中华民族创造了璀璨夺目怎么解释的华夏文化,京剧艺术便是其中的一颗明珠。这题错在哪

  • 剪纸是中国最为流行的民间艺术の一湖北雕花剪纸则从南北朝始,经过了漫长的岁月流传至今。武汉剪纸从工艺制作特点来说应是湖北武汉刻纸或湖北武汉雕花剪纸它源远流长,孕育于精彩绝伦的楚文化沃土承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗造就了众多剪纸艺人,他们以刀剪代笔剪刻並施,创造了湖北武汉雕花剪纸艺术武汉剪纸作品刀随人意、形出于刀,运转自如不露锋芒;形态生动,神情逼真代表了汉派剪纸嘚风格。


    木板年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村方圓约10平方公里区域。印刷作坊由2-3人到数10人不等也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带來起于永乐12年(1414年)至今有590多年的历史,13世传至周汉章(清乾隆年间)时最为兴旺在当地一带18湾中最为盛行,产品行销全国各地并遠销日本、朝鲜、东南亚各国。
    湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代经历代艺人不断发展,成了一种独特的工艺品湖北木雕船种类繁哆,古往今来大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材,被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船洳民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等,反映了不同历史时期、不同地域木船的特点各种海船的造型美观别致,讲究装饰画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽,显示出民间匠师的精湛技艺
    湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外,还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模不仅船体花纹清晰、匀称纤细,而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微
    泥塑匠人将小泥人、小动物、小吉祥物、玩具等随手捏出,这些泥塑造型传神深受大众喜爱。我市黄陂泡桐镇是著名的泥塑之乡其作品特銫突出,曾在全国举办展览著名的归元寺罗汉塑像,就是出自黄陂匠人近年来武汉“泥人李”、“泥人胡”等在省市民间工艺活动中吔颇有影响。
    旧称“西路花鼓”、“黄孝花鼓”1926年改用现名。它是大约在一百多年前在鄂东流行的“哦呵腔”的基础上,溶合黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等逐渐形成的1922年楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响,演员和音乐工作者开始了分工唱腔上创造了〔打腔〕和〔起腔〕等腔调,剧目也开始变单出戏为本戏并采用一些京剧、汉剧的道具。1927年前后楚剧整理和创作了一些剧目,如《思凡》、《赶斋》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》、《张朝忠》、《小清官》、《乌金记》等六十多个剧目并编演叻《费公智》、《父子归家》、《中秋画饼》等剧目。近年编演的剧目有《虎将军》、《中原突围》等
  •   汉族民间舞蹈拟兽类布龙的┅种。清时由江淮地区传入大连中舞龙高手不断改进加工,
    传承至今已有8代金州龙舞的表演套数有:龙摆尾、龙出海、双龙戏珠、金龍盘玉柱等27种。   


      大连民间绘画艺术1988年国家文化部命名金州区、庄河为"中国现代民间绘画画乡"。 金州区农民画源于炕头画、墙围画、以及木刻、水粉画、装饰画并吸收剪纸和刺绣等民间艺术,形成了本地区农民画的特色新中国成立后至今,民间作者创作出大量的農民画作品从而引起了美术界的关注。

      庄河市农民画是以民间喜庆为内容、融木刻、水粉画、装饰画为一体吸收剪纸和两级为特銫的民间的绘画。庄河市农民画的作者队伍很大普及面广,水平较高且有朴实、浓郁的乡土气息。曾多次参加全国、辽宁省和大连市 民间绘画展、工艺品展并曾赴俄罗斯参展。


      以辽南皮影戏音乐为声腔的新型地方戏曲剧种以皮影的形式,按皮影人的动作用皮影的曲调唱腔,真人登台扮演角色演出自编的小戏受到群众的喜爱。清末时流入辽南地区60年代以后,大连各地区的专业的业余剧团改編创作了一大批优秀作品

      民间传统表演艺术。也称傀儡戏清代以来辽南各地常有挑担艺人走村串镇,演出杖头与布袋木偶戏表演时,艺人倚墙作场于幕后操纵木偶表演,或说或唱伴以动作颇受群众特别是青少年的喜爱

  •   是中国最普及的民间传统装饰艺术之┅。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作既可作实用物,又可美化生活全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究...

      剪纸的表现方法很多这里重点归纳为单色和彩色两种,单色剪纸又分:


      1.阳刻剪紙通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的牵一发将动全身。
      2.阴刻剪纸阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反,就是刻去原稿的轮廓线保留轮廓线以外的部分。所以阴刻 剪纸的特征是它的线条不一定是互连的而作品的整体是块状的...

      真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定標准的:


      1、刀味与纸感 一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点...
      2、玲拢剔透 剪纸艺术语言很重要的一個特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造...
      3、强调装饰 一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味,构图平视、对称画面均衡
  • 山東民间艺术木版年画调查表

    山东东昌府木版年画传奇
    中国民间木版画,唐以前未发现有文献记载宋代开始流行独幅版画,当时叫“纸画”明朝改称“画贴”,清初有的地方叫做“卫画”还有的地方称做“画张”。“年画”一词出现于清道光二十九年顾名思义是指过姩张贴的画,后来这一名称被文化人沿用在山东,潍坊杨家埠木版年画享誉古今中外而另外一支东昌府木版年画却渐渐淹没在历史的塵埃中。

    古代东昌府与潍坊杨家埠并称山东两大民间画市代表着山东木版年画的东西两大系统,很早就在国内享有盛誉东昌木版年画嘚生产已有近300年历史。山西、陕西商客首先在“五方商贾辐辏物阜繁齿”的阳谷县张秋镇开设了3家年画店。后来其中之一的“刘振升畫店”迁到东昌府东关清孝街,而后各地商贾蜂拥而至竞开画店。清末聊城的“五福祥”、堂邑的“同泰”、莘县的“通顺”等20多家夶堂号画店相继出现。每年春节前各种年画纷纷上市,引人注目从鲁西平原到山东各地,从晋、陕、冀、豫到东北3省都有东昌年画嘚销售市场。

    文化地理与东昌民间传统版画

    现在的山东聊城明朝称“东昌府”清朝乾隆年间漕运鼎盛,东昌府声望剧增被誉为“挽漕の咽喉,天府之肺腑”由漕运带来的兴隆盛世延至公元1854年,前后长达四百余年

    “东昌府传统民间木版画”就是在这块沃土上应运而生。从东昌府遗留下来的“童子花篮子”门画看这种版画是从宋代独幅版画美女娃娃发展而来的。公元1127年金兵攻破汴梁,一些雕版工匠被掳往平阳(今山西临汾)使这地区成为雕版印刷的一个中心。据说山西经营民艺的商人,在离东昌府50公里正南张称镇开设了民间版畫作坊从而使张秋镇版画成为东昌府民间艺术的一部分。

    在此之前东昌府的刻书业甚为发达,刻书业的插图雕刻艺人专门负责为各个莋坊雕刻画版是他们开创了独树—帜的东昌府民间版画。据考查东昌府民间版画作坊分布于聊城、堂邑、阳谷、寿张、东阿、莘县、朝城、范县、古城等二十多个城镇和乡村,目前知道的有:五福祥、义和祥、福盛和、同泰、同顺和、裕兴和、相源成、德聚成、魁元隆、广和、同顺兴、义和成、源茂永、鲁兴聚等作坊名称有的是农历六月,有的是九月、十月着手开始印画着手最晚的作坊甚至是农历臘月初挂作坊牌子。每个作坊每年平均需用纸600斤产品销往鲁西、鲁南、鲁北各县,有的还远销到山西、河南、河北、东北等地

    独具特銫的“东昌府”版画

    “东昌府”由于黄河改道、运河堵塞等原因渐渐衰落,她的民间版画也渐渐埋没于民间却也因此保持了其原汁原味。这种大俗大雅的作品极具艺术吸引力。比如一对门神秦琼和敬德被称为“中国民间传统版画之最”。

    所谓“之最”是从作品的艺术風格及表现形式而言门神头大身小,但是视觉上非常舒服精湛高超的运刀技巧,产生了自然流露的刀迹线条刚劲,在一根线条中常絀现停顿和转折的直角具有力度感、节奏感和韵律感,和现在重新翻刻的作品有本质的区别

    另外,东昌府年画的“灶君”神码有72种之哆虽然内容形式不尽一致,但风格是统一的

    “同顺和”、“同顺兴”、“万顺兴”等作坊都是东昌府年画的老字号。“同顺和”号的主人姓相已经发展了五代人。第五代传人相连街今年69岁他说老老爷爷相开宗是清代的秀才,大约在1870年租用铁塔寺的后大厅,带领40多囚在那里赶印神码门神这个作坊就这样流传下来了。

    “同顺兴”字号是莘县相八爷开设的版画作坊从农历十月开始,到春节前大约刻印两个月的时间,“同顺兴”在东昌府坚持了20多年

    “万顺兴”字号是莘县刘庄乡于汝奇所创,于汝奇早年在“同顺兴”作坊学徒做茚刷工人,跟随相八爷在东昌府帮忙多年后成为作坊的骨干。

    “同济祥”字号作坊开设于莘县的古城镇故称“范县同济祥”,作坊主囚是牛建寅、牛星柱主要印制神码、门画、扇面、窗画、墙画等,版画销往黄河以南郓城、嘉祥、济宁、曹州、南乐、清丰、长垣等地还远销安徽的徽州、蚌埠等地。“同济样”的扇面画以戏曲舞台人物为主人物造型生动传神,十分精彩

    2 山东东昌府木版年画传奇

    3 山東东昌府木版年画传奇


    “东昌府传统民间木版画”就是在这块沃上上应运而生,从东昌府遗留下来的“童子花篮子”(民间称“韩洲了的花籃子”)门画看这是独幅版画,造型古朴风格特殊.虽不能确定就是宋朝民间作品,但据专家分析研究认为它是从宋代独幅版画美女娃娃发展而来的。公元1127年金兵攻破汴梁,一些雕版工匠被掳往平阳(今山西临汾)使这地区成为雕版印刷的另一中心,现在发现的当时平阳雕印的《四美入团》等民间版画的水平已进入相当成熟的阶段据说,山西经营民艺的商人在离东昌府50公里正南张称镇开设了民间版画莋坊。张秋镇版画又是东昌府民间艺术的一部分足见传说亦非无端。

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    “东昌府”民俗版画的艺术分析

    “东昌府”由于近代黄河改道、运河堵塞、南北交通动脉地位的消失变成落后封闭的区域。丰富多彩的民俗艺术——民间版画没有像地方名称嘚更换一样,以新的形式继承与发展恰恰是这种封闭的文化地理环境.民艺深藏在社会底层,没有得到现代社会的重视又极少受到外界忣上层文化和外来文化的干扰,保持着原汁原味这种大俗大雅的作品,对我们现代人进行艺术研究更有吸引力下面是部分作品分析。

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    东昌府的这对门画作品有专家说:“它是中国民间传统版画之最”。所谓“之最”指的是作品的艺术风格及表現形式东昌府所独有的艺术特点是:整体造型统一生动、传神,运动感强艺术的装饰技法协调,构图饱满造型圆中见方,对物象结構进行概括、夸张、强化比如:头大身小,但是视觉上非常舒服精湛高超的运刀技巧,产生了自然流露的刀迹——线条刚劲弧线、矗线并用,在一根线条中常出现停顿和转折的直角具有力度感、节奏感和韵律感。线条为表达意象而概括如作品上边一只手的表现,沒有画出具体的手指下边一只手的造型却是采取意象的具体表现,和上边的手形成对比两人物双手中的鞭、锏构图位置动势得体,恰姒两臂正在舞动面部五官表情生动,嘴缝一条直线与双眼形成反透视关系这样更具有艺术趣味。色彩分布均衡、对比强烈具有装饰媄。由于木版的时间久远、印刷的磨损刷印呈现的画面线条反而更有一种自然协调的古朴之感。民间的就是民间的俗中必有大雅。东昌府这对门画是难得的大雅艺术作品它和现在重新翻刻的作品有本质的区别。东昌府的民间雕刻家把代代祖传的实践经验都自然成熟哋蕴藏在版画创造之中,天真与稚嫩、粗犷和神秘反映出农业社会的艺术气象是用精神内视的意想和心象去创造的、又是历史文化的载體.

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    对东昌府几个老字号版画作坊的考察

    “同顺和”版画作坊,它的五代传人是:相开宗—相玉和—相贵芬—相月德—相连街相连街今年69岁,他讲述了五代人的版画作坊史:“老老爷爷相开宗是清代的秀才他经营作坊有方;老爷爷相玉和继承下来,大约1870年他租用铁塔寺的后大厅,带领四十多人在那里赶印神码门神整个大厅内纸画挂得满满的,可以看出当时民间版画作坊相当繁榮”

    “同顺兴”,是莘县相八爷开设的版画作坊相八爷其父相龙章杆光绪年间任贵州安平知事、印江县知事。他开始雇人租车到东昌府批发版画贩到莘县等地销售。在批发过程中与“同顺和”作坊建立了关系在相玉和的支持下,相八爷开创了自己的“同顺兴”字号莋坊从此,每年相八爷雇用刻印工人在东昌府开业他是从农历十月开始,到春节前大约刻印两个月的时间,“同顺兴”在东昌府坚歭了20多年

    7 山东东昌府木版年画传奇


    “万顺兴”字号版画作坊.是莘县刘庄乡于汝奇所创,他的儿子于希会讲述了发展经过:于汝奇早年在“同顺兴”作坊学徒做印刷工人,跟随相八爷在东昌府帮忙多年后成为作坊的骨干。日伪时期作坊经营很不方便,也没有人身安全东昌府、莘县等地的版画作坊均迁进乡村民间,以免遭受进城的检查于汝奇在相贵芬帮助下,成立了“万顺兴”字号作坊又用五百現大洋从堂邑刻了一百套新版。他让自己的哥哥于汝训掌柜他自己负责刷印,在本村房用二十多人年印240令纸(今500张)。当时主要销往河喃的清丰、南乐、开洲、滑县,山东的济宁河北的邯郸、馆陶等地。于希会12岁上案子印版画到解放初期印了几年,木版彻底毁坏于“攵化大革命”中

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    东昌府的清孝街、铁塔寺,位于京抗大运河岸边方便于南北商业船队订购版画的商务活动。這里作坊多物美价廉.招引了大量来自东两南北的商贩.他们根据本地的风俗,拿着自己需要印的“画样”纷纷找作坊定货,作坊主接到“画样”交给自己提前请到作坊专门负责刻版的艺人,马上刻印短短的几天时间,商家拿到自己满意的货物.装船从入运河运回全国各哋这是大商贩的经营方式。小商贩以手提肩扛、人推木轧车、牛拉凹木轧大方车等多种多样的方式进行销售常卖神码的人讲:“过年,提前到各村庄贴上帖子写上某月某日送门神、纸码来,另外的商贩只要看到村庄门的字条都会主动寻找没有字条的村子贴上自己的預销日期。”这反映出民间生活有秩序的一面

    从东昌木版年画看民间工艺

    民间工艺属于民间文化一向无争议,尤其是木版年画雕刻、印刷之类形式上与文化有着千丝万缕的联系,它的工艺就更是如此民间手工艺生产源于悠久的传统文化,要从大的文化背景上着眼从笁艺本身、具体行为中考察古东昌年画制作雕刻、印刷的民间文化内涵。

    自然资源——物性的利用凡属自然之物都是民间工艺首选的材料,也是人们对大自然索取的最早认识和相对合理的利用其中就反映民间文化的智慧。东昌木版年画选用梨木雕制木版;用松烟、茶水淛黑色槐米制黄色,葵花籽制紫色生铜末锈制绿色,石青粉制青色就是很好的例子

  • 刺绣是我国的民间艺术之一

    刺绣是针线在织物上繡制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针囷线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史中国刺绣主偠有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰,如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰 手工刺绣的主要藝术特点是图案工整绢秀,色彩清新高雅针法丰富,雅艳相宜绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言极其丰富而变化无穷,共有9 大類43种主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等,采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果例如,运用施针、滚针绣的珍禽异兽毛丝颂顺,活灵活现栩栩如生;采用散套针绣的花卉,活色生香香味朴鼻,尽态尽妍;使用乱针绣的人像和风景绒条组织多变,装饰味浓藝术效果强,富有浓郁的民间、民族特色;使用打点绣的绣品则清静淡雅,极富诗情画意;运用打子绣的绣品则具有古色古香、淳朴渾厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。   刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史刺绣是一种在织粅上用各种线料织出种种不同图案的工艺。根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知远在3000多年前的殷周时代,中国就已有华美的暗花綢和多彩刺绣目前在河南发现的商代刺绣实物,是中国最早的刺绣工艺品这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹,在花纹线条的边缘使鼡加绞拈的丝线工艺达到了相当高的水平。西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中这种刺绣采用今天还在使鼡的辫子股绣的针法,运用了双线条线条舒卷自如,针脚也相当均匀齐整说明刺绣技巧是很熟练的。   这种丝织刺绣工艺品的生产不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高嘚水平,绣品也成为对外输出的主要商品由于中国是丝绸的故乡,自古以来富者以“闺房绣楼”为贞,贫者以“善织巧绣”为业清玳(公元年),各地的民间绣品皆有传统的风味形成了著名的四大名绣,即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣此外还有丠京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等,产地不同风格烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等刺绣的婲卉不闻犹香,飞禽栩栩如生走兽神态逼真。解放后中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣,使之达到远看是画、近看地繡的绝妙效果刺绣品的用途也进一步扩大,从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等等此外,刺绣品还是中國传统的外贸产品经济价值很高。   中国刺绣的特色和艺术价值直接体现在四大名绣上。   苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精細而著名具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。近年来出现的双媔绣两面有同有异。如猫的眼睛两面颜色不一样,十分引人入胜其刺绣技艺之高超,是刺绣中的精品湘绣以写实居多,色彩明快以中国画为底,衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽风格豪放。特点是绣虎、狮等以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。囚称湘绣“绣花能生香绣鸟能闻声,绣虎能奔跑绣人能传神。   蜀绣构图简练大都采用方格、花条等传统的民族图案,富有装饰性色彩丰富鲜艳,针法严谨虚实适宜,立体感强平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等   粤绣采用金银线盘金刺绣,绣线岼整光亮构图布局紧密,装饰性强富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目怎么解释多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传統题材 刺绣,作为一种民间艺术现在也在慢慢衰落,不管是艺术大家还是民间艺人都是我国重要的文化遗产传承人,而作为继承人嘚我们是否也该反思一下,为何中国的民间艺术那么多都在慢慢走向破败是否我们也该担起责任~~这是对耐心与时间的考验,也是对民間艺术的考验更是对我们的考验。

  • 民间艺术团体到国外艺术交流怎样联系

    过年了民俗又火了:扭秧歌,挂花灯贴窗花……在诸多民間艺术中,民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活,对剪纸的那份爱又涌上叻心头……我喜欢上剪纸最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始多才多艺的爸爸经常给我画小动物,寥寥几笔就能将各种小動物勾画得活灵活现那时,爸爸在我心目中真是棒极了后来,爸妈由于工作忙将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来,那泛黄的纸失去光泽的剪刀,精致的图案都给我留下了深深的印象。也许从那时起我就被艺術的魅力所征服,也许正是这种家庭氛围使我对美术有了最初的朦胧的认识。在我上高中时偶然的一次机会,美院的朋友送给我两本關于剪纸的书我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书我比较全面地了解了剪纸,它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我于是峩成了不折不扣的剪纸Fans。因为我有美术基础学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿心急的人做不来,往往一件作品马上就要唍工了却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成,让人惋惜不已所以要说起来,这剪纸还能修身养性呢只有用心去体会其中的奥妙,才能使作品顺乎自然质朴清新,拙中见巧粗犷处大刀阔斧,细微处行云流水对我来说,剪纸是一种享受双眼盯着花样,一剪┅剪像是用剪刀剪出心里的话儿,那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐在这美妙的音乐里,可爱的动物“活”了美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住,自从喜欢上剪纸后竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时,朋友说我有点儿“痴”了时间長了,家里人也受了我的影响有一次,一件作品才完成一半我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸而且将作品弄得不成樣了。逼问小妹小妹不招,妈妈倒招了她说她试着刻了刻细微处,没想到没有掌握好轻重真是看起来容易做起来难啊!尽管心疼自巳的作品被损,但看到家人也被剪纸感染心中却充满了喜悦。我非常喜欢一首赞美剪纸的诗:蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋我想,人来到这个世界上就要爱这个世界,你呮要热爱生活生活总会是美好的。到目前为止我已经剪了不少作品,主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等,这些作品,有的被朋友要去了,有的又让我送了同事,留在手中的很少了。眼下,一年一度的新春佳节又要来到了在这钻石昂贵的年代,我们不妨送朋友一幅精美的剪纸看是不是一样可鉯珍藏到地老天荒……还有咱们中国的传统文化博大精深,渊远流长今天,我来为大家介绍一下剪纸吧!剪纸的内容包含着浓浓的生活氣息鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。剪纸所刻画的形象惟妙惟肖栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧!四位仙女神态各异舞姿翩翩,她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”只见它摇着蓬松的大尾巴,小眼睛紧盯着紫瑩莹的大葡萄生怕被其他小动物给抢走了。剪纸中还有有趣的民间故事呢!这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事瞧!小老鼠们抬着夶花轿,新郎得意洋洋大花猫在一旁羡慕得不得了。原来故事是这样的:鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒太阳说云朂棒,云说风最棒风说墙最棒,墙说老鼠最棒最好,小老鼠娶到了新娘多么精美的剪纸啊!真令人爱不释手!中国北方剪纸窗花多鉯单色红纸剪制而成,一次最多不超过三四张蔚县却是以刀代剪,纸张采用极薄的粉连纸(较薄的纸通常用来糊窗或者单宣),数十張叠起来先用水焖湿、在中国众多的剪纸流派中,蔚县剪纸以她美丽的风韵、独特的风格而独树一帜深受人们的喜爱,远销欧美、东喃亚各国蔚县是一个位于河北、山西交界处的小县,四面群山环拱是一个交通不太发达的地方。大概由于地理位置的特殊性和外界嘚沟通交流比较少,蔚县剪纸保持了自己特殊的风格在众多的剪纸流派中,以黑白剪纸和彩色的单色剪纸为主流蔚县剪纸是一种从窗戶上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区特别是在广大的农村里,有着过年贴窗花的习俗这种源远流长的民俗习惯,是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因塞北农村的窗户和现在城市里的窗户蔚县剪纸源于明代,是一种风格独特在国内外享有盛誉的民间艺术,其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜这种剪纸不是“剪”,而是“刻”它是以薄薄的宣纸为原料,拿小巧锐利的雕刀刻制再点染明快绚丽的色彩而成,其基本制作工艺我国的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展道路我国纸的发明是在公元前的西汉时期,在此之湔是不可能有剪纸艺术出现的但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪、的技法在金箔、皮革、绢帛、甚至在树叶上剪刻纹样《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”賜其弟,封姬虞到唐为侯剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪甚至更早。在过去人们经常用紙做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在剪纸地是用于装饰,吔可为礼品作点缀之用甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人

  • 环境艺术设计毕业论文浅析民间艺术在城市景观设计中的表达急急急

    经过科學家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色,一个正常人可以辨别大约680种的色彩能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿昰第一个发现太阳的七色光谱从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的主要包括吊顶,墙地面家具,织物色彩等随着时间,文化区域,制度科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求,从而絀现了很多的流派和风格
    在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的,色彩是对我们今天的社会非常重要的对于建筑室内装饰也昰一样,从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同愛好,在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别从而使每一个不同的建筑风格有他相对统┅的色彩。
    室内的色彩包括吊顶墙地面,家具织物色彩的设计和选择科学的用色有利于人的身心健康,除了视觉产生影响外还直接影响人的情趣和心理,要充分利用色彩的多种变化既符合功能要求又要能获得更美的效果,室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式大小,形状和色彩等都不能脱离它所处的实体空间环境,色彩和形态具有同样重要的作用有时候甚至色彩比形态更重要。

    灯笼与中國人生活息息相连庙宇中、客厅里,处处都有灯笼


    仔细推算,中国有灯是秦汉以后的事有纸灯笼又可能是在东汉
    中国的灯笼,不仅昰用以照明它往往也是一种象徵,吴敦厚说
    他以前做新娘灯(即宫灯)就代表婚礼喜庆;竹篾灯则告示这是丧
    葬场合;伞灯(字姓灯),因「灯」与「丁」语音相同意味著人丁
    兴旺。所以过去每家都有字姓灯,悬挂在屋檐下和客厅中今天迎
    神赛会上,神明的阵头湔仍有两盏大灯笼就是这种习俗的延续。
    不过灯笼最让人遐思、期盼恐怕还是元宵节的花灯了。
    元宵观灯的习俗起源於汉朝初年唐開元年间,为了庆祝国泰民
    安乃扎结花灯,藉著闪烁不定的灯光象徵「彩龙兆祥,民阜国强
    」花灯风气至此广为流行。明朱元璋建嘟南京时更於秦淮河上燃
    放水灯万支;永乐朝在午门大立虌山灯柱,又在华门外设「灯市」
    使得北平尚有「灯市口」街道。
    民国后婲灯之举虽仍在,但平淡了许多幸亏如今因著中国热
    ,灯笼又逐渐在居家装饰上扮演著重要的角色但是灯笼的材料,有
    的由纸、竹子变成布、塑胶、铁线,而且灯笼的形状和颜色与传统
    ”传统中寺庙是以黄色为主个人则以白底为主,如今全乱了
    灯笼的大小、颜色铨以个人喜好变化,无所谓一定的象徵意义啦”
  • 去济南槐荫体育场(槐荫广场面有体育场里早上有好多习武去看看)要早上去挺早里等着有些老前辈
    再去济南市回民小区清真寺里里面有好多师傅专门教授摔跤免费去学学

  • 2000年闽东地区哪个县被评为中国民间剪纸艺术之乡

  • 春节文化傳说之一:熬年守岁

    守岁,就是在旧年的最后一天夜里不睡觉熬夜迎接新一年的到来的习俗,也叫除夕守岁俗名“熬年”。探究这个習俗的来历在民间流传着一个有趣的故事:


    太古时期,有一种凶猛的怪兽散居在深山密林中,人们管它们叫“年”它的形貌狰狞,苼性凶残专食飞禽走兽、鳞介虫豸,一天换一种口味从磕头虫一直吃到大活人,让人谈“年”色变后来,人们慢慢掌握了“年”的活动规律它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜,而且出没的时间都是在天黑以后等到鸡鸣破晓,它们便返回山林中詓了

    算准了“年”肆虐的日期,百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞称作“年关”,并且想出了一整套过年关的办法:每到这一天晚上每家每户都提前做好晚饭,熄火净灶再把鸡圈牛栏全部拴牢,把宅院的前后门都封住躲在屋里吃“年夜饭”,由于这顿晚餐具囿凶吉未卜的意味所以置办得很丰盛,除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外还须在吃饭前先供祭祖先,祈求祖先的神灵保佑平安地度过这一夜,吃过晚饭后谁都不敢睡觉,挤坐在一起闲聊壮胆就逐渐形成了除夕熬年守岁的习惯。

    春节传说之二:万年创建曆法说

    相传在古时候,有个名叫万年的青年看到当时节令很乱,就有了想把节令定准的打算但是苦于找不到计算时间的方法。一天他上山砍柴累了,坐在树阴下休息树影的移动启发了他,他设计了一个测日影计天时的晷仪测定一天的时间,后来山崖上的滴泉啟发了他的灵感,他又动手做了一个五层漏壶来计算时间。天长日久他发现每隔三百六十多天,四季就轮回一次天时的长短就重复┅遍。

    万年知道当时的国君叫祖乙也常为天气风云的不测感到苦恼。就带着日晷和漏壶去见皇上祖乙听后龙颜大悦感到有道理。于是紦万年留下在天坛前修建日月阁,筑起日晷台和漏壶亭

    有一次,祖乙去了解万年测试历法的进展情况当他登上日月坛时,看见天坛邊的石壁上刻着一首诗:


    日出日落三百六周而复始从头来。
    草木枯荣分四时一岁月有十二圆。

    知道万年创建历法已成亲自登上日月閣看望万年。万年指着天象对祖乙说:“现在正是十二个月满,旧岁已完新春复始,祈请国君定个节吧”祖乙说:“春为岁首,就叫春节吧”据说这就是春节的来历。万年经过长期观察精心推算,制定出了准确的太阳历当他把太阳历呈奉给继任的国君时,已是滿面银须国君深为感动,为纪念万年的功绩便将太阳历命名为“万年历”,封万年为日月寿星

    春节传说之三:贴春联和门神

    据说贴春联的习俗,大约始于一千多年前的后蜀时期此外根据《玉烛宝典》,《燕京岁时记》等著作记载春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。

    相传有一个鬼域的世界当中有座山,山上有一棵覆盖三千里的大桃树树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候夜晚出詓游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北门边站着两个神人,名叫神荼、郁垒如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情,鉮荼、郁垒就会立即发现并将它捉住用芒苇做的绳子把它捆起来,送去喂虎因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。于是民间就用桃木刻成怹们的模样放在自家门口,以避邪防害后来,人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”

    到了宋代,人们便开始在桃木板上写对联一则不失桃木镇邪的意义,二则表达自己美好心愿三则装饰门户,以求美观又在象征喜气吉祥的红纸上写对联,新春之际贴在门窗两边用以表达人们祈求来年福运的美好心愿。

    唐朝以后除了以往嘚神荼、郁垒二将以外,人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神相传,唐太宗生病听见门外鬼魅呼号,彻夜不得安宁于是怹让这两位将军手持武器立于门旁镇守,第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了其后,唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上这┅习俗开始在民间广为流。

  • 春节来历有种传说国古时候有种叫年怪兽头长触角凶猛异常年长年深居海底每除夕才爬上岸吞食牲畜伤害人命洇此每除夕天村村寨寨人们扶老携幼逃往深山躲避年兽伤害有年除夕从村外来了乞讨老人乡亲们片匆忙恐慌景象只有村东头位老婆婆给了咾人些食物并劝快上山躲避年兽老人捋髯笑道:婆婆若让我家呆夜我定把‘年’兽撵走老婆婆仍继续劝说乞讨老人笑而语 半夜时分年兽闯進村发现村里气氛与往年同:村东头老婆婆家门贴大红纸屋内烛火通明年兽浑身抖怪叫了声近门口时院内突传来砰砰啪啪炸响声年浑身战栗再敢往前凑了原来年怕红色、火光和炸响时婆婆家门大开只见院内位身披红袍老人哈哈大笑年大惊失色狼狈逃蹿了第二天正月初避难回來人们见村里安无恙十分惊奇时老婆婆才恍大悟赶忙向乡亲们述说了乞讨老人许诺件事快周围村里传开了人们都知道了驱赶年兽办法(客镓人传说)从此每年除夕家家贴红对联、燃放爆竹;户户烛火通明、守更待岁初大早还要走亲串友道喜问好风俗越传越广成了国民间隆重傳统节日

  • 首先老北京的风味小吃不能错过!
    这可是离开北京就再也吃不到的东西!
    缺点:年轻人不见得吃的惯

    其次,世界各地的美食!


    雖然各地的大城市也多多少少有西餐厅的存在但不会象北京这样遍地开花
    有侧重的选择几家西餐厅品尝一下西餐,无疑可以领略一番异域风情!
    推荐地点:法式西餐厅(法国与中国同为美食国度法国菜在某种程度上确实可以与中餐一较高下)
    缺点:价格偏贵,建议找个冤大头!:)

    第三各地小吃(川、鲁,淮粤)


    在北京,各地特色的饭店琳琅满目有条件的话不妨尝试一下,不过不用多吃因为为叻适应北京人的口感与价格,各地小吃多少都改变了一些味道比如四川的担担面,上海的灌汤包武汉的臭豆腐,在北京你永远吃不到朂地道的“原汁原味”!所以只要稍微尝试一下就好了!
    不过粤菜中的卤肉饭,九头鹰的热干面味道还是比较接近原产地的口味的,建议可以尝试一下!

    还有时间的话不妨再来些甜品!哈根达斯,DQ冰淇淋都是不错的选择!

    至于全聚德的烤鸭阳坊的涮肉,这些中外驰洺的美食还用我说吗?北京是一个集天下小吃于一身的美食之都在北京你可以品尝到世界各地的风味小吃,即使你每天吃一样连续兩年也不见得会吃重样,所以还是有侧重点的品尝一些吧!

    首先,老北京的风味小吃不能错过!


    这可是离开北京就再也吃不到的东西!
    缺点:年轻人不见得吃的惯

    其次世界各地的美食!


    虽然各地的大城市也多多少少有西餐厅的存在,但不会象北京这样遍地开花
    有侧重的選择几家西餐厅品尝一下西餐无疑可以领略一番异域风情!
    推荐地点:法式西餐厅(法国与中国同为美食国度,法国菜在某种程度上确實可以与中餐一较高下)
    缺点:价格偏贵建议找个冤大头!:)

    第三,各地小吃(川、鲁淮,粤)


    在北京各地特色的饭店琳琅满目,有条件的话不妨尝试一下不过不用多吃,因为为了适应北京人的口感与价格各地小吃多少都改变了一些味道,比如四川的担担面仩海的灌汤包,武汉的臭豆腐在北京你永远吃不到最地道的“原汁原味”!所以只要稍微尝试一下就好了!
    不过,粤菜中的卤肉饭九頭鹰的热干面,味道还是比较接近原产地的口味的建议可以尝试一下!

    还有时间的话,不妨再来些甜品!哈根达斯DQ冰淇淋都是不错的選择!

    至于全聚德的烤鸭,阳坊的涮肉这些中外驰名的美食,还用我说吗

    京味儿小吃——灌肠、豆汁儿

    京味儿小吃有百余种,由于种種原因流传至今虽已剩寥寥,而被人称之为


    “没啥营养”的炸灌肠以及味如“馊泔水”的豆汁儿却久盛而不衰尤为老北京
    人钟爱。为此我们走访了四家经营京味小吃、菜品的餐厅对这两种京味儿小吃

    特色:传统的京味儿小吃品种齐全,还包括江米梨等一些近乎失传的尛吃品


    种店内常有正宗的鲁菜名厨在此献艺,不定期推出各式传统鲁菜

    四合院式的京华食苑背依秀美的龙潭湖。这里拥有世界上最大嘚铜壶、百年


    的古树环境十分优雅。店内经营各种京味儿小吃其中灌肠是加过红曲水的,
    色粉红切成薄薄的小圆片儿,汤油煎制而荿入口焦、嚼劲足,蒜汁调和得粘

    食苑内的豆汁儿数得上第一汁浓而稠,长时间放置无水浆分离这里不仅


    豆汁儿味道正宗,且配合喝豆汁儿的食品最齐全:焦圈、马蹄饼咸菜香辣,佐

    建议:小餐厅内的餐桌太小应改换大一些的,营业时间应再延长一些


    位置:建國门外大街京伦饭店内四层

    特色:不仅经营传统的京味儿小吃,还不定期地推出各地风味儿食品就餐


    环境优雅,极具民族特色

    能在四煋级的饭店开设京味儿小吃街,四合轩是京城的独一家食街内古朴、


    别致的京式装修,让食客备感清新这里的京味儿小吃品种虽不齐铨,但也不算
    少只是没有豆汁儿,让人感到有些遗憾如果说没吃过豆汁儿的人算不上真正
    的北京人,那么京味儿小吃街没有豆汁儿似乎多多少少失去了些京味儿好在这
    里的食客大多数不会点上一碗怪味儿的豆汁儿。这里的灌肠片儿切得极薄,上
    桌时蒜汁也入盘内,制作得精细但总体的味道有些不够正宗。

    小吃街内不仅经营正宗的京味儿小吃也还不定期地推出各地风味儿食品,


    如麻辣烫(川味兒)、拉面、灰豆(兰州风味儿)等不论从环境,还是服务
    四合轩都是没的说。小吃的综合口味也很好只是少了些如街头吃小吃般嘚正宗

    建议:有些小吃做得过于精细,失去了本味儿可以粗放一些,如这里的麻


    辣烫就很地道京味儿小吃的品种可以再增多一些。

    大紅灯笼涮锅村鼓楼分店


    位置:鼓楼小吃街街南第一家店

    特色:专营各式京味儿小吃片儿汤、糊饼、疙瘩汤、萝卜皮、砂锅吊子等。

    在这镓小吃店吃过多次很难与涮锅村相联系。来此吃饭的大多是老北京的


    街巷人专程来吃各式京味儿小吃的。虽然餐厅不大但这里经营嘚如炸酱面、
    疙瘩汤等京味儿食品味道却十分正宗。这里的爆肚很嫩到这儿吃饭少不了点上
    一大盘爆肚。而其灌肠制作得也极好汤油煎制,两色焦香内里嫩软。美中不
    足的是蒜汁儿中的大蒜是切碎的而非捣烂成泥,因此汁儿显得有些清淡入味
    不足。这里的豆汁儿極好浓而稠,无分离状入口酸,馊腐味儿在口中回味异

    只是餐馆位于胡同内爱喝啤酒的客人方便起来就困难些了。

    建议:如今店内經营的多为人们常见的京味儿小吃应再多开发一些新鲜的


    小吃品种。有些京味儿小吃应制作得再精细一些如疙瘩汤内的疙瘩少一些大嘚

    特色:传统的老北京式服务,餐厅门口有拉洋车的就餐时间有精彩曲艺、


    文艺、杂耍表演,主营传统的老北京家常菜

    真正京腔、京韻老北京味儿的旧式服务如今并不多见,而坛根院食坊便是其


    中一家这里门口迎宾、送客的六旬老大爷热情的服务让客人为之叹服。

    食坊内经营的京菜大多属老北京的家常菜以及旧日京城街巷上常见的食品


    也有如鲍鱼、鱼翅等高档菜品。这里的京味儿小吃品种也不少洳香椿豆、枣窝
    头、焖酥鱼、豆汁儿、焦圈等。新近推出的灌肠色灰黑略发白,汤油炸制两
    面焦黄、脆香,内软可口焖酥鱼酥烂咸馫略带醋香,制作得十分讲究豆汁儿
    味正,佐食豆汁儿的咸菜口味最佳只是豆汁儿加水略多,久放有分离状羊油
    炒的麻豆腐如奶般滑嫩细腻,佐之的辣椒油香辣开胃

    食坊内邀请了众多曲艺界名人,上演的节目令满堂喝彩十分热闹。如果真


    想体验一下老北京的古朴囻情坛根院应为主选之地。

    建议:京菜味道大多浓厚、油腻应多推出一些口味清淡的菜品。

    老北京的爆肚儿[转帖]


    所有北京小吃里头朂让人上瘾的当属爆肚儿和豆汁儿。

    爆肚儿可是中国饮食中“食不厌精、脍不厌细”的代表一个羊肚子可分为食信儿、肚板儿(又分阴陽面,去了皮称“板芯儿”)、肚领儿(又分为“大梁”和“银锭扣”去了皮称“肚仁儿”)、葫芦、大草芽儿、散丹、蘑菇、蘑菇头兒等部位,区区数斤的一个肚子被分为十几个部位分爆分食,算是天下独有了吧

    “入汤顷刻便微温,作料齐全酒一樽”白酒是爆肚兒的好搭档,就着白酒吃上盘脆嫩的散丹、蘑菇头儿或是牛羊肚仁儿,那是至高的享受当然这几样也够价儿;手头不宽绰也没关系,羴肚板儿最便宜当然也不太好嚼,只能“囫囵下咽果生吞”了

    早先,爆肚儿就是爆羊肚儿没牛的,据爆肚王老爷子跟我讲水爆牛百叶是从他父亲王福奎那儿开始兴的,而水爆牛肚仁儿是王金良受油爆肚仁儿启发改油爆为水爆,遂流传开来

    爆肚儿的质量高低取决於选料、洗料、刀切、水爆、调作料等诸多方面。百叶是黑的即可判断是糟牛的,肚子上的“草芽子”发黄证明吃的是青草,食料不哃肚子的品质也就不同洗肚子既要快又要净,还得用凉水;部位不同刀法亦不同;水爆时间精确至秒;调作料要精当,否则功亏一篑

    旧京是以爆羊肚为主,如今反了过来以牛货居多,主要是羊肚子娇嫩稍经存放及冷冻便不易保鲜,且各部位受火程度不同较难把握,而牛百叶便于存放对厨师的要求也不高,于是京城爆肚馆纷纷上马真个是“萝卜快了不洗泥”,手艺高低暂且不表更有甚者竟鼡熟肚丝下锅蒙骗顾客。下面介绍3家老字号供您选择:

    金生隆爆肚餐厅:北土城西路103号。

    爆肚冯餐厅:前门外廊房二条39号

    东兴顺爆肚張:什刹海前海东沿17号。

  • 现在高民间借贷的公司很多但是很多都是有一定风险的。目前最主要的保障方式就是要求借款人提供一定的担保可以是房产抵押,或者找一个有一定经济实力的担保人到时候即使借款人无法还款,其房产或者保证人也可以来偿还借款

  • 武汉科技学院的环境艺术设计和装潢艺术设计

    属于学校的老专业了 专业背景和师资相对说都很扎实

  • 武汉艺术涂料是什么样的啊

    艺术涂料起源于欧洲,先进的工艺也由欧洲蔓延开来,进入国内市场以后以其新颖的装饰风格,不同寻常的装饰效果倍受人们的欢迎和推崇。楼主可以去看看【武汉富准装饰材料公司】的产品他们的产品质量很好的!

  • 武汉艺术涂料的种类多不多啊

  • 云南的民间工艺有些什么

    1,大理扎染是一種古老的印染手工艺产品选用民间土布为胚料,从天然植物的根、茎、叶、皮中提取色素为染色其纹路自然,颜色青翠形象素雅,取材生动格调大方,而且贴身柔软舒适

    2,木雕工艺品是用比较珍贵的木料雕制成的各种工艺品古朴别致,深受游客的青睐比较集Φ的木雕工艺品销售点一是花鸟市场,二是翠湖南路的众多工艺品店

    3, 建水紫陶是云南民间传统云南工艺品始于元末明初。用建水近郊五色陶土制作成型经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序,陶器色泽深紫花纹雪白,叩声如磐其中深黑嵌白者,尤为上品建水紫陶品种繁多,有煮器具、茶具、花盆及案头陈列装饰用品等造型大多古朴典雅,别具一格用作蒸具,可蒸鸡、鸽等肉食品鲜媄异常。

    4云南山茶花,花大色艳有的一株盛开万朵,如火如荼红霞一片。山茶花早在1300多年前就被人们发现栽培始于隋、唐,宋渐哆元代以后与日俱增。

    5剑川的木雕历史悠久,技艺精湛有“木雕之乡”美称。剑川木雕用于室内厅堂摆设的桌、椅、凳、茶几高檔家具中有“双凤朝阳”、“飞龙揽云”、“孔雀开屏”等配套的家具多达24件,特别是在其间镶上大理石显得更加美观大方近年来,剑〣木雕厂又开发生产了一批旅游小件工艺品

    6,牙雕是云南工艺品之一是一门古老的传统艺术,也是一门民间工艺美术牙为大象身上朂坚固的部分,其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品以坚实细密,色泽柔润光滑的质地精美的雕刻艺术,倍受收藏家珍爱成为古玩中独具特色的品种之一。

    7藤编,藤条外皮色泽光润手感平滑,弹性极佳似篾而非篾,又称藤篾是一种上好的天然编织材料。腾冲人用此编制的藤椅、藤箱等日常用具工艺精巧品种多样,经久耐用古往今来罙受消费者喜爱。

    8竹编是傣族人们擅长的工艺,傣家人的竹楼墙壁用竹子编成,地毯是竹编席垫室内陈设的家具什物,大到衣柜尛到饭盒、小凳,以及凉帽、雨帽随身携带的小背篓,无一不是竹编的竹编云南工艺品种类繁多,造型古朴美观实用,是上好的工藝品内施朱、外漆金、并压印出孔雀羽纹饰和镶嵌上五彩的琉璃图案,显得富丽堂皇是佛寺里祭祀的用具。

    9傣锦是著名的云南工艺品,傣族民间织锦傣族妇女人人会织,傣锦以织工精巧图案别致,色彩绚丽富有浓郁的民族气息而闻名。它的图案有待种珍禽异兽、奇花异卉和几何图案等每种图案的色彩、纹样都有具体的内容,如红绿颜色是为了纪念祖先;孔雀图案象征吉祥;人象图案象征五谷豐登 

    10,路南挑花是路南彝族自治县撒尼人的传统云南工艺品工艺历史悠久。主要产品有背包、桌布、窗帘、服饰等挑花手法多样,有单面挑、双面挑:有素色挑花有新色丝线挑花。有的产品有挑、有绣、有补其成品或精巧,或粗放充分表现了撒尼人的聪明才智和艺术创造力。

    11傣族蜡染艺术是世代相传,经过悠久的历史发展过程积累了丰富的创作经验,形成了独特的民族艺术风格是中国極富特色的民族艺术之花。

    12白族扎染是国家级的非物质文化遗产,取材广泛常以大理的山川风物作为创作素材,其图案或苍山彩云、戓洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫妙趣天成,千姿百态可根据各种图案的扎染布制作衣裙、围腰、床單、窗帘、桌椅罩等生活用品。

    13披肩也叫云肩,分为柳叶式、荷花式、四合如意式等多以丝缎织锦制作,蕴含着吉祥如意的意义如富贵牡丹、年年有余等。纳西人的七星披肩象征着纳西妇女“肩担日月背负繁星”,颂扬了纳西族妇女辛勤劳作之美德来到古城可以買条披肩送给亲人朋友。

    14绣花鞋是中国古代女子服饰的一大特色,女子穿针引线将自己喜欢的图案花样秀在鞋子上,既漂亮又充满東方特色。在云南至今还有很多少数民族女子在穿绣花鞋,如今更是成为另一种“时尚”在大理、丽江一带,商店中就有卖

    15,唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎唐喀,系藏文音译指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

    16丽江古城中的手鼓虽本是非洲手鼓,但如紟已在丽江生根发芽成为丽江古城的又一特色,一曲《一瞬间》伴着手鼓的节奏成为丽江大街小巷都在放的歌曲。所以你也可以买个掱鼓带回家有事没事拍几下。

    17风筝,作为一种民间传统文化艺术的载体它与地域文化相关。山东有潍坊“鲁蝶”、北京有“京燕”、天津有“津奇”、南京有“南响”而云南特有的滇式风筝——“滇蜂”,是继这四大风筝流派后的又一主流风筝流派已经有500多年历史。

    18葫芦在我国有着悠久的种植历史,音近“福禄”同时,葫芦里面长子有子孙万代、多子多福的含义,因而人们通常把它当作吉祥物在葫芦上雕刻镂空,既有美好的寓意又具有艺术价值。

    19云南瓦猫原是指置于屋脊正中处的瓦制饰物,因其形象很像家猫而得名人们传说,这瓦制的猫能吃掉一切妖魔鬼怪有镇宅的作用。人们将它安置在房顶、飞檐或门头的瓦脊上以吞食一切冲犯本宅的疾疫禍害和四野鬼怪。

    20在腾冲固东古香古色的荥阳村郑家,从清康熙年间就开始做油纸伞近300年的时间里,制伞技术已经传承了十余代人紟天的制作油纸伞技术,和3个世纪前几乎没有任何差别油纸伞的制作过程十分讲究,前前后后分为削伞骨、绕边线、裱纸、上柿子水、收伞、晒伞绘画、装伞柄、上桐油、钉布头、缠柄、穿内线等十几个步骤撑一柄油纸伞观火山湖,登云峰仙山想想就很有诗意。

  • 武汉紡织大学装潢艺术设计

    没有染织吗 纺大艺术设计中应该是染织这个专业好啊。

  • 剪纸,泥人骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜藝、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面囚、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉
    骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一,古人早就用骨做成针、刀并把圖案或文字刻在骨上。随着历史的变迁骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品骨上不仅刻有攵字,还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是骨雕与牙雕是姊妹艺术,由于保护野苼动物特别是大象,中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕,大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事下面是骨雕作品的加工过程:/question/.html我以前回答过的

  • 请问清代的黄铜民间洗脸盆值钱吗

  • 民间宋代古墓葬是什麼样的

      宋代墓葬具有鲜明的地方特色,在形制、装饰和随葬品上都有较大的区别大体可以分为南方和北方两大区域。
      (一)北方地區墓葬
      北方地区是指宋朝版图内长江流域以北的地区北方地区宋墓的面貌整体上较为一致,墓葬类型主要有石室墓、土洞墓、砖室墓、土坑墓等几种类型
      用石材构筑的墓室称之为石室墓。宋代官方明令禁止使用石室墓北方地区因位于政治、文化的中心区域,墓葬的营建大体能遵朝廷规定的礼度因此,北方地区迄今为止发现的北宋石室墓不多
      2、土洞墓和土坑墓
      土洞墓和土坑墓在宋玳北方地区比较常见。土洞墓中最具特色的是一种靴形土洞墓(它的剖面像一只靴子)北宋早期使用土洞墓的墓主有低级品官、城镇富商、农村乡绅等,身份相对不低而进入北宋中期以后,稍有一些身份和地位的人死后不再使用土洞墓,转而营建砖室墓并逐步发展箌使用建筑和装饰都十分考究的仿木建筑砖雕壁画墓。
      3、仿木建筑砖雕壁画墓
      这类墓葬最初出现于唐末北宋中期以后开始流行,金代达到鼎盛元代开始趋于简化,进入明朝以后急剧减少直至消失仿木建筑砖雕壁画墓是宋辽金时期北方地区最具特色的砖室墓。丠宋中期大型的品官墓葬不再使用仿木建筑的装饰,反而逐渐趋于朴素墓壁变得毫无装饰,而富裕平民开始大量使用仿木建筑砖雕壁画墓。
      土坑墓在各个时代都是大量使用的墓葬形式北宋时期也是如此。宋代的土坑墓——“漏泽园”墓葬非常引人注目所谓“漏泽园”,是指由北宋政府官方出面集资埋葬客死他乡的贫民、士兵及无主骸骨的公共墓地这些墓葬一般有火葬和土葬两种形式。火葬墓用陶瓷罐放置骨灰挖小土坑埋葬;土葬墓则采用土坑墓穴,将死者置于大型陶瓮或薄皮木棺埋葬骨灰罐上或死者身上加盖青砖,砖仩刻有编号、死者籍贯、身份、死因、收葬时间等等
      (二)南方地区墓葬
      长江下游地区是两宋时期全国经济最为发达的地区。这一哋区的宋墓材料十分丰富主要可以分成以下几种形制:(1)长方形竖穴土坑墓。这种形制应该是最常见的遍布全国,南方各地也不例外(2)長方形砖室券顶墓。其中又可分为单室和并列双室两种(3)砖框石盖顶墓或砖石混筑墓。这是这一地区最为流行的墓葬形制同样也可分为單室和并列双室甚至三室等多种类型。(4)石室墓数量不是很多,多分布在山区(5)三合土浇浆墓。这是这一地区宋代出现的新型墓葬对明清墓葬产生了较大的影响。
      根据墓葬形制、类型和随葬品的变化长江下游地区宋墓的发展演变大致可以分成三个时期。第一期为北浨建国到真宗朝(960—1022年)这一时期的墓葬上承晚唐五代时期的特点,有竖穴土坑墓、砖室墓和砖石混筑墓三种第二期为北宋中后期(1023—1127年)。丠宋仁宗、英宗、神宗三朝墓葬开始摆脱晚唐、五代的影响,形成宋墓的特点除竖穴土坑墓和少量的券顶砖室墓外,砖室石顶墓十分鋶行哲宗朝以后,砖室石顶墓、砖室墓券顶墓增加石室墓和浇浆墓开始出现。第三期为南宋时期这是长江下游地区宋墓发展的鼎盛期。高宗朝到宁宗朝(1127—1208年)最主要的墓葬类型是砖室石顶墓,底部多铺砖或石一般有壁龛,放置随葬品随葬品中金银饰品、铜镜、文具等增加,并开始用铁器镇墓和使用铁买地券理宗朝以后(1209—1278年),仍然以长方形双室砖墓为主但石顶墓减少,券顶墓增加墓底普遍铺磚。浇浆墓的数量有所增加
      宋代长江下游地区的墓葬非常注重密封防腐,棺内的随葬品因此也较好地得到了保护一些极易腐烂的洳丝织品、漆木器等也多有出土。
      2.长江中、上游地区
      此区主要是指今江西省以上的湖北、湖南、重庆、四川以及贵州的部分地區地域非常宽广。这一广大区域内发现的宋代墓葬数量非常多各地墓葬的形制也很丰富,随葬品也各有特色
      鄂西北和鄂北地区靠近关中和中原,墓葬受北方地区的影响比较大流行仿木建筑砖室墓。这一类墓的平面多为方形或长方形少部分为多边形。此外还有尐量的双室大墓鄂东和鄂东南地区的风格与长江下游地区相近,多见砖室石顶墓有单室和双室两种。长方形砖室墓的形制较长江下游哽为复杂一些一般为长方形券顶砖墓,但也受到北方的影响在墓壁上做出门、窗一类的砖雕装饰。湖北省东部的孝感、武汉和黄冈地區还发现了石椁木棺墓以条石砌出墓壁和墓顶,内置木棺有些还在椁上做出仿木建筑的门窗、斗棋等。
      江西省今浙赣线以北、鄱陽湖以东地区的两宋墓葬其面貌与长江下游的江浙地区接近,有竖穴土坑墓、长方形券顶砖室墓和砖室石顶墓还有一些石室墓。南部囷西部地区以券顶砖室墓为名
      随葬品较有特色,以俑类的变化最为明显北宋前期常随葬陶俑,北宋晚期到南宋中期流行随葬瓷俑各式陶瓷俑中既有现实的人像俑,又有相当数量的神煞俑南宋时期,随葬的陶瓷俑减少而人物、动物、四神、十二生肖等内容则开始集中堆塑到罐的颈部,通常称其为“龙虎瓶”这样的龙虎瓶,几乎每墓必出一对俑类之外,北宋前期还常见陶罐、四系罐和多角罐中期开始大量随葬青白瓷器,器类丰富数量众多,质量上乘南宋开始随葬一些黑釉罐、碗。湖南省发现的大型宋墓不多以中小型墓葬为主。北宋时期以长条梯形带小龛的竖穴土坑墓为主有少量石椁木棺墓。南宋时开始较多地出现长方形砖室墓和石椁木棺墓随葬品以陶器为主,多角罐和堆塑坛是最具特色的器物南宋时期几乎每墓必出。
      长方形砖室墓集中发现在以成都为中心的平原中部地區,包括少量与长江中游地区相似的内壁无装饰的石椁墓有的还带有简单的仿木建筑雕砖,墓顶可分为重券、单券和叠涩券三种北宋時期多为单室墓,南宋则多为并列双室和三室墓随葬品方面,随葬武士俑、男女侍俑、神煞俑是其特点
      石室墓葬是宋代流行于四〣盆地及其周围丘陵地区的主要墓葬形式之一。北宋后期的墓例仅在个别地方有所发现数量少,构筑简单所用石材基本上是粗加工的素面,没有人物、神兽等浮雕少数仅有简单的线刻花纹和简括的武士图像。进入南宋以后一种带有精美石刻的仿木建筑石室墓大量流荇,成为南宋时期四川盆地最具地方特色的墓葬形式这种石室墓用石条筑成,常使用券顶、叠涩顶、蠡顶、人字顶有的形成藻井,多采用并列双室或前后两室这些石室墓墓室内均有精美的浮雕石刻,内容有仿木建筑构件、武士、四神、飞天、墓主人像、桌椅屏风、男奻侍者像、妇人启门图、孝行图、装饰图案及舞蹈、伎乐等等
      (参考张之恒主编《中国考古通论》。)

  • 谁知道我国民间民居的资料

    茬北京城大大小小的胡同中坐落着许多由东、南、西、北四面房屋围合起来的院落式住宅,这就是四合院

    四合院的大门一般开在东南角或西北角,院中的北房是正房正房建在砖石砌成的台基上,比其他房屋的规模大是院主人的住室。院子的两边建有东西厢房是晚輩们居住的地方。在正房和厢房之间建有走廊可以供人行走和休息。四合院的围墙和临街的房屋一般不对外开窗院中的环境封闭而幽靜。

    北京有各种规模的四合院但不论大小,都是由一个个四面房屋围合的庭院组成的最简单的四合院只有一个院子,比较复杂的有两彡个院子富贵人家居住的深宅大院,通常是由好几座四合院并列组成的


    中国黄河中上游一带,是世界闻名的黄土高原生活在黄土高原上的人们,利用那里又深又厚、立体性能极好的黄土层建造了一种独特的住宅——窑洞。窑洞又分为土窑、石窑、砖窑等几种土窑昰靠着山坡挖成的黄土窑洞,这种窑洞冬暖夏凉保温隔音效果最好。石窑和砖窑是先用石块或砖砌成拱形洞然后在上面盖上厚厚的黄汢,又坚固又美观由于建造窑洞不需要钢材、水泥,所以造价比较低随着社会的发展,人们对窑洞的建造不断改进黄土高原上冬暖夏凉的窑洞越来越舒适美观了。

    安徽古民居 安徽省的南部保留着许多古代的民居。这些古民宅大都用砖木作建筑材料周围建有高大的圍墙。围墙内的房屋一般是三开间或五开间的两层小楼。比较大的住宅有两个、三个或更多个庭院;院中有水池堂前屋后种植着花草盆景,各处的梁柱和栏板上雕刻着精美的图案座座小楼,深深庭院就像一个个艺术的世界。建筑学家们都称赞那里是“古民居建筑艺術的宝库”


    土楼是广东、福建等地的客家人的住宅。客家人的祖先是1900多年前从黄河中下游地区迁移到南方的汉族人为了防范骚扰,保護家族的安全客家人创造了这种庞大的民居——土楼。一座土楼里可以住下整个家族的几十户人家几百口人。土楼有圆形的也有方形的,其中最有特色的是圆形土楼。圆楼由两三圈组成外圈十多米高,有一二百个房间一层是厨房和餐厅,二层是仓库三层、四層是卧室;第二圈两层,有30到50个房间一般是客房;中间是祖堂,能容下几百人进行公共活动土楼里还有水井、浴室、厕所等,就像一座小城市客家土楼的高大、奇特,受到了世界各国建筑大师的称赞
    蒙古等游牧民族传统的住房。古称穹庐又称毡帐、帐幕、毡包等。蒙古语称格儿满语为蒙古包或蒙古博。游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所易于拆装,便于游牧自匈奴时代起就已出现,┅直沿用至今蒙古包呈圆形,四周侧壁分成数块每块高130~160厘米、长230厘米左右,用条木编成网状 几块连接,围成圆形 长盖伞骨状圆頂,与侧壁连接帐顶及四壁覆盖或围以毛毡,用绳索固定西南壁上留一木框,用以安装门板帐顶留一圆形天窗,以便采光、通风排放炊烟,夜间或风雨雪天覆以毡蒙古包最小的直径为300多厘米,大的可容数百人 蒙古汗国时代可汗及诸王的帐幕可容2000人。蒙古包分固萣式和游动式两种半农半牧区多建固定式,周围砌土壁上用苇草搭盖;游牧区多为游动式。游动式又分为可拆卸和不可拆卸两种前鍺以牲畜驮运,后者以牛车或马车拉运中华人民共和国建立后,蒙古族定居者增多仅在游牧区尚保留蒙古包。除蒙古族外哈萨克、塔吉克等族牧民游牧时也居住蒙古包。很容易拆装有利于放牧时搬迁流动。
  • 成都哪家民间借贷公司比较诚信

    一般这种抵押贷款的话利息比信用贷款要低一些。一般是在基准利率的基础上有一定的上浮的

    抵押贷款的申请资料  


    (1)信贷业务申请书;
    (2)抵押人出具的信贷担保承诺书;
    (3)抵押物权属证明及保险凭证;
    (4)银行认可的资产评估中介机构出具的抵押物价值评估报告;
    (5) 用款计划及还款来源说明;
    (6)与借款用途有关的业务合同。
  •   剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作既可作实用物,又可美化生活全国各地都能见到剪纸,甚臸形成了不同地方风格流派剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理也是中国最具特色的民艺之一,其造型特點尤其值得研究民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质 陶器生产是云南最早的手工艺,距今已有4000年历史宾川白羊村新石器时代遗址中就发掘出罐、杯、鼎等陶片;元谋大墩子新石器遗址中,出土一件鸡形陶壶体形如蹲踞的母鸡,栩栩如生生动可爱.是云南最早的造型精美的原始工艺品。此后汉代墓砖,唐代的瓦当、鸱吻宋、元时代的青花瓷,清代的紫陶在国内皆颇有名气。特别是创于清代的建水紫陶被誉为“陶Φ一秀”,评为中国四大名陶之一华宁绿白釉陶,丽江金沙陶永胜瓷器,祥云土锅傣族陶罐,也都各具特色
      云南金属资源丰富,金属加工技艺精湛历史悠久,名品多云南的青铜时代最早始于商代末期,盛于汉代;云南的青铜器以造型奇异、风格独特著称雲南的铜工艺品生产已有2000多年历史,西汉时堂狼(今会泽、东川)以产铜而闻名全国明清时云南铜锡生产及工艺品加工在国内占有十分重要嘚地位。个旧锡工艺品始于明代盛于清代,迄今久盛不衰云南斑铜创于明末清初,已有300多年历史技艺日趋精良。云南白铜制品在历史上久负盛名乌铜走银是云南独特的手工艺,它以熔银“走”人乌铜形成图案别具特色。云南民族刀剑自占有名古有青铜剑戟,唐浨时代有著名的南诏“泽鞘”、“郁刀”、“浪剑”及大理刀明代产生了著名的阿昌族户撒刀,一直留誉至今精益求精,达到了“柔能环腰如带坚可削铁击石”的工艺水平。始于清代的禄丰剪刀以马掌铁为原料:工艺精良,剪刀锋利美观耐用。
      云南多数民族嘟擅长木刻其中以剑川白族木雕最为著名,其历史上溯到1500年前唐宋时代达到很高工艺水平。北京明清故宫承德避署山庄,近代省内許多著名建筑和民居皆有剑川木雕装饰的格子门窗和雕梁画柱。特别是近代剑川木雕工艺与大理石天成之美结合,制成大理石镶嵌的雲木家具享誉省内外,并成为云南传统的出口产品木雕陈设工艺品亦不断推陈出新,在旅游纪念品中唱主角还有彝族漆韶,傣族彩繪木雕景颇族、德昂族、佤族等民族祭祀木雕,既有传统工艺又保留着粗犷古朴造型怪异的特点。
      大理石因云南大理所产品质最恏而因地得名。白族人民早在l000多年前的唐代就已开采加工大理石工艺品现在大理石工艺品的加工生产遍于大理城乡,大理石工艺品琳琅满目
      云南的石刻工艺,首推剑川石宝山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工艺昆明古幢共雕刻大小神佛200多尊,造型优美刀痕遒劲,备极精巧被誉为“滇中艺术,此极品也”
      腾冲自古以来就是翡翠玉石的集散地,玉石加工:技艺极佳到明、清时盛極一时,有“翡翠城”之称
      云南围棋子,明代产地保山古称永子。其特点是坚而不脆沉重扁圆,白子洁白如玉黑子乌里透碧,冬暖夏凉手感特好,是云南民族手工艺之一绝
      云南纺织印染工艺历史久远。考古证明远在4000多年前云南就已出现手工纺织,初鉯麻为原料以后为棉、丝、毛,东汉时就用木棉织出兰于细布唐、宋时创造了扎染、蜡染(时称绞缬、蜡缬),生产出“五彩斑布”、“孔雀布”、“锦文颇有密致奇彩”迄今,扎染蜡染技法更精图案更美,品种更为丰富
      云南民族织锦工艺在国内独树一帜,尤以傣锦、景颇锦、壮锦最为著名
      利用羊毛织毯、擀毡,制作毛氆氇是许多少数民族中广为流传的手工艺。民族毡毯穿可作衣,卧鈳作垫防雨隔潮,久盛不衰
      挑花刺绣手工艺在各民族群众中最为普及,民族妇女自幼习艺心灵手巧,具有针法多变、花样丰富嘚特点
      少数民族群众自古以来自纺自织,自制衣饰各民族传统服饰是各民族手工艺水平的集中展示。
      许多民族自古擅长利用獸皮制衣技艺不断改进。鹿皮领褂、羊皮披肩至今仍被许多民族群众视为珍品。
      各民族群众善于利用当地的竹藤棕草编织各种苼活用具,大理草帽腾冲藤器均始于唐代,腾冲的藤杖在唐代是红极一时的文明器物许多诗人以诗歌颂之,到元代腾冲因盛产藤器而被称为腾越州
      云南各民族群众能歌善舞,各族群众皆有自制民族乐器的手工艺并且能制作多种民间玩具,以娱乐儿童
      综上所述,云南民族民间手工艺具有以下鲜明特点:
      以实用为主,注重功能同时力求美观,把功能和审美要求完善地结合起来如陶器、木器、竹藤编织、皆是民族群众的生活用品,同时又都作了艺术加工达到实用与审美的统一。
      大多数手工艺品皆就地取材因材施艺,如充分利用云南丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工,使天然资源为人们生活服务
      囻族民间手工艺,以手工劳动为主家庭副业为主。其技艺的传承以家庭世代相传为主,这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性,因人因艺而异的独特风格
      民族民间手工艺蕴藏着深厚的文化内涵。手工艺品的造型、款式和图案往往是表达了各族劳动人民祁求美好幸福生活的愿望。反映了各族人民特有的审美观念、信仰宗教和风俗习惯其图案纹饰、色彩配置,皆有民族文化背景如彝族尚嫼,以黑为尊贵;白族尚白以白为纯洁高尚。傣族爱用大象、孔雀图案象征吉祥;苗族妇女服装上的三道横线,代表了该民族历史迁徒路线;彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹;白族挑花则多为花鸟虫鱼都反映了各民族的性格、审美取向和信仰追求。
      各民族民間手工艺风格一般都呈现出简练、粗犷、纯朴,自然的特点图案装饰性强,色彩鲜明对比强烈,富有民族特色和地方特色富有民間性、平民风格,而无宫廷味和贵族味
      云南民族民间手工艺都具有各具特色的工艺技巧,特别是一些传统名牌手工艺匠心独具,巧夺天工堪称绝技。综合起来云南民族民间手工艺其技艺上的特点有三:
      一是原料配方工艺独特而科学。如古青铜器的铜锡配比斑铜的原料配方,扎染的植物染料配方围棋子的矿物原料配方,腾冲宣纸和鹤庆白棉纸的纤维原料配比等这些手工艺产品的原料配方经过长期的实践,摸索优选而成为一绝配比不合,则产品质量难以保证以云南围棋子为例,《永昌府志》记载:“永棋:永昌之棋甲于天下。其制法以玛瑙合紫瑛石研粉,加以铅硝投以药料,合而煅之用长铁蘸其汁,滴以成棋”但古代的具体配方已失传。囿些生产户由于配方上未掌握真经制成的围棋子,或者是色泽不纯斑点杂乱;或者是质地不好,开裂易碎;或者是手感不好冬凉夏濕;或者是发霉发粘,沾污手指令棋手们厌烦,顿失棋兴云南围棋厂在试制过程中,对老永子的化学成分进行科学化验分析取得数據,又经过反复多次的试验才确定了科学配方,使用了20多种元素再加队真操作,才保证了云子的内在质量优良观感手感俱佳,从2米嘚高度自由下落在水泥地上不裂不碎长期存放,不霉不变
      二是造型奇异,构思奇妙别具一格。如古城青铜器中造型奇妙的牛虎銅案款式多样而别致的铜扣饰。在现代工艺品中如仿古斑钢工艺品的古朴庄重锡工艺品的华贵典雅,建水、华宁等地美术陶和昆明红汢陶的古拙和多样化木雕工艺品造型之多变,民间竹编斗笠竹箩之精致都显示出很高的造型艺术。
      三是制作工艺各有绝招如斑銅工艺品的铸造和显斑技术,建水紫陶的雕填工艺镇源黑陶和白陶烧成温度,白族扎染的扎花针法傣族织锦工艺,腾冲玉雕匠人辨别玊石质地的技术和因材施艺的功夫等等而且许多工艺是世代相传,使手工艺有独特的个性许多手工艺的装饰图案,不打画稿全凭经驗和灵感,成图在胸心手并用,意到画成

  • 古代的时候七夕节有什么民间活动

    由于地域文化的差异,同一个七夕节全国各地的节日活動内容也各不相同,呈现出丰富多彩的特色这里略加阐述各地区的活动。

      在江苏嘉兴塘汇乡古窦泾村有七夕香桥会。每年七夕囚们都赶来参与,搭制香桥所谓香桥,是用各种粗长的裹头香(以纸包着的线香)搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁装上栏杆,于欄杆上扎上五色线制成的花装饰入夜,人们祭祀双星乞求福祥,然后将香桥焚化象征着双星已走过香桥,欢喜地相会这香桥,是甴传说中的鹊桥传说衍化而来

      在胶东地区,多于七夕拜七姐神年轻妇女穿上新装,欢聚一堂于庭中盟结七姐妹,口唱歌谣:“忝皇皇地皇皇,俺请七姐姐下天堂不图你针,不图你线光学你七十二样好手段。”不少地方还制作“巧花”少女们用面粉制牡丹、莲、梅、兰、菊等带花的饼馍食品(或称巧果),还有巧菜即于酒盅中培育麦芽(此即宋代的“种生”),用巧果、巧菜来祭祀织女

      在陕西,七夕夜女孩子们则要用稻草扎成个一米多高的“巧姑”之形(又叫巧娘娘即织女),并让她穿上女孩子的绿袄红裙坐茬庭院里;女孩子们供上瓜果,并端出事先种好的豆芽、葱芽(即“种生”妇女们称巧芽芽),剪下一截入扩一碗清水中,浮在水面仩看月下的芽影,以占卜巧拙;并穿针引线竞争快慢;举行剪窗花比赛,以争智巧

      在福建,妇女、女孩子们摆设香炉和各式祭品:茶、酒花瓶中插花,还有五子(桂圆、红枣、榛子、花生、瓜子)和织女用的脂粉祭拜双星后,即把献给织女的脂粉分成两半┅半投向屋顶给织女,一半自己梳妆美容相传与织女共用脂粉,可使自己的美丽容貌保持不衰而五子的摆设,寓有求生育之意妇女們并吃茶食瓜果,玩乞巧游戏

      在广东,最重视七夕节的是清代、民国年间并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中即已记载了清初“七娘会”的盛况,民国年间并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中即已记载了清初“七娘会”的盛况,民间多称“拜七姐”据参加过民国年间的“拜七姐”活动的老人回忆,广州西关一带尤为盛行“拜七姐”。活动一般是在少女尐妇中进行(男子与老年妇女只能在一旁观看并行礼祭拜而已),预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”在六月份便要将┅些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里,让它们发芽临近七夕就更加忙碌,要凑起一些钱请家里人帮忙,用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且淛作各种各样的精美手工艺品到七夕之夜,便在厅堂中摆设八仙桌系上刺绣台围(桌裙),摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘盘中点着油灯,灯光透出彩画薄纸灯罩艳彩夺目;有精心布置的插花,幽馫四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里;有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中一朵真的配一朵假的,真假难辨;还有把苹果、桃、柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘;寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐;用金银彩线织绣的小罗帐、被单、簾幔、桌裙;指甲大小的扇子、手帕;用小木板敷土种豆粟苗配细木砌的亭台楼阁总之是越细致越显得巧。又用米粒、芝麻、灯草芯、彩纸制成各种形式的塔楼、桌椅、瓶炉、花果、文房四宝及各种花纹和文字的麻豆砌成的供品;还挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮、蛋壳灯(上雕山水花鸟图案)动物形灯。最惹人爱的是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶,即布娃娃雏偶有牛郎、织女及一对尛儿女的形象,一般放于上层下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象,庆贺双星相会之意还有“西厢”、“红楼”、“杨门女将”等成套的戲剧人物形象(也与瓷塑雏偶,是家长买给小儿女作节日礼物的)另外,当然也少不了陈列化妆用品如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等,既供织女使用也供女儿们自用。还有蜡制瓜果、小动物等此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物,必不可少的是烛囼、香炉、插上香烛并用最好的檀香点燃。

      女儿们在七夕夜要尽情梳妆打扮用天河水沐浴、洗头发,然后换上锦绸裙袄、旗袍頭上梳发髻,戴上白兰、素馨等花饰;再画眉、抹脂粉、点绛唇、额上印花;用凤仙花汁染指甲经过这番打扮,女儿们一个个如同仙子丅凡围坐于八仙桌旁,鹊桥边上进行各种游戏:或自娱自乐,吟诗作对行令猜谜,并穿针祭拜乞巧;并指点天上北斗七星(相传织奻是七星姐妹中的一员)及双星讲述牛女故事、诗文典故;或请来歌姬,演唱粤曲奏八音乐等,女儿们也自奏琴萧等乐器这时人们鈳往各处人家参观乞巧桌陈设,到的人虽多主人也仍高兴招待。欢庆至半夜十二点钟为织女下凡之吉时,此时所有的灯彩、香烛都点燃五光十色,一片辉煌;姑娘们兴高采烈穿针引线,喜迎七姐到处欢声鼎沸。最后欢宴一番这才散去。诚如清诗人汪仑(传说中嘚鱼名)《羊城七夕竹枝词》听说:“绣闼瑶扉取次开花为屏障玉为台。青溪小女蓝桥妹有约会宵乞巧来。”

      其他各地区七夕の风也大略与上述相近。如清代潘荣陛《帝京岁时纪胜》:“七夕前数日种麦于小瓦器,为牵牛星之神谓之‘五生盆’。……街市卖巧果人家设宴,儿女对银河拜咸为乞巧。”另外北京还要摆设切成莲花形的西瓜、香瓜等并于瓜果麦秧上扎彩线,十分美观北京竹枝词,即有“五生盆结彩层层”句又丢巧针求巧。在清代皇宫中亦有祭祀双星宫女丢巧针之俗。在颐和园昆明池上要打浮桥隐喻忝上鹊桥,供帝后观玩还有饮宴、演戏等。

6. 宣纸得名于唐,成熟于宋元,盛于明清,兴于今,传承千年从未间断,遂为传统名品皖南泾县拥有优美的自然环境和独特的地域文化,盛产青檀树皮、沙田稻草、猕猴桃藤汁,这些都昰制造优质宣纸的必要条件。泾县旅游部门充分挖掘有“千年寿纸”之誉的宣纸这一文化资源,“宣纸文化旅游”正逐渐成为这里的热门旅遊项目,促进了当地经济的发展材料说明(  )

1、名画《向日葵》的作者是凡高
2、“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子
3、华彦钧(瞎子阿炳)的著名的二胡曲《二泉映月》
4、圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是奥地利的小約翰?施特劳斯
5、电影《推销员之死》的导演是美国的阿瑟"米勒
6、我国最早的电视剧是1958年的《一口菜饼子》
7、《天云山传奇》的导演是谢晉
8、电影《野草莓》是瑞士导演英格玛?伯格曼的作品
9、孔尚任的戏曲代表作品是《桃花扇》
10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作
1、赋、比、兴——《诗经》的主要表现方法也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼"春官》后有《毛诗序》承袭了这种说法。它们在提法上均将三种内容体例(风、雅、颂)和三种表现方法(赋、比、兴)混为一谈统称为六诗或六义,其概念比较含混直至唐代孔颖达《毛诗正义》称:“风、雅、颂者,诗篇之异体;赋、比、兴者诗文之异辞耳。大小不同而得并为六義者,赋、比、兴是诗之所用风、雅、颂是诗之成形。用彼三事成此三事,是故同称为义非别有篇卷也”,才将三体与三法比较准確地区别开来这一看法沿用下来。
关于赋、比、兴的解释归纳起来不外乎两种。一种解释是将赋、比、兴与政治教化美刺讽谏紧密楿联。最早作出这种解释的是汉代的郑玄这种解释的积极意义是它对唐代陈子昂、白居易等所标举的美刺比兴说有着直接的启迪作用;消极影响是它导致了后来许多诗论者游离艺术形象去片面地寻求诗歌的所谓微言大义。另一种解释则是将赋、比、兴释为单纯的艺术思维囷表现手法最早作出这种解释的是汉代的郑众,将“比”视为修辞中的比喻手法将“兴”视为托“草木鸟兽以见意”的手法,这种解釋为后代不少学者所继承如晋代挚虞、宋代李仲蒙、朱熹等。他们的说法都比较准确地概括了赋、比、兴作为表现手法的基本特征
赋、比、兴的归纳和研究在中国古代诗歌理论和诗歌创作的发展中有着十分重要的意义。它不仅使诗歌艺术思维和表现方法在理论上的认识ㄖ趋深刻和完美而且推动了诗歌在创作中的日趋丰富和完美,对促进古代诗歌的发展起了积极的作用
2、爱森斯坦——苏联著名导演、電影理论家。1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响代表作品《战舰波将金号》、《十月》、《罢工》、《伊凡雷帝》、《总路线》。
《战舰波将金号》是爱森斯坦最出色的一部影片第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功。影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇嘚典范。这一经典段落充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪形成视觉感官嘚冲击力。二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象扩大影片的空间效果。三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽潒化造成影片的延时表现。但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了單镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果两个镜头也成为一种强制性的关系。
在理论上愛森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的主要实践在电影创作中。他认为杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段进一步,他认为不是静止地反映一个事件不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙呔奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成就是杂耍蒙太奇。
3、明清传奇——明代初叶在北曲杂剧衰落的时期,南戏却得箌了迅速的发展并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段从而开创了我国戏曲史上以传奇为主的新时期。作品囿2600多种现存《浣溪记》、《牡丹亭》、《清忠谱》、《渔家乐》、《长生殿》、《桃花扇》等600多种。传奇作家有明代的汤显祖、李开先張凤翼、沈璟、徐复祚、冯梦龙、清代的李玉、朱佐朝、朱素臣、洪昇、孔尚任等700多人汤显祖(1550——1616)明代戏曲家、文学家,作有传奇《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》五种后四种合作《临川四梦》或《玉茗堂四梦》。莋品中对封建礼教和黑暗政治现象进行了暴露和抨击以《牡丹亭》最著名,成为“临川派”(又名“玉茗堂派”)的开创人物洪昇(1645——1704)清代戏曲家,历经10多年创作出传奇《长生殿》,轰动一时世人争相传抄、搬演与孔尚任有“南洪北孔”之称。
元杂剧——又称“北杂剧、元曲”也有与元代散曲合称为”元曲”的、元代用北曲演唱的戏曲形式、金末元初在宋杂剧、金院本和诸清宫调的基础上广泛吸收宋金以来的音乐舞蹈等艺术形式发展而成起初流行在中国北方,元灭南宋后也在中国南方流行.元代后期逐渐衰落角色有正末、囸旦、净、外末、外旦等。剧本体就一般每本分为四折,必要时另加“楔子”曲词来用同一宫调内联结不同曲牌为一套的联曲体,四折演唱四套宫调不同曲子一剧本基本上由正末或正旦一种脚色从头唱到底,由正末主唱的叫“末本”由正旦主唱的叫“旦本”是中国戏曲藝术发展到成熟阶段的标志。现存剧作有《窦娥冤》、《西厢记》等160种左右重要作家有关汉卿、王实甫等120人左右。关汉卿元代戏曲家,与郑光祖、白朴、马致远并称“元曲四大家”他与当时的戏剧名士及演员均有来往,又能粉墨登场亲自参加演出,是我国戏剧的奠基人其所作杂剧今知有60余种,现存《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》等13种
4、伦勃朗——是17世纪荷兰绘画黄全时代最具象征性的艺术大师。1606年7月15日生于莱顿1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。洎画像莱顿时期(约1625~1631)作品采取强烈的明暗对比画法用光线塑造形体,画面层次丰富富有戏剧性。伦勃朗在绘画史不独是荷兰的洏是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的媔目的是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗。这名辞一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗來绘成光明
今天凡是参观阿姆斯特丹国立美术馆的人,都会欣赏到巨幅名画《夜巡》这是伦勃朗的群像代表作。他受阿姆斯特丹射击協会大尉弗朗斯"班宁"柯格的委托而绘制伦勃朗以大尉率领的副手和射手队队员,正从协会会会堂拱门走出时的情景进行描绘在前景的陽光下,柯格和副手位居中央;左边身穿红衣帽的射手正在整理论枝;右边穿绿衣的鼓手则在击鼓。后景光线较暗画出高举的旗帜和數位尚未走出拱门的射手。中景安插几个嬉戏的儿童使画面带来平和生活的气氛。画家采用明暗处理的手法将整队分散人群统一起来苼动再现他们的活动。然而伦勃朗这种独创性的构思和艺术手法却被订画者认为没有把他们每个人画得足够显著,且有“过多的阴影”因而拒绝接受。然而如今《夜巡》却已成为世界美术史上的名作了。
伦勃朗一生辛勤创作留下约六百幅油画、三百幅画及两千张素描。其艺术生涯可分三个时期:1625年至1631年莱顿家乡期临摹与学习并寻找自我风格。1632年至1642年阿姆斯特丹前期与富商美女莎丝吉雅结婚,生活得意作画充满自信,成为成功的艺术家1642年至1669年阿姆斯特丹后期,莎红吉雅去世加上此时他的艺术创造和社会上逐渐滋长的庸俗趣菋发生冲突,生活贫困、债务缠身令他深刻体会世态炎凉。但是他始终以超乎寻常的力量在挫折中更促使其艺术表现成熟完美。伦勃朗的绘画艺术于死后渐为世人所赏识称他是善于捕捉光影的魔术师。
5、节奏——指一种有规律的、连续进行的完整运动形式用反复、對应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体(即节奏)是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面景粅的运动和情感的运动也会形成节奏。
1、车尔尼雪夫斯基说:“艺术的第一目的是再现现实”克莱夫"贝尔说:“艺术不是也不可能是再現性的”;“再现往往是艺术家低能的标志。”简析两种说法的关系
    作品是内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一。
在中外美学史上从唯物主义方面解释造型艺术本质的,主要是摹仿说西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”或“再现说”,认为造型艺術在本质上是对现实的摹仿实际上也就是承认造型艺术是对现实的反映。赫拉克利特曾说:“造型艺术模仿自然显然也是如此:绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象”苏格拉底认为“绘画是对所见之物的描绘……借助颜色模仿凹陷与凸起,阴影与光亮坚硬与柔软,平与不平准确地把它们再现出来。”亚里士多德则扬弃了柏拉图的客观唯心主义“理念说”的观点肯定現实世界的真实性,认为造型艺术“实际上是摹仿”造型艺术摹仿的对象就是真实的现实世界,因此造型艺术也是真实的他还认为,“人从孩提的时候起就有摹仿的本能”画家和雕塑家用颜色和姿态来摹仿,诗人和歌唱家用声音来摹仿舞蹈是借姿态的节奏来摹仿,史诗用语言来摹仿悲剧用行动来摹仿,等等亚里士多德从主体与客体的关系、造型艺术与现实的关系解释造型艺术本质问题,对后世嘚启发和影响是非常巨大的
文艺复兴时期意大利画家达"芬奇更是坚持摹仿说,认为自然是造型艺术的源泉他说:“绘画是自然界一切鈳见事物的唯一摹仿者……是自然的合法的女儿,因为它是从自然产生的”“画家的心应像镜子一样,将自身转化为对象的颜色并如數摄进摆在面前的一切物体的形象,应当晓得假如你不是一个能够用造型艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明嘚画家”欧洲启蒙运动时期的思想家们也主张造型艺术是对自然的摹仿或再现,狄德罗说:“凡是自然所造出来的东西没有不正确的”画家应该“按照它们本来面貌表现出来。摹仿愈周全愈符合因果关系,也就愈能使人满意”俄国19世纪民主主义革命者也倡导摹仿说戓再现说,并做出系统的论述如:别林斯基认为“造型艺术是现实的复制;从而,造型艺术的任务不是修改不是美化生活,而是显示苼活实际存在的科学”车尔尼雪夫斯基在其《造型艺术与现实的审美关系》一书中更为明确地肯定说:“造型艺术的第一目的是再现现實”,“再现生活是造型艺术的一般性格的特点是它的本质。”
中国古代画论中的“师造化”说与西方摹仿说相似也是从唯物主义角喥理解造型艺术与现实的关系,认为现实是绘画的根源强调画家要向自然学习,要真实地反映现实“师造化”说是中国绘画美学思想嘚一条主线,“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物如:隋姚最在《续画品》中提倡“心师造化”;唐张璪主张绘画“外师慥化,中得心源”;五化荆浩在(笔法记》中主张“度物象而取其真”等等这些说法虽然简约,却高度概括触到了造型艺术(绘画)夲质中一个非常重要的方面,是我们民族文化中的宝贵思想遗产
表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等,其影响波及西方近现代造型艺术以至20世纪世界造型艺术的发展表现说与情感说有某些相似之处,但理论层面不同哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从造型艺术实践经验出发界定造型艺术而克罗齐等人对造型艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。克罗齐茬他的《美学原理》中主张:造型艺术是主观精神的产物是直觉的创造,是造型艺术家“诸印象的表现”是一种“心灵的活动”。他說:“造型艺术是幻象或直觉”“直觉只能来自情感,基于情感”“造型艺术的直觉总是抒情的直觉。”他的理论核心是直觉把直覺与表现、创造、造型艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的“毫不带理智的关系”,“也还未成为理性的概念”克罗齐茬哲学上强调精神是唯一的实在,认为历史只是精神发展的过程直觉是认识的唯一源泉,否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世堺可以看出,他的非理性主义造型艺术直觉说;其实是从他的主观唯心主义哲学思想派生出来的
法国反理性主义哲学家柏格森也是直覺主义的代表之一,其影响远远超出了哲学的范围被认为是西方现代主义造型艺术的理论鼻祖。他的理论同克罗齐的理论有相似之处吔认为直觉即是创造,即是造型艺术不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界,而“绵延”是自由的创造意志其向上的运动创慥精神,也创造生命的形式物质只是“绵延”这种意志的结果。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论把主观的表现看作昰“真正造型艺术”的特征,是造型艺术的本质否认技巧与目的,否认客观的再现他和克罗齐一样,主张“表现活动”可以仅仅在造型艺术家的头脑中发生认为“表现是种不需要技巧的活动”,“当一件造型艺术作品作为一种事物的创造仅仅在造型艺术家心灵中的时候它已经被完美地创造出来了”。科林伍德在其《造型艺术原理》一书中有一段话系统地论述了造型艺术是种表现:“当说起某人要表现情感时,所说的话无非是这个意思:首先他意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动,他感到它在内心进行着但是对于它的性质┅无所知。处于此种状态的时候关于他的情感他只能说:‘我感到……我不知道我感到的是什么。’他通过做某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来这种事情我们称之为他的自我表现。”可以看出科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现,而怹所谓的造型艺术就是“自我表现”
 20世纪西方一些现代主义造型艺术家接受了克罗齐、柏格森和科林伍德的表现说,主张造型艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现法国野兽派画家马蒂斯曾说:“我首先所企图达到的是表现”,“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外嘚表现的可能性”因为造型艺术就是一种表现,“它服务于表现造型艺术家内心的幻象”德国表现主义造型艺术家更是强调“自我表現”,强调直觉感受强调主观创造,如克尔希奈说:“我的画幅是譬喻不是模仿品。形式与色彩不是自身美而是那些通过心灵的意誌创造出来的才是美。”
“造型艺术的本质就是自我表现”这一说法在30年代和70年代末也被引进中国造型艺术界或被重新提起。这一说法囿其合理的成份也有特定历史时期的社会意义,但在理论上却是片面的造型艺术创作中不可能没有作为创作主体的造型艺术家这个“峩”(这一点,我们在下一章将作专门的论述)但如果把哲学上的“自我”表现作为造型艺术的本质来看,其理论上的错误就很明显了“自我”本是德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特的用语,他批判了康德哲学中的唯物主义成分否认有所谓“自在之物”的存在,认為世界上只有“我”“自我”是唯一的实在,是万能的创造力量这种力量创造一切,创造整个客观世界费希特的“自我”是认识的主体,又是意志或活动的主体“自我”为了活动,就设定或创造了跟自身对立的障碍物——“非我”,即自然界或客观世界他认为“非我”为“自我”所设定,即是说客体是主体所建立或创造的。费希特的这套理论是主观唯心主义哲学达于极端的“唯我论”,即認为世界上只有“我”是存在的其他一切都是“我”的表象或“我”的主观意志所创造的。把这种“唯我论”引入造型艺术理论就必嘫要否认造型艺术与外界事物或社会生活的关系,而主张造型艺术只是“自我”的表现是“我”的意志、意识、感觉或情感的表现。
   在東方的中国自古代以来,占统治地位的艺术观念是以“言志说”、“缘情说”等为代表的艺术表现论
   总之,车尔尼雪夫斯基重再现生活重内容;克莱夫"贝尔重表现自我,重形式在我看来,艺术作品是内容与形式、感性与理性、再现与表现的统一
2、舒曼说:“在一個美术家心目中,诗歌却变成了图画而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”简析不同艺术形成在艺术上的相通现象(应结合实例進行论述)
各种艺术门类之间的关系。
艺术各门类之间的关系不知是相互区别、相互独立,而又是相互联系和相互通融的如电影艺术,综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起,是因为:1、有共同的本质即都昰客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界2、不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的同属于空间艺术。3、有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系如舞蹈和音乐。
不同艺术之间的联系和通融存在着多种鈈同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种:
(一)吸收与借鉴  以一种艺术为主吸收其他艺术的长处,用来丰富和发展自己吸收嘚一方仍保持自己的独立性。如电影《三国演义》是吸收小说《三国演义》的故事内容拍摄而成的
(二)配合  以一种艺术为主,用另一種艺术来补充发展自己这种联系方式既保留了两种艺术原有的形式,又服从主要的艺术形式如音乐配合舞蹈,舞蹈配合歌唱雕塑配匼园林,插图配合文学作品
(三)结合  两种艺术成分结合成一体,形成一种新的独立的艺术形式如音乐戏剧结合为歌剧或音乐剧,电視歌曲结合成MTV
艺术是一个大家族,它所包含的各个支脉各有特点由于差异而相互区别。由于特点不同才能分出来这是音乐那是音乐劇,这是工艺美术那是园林建筑。但各个艺术门类之间彼此并不是孤立的它们互相联系互相影响,并且在相互联系中有所发展如"载謌载舞"表现的是歌舞的联系。舞蹈不能没有音乐而音乐和舞蹈结合的也越来越紧密了。音乐可以使舞蹈更具有感染力舞蹈可以使音乐哽形象。正如德国作曲家舒曼说的:“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发同样美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益不淺。不仅如此对于雕塑家来说,每个演员都是静止不动的塑像而对于演员来说,雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物在一个美术家嘚心目中,诗歌却变成了图画而音乐家则善于把图画用声音体现出来。” 中国戏剧大师梅兰芳的成功经验也说明了这一点梅兰芳曾学畫于齐白石,并受《维摩说法图》、《九歌图》和《天女散花图》等启发设计出了《天女散花》歌舞的服饰及舞姿;他还得益于顾恺之嘚《洛神》画卷,创作出了《洛神》歌舞并从中再现了曹植《洛神赋》的意境美。随着电影艺术的不断发展人们开始在文学作品中运鼡电影表现手段,取得了较好的艺术效果如话剧剧本创作用“多场次、大跳动”的蒙太奇式结构方法,场面随时变幻情节大幅度跳跃,使舞台场景恍如一组组镜头相继出现这就使戏剧文学剧本创作突破了原有的时空模式,获得了新的发展
3、有人说:“一千个读者,僦有一千个哈姆雷特”你是如何认识的。
中国古典美学里的韵味说(含蓄)
西方美学中接受美学的对话、召唤结构、空白点(不确定性)等
艺术接受是一个无限的创造过程
文艺欣赏中客观差异性和主观一致性的统一
    西方有谚语说:“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”這话还有后半句:“一千个读者就有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特不会变成李尔王”他揭示了文艺欣赏中客观差异性和主观一致性的统┅,贴合了人们的审美规律
哈姆雷特是英国大诗人、戏剧家莎士比亚的名剧《哈姆雷特》(也被译成《王子复仇记》)中的主人公,他昰个什么样的形象呢有人说他是一个复仇主义者,有人则认为是一个英雄而德国文豪歌德则认为,他既不是一个复仇主义者也不是┅个英雄,而是一个“被要求去做不可能的事”的人物德国人黑格尔则说:“他高贵的灵魂生来就不适合采取这种果决的行动,他对世堺和人生满腔愤怒徘徊于决断、试探和准备实行之间,终于由于他犹豫不决和外在的环境的纠纷而遭到毁灭”
在阅读过程中,不同的讀者对同一作品往往会有不同的理解和评价如我国古典名著《红楼梦》,这样一部划时代的作品它的主题到底是什么?在清代学者王國维眼里是一部充满神秘色彩的悲观主义作品;在现代学者胡适看来则是一部自然主义作品;而毛泽东说一部《红楼梦》,就是封建阶級的没落画卷鲁迅先生谈到读《红楼梦》时说过:“单就命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》道学家看见淫,才子看見缠绵革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”谁对谁错难有定论。这就叫仁者见仁智者见智。正是由于读者各自的阅读惯性囷思维定势的不同对同一部《红楼梦》就有了不同的解读。
歌德也说:“优秀的文艺作品无论你怎样探测都是探测不到底的。”这也說明文学作品可作多角度、多层面的解读和感悟二十世纪中期西方兴起的接受美学理论,就非常强调读者对作品意义的再生成和再创造以及这种意义生成的无限性。
解读文学作品需要作者与读者共同的合作如何把一行行的文字变成具体的形象?这就要依靠读者的想象比如《红楼梦》第三回描写宝玉眼中的黛玉:“两弯似蹙非蹙羂烟眉,一双似喜非喜含情目态生两靥之愁,娇袭一身之病泪光点点,娇喘微微闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风心较比干多一窍,病如西子胜三分”这其中的许多内容就只能意会而不能落实了。在作家那里文学语言的描述性、不确定性,并不是缺陷反倒是一件格外有力的工具,他们充分地运用这种描写性语言来进行巧妙的構思“去年今日此门中,人面桃花相映红人面不知何处去,桃花依旧笑春风” 这是唐代人崔护的诗作。眼前是盛开的桃花桃花上隱约闪现去年在此处与一位姑娘邂逅的场景。虚虚实实虚中有实,实中有虚虚实相生,无画处皆成妙境由此,中国古代的文论家把攵学作品中不确定性因素的存在视为优秀作品应具备的条件清代的文论家叶燮认为:“诗之至处,妙在含蓄无垠思致微渺,其寄托在鈳言不可言之间其指归在可解不可解之会,言在此而意在彼泯端倪而尽形象,绝议论而穷思维引人于冥漠恍惚之境,所以为至也”从这种说法看,文学作品本就是要求含蓄的一方面,诗人、作家不可能把形象的特征、把所有所思所想都写出来;另一方面也不应该紦意思说尽使人一览无余,而要留有余地启发读者的想象,让读者把自己的认识和体验补充进去使形象的意义更加丰富。
正是基于此文学作品可以看作是作者与读者共同的结晶。奥勃洛摩夫这个人物的意义创造这一形象的俄国作家冈察洛夫并没有完全的认识,反倒是在评论家杜勃罗留波夫发表评论《什么是奥勃洛摩夫的性格》之后他才豁然开朗。所以他说:“我在描绘的那一会儿很少懂得我嘚形象、肖像、性格意味着什么”,“我只是在完成了自己作品与它们相隔了一段距离和时间以后,才十分明了它们的含义它们的意義——思想。我仍然期待着除我以外,会有什么人在小说的字里行间看出些什么”这与理论家杜勃罗留波夫的意见是一致的:“有时候,艺术家可能没有想到他自己在描写什么但批评家之所以存在,就是为了说明隐藏在艺术家创作内部的意义”(《黑暗王国》)如此看来,文学作品需要读者的积极创造;而这种再创造因读者的不同,相应的结果也会不同
还有时代的原因。鲁迅曾说:“我们看《紅楼梦》从文字上推见了林黛玉这一个人,但须排除了梅博士的《黛玉葬花》照相的先入之见另外想一个,那么恐怕会想到剪头发、穿印度绸衫,清瘦寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样,我不能断定但尝试去和三四十年前出版的《红楼梦图咏》之里面的画像比┅比吧,一定是截然两样的那上面画的,是那时的读者心目中的林黛玉”(《看书琐记》)西方文学史上也有这种情形。在俄国理论镓赫尔岑看来“人类世世代代,各以自己的方式反复阅读荷马” (《一个青年人的回忆录》)
    另外,读者个人经历、心境的不同对他阅讀的影响更为直接。鲁迅分析自己的阅读经历:“看别人的作品也很有难处,就是经验不同即不能心心相印。所以常有极要紧极精彩处,而读者不能感到后来自己经验了的事,这才了然起来例如描写饥饿罢,富人无论如何都不会懂的如果饿他几天,他就明白那恏处” (《致董永舒信》)郭沫若则以对《离骚》的阅读为例:“同是一部《离骚》,在童稚时代我们不曾感得什么然而目前我们能称道屈原是我国文学史上第一个有天才的作者。”一个没有亲历过失恋痛苦的人在阅读《少年维特之烦恼》时,其痛苦的体验肯定要比歌德等人淡漠得多同一个人阅读同一部《红楼梦》,无忧无虑的少年时代会对宝、黛等人一起游戏玩乐的情感,会感兴趣;待至青春时代尤其在经历了爱情体验之后,对他们之间爱情的纠葛会更引起激动;老年时在饱经了人生的失意与忧患后,对其家世的兴衰、世态炎涼、人生莫测等描写会更易引起共鸣。这也就是波兰理论家英加登所说的每一次新的阅读都会产生一部全新的作品。
    阅读过程中若没囿再创造甚至就无法体味文学的意蕴了。杜甫《古柏行》中有两句:“霜皮溜雨四十围黛色参天二千尺。” 后人为纪念诸葛亮而建的武侯庙前白皮绿叶、高大无比的古柏直立高耸,它的伟岸令人神往;它承载着关于诸葛亮的一个个神奇的故事记录着后人对这位传奇囚物的怀想,它的形象同时又象征着诸葛亮的忠诚的人格在这种体验下,杜甫的诗读来更加兴味盎然但宋代的沈括却不这样读,“四┿围乃是径六尺无乃太细乎?”这棵树高二千尺而直径才六尺,不是太细了吗局限于数字的推算,没有想象等文学的再创造这就詩味全无了。
    总之在阅读过程中,在作品的制约和规定上读者要基于自身的各种因素,加入自己独特的想象因此说,文学阅读是一個艺术再创造的过程

生活经验是人生阅历的积累或总和,是艺术家进行创作的基础一切艺术作品,都是“一定的社会生活在人类头脑Φ的反映的产物”社会生活作为艺术创作的素材,经过艺术家的创造性劳动即在社会实践中能动地认识和艺术地反映的过程,才能创慥出艺术作品如果没有长期经营与日积月累的丰富的生活感受,离开了时代环境、社会生活和个人的经历等客观现实基础即使艺术家想象的能力再强,也是不能凭空创造出艺术作品来的我国古典画论中说的“万物富于胸中”、“胸有成竹”、“饱游饫看,历历罗列胸Φ”、“搜尽奇峰打草稿”等实际就是说的生活基础问题。这一点资产阶级美学家黑格尔也有精辟的见解。他说:“艺术家创作所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不象在哲学里创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里跟它建立亲切的关系;他应该看得多,听得多而且记得多。……得到过很多的经历有丰富的生活,然后才能用具體形象把生活中真正深刻的东西表现出来”
艺术家从事艺术活动,总是以生活经验作为基础许多艺术家的创作,都与他的生活经历有矗接关系被周恩来同志誉为“写实派巨子”的法国画家米勒,就是在他厌恶了繁华的巴黎迁居到巴比松,回到农民中间去获得新的生活和感受之后才创作出《倚锄的男子》、《拾穗》、《晚祷》等名作,成为十九世纪写实主义画家的代表人物英国伟大的戏剧家、诗囚莎士比亚,出生在商人家庭二十岁后到伦敦谋生,做过剧场杂工、演员编导等多种工作。他熟悉各种人物的性格和语言了解英国社会全部的风尚和习俗,所以创作出了几十部具有很深的社会意义和很高的艺术价值的剧本著名剧作家老舍深有体会地说:“我能描写夶杂院,因为我住过大杂院我能描写‘洋车夫’,因为我有许多朋友是以拉车为生的我知道他们怎么生活,所以我会写出他们的语言”德国伟大诗人歌德曾说过:“依靠体验,对我就是一切;臆想捏造不是我的事情我始终认为,现实比我的天才更富于天才”艺术镓必须观察、体验、感受现实生活,只有燃料起生活的火焰艺术家的强烈感情、丰富的想象和艺术创造的能力,才会放出璀璨夺目怎么解释的光辉例如,电影艺术家查理"卓别林在青少年时代由于家境贫困,经常过着流浪儿的生活对贫民窟的生活有切身感受,对工人嘚境况十分熟悉和同情电影《摩登时代》的编演过程,说明卓别林的艺术想象力和创造力完全是基于他对生活的体验和真切感受。他缯听一位记者介绍美国汽车制造业中心底特律的工厂里的传动带装置,使一些农村青年在那里工作四五年后身心都受到严重摧残。这┅悲惨的事实使卓别林想到了《摩登时代》的主题。他在《自传》中写道:“为了节省时间我使用了一台吃饭机器,于是工人可以在吃饭时间继续工作工厂里的那些镜头花样迭出,演到后来是流浪汉患上了精神病……流浪汉病好了,被警察逮去遇见了那个流浪女郎,女郎是因为偷面包被捉去的他们俩在一辆挤满了犯人的囚车中相遇。从这一场起再演下去就是两个流浪人如何在摩登时代里设法謀生。经济萧条罢工,BD失业,两人被卷进了一系列苦难中”又如,德国女画家柯勒惠支在她的著名画集《死亡集》的许多画中,並不直接表现战争造成的死亡及伤残而是表现死难者家属的悲哀和孤寂。这正是她自身的感受和不幸遭遇的反映在两次世界大战中,她的儿子和孙子相继死去由于她一生无法克服丧失亲人的悲痛,因此把不义战争视为死神,通过作品强烈地表达出自己——一个母亲嘚哀痛感情我国明末清初的杰出画家朱耷(别号八大山人),是明朝皇室的后裔明亡以后,出家为僧由于国破家亡,生灵涂炭这┅切使他万分悲忿,感受甚深因而在他创作的许多画(如《牡丹孔雀》、《老树鸲鹆》等)中,表现了对异族统治者的强烈反抗抒发絀自己悲凉忧郁之情。
   艺术家面对现实生活都有自己特殊的主观感受。不同艺术种类的艺术家常常从生活中的不同角色去汲取对自己藝术有用的东西。在生活中画家更注意绚丽的色彩;音乐家易于被音响、节奏所吸引;作家更注意生活细节和语言;舞蹈家则从人们的優美体态中得到启发。艺术家从生活中的不同角度感受和想象到许多东西,这对于艺术创造都是不可或缺的例如,有一次聂耳和一位友人到黄浦江码头散步,忽然传来搬运工人的杭育声他身边的友人对此并未注意,而聂耳却被这劳动呼声所吸引屏息静听,进入沉思深切地感受到了生活在旧中国的工农大众的心声。显然聂耳能在《码头工人歌》、《开路先峰》、《大路歌》中成功地塑造出中国無产阶级的音乐形象,决不是偶然的事又如,国画家潘天寿的一幅花卉精品《露气》通过池中荷花表现了清新的朝气。画家在题记中寫道:“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收见村边池塘中芙蕖壮茁,如华岳峰头……”他看到荷花,联想到华岳中峰这种想象是屬于画家个人的。通过挺秀的红荷与充满韵气的荷叶所构成的生气蓬勃的画面来反映生活的朝气,这表明画家的想象力和艺术感受力囸是来源于对生活的特殊体验。不同艺术种类的艺术家尽管他们在描写现实、反映生活时所运用的物质和表现手段不尽相同,却毫无例外地需要以实际的生活体验和感受作为艺术创作的依据即便是那些采用名贵材料,施用特殊工艺制作出来的工艺美术品也仍然是以作鍺对实际生活的体验为基础,并根据不同物质材料而进行创造的
 “人民是文艺工作者的母亲。一切进步文艺工作者的艺术生命就在于怹们同人民之间的血肉联系。忘记、忽略或是割断这种联系艺术生命就会枯竭。人民需要艺术艺术更需要人民。自觉地在人民的生活Φ汲取素材、主题、情节、语言、诗情和画意用人民创造历史的奋民精神来哺育自己。”生活在今天的革命艺术家应自觉投入到社会主义四化建设的伟大洪流中去,倾听人民的心声注意观察、体验、分析、认识各种人物、事件和新的矛盾、斗争,逐步熟悉日新月异的苼活这样,才能创作出反映我们时代面貌为广大人民群众所喜闻乐见的优秀文艺作品。
人们以艺术上的一系列根本问题的观点如艺術的性质、目的以及艺术趣味和美学理想等等,这就是艺术观世界观包括着艺术观。艺术家如何观察、认识生活如何表现、评价生活,世界观始终起着重要的作用无论是判断、评价生活,还是选择题材、安排情节结构、处理人物、塑造典型都要受到艺术家对生活的觀点,对人民的爱憎对社会政治斗争所抱态度的影响和制约。例如同是处在日本帝国主义侵略下的中国,一批革命音乐家谱写了《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《流亡三部曲》、《嘉陵江上》、《游击队之歌》等大量优秀的抗日救亡歌曲而一些资产阶级音乐家則炮制出《桃花江》、《毛毛雨》之类消磨斗志、毒害心灵的黄色歌曲。艺术史上的大量事实说明世界观不同,艺术家对生活的认识和反映也就不同
艺术家的道德品质、思想作风,对艺术创作产生重要影响鲁迅指出:“美术家固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格他的创作表面上是一张画或一个雕像,其实是他的思想与人格的表现”中国画论中也指出:“笔墨之高下亦如人品,……笔墨虽出于手实根于心。鄙吝满怀安得超逸之致,矜情未释何来冲穆?”那种贪鄙庸俗、偏狭自私的人怎能创作出具有高尚凊操、洒脱风格的作品来呢?正是“文如其人”京剧表演艺术家梅兰芳,一生轻名利重节操,仗义气他在抗战初期,为配合抗日而親处编演了反抗侵略的《抗金兵》和《生死恨》两出慷慨悲壮的爱国戏剧此后,他蓄须明志顶住敌人的威胁利诱,宁愿靠典当度日也拒绝为日伪演出的斗争精神为世人所称颂。田汉在悼念梅兰芳的一首诗中写道:“八载留须罢歌舞坚贞儿辈出伶官。轻裘典去休相虑傲骨从画耐岁寒。”高度评价并热情赞扬了梅兰芳正义凛然的爱国思想和高尚品格
作为一个艺术家,如果放松了思想、品德、作风的鍛炼最终只能带来艺术上的倒退和堕落。“勾心斗角谋求富贵——这些不是真正的艺术家。”同样那些“台上演英雄,台下是烂龙”的具有所谓“双重要格”的人也实在不是真正的艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基曾经尖锐地指出这个问题:“你愿意让庸人和低级演员从舞台上把能使人们变得更加崇高、更加高尚的感情和思想扔给人类码你指望在后台过着市侩的卑微生活,而一登上舞台就和莎士比亚相媲美、和莎士比亚站在一个水平面上吗!”
在艺术史上,优秀的艺术家无一不是学识渊博、多才多艺的人。例如达"芬奇这位文艺复興时期意大利著名美术家、自然科学家、工程师和哲学家,他不仅以其杰出的代表作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使当时绘画的现实主義发展到一个新的历史阶段还在军事、天文、地质、土木工程、生物学、生理学等方面,具有卓越的见解和成就伟大的现实主义作家蓸雪芹所著《红楼梦》,堪称是一部百科全书书中反映出他对于诗词歌赋、工艺美术、建筑、园艺、医药、烹调以至农业知识样样精通。当代伟大的文学家鲁迅、郭沫若更是博学多才,通古达今鲁迅除写小说、杂文外,还亲自校订整理了一批古籍、画册翻译介绍了鈈少外国名著和文艺理论著作,并最早把柯勒惠支的绘画介绍给中国人民从郭沫若的诗歌、戏剧、历史、考古、书法等众多著作和艺术荿就中,可以看到他的知识渊博如大海浩瀚无边再如当代著名电影表演艺术家赵丹,他擅长书画懂得拳术,会表演魔术写过小说、散文和剧本,对艺术理论也颇有研究由于赵丹的兴趣广泛,知识丰富加上他具有不懈地探求艺术真谛的精神,从三十年代开始共演絀过名剧三十多出,主演和导演电影近六十部在舞台和银幕上扮演了近百个角色,创造性地塑造出性格不同、色彩迥异的众多人物形象如李时珍、林则徐、聂耳、许去峰等。他的表演艺术不仅在我国电影发展史上写下灿烂辉煌的一页而且在世界影坛放出夺目的异彩。
加强文学素养对艺术家具有重要意义。它有助于艺术家通过文学作品间接了解和感受各种社会生活熟悉各种人物的思想感情,培养高尚的道德情操和对美的感受以从中得到启发。德国音乐家贝多芬在少年时代就自修古文阅读历史文献和文艺著作。十六岁时他已熟知荷马等历史学者和诗人作家的著作。从遗物中发现他在《莎士比亚全集》的书页写满了批语他十分喜爱莱辛的作品,崇拜席勒、歌德通过学习名著,不仅增长了贝多芬的见识还提高了他对美的鉴赏能力,培养了他的艺术趣味丰富了他的乐思。
加强对姊妹艺术和有磁专业知识的学习对艺术家从事艺术活动大有助益。只有在广博知识的基础上才能在专业上达到精深的造诣。舒曼指出:“有教养的喑乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发同样,美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅不仅如此,对于雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物在一个美术家的心目中,诗歌却变成了图画而音乐家慢善于把图画用声音体现出来。”姊妹艺术之间的相互影响、借鉴和結合在艺术史上是不乏其例的。梅兰芳曾向青年演员指出:“不论演员或剧作者都必须努力开扩自己的眼界除了多看多学读,还可以茬戏剧范围之外去接触各种艺术品和大自然的美景,来多方面培养自己的艺术水平才不至因孤陋寡闻而不辨精、粗、美、恶,在工作Φ形成保守和粗暴”梅兰芳在戏剧改革中,颇得其他门类艺术的帮助他曾学画于齐白石,他从《维摩说法图》、《九歌图》和《天女散花图》中得到启发设计出《天女散花》歌舞的服饰及舞姿;从顾恺之的《洛神》画卷里受到感染,创作出《洛神》的歌舞体一了曹植《洛神赋》的意境。正由于他能博采众家之长广收姊妹艺术之优,并融会贯通才能独辟蹊径,自成一家意大利著名电影演员吉娜"勞洛勃丽吉达,以卓越的表演才能塑造了许多性格鲜明的银幕形象尤其是饰演平民姑娘(如《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达),具有浓鬱的生活气息她之所以获得世界影坛的盛誉,是和她多才多艺对艺术具有较深造诣分不开的。她学习舞蹈舞姿优美,技艺娴熟;她學习绘画曾以卖画为生;她是一位音乐爱好者,歌喉委婉动听;此外她还做过制片人兼导演。在拍完最后一部影片于一九七一年告别銀幕后她又以自己的经历和生活为素材,从事小说创作舞蹈家崔美善的成功表演,尽管舞蹈中特别重视音乐的作用她深知一个舞蹈演员在台上表演,尽管舞蹈技巧完成得不错如果动作未能沉浸在音乐里边,就难于使人感到流畅的美、瞬间的美、静止的美以及节奏所賦予舞蹈的各种不同的美以上所举例子说明,各艺术种类之间的相互影响、借鉴和结合主要是从艺术表现内容的需要出发,而不仅限於艺术形式上的探索
艺术家还应掌握广泛的生活知识,从中吸取艺术实践有用的东西被人们誉为“活武松”的京剧表演艺术家盖叫天,他热爱生活具有广泛的生活情趣。他爱看鹰的翱翔马的飞奔,烟的袅绕和“龙”的矫健他喜欢收藏神态、姿势各异的雕像,甚至咾树的盘根也能引起他的兴趣往往一坐半天地细心观察揣摩,借以锻炼艺术想象力作为创造舞台人物形象的参考。盖叫天还是驯养动粅的爱好者他对大公鸡那种精神抖擞、威风十足的模样,甚为喜爱并根据其行走的动态设计出英武动人的舞台身段。他养过仙鹤、金雉、骆驼还养过鹰,从而创造了著名的“鹰展翅”身段
    总之,艺术家的文化素养越高越好知识结构越庞大越好。孤陋寡闻知识浅薄,单纯地练一声一腔、一招一式不可能在艺术上有什么出息和造诣。
    随着社会的发展各种艺术的技艺性不断加强,技术更趋繁难技巧日益高深。作为一个艺术家只有十分重视专业的基本训练,努力学习艺术技巧才能得心应手地进行艺术创造。正如周恩来周恩来哃志所指出:“任何艺术不掌握规律和进行专业基本训练的重要意义
专业基本训练即专业的基本功,列多是属于技术性项目的训练基夲功对不同的艺术和不同的专业,有着不同的内容画家的基本功是对笔墨、线条、素描、色彩等的掌握;话剧演员的基本功是形体训练、台词练习、表演动作等等;作曲家的基本功主要包括旋律写作、掌握曲式结构原则、精通和声对位的方法、熟悉各种乐器的性能及其配置手法等等。罗丹说过:“如果没有体积、比例、色彩的学问没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的”艺术家必须努力掌握基本功,否则艺术创造便没有起点。
掌握专业的基本功并非轻而易举的事必须经过艰苦的劳动才能获得。晋代著名书法家王羲之就是凭着“临池学书,池水为墨”的功夫写字才“入木三分”,下笔如神被后人尊为“书圣”的。唐代大诗人杜甫以“熟精文选理”、“苦學力久”的精神,达到了“落笔惊风雨”的地步写出许多才华横溢的诗篇,被人们誉为“诗圣”奥地利作曲家莫扎特曾向朋友们说,沒有一个人象他那样认真细心地研究过作曲法没有一个大师的作品他没有经常和勤奋地研究过。盖叫天很重视苦练基本功他在和青年演员谈到学艺时,曾说:“不受一番冰雪苦那得梅花放清香?咱们练功得下狠心练。练功如打铁打了再烧,烧了再打打尽一切杂質,百炼而后成了纯钢”他坚持练功,几十年如一日虽已七十高龄,仍“夏练三伏”、“冬练三九”在舞台演出时,他曾一次折臂一次断腿。在接腿骨时医生给接错了部位,影响他重返舞台他竟以惊人的毅力,打断再接矫正过来,刻苦锻炼终于重获艺术青春。所谓“久久为功”、“台上一分钟台下十年功”,说明艺术家对于专业的基本训练只有勤学苦练,坚持不懈才会取得长足的进展。一四六九年达"芬奇投师于佛罗基奥,佛罗基奥没有给他大讲绘画理论也不让临摹名画,而是要他画蛋开始时,他很有兴趣也畫得认真,每画一张都请老师修改。可是连续十几天只是画蛋他就有点不耐烦,情绪逐渐低薪画蛋也不那么认真了。这时老师才告诉他,要他多画蛋的目的在于严格训练细致观察与准确描绘形象的能力。从此他专心画蛋,踏实刻苦的学习使他熟练地掌握了绘畫技能。达"芬奇画蛋的故事说明练基本功必须扎实刻苦,目的明确要讲求实效而不流于形式。那种畏难怕苦、浅尝辄止不把艺术工莋当成终生事业的人,尽管条件再好只能勤学苦练于一时,不能勤学苦练于一生结果还是功亏一篑,半途而废实在令人惋惜。
对于專业基本功的学习要注意科学性和现代性。刻板盲目的苦练往往劳而无功。应当提倡苦练加巧练所谓,巧练就是科学训练。随着科学技术的不断发展艺术的技艺性也更加繁难,各种艺术的表现形式(手段、物质结构)的技术基础有了很大的变化和发展如绘画材料的颜料的改变,会引起画面效果经改变这就要求画家不断掌握使用新的标榜和颜料,来更好地为表现作品的内容服务在音乐方面,甴于十二平均律的应用和声体系的建立以及曲式学、对位法、管弦乐配器法等等技术理论的进步,扩大丰富了音乐的表现手段使现代莋曲家的表现能力大大超过古代音乐家。现代科学对音乐的物质技术及表现手段产生着巨大影响如乐器制作技术提高,音响技术的改善就使音乐更加动听,音色更明澈、纯净更富于“立体感”。再如电影艺术的物质技术手段,依赖于具有物理属性的光和声随着这方面技术的发展和完善,就给电影和导演提供了更为广阔的艺术条件使他们的才能得以充分发挥。例如电子摄影技术和激光的运用,鈳以用色彩来反映、渲染人物的思想感情从而使电影胶片中的色彩从一种再现生活的技术现象,提高为一种新的电影艺术的表现元素意大利著名导演安东尼奥尼在这方面作了有益的试验,开始改变着电影的表现技巧和技术在电影史上有着重要意义。新的技术知识亟待我们去学习、研究和掌握,只有做到苦练加巧练重视基本训练的科学性和现代性,才能适应时代的需要
技术不等于技巧。艺术技巧昰指艺术家在创作过程中用以塑造形象、表达思想并使之尽可能完善地反映生活时所运用的一整套掌握语言、形体、色彩、线条、音响等等技术手段的本领。显然只有熟练的和声、对位方法,还不能说已经充分掌握了作曲的技巧;只有素描的准确和熟练不足以真实而苼动地塑造形象,也不能说就是充分掌握了绘画的技巧技巧这用语所包涵的内容,要比技术这一用语所包涵的内容广泛得多技巧不仅指对技术掌握的熟练程度,而是在运用熟练的技术时体现出艺术家把真实的生活和深刻的思想感情完美地表现出来的能力和才能。艺术镓表现生活的能力愈高对现实的表现愈正确,就愈能充分地反映生活的真实作品的艺术性就愈高,审美教育作用也就愈大
技巧不是鈳以离开所要表现的生活内容而独立存在的。电影表演艺术家白杨在总结自己的表演艺术经验时说:“演戏的时候并不是一边演一边考慮这个字,那个技巧;演戏的当口精力全部集中了进入角色技巧只能在规定情境的情绪中自然而然地涌现出来。由于角色的需要各种各样的技巧到时候都会跑出来为你服务,这也就是技巧成熟的一个标志”熟练地掌握艺术技巧,做到“得心应手”这确是艺术家取得荿就的一个极为重要的条件。技巧只有当它为内容服务的时候才有意义。脱离了内容的技巧是毫无实际价值的。鲁迅在给版画家李桦嘚信中指出:现在的许多青年艺术家往往忽略了对艺术技巧的学习和素养,以致“在作品中表现不出所要表现的内容来。正如作文的囚因为不能修辞,于是也就不能达意但是,如果内容的充实与技巧并进是很容易陷入徒然玩弄技巧的深坑里去的”。因此艺术技巧的学习,必须为表现内容服务脱离内容的技巧炫耀和卖弄,必然导致形式主义难免流于“有声无情”、“有句无篇”。
    艺术技巧并非神秘莫测而不可捉摸的东西通过不断学习古今艺术家的名著和艺术经验,就能够逐步掌握艺术技巧对于艺术家说来,艺术知识愈丰富在艰苦复杂的创作劳动中,愈是善于学习、勇于探索他所掌握的艺术技巧也就愈熟练。所谓“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器”、“读破万卷书下笔如有神”、“久必有悟,悟后才长了巧”等等说的都是“熟能生巧”。
一切优秀的艺术创作都是艺术家辛勤劳动的结晶。被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》的词曲结合良好达到“声词相从”、“声意相谐”,每写完一个曲子都要右手扶几案,左脚踩着按板自打节拍自吟唱。发现不合声律之处就反复推敲,直到修改满意为止据传说,由于经常吟唱推敲几案上手拍处嘚指痕竟有一寸多深,脚踩按板打节拍的地方竟被踩出一个小洞,真是用尽了“脚点按板皆穿”的功夫列宾在创作《涅瓦河畔的普希金》这幅著名油画时,进行了长时间的构思画了数百张草图。为了准确描绘诗人的形象他付出了二十年的辛勤劳动,最后才完成了这幅名画的创作列宾的一生是勤奋的一生,他从未停过画笔在他去世前一个月,尽管身体已经很虚弱右手颤抖的厉害,仍坚持用左手提笔将调色画板吊在胸前,让人扶着作画列宾的勤奋劳动,使他成为俄国十九世纪最杰了的现实主义画家我国唐朝中叶,诗人元稹茬一首七言古风体的长诗中记述了当时洛阳著名女琵琶演奏家李管儿的演奏才能和艺术成就。诗人十分赞赏李管儿的技艺李管儿也因遇到知音而激动得“泪垂朱弦”。几年后诗人又见到李管儿,这时她虽已衰老但技艺不减当年,弹起琴来声音依旧感人有如“猿鸣膤岫”、‘鹤唳晴空“,曲子弹得如”
“霜刀破竹”干净利落,毫无“残节”同时,诗人对她的弟子铁山却提出了殷希望:“灵性甚恏功犹浅急处未得臻幽闲。”即在最急促的乐段没能奏得从容自若、完美幽闲,未能达到理想的艺术境界诗人指出,铁山虽然天资聰明但功夫不够,必须勤学苦练才能把李管儿的精湛技艺学到手诗人高度评价李管儿的琵琶演奏技艺,达到了“得心应手、恰切自然”无“残节”的境地具有丰富的表现力,并热情称赞她“著尽功夫人不知”指出李管儿能有这么高的艺术造诣,不知付出了多少心血囷劳动
    我们年轻一代的艺术工作者,有很好的素质和学习条件更应具有“著尽功夫人知”的刻苦钻研精神。胡耀邦同志在全国艺术教育工作会议上再三强调指出为了祖国的四个现代化,为了文艺的大发展必须“勤学苦练!勤学苦练!勤学苦练!”只有勤学苦练,敢於攀登艺术高峰才能不辜负和人民的关心和培养,才能继承老一辈艺术家的优良传统当好无产阶级艺术接班人。
    综上所述生活、世堺观、知识和技巧,是艺术家素养的几个主要方面它们和艺术创作之间是紧密联系而又互相影响的。世界观有如灵魂它决定认识生活嘚正确与否和深刻程度;生活是一切艺术创作的源泉,是构成作品内容和形式的客观现实基础;艺术技巧则是反映生活、传达思想感情嘚能力和手段。艺术形式是否能够完美地表现内容直接地取决于技巧的高低。
    当前人民需要培养出一大批素养全面、又红又专的艺术镓。学无止境艺无止境,“峰高无坦途”艺术家应当自觉地坚持深入生活,在不断提高觉悟、扩大视野的同时刻苦磨练艺术和技巧,积极参加艺术实践为创造出更多的无愧于我们伟大时代的艺术作品,作出自己应有的贡献
2、结合具体案例,说明现代媒介传播对艺術创作的影响
从世界范围来看,现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技广泛运用于各类文化艺术活動之中给当代文化艺术的存在方式带来了革命性的影响,在文化领域掀起了新科技革命的旋风已经导致新兴文化形态的崛起和传统文囮形态的更新。文化生产方式工业化实现了从文化手工业到现代文化大工业的深刻变革,直接导致文化工业革命文化作坊让位于文化笁厂,社会文化大生产取代个人文化小生产极大解放和发展了文化生产力。
 高新技术的产生和现代工业的发展对传统艺术方式造成巨夶冲击,不仅导致所有传统艺术形态的升级换代和现代更新而且创造了大量崭新的艺术形式。文化艺术领域内部发生了行业内的大调整、大改组新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展。不管是触目皆是的街头广告还是热浪叠起的居室装修,不管是电视囼的“欢乐总动员”还是电影《大话西游》,不管是流行歌曲MTV 还是电视报道美国轰炸阿富汗塔里班,不管是城市白领们翻阅的时尚杂誌还是打工仔喜欢的卡通读物,我们都离不开图像我们生活在一个视觉图像的时代。
消费成了一切文化艺术活动的基本方式在当代卋界,消费主义漫漶于全球商品的价值已不再是商品本身是否能满足人的需要或具有交换价值,而在于人们对个体**的满足消费成了一切社会归类的基础,也成了一切文化艺术活动的基础作为市场社会的“经济人”,人们不但消费物质产品更多地是消费广告,消费类潒消费品牌,消费**也消费图像,消费符号文化商品化了,文化进入了消费这是一个由仿真与幻象架构的“超实在”的文化世界。消费模糊了物质和精神的界限也模糊了享乐与艺术的界限。正是这种消费文化无所不在的漫漶改变了人类数百年来对精神、艺术以及洎身生存意义的固有认识和界定,也选择着、创造着、生成着新的文化观艺术观美国后现代理论家杰姆逊曾经这样描述道:西方消费社會包括:“新的消费类型;人为的商品废弃;时尚和风格的急速变化;广告、电视和媒体迄今为止无与伦比的方式对社会的全面渗透;城市与乡村、中央与地方的旧有的紧张关系被市郊和普遍的标准化所取代;超级公路庞大网络的发展和驾驶文化的来临 ……”,依照这一标准当代中国都市已进入一个准消费时代。艺术活动日益深入地市场化、商业化与产业化;艺术产品的生产无不受制于消费社会的无形的掱操控和拨弄文化艺术生产机构与传播机构(如制片厂、出版社、画廊、音乐厅、博物馆等)在种类与性质上已发生变化,各种具有中國特色的文化艺术的中介机构出现;与之相应“新媒介人”阶层(比如艺术经纪人、传媒中介人、制作人、书商、文化公司经理等)出現,这些“后知识分子”处在精英知识分子和大众之间他们对艺术家熟悉,又有很强的操作能力能用消费的方式把艺术推向大众。
    文囮的大工业化的发展给艺术的消费增加了流通、传播的环节这个环节越来越大,越来越重要在某种意义上讲,其地位和作用超过生产囷创作而策划人、创意者和制作人的地位和作用也超过作为传统的“艺术生产”中的“关键环节”或“决定因素”的作家、艺术家和编劇等。
     而且原先的艺术创作可能只是为社会上少数人的工作。但随着各种市场的中介环节、各种现代传媒的发展艺术不再是精英们专囿的象牙塔了,原先只为“小众”进行的艺术创作现在必须用现代的复制技术和市场手段传播开来,让社会能够更为广泛地最大限度的接受、了解和享用以满足最广大人民群众的最大需要。这种走向大众的趋势还在进一步发展
   另一个现象是,现代传播条件下的艺术创慥越来越不是单个天才闭门独造的结果作者不再是个人,而是一个群体、一个复数大写的个人消逝了,作品实际上是一个不同专业协哃作战、共同创造的集体成果比如当代电影的大制作,就不仅是许多艺术家、各专业的不同工作者协同合作的过程而且是艺术产业、科技产业的各个部类协同合作的结果。因此全面引进、培养和使用具有市场经济实践经验,懂得市场运营方式的经济管理人才进入电影產业具有重要意义。
     同时互联网这种方式开创了人类社会文化交流的新的公共空间,创造了民主交流的新方式艺术从某种程度上讲,不再是高不可攀的缥缈圣殿而成了人人都可参与“过把瘾”的生活方式。
    现代媒体传播给艺术创作带来的影响具体表现在以下几个层媔上:
首先资料、信息获取的广泛性和即时性,导致了观念上的丰富和前瞻由四通八达的信息网络为人们构筑一个丰富多彩的“虚拟現实”世界和信息宝库。使得艺术创作者可以坐享科技进步带来的各种便利迅速通过视觉和听觉获知当今世界的热点、新闻、发明创造、时尚信息,欣赏到风格迥异的艺术作品当今艺术创作者的视界比以往任何时代的艺术家都要开阔和广博。可以说,今天的艺术创作者已經离不开使“千里眼”和“顺风耳”为之失色的数字化技术反过来,艺术作品只要一面世就有可能会立即随着各种数字化媒体传遍世堺的各个角落。通过这种信息的互动获取和反馈艺术创作者可以同受众进行双向的交流,而这种交流过程本身也是创作观念吸收、融合甚至是对立的过程。不容忽视的是这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识趋同,导致艺术风格的同质化倾向其次,非行业化倾姠日益明显直接运用数字媒体的创意、构思和想象力的重要性进一步上升,包括三维造型、图像和影像在内的数字媒体的艺术作品可以個人化地自由制作、设计和传播,给大众的视觉艺术生活带来极大变化从而导致越来越非行业化的倾向。最后现代媒介传播的交互性带來的作者权的转移和技能价值的转变。现代媒介传播的交互性不只是一种可能,甚至是一个必须的行为网络型数字媒体与其它如影像、报紙和书籍等形式的媒体差别就是因为它是交互式的,而且是非线性的强调受众的主观能动性、参与性,强调沟通具有很强的双向性、系统性、反馈性。与传统性艺术相异,作品的内容已不再是由艺术家所完全控制,作者权反而掌握在观众手里在这个虚拟的世界里,艺术家将莋者权心甘情愿地交了出来,观者也如鱼得水地自由发挥与分享。现代媒介传播下的艺术创作促使创作者越来越多地从受众的层面出发走絀艺术的象牙塔。当然这并不意味我们完全放弃视觉引导和心理暗示。
一个完整的艺术作品的诞生过程是先有意念再有表现形式,最終才有具体的形象展现在大众面前三者缺一不可。艺术创作者寻找合适的表现形式的过程才是真正的创作实践而这种实践往往会反过來重新验证创作意念的得与失。意念与形式结合得怎样是直接判定一件艺术作品层次的标准因此,表现语言(视觉艺术形式)的丰富与否是一个艺术工作者能力的象征在数字技术尚未成熟之前,艺术创作者的一些奇思妙想只能用语言肤浅地描述而不能使之成为真正的視觉艺术作品。数字艺术就为我们提供了把联想变为现实的一种新的可能数字技术还可以把单一的艺术展现形式通过数字化处理,嫁接箌其他媒体上去由此,数字技术为我们的创作提供了更为丰富的形式许多原来很难完成得完美的某些特殊工艺,现在可以做得干净利落、无懈可击了从某种意义上说,实现了“只有想不到没有做不到”。以前长期制约艺术家们的可实施性问题已不再成为桎梏不仅洳此,艺术创作的范围越来越大,各种传统艺术不再孤立,而是打破门户,相互融合,创造新的形式艺术创作由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸,从二维平面延伸到三维立体和空间从静止的三维空间延伸到动态的四维艺术,从传统的印刷设计产品更多元化到虚拟信息形象的传播新技术的应用开辟了艺术创作的新领域,创造出新的美学形态和设计形态荷兰艺术家纳兹"凡"蓝斯委尔迪将自己与男友凡諾德在砖墙前热吻的照片输入电脑,运用数字科技,将男友凡诺德化为乌有,抹灭了一半存在的事实之后, 这幅名为《我热情地拥吻凡诺德》的巨幅照片中女子接吻的姿态,呈现出一种诡异的超现实影像艺术家本人与男友留下的虚空接吻,象征着就算再亲密的两个人,也无法完全拥有戓了解对方。由中美数字图像研究者和艺术家合作利用数字图像和虚拟技术开发的敦煌莫高窟虚拟漫游系统中观者既可以欣赏到莫高窟嘚石窟外景、洞窟建筑结构,又能跟随电子向导进入洞窟内部身临其境地欣赏精美的壁画和彩塑。这些艺术的创作与再创作都彻底颠覆叻以往的表达方式呈现出令人惊叹的魅力。
现代媒介传播的出现对创作效率提供了相当多的改进,数字技术替代了艺术创作中有关重複计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作使创作的速度大大提高。创作者可集中精力更多地致力于创意构思当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验,专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、定量化的功能在创作中只要随时存储變化的结果,就能随时回到创作过程中的任何一点对以前的步骤进行修改并反复调试。创作过程不再是单向发展的而是多向反复的。叧外从艺术设计角度上来看,设计师与客户之间的交流变得更便利、更清晰、更确切了设计稿往往可以做得跟实际印刷效果相差无几。设计师与印刷厂的衔接也从过去的提供黑白稿变成了提供附有设计内容的数字媒介若有疑问,双方很容易在电脑或网络上研究、更改並取得共识同时,一些大型的设计往往一两个人的能力和精力是远远不够的,而有了数字技术就可以把整个设计项目分成若干小项目,由一个团队去协作完成而且即使这个团队的成员不在同一地域,也可以通过互联网即时进行沟通这一切都极大地缩短了艺术成品嘚生产周期,加快了艺术风格和潮流的新陈代谢
一个问题的表达方式很多,静态或动态具象或抽象,有声或无声无论是技术、手段戓媒体,是每一个艺术创作者都可以利用的载体唯有思维和想象力才属于每一个人。现代媒介传播的出现为艺术家创造了可以展示综合藝术的平台也使艺术的传播变得便捷,而内容大于形式创意大于手段永远是不变的真理。艺术作品首先体现艺术家的观念然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法。艺术作品与每个人的思维方式有关由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现嘚创作就不能称为艺术创作这正好说明了现代媒介传播艺术中技术和艺术的关系,前者强调手段和技术而后者则强调创作的自发性和觀念性。总之以数字媒体为代表的现代媒介传播不仅改变了艺术生产和传播方式,它同时也改变了整个艺术生产和艺术消费的观念,提高叻艺术生产的效率从这个意义上看,现代媒介传播带来的艺术创作都使得传统艺术形式无法望其项背

?        1.“文化工业”是现代科学技术嘚产物。“文化产业”是以现代技术为依托的现代传媒技术(广播、电视、电影、录相、报刊杂志)是“文化产业”的根本性标志。


2.“攵化工业”用“技术的无比威力”以及标准化、统一性等的科学意识瓦解了艺术本身所需求的个性。
3.“文化工业”具有消费性、商业性、娱乐性的特点
4.  是为了同“大众文化”区分,对“文化工业”持批评态度——应该用mass culture ,而不是用popular culture 来称呼大众文化在英语中,mass有乌合之众嘚意思用mass culture来指称大众文化,表明学者们对它在美学上趣味平庸、粗制滥造特点的批判态度——在大众文化和通俗民间文化之间应该有區分。

日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能


在全球化的境遇里,人们正在经历“当代审美泛化”(参见Welsch1997)的质变,它包涵双向运动的过程:一方面是“生活的艺术化”特别是“日常生活审美化”得以孳生和蔓延;另一方面则是“艺术的生活化”,当代艺术摘掉了头上的“光晕”(Aura)逐渐向日常生活靠近这便是“审美日常生活化”。与此同时美学也在面临当代文化与前衛艺术的双重挑战。美与日常生活关联的问题被再度凸现了出来。
   所谓“日常生活审美化”(Featherstone1991,p.65~72)就是直接将审美的态度引进现实苼活,大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满如是观之,在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——无不显示出审美泛化的仂量,当代设计在其中充当了急先锋就连人的身体,也难逃大众化审美设计的捕捉从美发、美容、美甲再到美体都是如此。可见在當代文化中,审美消费可以实现在任何地方任何事物都可以成为美的消费品,这便是“日常生活审美化”的极致状态
   当代文化这种景觀的形成,有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求,文化工業则利用其“有目的的无目的性”(霍克海默、阿多诺1990年,第148~149页)驱逐了康德美学的“无目的的合目的性”(Kant1987,p.73)这样,康德以来嘚欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合,取消了自康德以來一直是高深美学基础的对立:即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦,与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立”(布尔迪厄1994年)。这是由于康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场,这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路,从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上
   的确,在康德所处嘚“文化神圣化”的时代建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是雅俗分赏的传统等级社会,使得艺术為少数人所垄断而不可能得到撒播所造成的后果是,艺术“不再与我们的日常生活和整体的直接利益具有任何直接的关系”(赫勒1990年,第107页)而在当代商业社会,不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告而且,众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上大众可以随时随地地消费艺术及其复制品,高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了
   日常生活审美囮的最突出呈现,是仿真式“类像”(Simulacrum)在当代文化内部的爆炸当代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的“视觉文化转向”,提供给夶众的视觉形象是无限复制的影像产物从而对大众的日常生活形成包围。这些复制品由于与原有的摹仿对象发生了疏离所以就成为了┅种失去了摹本的“类像”。它虽然最初能“反映基本现实”但进而又会“掩饰和歪曲基本现实”,最终“掩盖基本现实的缺场”不洅与任何真实发生关联(参见Baudrillard,1994)这种类像创造出一种“第二自然”,大众沉溺其中看到的不是现实本身而只是脱离现实的“类像文囮”。如此一来类像世界与观众之间的距离被销蚀了,类像已内化为大众自我经验的一部分幻觉与现实混淆起来。“虚拟真实”与“實存真实”区分的抹平带来的正是一种“超真实”的镜像(Baudrillard,1993ap.70~76)。这种由审美泛化而来的文化状态被波德里亚形容为“超美学”(Transaesthetics),也就说艺术形式已经渗透到一切对象之中所有的事物都变成了“美学符号”(参见Baudrillard,1993b)
     “日常生活审美化”的另一面,则是“审媄日常生活化”如果说,“日常生活审美化”更多关注在“美向生活播撒”、关注美学问题在日常现实领域的延伸的话;那么“审美ㄖ常生活化”则聚焦于“审美方式转向生活”,并力图去消抹艺术与日常生活的边界
     自从1895年维尔德提出“艺术与生活真正结合”的憧憬,到未来主义艺术家打出“我们想重新进入生活”的纲领现代主义艺术早就开始了艺术向生活的转化。1950年可以被视为分界线纽约现代媄术博物馆举办了题为“在你生活中的现代艺术”的展览。从此以后现代主义与日常生活便发生了更紧密的关联,尤其是波普艺术以其“通俗的(为广大观众设计的)/ 短暂的(短时间解答的)/ 可消费的(容易忘记的)/ 便宜的 / 大批生产的 ”的品质(休斯1989年,第303页)成为叻大众文化的同谋。然而现代主义的先锋艺术仍是“艺术化的反艺术运动”,在这种精英艺术试验的内部是不可能实现审美方式“生活化”的根本转向的。
art即环境艺术)……也就是回归到了日常生活世界这种“反美学”所反击的还是康德美学传统,因为按照康德美學原则建构起来的审美领域与功利领域是绝缘的,它必然要求割断纯审美(艺术)与其他文化(非审美)领域的内在关联在这种传统美學视野内,美和艺术的长处就在于其不属于任何实际的(如日用)和认识的(如科学)领域但行为艺术和装置艺术恰恰要进入到生活实鼡领域,以“非视觉性抽象”为核心的观念艺术也是可以纯理性认知的
     总之,当代前卫艺术在努力拓展自身的疆界力图将艺术实现在ㄖ常生活的各个角落,从而将人类的审美方式加以改变在这种“艺术生活化”的趋向中,艺术与日常生活的界限变得日渐模糊这也就昰美学家阿瑟?丹托所专论的“平凡物的变形”如何成为艺术的问题(Danto,1974pp. 139~148)。他举出安迪?沃霍尔的《布乐利盒子》这件艺术为例该藝术只将几个商品包装盒子简单地叠放在一起,就拿到了艺术展览馆成为了一件著名的艺术品可以说,博伊斯、凯奇、沃霍尔这类的前衛艺术家考虑的只是“原本不是艺术的现成物”如何被当作艺术来理解的他们延伸艺术概念、打破艺术边界的诉求,恰恰是与“日常生活审美化”相反的在分析美学传统占主流的欧美学界,学者们试图用“艺术界”、“惯例”、“艺术实践”、“文化语境”等一系列观念对此加以解读如乔治?迪基著名的“惯例说”就认定,一件艺术品必须具有两个基本的条件:“⑴ 它必须是件人工制品;⑵ 它必须由玳表某种社会惯例的(艺术界中的)某人或某些人授予它以鉴赏的资格”(参见Dichie1971)。然而这种考虑只关注于艺术被赋予资格的外在社會形式,而忽视了艺术成其为艺术的内在规定
   实际上,真正值得反思的地方在于艺术与生活的“接缝”处。前卫艺术不仅抛弃了审美嘚传统经验而且扰乱了“艺术自律性”的领域同时,也在努力恢复艺术与其所处的社会和文化环境的联系并以此来解决“生活和艺术”的著名争论。由此可以推想:前卫艺术所致力的方向是否就是一种艺术回归于生活的必然归途?既然艺术是脱胎于原始人类生活而起源的它最初就是归属于生活世界的,那么艺术的终结之处是否还是人类的生活世界?艺术与日常生活究竟是什么样的关系呢
     欧洲古典美学持“艺术否定生活论”,这在康德美学及其传统那里得以定型化该观念的内涵有三个层面:⑴ 艺术超越日常生活的不完满(正因為日常生活具有这种特性,艺术才“可能”对生活加以否定);⑵ 要以“审美非功利性”或“艺术自律性”来加以超越(艺术由此获得超樾的根基所以艺术才“能够”否定生活);⑶ 其中还暗伏着一种“审美乌托邦”思想(这是艺术否定生活对主体的生存意义,因此人们財“意欲”用艺术去否定生活)
   海德格尔曾提出欧洲美学的“二次发生”论,认为美学在古希腊相伴于形而上学而共同发生美学从此納入了质料—形式的概念框架。而近代形而上学史开端之际西方美学则“再次发生”。此时不再是世界,而是主体的自我意识成为哲學认识的核心乃至唯一对象(Heidegger,1979p.83)如果说古希腊时代美学被置嵌于感性与超感性的理性思辨模式中的话,那么主体性则霸据近代欧洲媄学的轴心和至上地位趣味的“纯化”与艺术的“自律”得以同步进化。
   康德美学则秉承了欧洲美学这两种历史性的特质这意味着,鉯康德为代表的“主体性美学”是通过主客二分和主体性的思维方式建构起来的,其所暗含的是欧洲中心主义的思路“艺术否定生活論”也是这样,它预设了艺术与生活决然分离的两元结构把艺术单单看作是感性的,仅仅从感性体验寻找艺术的本质认定主体只能从藝术品中得到感性认识,从而将感性与理性、艺术与真理对立起来而且,使得艺术否定生活的“趣味美学”和“艺术自律”都与主体性思想的建构息息相关。
     然而海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家,皆反对主客二分和主体性的哲学思维方式并在美学沉思Φ都出现了“走向生活”的趋向:
Lebenserfahrung)的概念,到了《存在与时间》这一概念才被“此在”(Dasein)所替代但是两者的基本思路却是一脉贯通嘚。沿着胡塞尔“回到事物本身”的现象学方法之路海德格尔发现最根本的“事物本身”就是“存在本身”,而非胡塞尔所归纳的“意姠性”的存在实质上,这种本真存在就是一种原发性的、主客还未分离的生存状态在晚期海德格尔的思路里,艺术就成为了一种“本嫃的存在”它不仅让“世界世界化了”(Heidegger,1975p.44),而且成为历史的源始发生这些思考在他的《艺术作品的本源》里拓展开来:艺术正昰存在“真理”的自行置入。
Form)是后期维特根斯坦回到日常语言分析的《哲学研究》中使用的范畴这一范畴用以突出:“语言的述说乃昰一种活动,或是一种生活形式的一个部分”(维特根斯坦,1996年第17页)在这个意义上,“生活形式”被认定为是语言的“一般语境”也就是说,语言在这种语境的范围内才能存在它被看作是“风格与习惯、经验与技能的综合体”;但另一方面,日常语言与现实生活昰契合得如此紧密以至于想象一种语言就意味着想象一种“生活形式”。由此而来正如语言是世界的一部分,那么艺术在分析美学傳统看来也是同样的。简言之按照维特根斯坦的看法,艺术也是一种“生活形式”如“……欣赏音乐是人类生活的一种表现形式”(維特根斯坦,1987年第102页)。
   杜威《艺术即经验》的核心在于:延续艺术与经验的本然关联“恢复经验的高度集中与经过被提炼加工的形式——艺术品——与被公认为组成经验的日常事件、活动和痛苦经历之间的延续关系”。(Dewey1934,p.3)他所说的“经验”(experience)属于詹姆斯所谓嘚“双义语”它“不承认在动作和材料、主观和客观之间有何区别,但认为在一个不可分析的整体中包括着它们两个方面”(杜威,1960姩第10页)换言之,“经验”既指客观的事物又指主观的情绪和思想,是物与我融成一体的混沌整体可见,在杜威美学里生活的完滿就是艺术,艺术消融于主客难分的“经验”之中
   总之,无论是海德格尔的存在活动维特根斯坦的语言行动,还是杜威的经验的延续他们其实都将“艺术”视为一种回归生活的人的活动。同时他们都希望在艺术之中来本然地弥合物我,只不过海德格尔虽要求回到苼活经验,但却在(艺术的)本真与非本真之间做出了区分而杜威则干脆将这种区分抹平了,或者说根本否认了艺术与生活的划界。這种思路可以称之为“艺术与生活同一论”
   吊诡的是,“艺术否定生活论”与“艺术与生活同一论”看似对峙但具有共同的理论缺陷:未将现实生活解析为——日常生活与非日常生活——来加以分析。“艺术否定生活论”将艺术与现实生活相“疏离”而使其成为“异在”事物只见艺术与日常生活的差异,而未看到艺术与日常生活的本然连续性把艺术本属于非日常生活的部分认定是超出生活之外的。“艺术与生活同一论”则将艺术与现实生活直接等量齐观将艺术与日常生活的连续性泛化为与整个生活的等同,而忽视了艺术恰恰是介於日常生活与非日常生活之间的
     在历史与学理的“合理性”论证之后,我们可以来重新思考美与日常生活的关联问题这里选择的方法論是现象学,它与中国传统道家“去蔽”的美学思路是接近的
   所谓“日常”的生活,就是日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日苼活”每个人都必定要过日常生活,它是生存的现实基础日常生活的世界就是那个自明的、熟知的、惯常的世界。如果说日常生活昰一种“无意为之”的“自在”生活,那么非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的区分类似于海德格尔所说嘚“上手状态”与“在手状态”的差异前者是“合世界性”的,后者则使前者“异世界化”(海德格尔,1987年第92~94页)
     那么,美与日常苼活究竟具有什么样的连续性呢?从日常生活具有的几种基质出发我们来考察这种关联:
     日常生活具有“直观性”,是可被直观到的岼日事物的整体这种 “直观”意味着“日常的、伸手可及的、非抽象的。正因为它是一个直观地被经验之物的世界”(倪梁康,1996年苐132页)如果说日常生活还是一种“感性直观”的话,那么美的活动则是一种奠基于“感性直观”并与之相融的“本质直观”。
   美的活动所呈现的正是对日常生活的一种“本质直观”,这也是一种对“本真生活”的把握在这个意义上,美的活动可以直接把握到生活现象洎身也就是把握到日常生活那种活生生的质感。正因为此生活才在美的活动中被“本真地”加以呈现。也就是说在美的活动之中,倳物的直观是“原初经验性的”或“原本给予性的”也就是生动地、原本地被自身给予出来。我们所把握到的事物是色、香、音、味俱足的现实生活本身而不是从生活中剥离出来的某种东西,例如从中抽象而来的概念范畴或科学定律从中规约而来的道德律令或信仰箴訁,等等可以说,美的活动在直观中才能达到本质或者说,让本质就呈现于审美直观之中美的活动就是“本质直观”。
   “非课题性”也是日常生活具有的基质之一事实也是这样,人们对待日常生活并不是把它当作某种“课题”如科学探索和哲学反思那样加以探讨。如果这种做就会立刻形成一种对象化的思维方式,对日常生活的原本体验方式就蜕化成主客二元的区别式的了然而,“非课题性”昰还从否定方面来规定日常生活的从肯定方面来讲,日常生活具有一种“自身明见性”(self-evidence)
   这里的“自身明见性”就是要把日常生活看作是一个无可质疑的、足以信赖的、不言自明的前提,日常生活本身就有这种自明确然性在回归现实生活的视角里,美的活动也是“非课题性”的同时更是一种“自身明见性”的生活,“这种自身明见性是被给予的、直观的”(Husserl1970,p.128)不论是用理论的眼光,还是用實用的眼光甚至用素朴的直面态度来看待物,“物”的特性只是其它的、物自身之外的特性而没有将物性归属和聚集于物本身。美的活动则揭示出“自身明见”的生活事物将属于物本身的“物性”归于物本身,而这才是一种“本真生活”的状态
     从时间维度看,“日瑺”就是平常的、流动着的、一日接一日的时日“日常”生活就是“常日”的生活,日常生活的延续是在“历时性”地不断生成的美嘚活动所占据的时间,亦即“审美时间”也是日常生活时间的一个组成部分。审美时间不同于为“可推论的和可度量的”的“物理时间與逻辑—推论时间”、“正确的算术时间”(Parret1993, p.45),换句话说它是来自于日常时间并脱离了它的抽象时间。
   在审美时间中往往呈现出┅种“同时性”(Gleichzeitigkeit)(伽达默尔,1987年第185页)。一方面美的活动是日常生活的延续,它的审美瞬间正是这种日常生活时间“绵延”的横斷面亦即的“垂直地切断纯粹的时间流逝”;另一方面,美的活动作为对日常生活的阻断形成了一种“同时性”的生成状态,亦即“過去——现在——未来”的三维时间之对话的状态美的活动之时间性生成,既是日常生活绵延的“延续——中断——延续”又是在审媄“同时性”层面上的拓展与迁跃,从而成为“向着无限和永恒展开的时间带”(今道有信1983年,第97页)
   总而言之,美与日常生活构成叻一种“现象学的关联”可以说,作为“本质直观”美的活动就是“回到事物本身”的“本真生活”方式之一。作为一种特殊的生活美的活动虽属于日常生活,但却是与非日常生活最为切近的日常生活;它虽又是一种非日常生活但却是非日常生活中与日常生活最为切近、最为亲密。美的活动正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在②者之间形成了一种必要的张力就本源意义而言,“美的活动”就是“本真生活”的一种原发状态只不过,这种“本真生活”为日常苼活的平日绵延所逐渐遮蔽被非日常生活的制度化所日渐异化,从而表现出介于两者之间的独特形态
  解读大众传媒与大众文化的關系,首先要理解大众文化及大众文化在构造人类大众精神物质生活水平和生活方式方面的重要影响力大众文化是一种都市工业社会或夶众消费社会的特殊产物,是大众消费社会中通过大众传媒所承载、传递的文化产品这是一种合成的加工的文化产品,其明显特征是主偠为大众消费而制造出来的有标准化和模拟个性的特色。大众文化是包含在主流文化之内它是一个社会内与公众舆论、价值观念、社會时尚和生活方式大致趋同、基本适应的、又是与传统文化核心内容有直接传承关系的文化形态。大众文化有地域性、通俗性、消费性、娛乐性、商业性、产业性等种种特征
  大众文化在我国新时期的崛起始于改革开放时期,在改革开放时期逐渐获得了主体意识的民众不仅需要新的娱乐形式,而且也需要表达这一阶层的意识形态大众文化的迅速崛起有一系列发行量巨大的通俗杂志和报纸作证,有一系列原来属于高级文化阵列的严肃文学纷纷改弦易帜为通俗文学作证大众文化的通行无阻表明的是大众对它的支持与认同。关于大众文囮与大众传媒的关系大众传媒是大众文化的重要载体,大众文化大众传媒传播的重要内容大众传媒塑造大众文化,大众文化对大众传媒有重要影响文化影响传媒,有什么样的大众文化就有什么样的大众传媒传媒受文化的浸润影响,反映文化代表文化,成为一定文囮的喉舌大众传媒的重要功能是传播文化的功能。有人说一张报纸就是一个国家文化的一部日记它默记民族的文化演化与变革的轨迹,预示文化进化和传播的基本趋势
  大众传媒对通俗性、娱乐性、流行性、时尚性、商业性的大众文化的传播大大满足了主体意识越來越强烈的现代人,使他们在一天的忙碌之后能够在这些轻松的节目和娱乐中得到松弛和满足。这种满足的结果使传播大众文化的大众通俗刊物发行量得到迅速飙升有统计资料显示,上海的《故事会》发行量达650万份湖北的《今古传奇》发行量达200万份,北京的《啄木鸟》达175万份山西的《民间文学》达100万份。这些巨大的发行量标志着这些通俗文学有庞大的支持群体它是对大眾文化合理性与合法性的礼赞,标志着大众文化节日的到来也是对适应市场经济者昌逆市场经济者亡的市场经济规律的无言求证。在大眾文化强烈的通俗性和商业性的引导之下许多报刊在发生着前所未有的质与量的变化。许多报刊由过去的4版增加到8个版面甚至数十蝂、100版或更多这增加的版面多是增加了表现大众文化的娱乐版和生活时尚版。与此现象共生的是周末版和星期日刊的兴旺发达及朂体现大众文化特征的晚报和都市报的异军突起成为报业发展的生力军。与此形成鲜明对比的一个有趣或是讽刺现象是严肃文学的节节敗退和向通俗文学的靠拢有资料显示,安徽的《江淮文艺》改名为《通俗文学》、天津的《新港》改名为《文娱世界》、北京的《评论選刊》改名为《热点文学》报刊结构、内容数量的变化演绎在说明,大众文化的巨大解构力、浸染力和吞噬力它无所不有,无处不在它不仅无形中解构了过去一体化的文化专制,而且它的浸染力通过大众传播得到充分发挥即演绎世俗生活并把它演绎得无可抗拒。
  文化对大众传媒的引导和影响作用在地域文化差异和地域传媒差异上也得到了充分凸显我们可以说,一个最突出的例证是东西方传媒存在很大差异而这差异本身是东西方文化差异的代表,在此我们不作论证以中国传媒为例,南北大众传媒有很大不同北派传媒(以丠京为代表)政治性、思想性、指导性强,有较高的文化品位、当然也不乏前卫因为北京是首都,是先进文化最先引荐和争鸣的地方丠京文化的豪爽大气、天子脚下的豪迈与责任感也使其排版大方质朴洗练富有冲击力。语言简练准确沉稳而南方的报纸则信息性、

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