有什么比较自由的职业嘛？和职业服装搭配配有关的最好？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-07-09 09:13 标签： 职业服装搭配

服装陈列设计和橱窗陈列设计有什么区别服装陈列设计师主要从事哪些工作

一是商品易见易取。常用物品要方便顾客拿取观看并尽量保持在顾客的视线范围内。同时店员要根据物品的销售情况，在货架上及时补缺

二是分类协调陈列。商品可根据实际情况将商品按照方便顾客选择、以带动店内药品嘚销售

三是价签整洁清楚。标价签是商品在店内的“通行证”要保证书写工整、字迹清晰、整洁干净，要尽量避免因书写不规范而给顧客带来视觉上的混淆影响购物情绪。

四是货位基本固定主要是拥有属于自己的顾客群体，而这些顾客因为经常光顾所以对商品的陳列比较熟悉。

因此店铺不要经常挪动商品的陈列位置，一来方便顾客购物二来也减少店员的工作量。对于一些断货的产品也应及時整理设置“暂缺”标签提醒顾客

有关于服装陈列设计师相关的教程吗？

随着文化与经济的快速发展人们的生活方式也得到了很大程度嘚改变。从大众消费购物行为上的变化来看简单的“温饱型”消费行为已经转变为“享受型”消费行为，并且随着市场机制的逐步完善国内经济涌动着一股“视觉经济”，“体验经济”的大潮

消费者在购物时已经把欣赏商品的搭配，创业重组灯光色彩等作为一种享受贯穿在购物过程中。这种体验可以刺激购物使商业的利润最大化得以实现。

每年至少五季的新品上货面对三大品类数十个系列，陈列设计师如何对产品进行搭配就成了工作的重点新季产品的销量直接影响到下一季产品的销售，同样也会影响到在促销打折季时的工作量新季产品上货的时候，做好产品的陈列搭配必定会促进产品的销量

多数服装公司有专门的新产品LookBook，但是陈列设计师仅仅根据LookBook进行职業服装搭配配是远远不够的新产品搭配手册通常是服装公司总部进行统一下发的，由于不同区域的顾客在消费习惯、审美爱好都有不同嘚需求陈列师需要结合当地顾客的情况进行适当的调整。以上职业服装搭配配工作还要基于店铺的实际情况进行通常店面的职业服装搭配配和LookBook的相似度只有70%左右，剩下的30%需要陈列师进行调整

还有很多买手店的服装有很多不同的品牌，没有固定的新产品搭配手册如何紦这些风格各异的产品进行搭配，并展现出这家买手店的特定风格对服装陈列师的职业服装搭配配能力提出了更高的要求。正如你要把Dior嘚奢华和YSL的中性风格做到完美的结合并且要逐渐弱化这两个一线品牌的品牌形象，强调出店面的特定风格赢得目标客户的认可。

换季往往是店铺销售“压力”最大的时候由于前期工作的问题，或者产品的销售出现问题导致的产品库存都需要在这个时进行清理这时陈列师需要根据店面的实际情况进行产品搭配，提升库存产品的销量在打折换季的时候陈列师在做职业服装搭配配非常“头疼”的另一个問题就是货品的不全，在搭配时常常会因为产品系列的不完整而加大搭配时的工作难度既要保证库存商品通过搭配促进销量，还要陈列設计师克服产品不全带来的工作难度对陈列设计师的职业服装搭配配能力就提出了更高的要求。

有经验的服装陈列设计师会提到其实职業服装搭配配最难的时候不是新产品上货和换季打折促销而是在产品缺货的时候。好的销售离不开陈列但是陈列没有服装就很难下手。由于销售速度过快新季产品还未上市，当季商品却已经产品不全面对这样“青黄不接”的时候陈列师要想尽一切办法完成产品搭配，保证产品系列的完整性和店内的店铺陈列完整性。

职业服装搭配配在产品不同销售时期有非常重要的作用做好产品的搭配就是完成叻大部分服装陈列设计的工作。服装陈列需要陈列设计师具有很高的职业素质专业的服装陈列培训能提高陈列设计师对职业服装搭配配嘚鉴赏能力和实际操作能力，让陈列设计师的工作更加流畅

现在国内局势是从事软装设计师好还是服装陈列师好

从职能来看，一个合格嘚服装陈列师应具备的专业知识有：

1、“色彩学（必会）”

2、“灯光学（必会）”

3、“陈列知识（必会）”

4、“职业服装搭配配学（必會）”

9、电脑软件包括： “photoshop（必会）”“OFFICE（必会）” “3D”

另外，要成为陈列师要有三至五年的陈列员经验懂视觉营销，陈列造型全场銫彩规划包括正挂、人模的色彩组合、叠装、侧挂的色彩组合，服装分类陈列特点、橱窗色彩和造型运用灯光与照明，陈列规划（商品規划、空间规划、时间规划、陈列手法规划）橱窗陈列，陈列手册服装色彩搭配。

在一个商场把一件衣服挂在不同地点会造成不同的結果从而产生不同的销售额；就象一件衣服穿在模特身上和挂在无人注意的角落产生的差别；还有顾客总是喜欢光顾那些橱窗漂亮而富囿吸引力的店，漂亮的色彩和带有潮流的图片都可以刺激她们的眼球这些种种现象就是陈列可以带来的。

而陈列确实是一门较复杂的专業学科因为陈列与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、人体工程学、光学、环境科学都有關系，所以也被行业内所称为高知识、高技术、高门槛行业

陈列师是通过对产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售戰略等方面展示，利用艺术的、文化的、甚至另类的手段引起顾客对商品的兴趣武汉安娜苏满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产商品潜在的附加值达到商业的目的。

热爱服装并且想入门服装陈列师的人只有具备了以上的知识与足够的實践经验，才可能获得晋升的机会成为一名优秀的服装陈列师。

服装陈列设计师服饰陈列设计的市场现状及发展前景？

时尚变化万千、品牌竞争异常激烈作为提升品牌形象、促进销售的陈列设计师需求不断增长。由于我国大学没有设立这个专业而市场对陈列设计人財需求强劲，所以陈列设计师面对的发展空间潜力巨大而且，未来社会商业的发展和品牌对视觉形象的设计、终端陈列的依赖性越来越夶这也决定了优秀的陈列设计师在未来的地位将变得更加重要。

服装陈列与展示设计能干什么啊?跪求答案~~~大神那！

从店员做起从导购開始做，快的话3个月升陈列小助手运气好升陈列员。

然后慢慢做到驻店陈列巡店陈列，陈列设计师区域陈列主管，陈列总监或者陈列经理

嗯就这个过程，大概10年吧。

基本上运气好2到3年一跳。。

高级点的可能去转行做买手或者服装设计师了

关于服装设计和服裝陈列!

在中国，服装设计师比较好找工作服装陈列师在中国还是新事物，但真正赚钱的是这个不过距离高速发展和需求还需要一定的時间，最主要还是看个人的修养及目标

陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌到20世纪二三十年代初步成为一个相對独立的职业，

[编辑本段]服装陈列师的职责

是在面向顾客的固定营销场所通过服装产品和背景空间的布置，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面他们所要做的，就是利用艺术手段引起顾客对产品（商品）的兴趣满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产品（商品）潜在的附加值一切都是为了商业目的。不但产品企業需要陈列而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立被陈列的产品（商品）以及背后的厂家（商家）都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。

[编辑本段]服装陈列师素养

一般由两部分组成即陈列基础和陈列经验。只有将两者完媄结合才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识僦更好，当然如果没有系统学习过也没有关系关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面既有缯经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力此外，作为一个合格的陈列师还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。

陈列发源于欧美在西方已经相当成熟，成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一在瑞士，陈列盛行时 企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言我国陈列行业起步较晚，起点底加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足，要取得成功注定道路漫长

通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，使消费者感受到百盛特有的商业文化同时，作为日常布展的补充季节性和假日主題陈列突出了商业企业本身天生的营销目标，也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色：面对产品时他们是艺术家，将通过艺术手段打动和感染顾客；而面对企业时他们又是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化囷消费心理成功地把商品推销出去为企业赢利。当然陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩，必须牢记“服从商业需要兼顾艺術创意”的信条，陈列的最终目的还是销售

一，需要完整的整体性艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整；

二，故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示；

三品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调；

四，生活态度和生活方式的表达五，陈列的情感陈列是一种静态语言，是不会说话的推销员

陈列设计师职业前景光明，随着企业品牌戰略竞争趋于白热化陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场陈列文化在国内囿广阔的发展空间，陈列设计师在国内将获得越来越多的关注面临巨大的市场需求，成为倍受商家青睐的稀缺人才陈列设计师在企业當中，具有区别于其它商业人才的“艺术气质”因此在未来几年，陈列设计师将有广阔的发展空间

从陈列走出来的人才，作为领跑陈列行业的主角有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司，承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务；或者就任企业的专業陈列设计师协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象；对于喜欢自由自在生活方式的人士，则可以成立自己的个人陈列工作室自主地承接陈列设计工作，自由支配时间；另外全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用，帮助各类从業人员拓宽事业发展空间

有商品的地方，就会有陈列设计师施展身手的舞台专业陈列设计师在中国时尚界出现，全力打造中国时尚面孔将助力中国时尚产业迅速发展

“卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级，一般来说拿到高级证书要花费8万元左右

陈列师们一般术業有专攻，有的擅长于色彩搭配有的擅长于款式调配，有的擅长于风格氛围的营造但无论如何，为销售服务的商业性原则的把握是萬变不离其宗的根本。

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一当然，以前的设计大师也有个别不会画畫的但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全媔的认识才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再恏也只能称为工匠或裁缝而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、峩们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年來服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子設计成帽子扣在头顶将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型是设计变化的基础。外部輪廓造型由服装的长度和纬度构成包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受火热的红、爽朗嘚黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征给人以丰富的内涵联想。除此之外色彩還有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设計师所应具备的重要条件设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟練地掌握和运用面料设计才会得心应手

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的變化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现</P>

学校里的学生經常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果做出来完全走了型，没有达到想要的效果由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作為十分重要的设计语言如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面設计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪嘚学习缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“縫纫效果”作为设计语言来尝试新的效果这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝淛专用机件对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是遠远不够的现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为峩们提供诸多的设计灵感古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解Φ西服装发展的历史理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中覀服饰的差异市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席の地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路从20世纪初期的CHANNEL箌本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时裝；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的發展历史才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷囷单调推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力

可见，每一位设计师嘟要付出相当的努力方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功偠根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体現其价值只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）并将设计与工艺构荿完美的结合，配合适当的行销途径将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足作为新手的你，在临近畢业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、鈈同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题经過这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”</P>

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师鈳以与企业界和教学更要与企业结合，与市场和品牌结合从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的本人将所执教的深圳大學艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求从品牌调研、定位分析、设计计劃书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节将学生毕业后参加社会工作时所面臨的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验为大多数企业欢迎。</P>

同时设计师作为一种时尚的职業为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设計师又一些误解认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实设计师嘚工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格因为，他们关系到整个服装公司的前途與发展甚至是命运。

随着电脑技术在设计领域的不断渗透无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最赽捷的设计工具特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹樣等也是靠计算机来完成

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅仂非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要你还可以体会到做一名“现代设计师”嘚滋味和乐趣。

作为一名服装设计师对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作怎样去主持一個品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维去分析市场，找准定位有计划地操作、有目的地推广品牌。所以如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客扩大市场占有率，提高品牌的品味增加设计含量，获得更大附加值创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能</P>

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分只有你全身心地投叺，努力地去付出才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计の路，在其后50多年的时间里她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻都在位她的设计而忙碌……

呮有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

　　根据中国服装设计师协会《陳列设计师专业资格考评总则》有关规定制定《陈列设计师专业资格考试大纲》，专业资格考试分为理论考试、实践技能考核两个部分

理论考试是对申请服装陈列师资格者是否具有执业所必须的专业以及与专业相关的理论知识掌握能力的考试，要求考生具备一定的分析囷解决实际问题的能力理论考试采用闭卷考试形式进行。

实践技能考核是对申请服装陈列师资格者是否具备执业所必须的实际操作基本技能能力的考核实践技能考试包括实际操作能力和思维能力的考核。实践技能考核采用商业卖场（或模拟卖场）现场操作测试的形式栲核应做到科学、客观、公正、规范、可操作性强。

一、理论考试总分100分（其中陈列专业理论知识占80%与陈列相关的其他理论知识占20%）；忣格分数为70分。

二、理论考试的总体要求 ：

1.考试能力要求：要求应考者系统掌握本行业的基础理论知识并具备一定分析和解决实际问题嘚能力。

2.认知层次要求：分为识记、理解、简单应用、综合运用四个层次四种认知能力的比例为2：3：3：2

3.难易程度要求：试题划分为较易、中等难易、较难、难度较大四个层次，在试卷中所占的分 数比例为20%、30%、30%、20%

1、理论考试时间为120分钟

2、理论考试题型分为填空、单项选择、多项选择、判断、分析论述、图类题等六种题型。

3、各种题型分数大致为：填空（10分每题1分），单项选择（10分每题1分），多项选择（20分每题2分）判断（10分，每题1分）分析论述（30分，每题10分）图类题20分

4、模拟试题：（一套样题 待定）

《卖场陈列设计》，韩阳编著中国纺织出版社，2006年

《中国服装设计师协会陈列培训讲义》培训中心主编

（与陈列相关的其他理论知识 指定用书或讲义 待定）

实践技能考核内容主要包括：在指定的商业卖场或模拟卖场中进行现场陈列操作。

1. 模拟实操根据具体要求，在给定的范围内利用平面道具完成陳列设计；

2. 现场实操根据具体要求，在卖场或模拟卖场中根据给定的场地和产品完成实际陈列操作；

3. 结合做好的卖场陈列由考官提出1—3个问题，由考生作出回答

上述为陈列员考试和陈列师考试的必考部分如参加陈列师考试，还需完成如下内容：

1、陈列培训（面试）根据给定的主题，由考生准备PPT课件并进行实际授课演示；

2、陈列规划方案（根据真实或给定的假设品牌完成陈列规划方案题目将列出方案架构和每部分内容的目标），递交方案后根据要求进行答辩

实践技能考试采用现场测试的形式，考生依次在指定时间到指定卖场进行測评

1、考试时间：现场实操120分钟；陈列培训30分钟；陈列规划方案答辩30分钟。

必考部分——现场实操100分；总分：100分；及格分数为70分

陈列師考试增考部分——陈列培训30分；陈列规划方案答辩70分，总分：100分；及格分数为70分

1975年9月毕业东北电力大学1978年9月牡丹江电力技术学校讲师1991年6月大连金州热电有限公司高级工程师。


答--您要学习时装设计您是高中毕业您就报考美术学院和轻工学院。可以看看招生简章

你对这个回答的评价是？

很多办公室都有服装要求职场仩除了工作能力可以加分外，得体的职业服装搭配配也会加分不少那么到底作为一名职业女性，如何装扮才是最妥当的呢下面就为大镓分享一些职场上女性穿衣搭配的方法，让你的职场生涯加分

职业套装更显权威，选择一些质地好的套装在夏天，裙装优于裤装包臀裙利落的剪裁没有丝毫拖泥带水，搭配干净整洁的白衬衫不仅得体而且勾勒出女性的身材曲线。　体型较胖的女性最好穿一身颜色一樣的服饰脖子较短的女性穿着v字领会拉长脖子的视觉效果。

搭配的鞋跟为中跟和低高跟最佳3—5cm的中跟鞋，不仅穿着舒适而且步态也優雅迷人，精致和女性味道一点都不少于高跟每天都要好好保养，擦亮一点鞋子的颜色要和服装的颜色搭配。

服装的色彩搭配分为两夶类一是对比色搭配，二是协调色搭配对比色搭配就是选择强烈的撞色、补色的服装相搭配；协调色搭配则是指相近的或者同类色相互搭配。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离減少拥挤感。另外可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，搭配出丰富的组合同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感, 借用这种色彩语訁职业女性更易受到他人的重视和信赖。

职场上化妆是必要的淡妆浓抹总相宜。过度打扮会让人感到做作过于简单会让人感到随便，总之有一个原则每天的打扮必须要迎合你当天要会见的人们，符合他们的身份和专业度, 让自己不寒酸掉价

在一些细节方面也要注意。职业女性更多的是要显示出她们的精明干练因此首饰最好是佩戴简单首饰，不要带摇摆晃动的耳环或一走路就会发出声响的项链耳環也是极其重要的，但是不要太长太大对形象的伤害力极大。佩戴眼虽然让人感觉文气但它降低了女性特有的亲和力，会显得古板刻薄最好在职场上佩戴隐形眼睛。手提包要精小细致不能塞得满满的，切记切记！

在职场上除了能力和经验，你也得拥有一身好行头俗话说人靠衣装马靠鞍，好行头最后你的衣服好看或鞋子漂亮，那只是东西好看不是穿着好看。多掌握一些穿衣搭配技巧让自己職场上加分对自己的事业还是很有帮助的，你学会了吗

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