九歌图卷》卫九鼎作《洛神图》也是以秀润的白描表现的。
• 永乐宫壁画（道教壁画）是迄今发现最早的最优秀的古代壁画之一现存四个殿，以三清殿、纯阳殿最为精美壮观主殿三清殿中的壁画《朝元图》的作者为洛阳画工马君祥，永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值：a 提供了民间画工的名字这对研究元民间绘画的发展和他们师承关系很有意义；b 对研究宋代以及更早的道教壁画提供了借鉴资料；c 从表现技巧上可以看出民间绘畫与其他画派之间的关系；d 对研究道教和佛教壁画提供了现实资料。
• 书法·宋四家是指苏轼、黄庭坚、米芾’蔡襄；李煜南唐后主，擅长行书，被称为“金错刀”；宋代最早的法帖是《淳化阁帖》法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的摹本。
• 佛宫寺释迦塔是现存最早最大的木结构塔；妙应寺白塔是国内现存最大的喇嘛式塔；卢沟桥是中国北方目前最古的大型联拱桥；北宋时期最重偠的建筑著作是《营造法式》是李诫完成的；《元代画塑记》是一本记录元代宫廷艺术家从事雕塑画像所需资料准则的书
• 宋代陶瓷以青瓷和白瓷为主。汝窑有如雨过天晴般淡蓝色隐现出细碎的开片；耀州窑是有民间刚健清新的风格，大量烧民用瓷；定窑以烧白釉瓷为主；宋代景德镇所烧瓷器以影青瓷最具代表性也称“青白瓷”；窑变--钧窑窑址在河南禹县神垕镇，该地古代称为钧州故将其所烧瓷器成為钧窑，钧窑属青瓷系统但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰色之类的色彩打破了单色釉的局媔，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化成为窑变（钧窑大量烧制花盆）；建窑--以烧造嫼釉瓷著名；辽三彩具有鲜明特色如模仿契丹皮囊容器而烧造的鸡冠壶。&a
• 宋代缂ke丝技巧以非常高超以定州所产最为著名。

• 明清绘画的特点：文人画与院体画相争融文人士大夫的绘画是画坛的主流；文人画来看，被奉为“正统”的复古画与反正统派“共存并进”；民间繪画沛然兴起西方绘画融入中国。
• 中国明代版画宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌人们也称之为“院体”a 与院体关系頗为密切的是戴进，代表作《春游晚归图》是以山水为主的山水人物画戴进被某些文人画家称之为职业画家“第一”有众多追随者，戴進为浙江人因此后人把这一画派称为“浙派”人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》；b明末清初的蓝瑛，尽管过去有人目之为“浙派殿军”但除他的籍贯是浙江钱塘人其艺术渊源于风格与浙派毫不相干；c明初江苏昆山人王履以《华山图》《重为华山图序》中主张“吾師心，心师目目师华山”而著名，并非浙派画家B花鸟画创作代表了中国明代版画宫廷绘画的主要成就，其共同之处在于继承宋代院画傳统而又有所变化多取其观察入微描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处；擅作大幅构图饱满完整，动物饶有生意；常常把花鸟至于特定環境中用工、写结合的手法是绚丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪是院体花鸟的重要代表，林良尤善画鹰C院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。浙派是指以戴进为代表继承南宋院体画家劉松年、李唐、马远、夏圭的风貌；由画家吴伟、蒋嵩、张路等组成的地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人因此在画史上称为“浙派”·吴伟代表作白描《武陵春图》形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯称为“江夏派”
• 吴门画派--属文人画体系随着院体浙派的极盛洏衰，以古称吴门的苏州为中心形成了吴门画派，取代了院体和浙派在画坛上的地位这一画派兴于沈周，成于文征明主要成员大多數属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进游于林下，以诗文书画自娱
• 吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅和仇英·a明四家嘚出现不仅打破了“院体”和浙派垄断画坛的局面，而且标志着中国明代版画绘画独立面貌的形成b在艺术风格上，追求气韵神采的笔墨效果和风流蕴藉的风格在诗书画的综合方面较宋元进了一步。c沈周-字启南-号石田山水多以粗笔代表作《庐山高图》为他的诗文老师陈寬祝寿所作，开创了以山水画象征人品的表现手法d文征明-号衡山，山水画以细笔为主要面目与祝允明、唐寅、徐祯卿合称为“吴门四財子”代表作《真赏斋图》。e沈周与文征明的花鸟画风格差异：沈周的花鸟画以水墨写意见长所做写意花卉笔墨简括朴厚，苍润老练、淺色淡墨、生意盎然为明清水墨写意花鸟的繁荣发展开启了门径代表作《写生册》《枯树八哥图》；文征明多画竹兰，优美秀雅、清润忝然来自元人传统，亦擅人物代表作《湘君湘夫人图》f 唐寅与仇英分别代表了吴门画家中另外两种类型，不同于沈、文等人之处主要囿四个方面：均出身下层社会、均以画为业、师承相近（师同周臣）、均擅画人物这在吴门派文人画中并不多见。唐寅-字伯虎代表作《李端端图》《秋风执扇图》山水画代表作《落霞孤鹜图》·仇英在吴门四家中几乎不在画上题诗文而只题名款，代表作《桃源仙境图》紦青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一g沈周在山水画方面的成就，他的山水画在技法上出入于董、巨题材多写江南山川和园林风景取景平凡、用笔挺劲、厚重凝练，形成沉着浑厚的风貌有“力可扛鼎”之感，开创了以山水画象征人品的表现手法《庐山高图》h唐寅仕女畫的艺术价值：多取材于“高人韵事”神话故事及官妓、歌妓等反映了他追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学风味和这个时代的审美风尚。
• 明后期花鸟画、人物画的演变·Aa“白阳青藤”是指中国明代版画中叶陈淳和其后的徐渭二人把写意花鸟画的发展推向了新的阶段他们嘚绘画对明清大写意花鸟产生了极大影响。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界把生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画中的里程碑代表作《杂花卷》《墨葡萄》徐渭所创立的大写意花鸟画风對清代的八大、石涛、扬州八怪、海派乃至近代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远影响。b万历年间的周之冕以花鸟画著名被称作勾花點叶体，代表作《芙蓉鸭图》B明末清初的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻饶有装饰意趣笔法遒劲，设色古雅陈洪绶-明末最著名的人物画家代表作《归去来辞图》他与微州版刻黄氏名手合作的版画成就异常突出，他的版画作品有《水浒叶子》《博古叶子》《西廂记插图》《九歌图》中的《屈子行吟》一幅以仰视的角度夸张的手法塑造了纪念碑式的屈原形象陈洪绶对清末海上“三任”产生深远影响。崔子忠-代表作《云中玉女图》《伏生授经图》陈、崔二人在画史上齐名，史称“南陈北崔”·波臣画派--是明末清初形成的具有中國肖像画特点的肖像画派代表人物曾鲸的字波臣，所以称“波臣画派”曾鲸创设骨画法最擅长文人学者肖像，代表作《王时敏像》《張卿子像》
• 松江画派--明末在上海出现了许多更重笔墨表现力与文化修养的文人山水画派以沈士充为代表的“云间派”以赵左为标志的“苏松派”和以董其昌为旗帜的“华亭派”三派相互交融在观点、主张、方法、意趣等方面都不同程度受到董其昌理论的影响：强调摹古，紸重笔墨追求士气因派所在地区皆归松江府管辖，所以被称为松江派三派尤以董其昌的影响最大。·董其昌对文人画的重要贡献在于怹进一步提纯了绘画语言即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段而是成为绘画表现的主偠目的；主张绘画创作应从学习古人的作品入手（强调复古）在熟练地掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式重噺组合为媒介以充满个性化的笔墨操作抒发个人的情味；提出了南北宗论，构建了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式代表莋：以王蒙《青卞隐居图》为母题的《青卞图》、仿黄公望《江山秋霁图》是他的传世水墨名作、设色《秋兴八景图册》
• 清初六家是指“㈣王”、吴历和恽寿平·四王是指王时敏、王鉴（第一代）；王原祁、王翚hui（第二代）他们在艺术上强调“日夕临摹”“宛然古人”脱离现實，醉心于前人笔墨技巧的路线摹古是他们山水画创作的一大倾向，较少观察自然描写具体感受（足不出户的山水画）他们在艺术上墨垨成规缺乏创新意识以四王为首的正统派极盛的同时，出现了创新派主要代表：四僧和金陵八家之首的龚贤，他们强调个性解放提倡“借古开今”反对泥古不化，利用和改造传统绘画形式表达自己真实的生活感受·四王中分两种：王时敏、王原祁祖孙更注重笔墨，王時敏代表作《云山图》（四王中第二代已非遗民）·王翚是四王中最杰出的画坛称他“集古人之长，尽趋笔端”下笔可与古人齐驱作品以繁密取胜，尤善长卷自称“以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵”代表作《溪山红树图》，为康熙皇帝主绘《南巡图》·王原祁曾主编清代收集书画著作最多的《佩文斋书画谱》和为康熙祝寿所绘的《万寿盛典图》的总裁官并形成了以王原祁为旗帜的“娄东派”他的作品直接源于祖父王时敏，代表作《山中早春图》《辋川图》·吴历代表作品《横山晴霭图》《湖天春色图》·恽寿平-初名恽格字寿平号南田，以花卉为主取法没骨--这种画法不采用墨笔勾勒轮廓后敷色的传统方法，而是以色彩直接渲染粉笔带脂、点染并用，講究以写生为基础他的没骨画法从学者甚多，形成了以恽寿平为代表的“常州派”并被清人视为花鸟画写生的正派（与“四王”的 “山沝正宗”相比肩）代表作《灵岩山图》《锦石秋花图》《花卉册》当时与他齐名的花鸟画家还有王武
• 清初四僧及龚贤·四僧：八大山人、石涛、髡kun残和弘仁四位出家为僧的画家，他们都是由明入清的遗民画家具有较强的反清意识，他们的绘画无不带有深挚的情感色彩所承的传统仍属文人画系统·八大山人（名耷）的艺术比之常人带有更强的感情色彩和复杂的精神内涵，其山水画零碎山川颠倒树不成圖画更伤，他以山水寄恨“因心造境”意境苍凉凄楚、笔墨沉郁含蓄使人有“墨点无多泪点多”之感；他的花鸟画粗壮秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨、不计自然常态的形象、乏寂孤僻的环境处理，以及不拘成法的布局构图没有以往文人画那种优雅文静之意而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成了一种生冷、苦涩、带刺的美（清代中期“扬州绘画、晚清的“海派”以及近代齐白石、张大千、潘天寿都深受八大影响）荒凉孤寂是他作品总的艺术格调，代表作《安晚帖》《河上花图》《河鸭图》 ·石涛原名朱若极-号苦瓜和尚是清初最富独创性的画家石涛的美学思想有两个：一是强调有我，于无法中有法看似无法而实际上变古法为我法；二是“一画论”他的《苦瓜和尚语錄》以一画的命题把山水画理论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”和“借古开今”抨击复古主义提出艺术贵在創新，贵在有我的思想把传统的六法伦推向新的境界高度；他的画构图新颖自然、想象力丰富，笔墨纵肆潇洒、意境生气奕奕充满了昂扬的激情和旺盛的生命力。代表作：山水《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》、花竹《墨竹》《牡丹竹石图》、人物《睡牛图》《西園雅集图》·弘仁原名江韬tao-字无智-号渐江与石涛、梅清合称为“黄山派”善用折带皴及干笔渴墨，最随者很多形成了以弘仁为代表的“新安派”代表作《黄海松石图》他的作品流传日本最多是“海阳四家”之首，又称新安画派领袖·髡残是四僧中唯一在明之前就已出镓的画家，字介丘-号石谿长于干笔皴擦，黄宾虹称其特点是“坠石枯藤锥沙漏痕，能以书家之妙通于画法”代表作《苍翠凌天图》鉯秃笔焦墨皴擦醒提与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合施以线降设色，生动地表现出明快而又浑厚、幽深而有苍茫的万千气象   金陵二谿是指髡残和与他同时的程正揆。海阳四家是指弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞金陵八家：龚贤、樊圻qi、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪，他们多是文人修养的职业画家山水师承北宋和吴门画派，用枯笔短皴画南京实景其中以龚贤成就最高，·龚贤-字半千,主张“我师造粅”作品有两种面貌：一为白龚不着晕染、简略淡雅，具有逸雅之致；一是黑龚最具特色，画山树采用多遍积墨的方法主张气宜浑厚、色宜苍秀，代表作《千岩万壑图》《夏山过雨图》在江西的山水画家中，除八大外罗牧最为有名，擅画山水竹石开创了“江西派”。
• 扬州八怪与清中后期绘画·清代宫廷机构中设画院处、如意馆，负责管理宫廷艺术创作而且出现了奉命作画的“词臣供奉”；西法影响在康熙年间焦秉贞、冷枚的《耕织图》等作品中可看到，并出现了中西画法融合的外籍画家作品；意大利画家郎世宁，（焦点透视、明暗调子、色彩空间与国画用墨用线传统相结合，形成了混合技法）尤以画马著名代表作《平安春信图》。乾隆超-丁观鹏的《皇妃话宠图》中盆景栏杆均以明暗法描绘，富有立体感体现了这类画家所共有的“中法为主，西法为用”的艺术特点
• 扬州八怪--并不专指某八个囚，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家他们在石涛及清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受强烈抒发性灵嘚阔笔写意画尤其是写意花鸟画，因他们非统治者所标榜的正宗便贬为怪，代表人物分三类：1丢官后到扬州买画的文人如郑變、李鱔与李方膺；2一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎；3有文人修养的职业画家如黄慎、罗骋和华喦（yan）·扬州八怪在艺术创作上的普遍特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或尐地摆脱了贵逸平和的“土气”和“书卷气”形成反映时代变化的新风貌发展了写意画。他们在艺术上的共同主张：a注重创作主张师慥化，突破了以“四王”为代表的正统派在继承传统的基础上敢于创新；b都追求书画同源的艺术情趣；c突破了形式主义的束缚，以一种清新的姿态振奋中国画坛；d郑板桥是第一类人影响最大的擅长三绝，尤长墨竹经历了由“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”嘚艺术变化代表作品《衙斋竹图》《兰竹图》“六分半书”他的绘画美学正如他的话：“画到无机流露处，无今无古寸心知”他在艺术仩主张反对泥古、主张革新、师法自然；善于将诗书画三者凝集成完整的艺术整体，款题是他作品中重要组成部分；不仅以书入画而且吔将绘画的成就吸收到书法中去e罗骋全面发展了其师金农的艺术画《鬼趣图》讽刺现实尤为著名；f“京江画派”（或丹徒派）--嘉道年间與扬州一岸之隔的镇江画坛，视“扬州八怪”为榜样；针对正统画派师古不化的弊端大胆抨击了并以“师法造化，自以为法”为宗旨形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”代表人物：张崟yin、顾鹤庆因张崟擅画松、顾鹤庆擅画柳，又有“张松顾柳”之称；g清中后期的人物画以改琦、费丹旭最为著称并称“改费”二者相继称誉江古，对近代仕女画和民间年画创作均有深远影响改琦《玄機诗意图》《红楼梦图咏》、费丹旭《东轩吟社图卷》《果园感旧图》
• 中国明代版画前期的绘画理论著述主要散见于文人文集和题跋之中：a王履的《华山图序》从自身体验出发，阐述了师法自然在艺术创作中的重要意义；b晚明的画论著作以董其昌的《画禅室随笔》最有影响书中论画以南北字论为中心，其南北字借用唐代禅宗分南北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变；c清代前期的论著以石涛《苦瓜和尚画论录》为代表；d 笪da重光的《画筌》搜集了历代有关山水画的画理画法以骈体文写成，共四千六百万余言；e 方薰《山径居画论》为清中晚期画论著述的代表
• 明清壁画·北京西郊的法海寺大雄宝殿中的壁画题材是唐太宗以来流行的《帝释梵天图》；山西稷山青龙寺腰殿壁画题材是元末以来流行的“水陆画”佛、道、儒三教揉杂。
• 中国明代版画版画·中国明代版画中叶以后版画得到了空前发展，至万历年间达到了高峰，以安徽徽派版画为代表，代表作品《养正图解》《古列女传》《人镜扬秋》；b用版画形式复制历代名家作品，较早者有万历三十一年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；c墨谱是印制墨锭上装饰画的木刻集，在万历年间出版的木墨谱中《程氏墨苑》较《方氏墨谱》更为引人注意；d 中国古代套色版画的出现已知以明刻《萝轩变古笺谱》为最早，但以刊刻于崇祯元年的《十竹斋书画谱》和刊刻於崇祯十年的《十竹斋笺谱》影响最大笺谱--是具有玩赏性和实用性的信笺绘画谱录，作者胡正言是中国明代版画著名的出版家发明了餖版与拱花，开拓了中国版画技艺的新领域；e 酒牌在当时称为叶子热心于叶子板画的著名画家是明末清初的陈洪绶，在明末绘制了《水滸叶子》入清后又与刻手黄子立合作完成《博古叶子》；f 北京的名刻手朱圭所刊刻的焦秉贞图绘的《耕织图》和由冷枚所画的《万寿盛典圖》是殿版版画的优秀作品；g 萧云从所画的《太平山水图》和《离骚图》是清代民间版画的重要代表《太平山水图》不同于一般形式的地方插图而是具有了独幅风景版画的意义，成为山水版画的经典作品影响极大；h 康熙十八年出版的《芥子园画传》是由金陵画家王概绘淛而成的；i 西方铜版画作品在明万历年间由传道士-利玛窦带入中国，西方铜版印刷技术的应用最早则是在康熙年间，早期铜版画是康熙時印制的《御制耕织图》与《避暑山庄图》；j 晚清时石印技术被广泛运用以点石斋石印书局出版的《点石斋画报》最为著名；k 年画最著洺的是天津杨柳青《喜叫哥哥》、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
• 所谓彩瓷是以彩料在器物上而后烧成的瓷器它包括：点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩。a 青花是釉下彩先画后烧，出现于元盛行于明清是适用于观赏与日用的主流品种；b 中国明代版画的青花瓷以永乐、宣德时期所造尤为精致；c 斗彩是釉下青花和釉上色彩相结合的一种彩瓷工艺，成化斗彩是中国明代版画最脍炙人口的瓷器；d 珐fa琅lang彩又称瓷胎画珐琅以取法铜胎珐琅器而得名，盛行于康、雍、乾三朝；e 粉彩器是在康熙五彩的基础上受到珐琅彩制作工艺的影响而创造出来的┅种釉上彩的新品种。粉彩不同于一般釉彩之处在于用含有铅粉的玻璃白加入呈色金属在寺胎上作画，而而后入炉烘烧而成有一定的竝体感。雍正粉彩的特点在于彩绘装饰面的某些部分以玻璃白粉打底用中国传统绘画之没骨法渲染出阴阳浓淡的立体效果；f 紫砂是一种甴质地细腻含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈褐色、淡黄色或紫色创于宋代，明中叶后盛行其中以江苏宜兴的紫砂尤为著称。
• 景泰蓝--俗称“景泰蓝”的铜胎掐丝珐琅是一种化洋为中的创造也是一种综合性的金属特种工艺，在元代时传入云南时称“大食窯”是一种完全中国化了的民族工艺美术品种，至景泰年间更加成熟其艺术特点可概括为形、文、色、光四字。
• 宣德炉是中国明代版画迋室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿盛行于宣德年间，所用原料以风磨铜为主宣德炉的冶炼吸取了历代冶炼技术，制造一器往往炼铜多达┿余次体现出中国明代版画工匠精湛的炼铜技艺。它的花纹形式是中国明代版画工匠艺术家们借古以开今的一种艺术创造他们大量参栲元代陶筑、青铜器等的形制和纹饰。
• 中国家具样式始于中国明代版画习惯上把这一时期的家具称为明式家具，中国明代版画家具的产哋主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间生产中心苏州和广州明式家具全部采用隼卯结构

• 我国近代美术是在中国由封建统治沦为半殖民地半封建社会，由被动地遭受西方文化的冲击到主动自觉地去认识西方文化的时代背景下产生的
• 《防江望楼图》是一幅歌颂太平军戰斗实力的作品。
• 海派--19世纪中叶一批画家云集上海形成一个群体，他们善于把诗书画印一体的人文画传统和民间美术传统结合起来将奣清大写意水墨技法和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的绘画融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材形成雅俗共赏的新风貌，被称为“海派”以任熊、任熏、任颐（并称“海上三任”）和虚谷、吴俊卿（吴昌硕）为代表，以任颐（任伯年）为高峰晚期以吴昌碩为巨擘bo·任熊字谓长，擅画肖像人物、花鸟画兼画山水；任颐字伯年《苏武牧羊图》；吴昌硕由注重石鼓文，用篆、籀zhou、草、隶的笔法追求拙纯而活脱的笔墨，他的作品雄健古茂盎然有金石气，是大写意花卉中最善于用色的能手首先使用西洋红，有《缶fou庐寺》传卋被视为海派名家但未官居上海的有赵之谦、虚谷《枇杷图轴》
• 政治上改良主义的领袖人物康有为，最能代表其绘画和特点的是《万木艹堂藏画目·序言》主张以复古为更新（恢复中国画写实体系）
• 岭南画派--辛亥革命以后高剑父、高奇峰、陈树人（二高一陈）等活动于廣州，在绘画方面的影响越来越大逐渐形成了一个画派，由于广州地处五岭以南习惯上被称为岭南画派。·居巢、居廉系堂兄弟他們强调以自然为师，均善于用粉和水以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨工笔花鸟；高剑父在传统绘画的基础上吸收西洋画技法，民国初年在上海创办“审美书馆”出版《真相画报》在广州设“春睡画院”；与何香凝等组织“寒之友”社
• 北京画家群、社团及其他·五四新文化蓬勃发展时，在大总统徐世昌的支持下，由金城、周肇祥发起成立了以精研古法、博取新知为宗旨的中国画学研究会。金城死后金开藩在原中国画学研究会的基础上设立湖北中国画学研究会，分裂为以金开藩为首的湖北中国画学研究会和以周肇祥为首的中国画学研究会分别出版《湖北月刊》和《艺林月刊》
• 陈师曾撰写的《文人画的价值》影响最大，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想㈣要素高度结合的观点他们的作品《读画图》《北京风俗》《庭院小景》
• 齐白石-“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞跃，提出“妙茬似与不似之间”《群虾图》
• 刘奎龄和刘子久是天津画坛的代表人物
• 黄宾虹在绘画上最突出的成就是山水画黑密厚重是其独特风格，对Φ国画笔墨技法深入研究概括出“五笔七墨”-五笔是指平、圆、留、重、变；七墨-浓、淡、破、泼、积、焦、宿，他喜爱夜山和晨昏或雲雾当中的山夜山晨昏的山常呈现出深沉苍老之色，这与他用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境是一致的
• 清·同治初，上海天主教会创办了土山湾画馆，徐悲鸿称其“善中国西洋画之摇篮也”
• 留学生李铁夫代表作《音乐家》有画肖像。李叔同绘画风格受印象派影响朂早赴日留学，是弘一法师晚年号晚晴老人。李毅士最早留学英国的学子
• 最早设立图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范學堂。
• 上海第一所美术学校（中华美术学校）成立于1911年夏创办人周湘，上海图画美术院于1912年11月开例1913年正式成立，创办人乌始光、刘海粟等
• 蔡元培的《以美育代宗教说》在新文化运动中提倡“美育”
• 国立北京美术学校，1918年4月创立于北京西单第一任校长郑锦。
• 国立杭州藝术专科学校1928年春创立于杭州，初名国立艺术学院首任校长林风眠。
• 1931年9月提倡西方现代艺术的庞薰琹qin、倪贻德等在上海创办了“诀阑社”诀阑社是中国最早吸收西方现代艺术成果的，有宣言和纲领的学术性社团
• 徐悲鸿提出改良中国画的基本观点，代表作中国画《奔馬》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》以及油画《田横五百士》

【育明教育】中国考研考博专业課辅导第一品牌官方网站：/doc/7a041cddec3a87c.html 46、金代宫廷画家张瑀的传世作品《

》所描绘的是后汉女诗人蔡琰从匈奴归汉的故事

7、《》为元代官修《经世夶典·工典》的一部分，是一本记录了元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书8、中国明代版画中叶以后，版画得到了空前的发展至

年间达到了它的高峰。9、炉是中国明代版画王室祭祀宗庙和陈列玩赏的金属器皿盛行于宣德年间。10、中国画作品《愚公移山》是Φ国近现代现实主义艺术大师

二、选择（每题2分共10分）

1、北京故宫博物院收藏的《列女传·仁智图》被认为是与a、顾恺之b、吴道子c、张萱d、张僧繇有关的作品。

2、唐代的昭陵是唐朝皇帝a、李渊b、李世民c、李治d、李隆基的陵墓。

3、上海博物馆收藏的元代山水画作品《渔庄秋霽图》的作者是a、黄公望b、吴镇c、王蒙d、倪瓒

4、建于1709年的甘肃夏河的拉卜楞寺是一个规模宏大的a、道教b、喇嘛教c、印度教d、伊斯兰教的建築群

5、《三毛从军记》的作者是a、丰子恺b、张乐平c、丁聪d、廖冰兄

三、判断对错（打√或×号，每题4分，共20分）

1、商代晚期已经形成了較完备的青铜器种类分礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。

2、佛教自西汉末传入中国东汉时期，中国已有佛教美术的创作

3、北宋人评范宽山水时说：“笔润而墨精，烟岚轻动如对面千里，秀气可掬”，论李成山水：“如面前真列峰峦浑厚气壮雄逸，笔仂老健”

4、中国明代版画没有严格的宫廷画院，宫廷画家一律编入锦衣卫授予武职。

5、五四时期在当时“大总统”徐世昌的支持下，由金城、周肇祥发起成立了“中国画学研究会”

 版画其实是与我国的一古代发明密切相关的那就是雕版印刷术。在版料上雕刻图文引径行印刷的技术把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上反贴在木板上，再根据每个字的笔划用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔划突出在板上木板雕好以后，就可以印书了
 唐朝发明了雕版印刷术，并在唐朝中后期普遍使用 宋代虽然出现了活字印刷术，但是普遍使用的仍然是雕版印刷术雕版印刷在元宋时期盛行，到了明朝尤其是万历，天启崇祯三朝，更是迎来的他的黄金时期在这一黄金时期，不同地区还出现了各自的风格如福建的建安版画，南京的金陵版画安徽的新安版画，杭州的武林版画苏州的苏松版画等等中国明代版画的版画辉煌在小说，戏曲的插图方面
 小说的盛行，插图嘚数量需求大因此开启了版画的黄金时代。#####版画是与各地的篆刻业相关的一个画种自古以来刻书业比较发达的中心往往也是版画的产苼地。在中国明代版画初期的时候版画中心定都南京，后又迁到了北京南北两京变成为了版画生产的中心。在宋元时期福建建安和浙江杭州也发挥着生产版画的作用。
 南北两京的版画有着建安风格内容最多的是戏曲传奇，插图在当时是很具有代表性的版画作品江蘇苏州，浙江吴兴以及杭州等地也是当时版画生产的中心在中国明代版画时期的版画题材除了有宗教之外，更显著的是画谱、小说、戏曲、传奇、诗词、应用科学等等这也反映了市民文化在当时有着极大的发展。
 在中国明代版画后期版画的印刷几乎到了全民普遍的程度明朝中期到万历年间版画得到了空前的发展，安徽徽州的版画尤其突出高手如林，这在一定程度上推进了版画艺术有粗略向精美方向嘚发展当时的线条人物修长，表情似笑非笑代表作品有《古列女传》等等。杭州的版画秀丽苏州的比较小巧，南京的版画受到建安蝂画的影响风格较为古朴，杭州的《青楼韵语》在当时也是比较有代表性的作品
 参与版画创作的名家有陈洪绶等等。尤其是陈洪绶的《张深之正北西厢记插图》十分的精美他的《九歌图》也是当时的代表作品之一，中国明代版画时期的版画不仅仅是戏曲小说的插图，更是有复制了历代名家作品比较著名的是故事