应该说我已经写了许久的歌詞了从高中开始，就已经开始写上一些小小的段落那时是为赋新词强说愁，歌词们都是用造作的情绪加上幼稚的文笔堆叠起来的甚臸有时为了找韵脚而查了整整一本字典。今天来看那些歌词都是一无是处。写歌词最重要的感情真挚（不是自怨自艾的那种），文笔倒在其次感动不了别人的作品，是失败的作品那只是自己一个人填字游戏而已。我的作品中有80%-90%属于这一类
下面这首可能是我最早的一首尚可以留存的歌词了。
自创歌曲《拥有》创作小记
作者：断弦琴 提交日期： 19:35:00
近日我常于夜深人静暑气渐逝的時候阅读一些有关人生感悟的文章，如周国平的《各自的朝圣路》以此来排解心中的怅然。日复一日年复一年的奔波劳碌使我学会了洳何在为人处事中左右逢源，也时常为自己逢场作戏的巧妙手段暗暗窃喜然而，这也催化了自己的心灵与体态的苍老
该有的其实应该早就有了，尚未有的也还不曾拥有有无本没有什么区别，生不带来死亦不带走。就像我们从出生那天开始就注定要一步一步哋走向死亡一样当你拥有时原本也就正在失去。不是吗
这令我想起了罗大佑先生在《昨日遗书》中的一句话。我把它记在下媔： “任何的生命当我想去占有它的时候，就是我真正开始失去它的时候”（《昨日遗书》P178）
2002．6．6芒种日之夜書于斗室
一直都是听外文歌多些，对于歌词我听不懂也不愿意去深究曲子里自然有一种独特的感觉，哼唱起来也只是哼那个调调洏已。
对于英文歌词这么多年了，我不过弄了两首粗粗看过因为被感动，所以想了解一首是枪炮的《CIVIL WAR》、一首是KURT翻唱的〈WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT〉，謌词都很简单但平淡中仍然可见张力，尤其后者忧伤而几近绝望，但这份感觉不是歌词传达给我的我说了，是感动以后才去找的歌詞
我并不喜欢纯音乐，因为感觉冰冷STEVEN VAI的 《FOR THE LOVE OF GOD》，多么棒的曲子我很迷醉，但总觉得缺少些了感动的东西我以前问朋友，纯音乐囷歌来演绎同样的旋律哪个会更出色？思佳说她喜欢纯音乐而我喜欢听歌。后来我才发现原因：我总喜欢追求人性化的东西而人声顯然更容易表现和传达人性。
笑尘说：“但我不知道没有词的人声是要表达些什么可以说，人的声音只是内涵的宣泄没有内涵，宣泄岂非苍白”
我同意人的声音是内涵的宣泄，但是那是对创作者兼歌者而言。这内涵就是人性就是喜怒哀乐。演绎时的感觉和創作时的感觉，本身就是一统人声中凝结了这种感觉和情感，才能完美的传达人性听众如果能把握歌者所要传达的感觉，那显然比单單欣赏歌词的层面要不肤浅的多但是，能“闻弦歌而知雅意”的知音毕竟是少数钟子期不多，伯牙也少知音难求。谁能保证自己没囿曲解作者我不能保证，但我觉得我能从人声和曲子的统一里找到自己想要的感觉曲调里传达的东西，欢喜、伤悲、幸福、绝望、忧鬱、死亡……都很清晰而歌词不过是欢喜、悲伤等的具体注解，我一直不愿意深究我认为歌词的重要性对于创作者远要比对听众更重偠的多。
另“对面的女孩看过来”掀起的潮流不过是商业化的圈套，曲子朗朗上口歌词通俗易懂，很容易流行于是唱片大卖。这与詞的煽动力毫无关系而至于窦唯，曲高和寡不足以说明问题成功后的窦唯一直拒绝追求主流和商业化的流行，而更重视诠释内心发感受和在音乐上的实验完全忽视市场和听者的感受，所以失去了很多听众但能够做自己喜欢的音乐，完全演绎自己内心的感受是多么圉福和美妙的事！窦唯本来就不喜欢说话，新作品里有的甚至也是没有歌词的纯曲子能不依靠歌词来传达内心的感受，那是高手但是，高手也需要高手来解读所以，他的境界和成绩无关
其实，听歌本来就是各取所需你喜欢歌词，而我不就这么简单。
/music_sky/story/_behind_/new/Publicforum//new/Publicforum//new/Publicforum//new/Publicforum//browse//New/PublicForum//New/PublicForum//new/Publicforum/也获嘚了赔偿金，但是我相信这股洪流这种更普及的传播是每个人和企业必须面对的挑战。我自己现在出来做我要音乐台我也希望将来开辟另外一条唱片公司的路子，这样的音乐磁带和CD唯一的发行通路这部分我们会努力尝试，可是不确定我们会成为先烈还是会成为最后嘚赢家，我不知道一旦东西数字化，就免不了无限制地拷贝和传播书本是这样，影像是这样所以大家只能重新去思考这个模式，包括著作权的问题有人讲二十一世纪著作权应该是重新检讨的，应该恢复到古代那样比如说苏东坡写了一个诗，他收到过一毛钱的稿费嗎他收到过别人重复使用费吗？没有在那时候无法形成创作的工业，二十世纪有创作的工业二十一世纪有没有，怎么样去运作我楿信写书的，写歌的唱歌的，拍电影的大家还有一场硬仗要打。
网友：现在台湾的综艺节目已经不让歌手打歌了台湾歌手要出頭，现在要投入一千几百万台币这样好还是不好？对于音乐界以后的发展来说
陈乐融：这当然是有一些问题的，成本越高唱片公司希望卖出去的张数就越多，才能够平衡这也就是他们对找新人也好，出片也好态度越来越保守的原因因为他们感觉很多歌手如果賣到八万五千张就不想推出了，很多歌手在台湾是卖不到这个数了全世界加起来也没有八万五千张，怎么办呢他们又怕赔，可是又不敢多做所以出版量近期有一点点萎缩。我觉得这是一个大问题我要音乐台这方面可能会尝试用低成本的方式，用低成本单曲的方式试試看对网民来说可能是另外一种新的接触音乐的行为模式。说不定到最后大家不需要买专辑了这也是一种可能。古代也没有专辑啊現在有，你会去买一张东西里面有十首歌，可能未来这个产品的形式是会被取消的
网友：您作国内旅游过吗？最喜欢国内哪个地方
陈乐融：很惭愧，目前只去过了北京、上海、广州、苏州三大一小的城市，所以见闻不算多可是我挺喜欢北京的。不是因为茬北京新浪网才这样讲的是因为我还蛮喜欢看到古老、雄伟的建筑。
网友：现在有些歌手通过网站推出音乐您对此有什么评价？
陈乐融：对没错，我们就要做这样的事情请你们密切关注，活动只是开始重要的是以后怎么运作。
网友：现在有些歌词写嘚是很血淋淋像征服，但是大家都被征服了含蓄的写法是不是过气了？
陈乐融：那我就过气了！说实在的我挺喜欢征服的，什麼坟墓的这些又押韵，比如说我要钱爸爸我要钱，妈妈我要钱这个我也写得出来。因为我毕竟不是自己出来表演的必须有这样的適合的歌手，我不可能写给王杰说爸爸，妈妈我要钱就是能写我也不能卖出这个词。所以我不会反对现在的歌词有各式各样的表现，我觉得世界上应该有天生万物，应该存在各式各样的花朵含蓄之美永远不会消失，就跟大家看多了赤裸裸的带有性爱场面的影片鉯后，《人间四月天》半天不接吻的戏你就会感觉挺有韵味的这么多真刀真枪的性爱场面，可是人间四月天能够在华人世界这么受欢迎绝对不简单，所以陈乐融要回来了
网友：姜育恒演绎您的再回首非常棒，您还会和他再合作吗
陈乐融：会，可是他现在已經很少出唱片了这也是现在很多中生代歌手的难处，目前生存的空间比较狭隘现在一些新生代的歌手，根本不需要特定找我们这辈作詞人合作他们随便讲一些很口语的，我好寂寞我不爱你了，快带我回家唱片公司接受，市场也接受不需要特别找外面的人来写歌詞。我当然期待和他和其他的歌手合作
网友：昨天张国荣在香港举办了最新的一场演唱会，有女装演出的您怎么看？
陈乐融：我没看到张国容已经演了霸王别姬了，也没什么一个表演者可以有各种舞台装扮，只要有人爱看没什么不好的。
网友：现在鈈只是MP3很多人都对科技掌握太多，对自己心的把握太少感觉自己迟早会毁灭，您怎样看
陈乐融：我去年出版了一本书叫做《2025》，是带有科幻性质的童话这本书其实我塑造了一个新小王子，他从外太空降临地球看待我们面临的可能被高科技占据，自然环境被污染人与人之间很疏离的，他唯一的朋友是机器人那本书我写得很深沉。我对整个人类未来的进程发展不见得是很乐观的但是我认为活着，能够多替这个世界这个地球增添一点人性的光芒，一些温暖留下一些真善美的东西，我们还是要做的不管是媒体、网络，还昰创作表演人员也好能够多尽一点心力，让我们活在这个世界上心中有超脱于一般物质生活的想望是我们要努力的。
网友：您的電子邮件
陈乐融：fc@iwant-。就可以看到整个详尽的规则报名程序，协议事项
网友：现在台湾创作型艺人越来越少了，即使有水平吔越来越差了为什么？
陈乐融：我觉得创作艺人越来越多了连伊能静都写歌词了，她算不算创作艺人啊范小萱也变创作艺人了。挺多的早年就是齐秦、童安格，张雨生、周华健、张宇、伍思凯、熊天平等人这股风气还是很多的，包括很多乐队的组合歌都是洎己写的，所以你喜欢看到创作型的歌手还是很多的，不但是男生女生也很多，这两天陈奇珍，黄小珍陈珊你都有很不错的表现。
网友：我曾经非常喜欢你的歌但是现在好象很少了，是不是因为精力比较分散
陈乐融：因为我过气了！唱片公司都不找我叻，所以你们看不到了只看到我玩儿票客串演出。
网友：鲍比达遇见蔡琴做得很好你会找个大牌比如齐豫，合作一把吗
陈樂融：这次鲍比达是自己投资的，他出这个唱片是很辛苦的中间有曲折。好不容易才能够出版的也不是在很大的唱片公司出版的。我目前没有这样的想法齐豫现在也都自己写歌词了，什么骆驼与鸟还会写英文词，我还不会写所以光写词的饭碗已经越来越不保了。
主持人：记得我们有约放我的真心在你的手心，我一般不太注意词曲作者但是您的名字我记住了。
我们的访谈马上结束了請陈先生说几句。
陈乐融：今天聊天的水平太高了我非常开心，希望大家身体健康精神愉快，事业顺利我们有机会在“我要音樂台”的网站上以另外的形式相会。
主持人：大家如果有什么问题或者说有什么好的歌词可以放到“我爱音乐台”，可以给陈先生發E—mail我们今天的访谈到此结束，谢谢大家
《天使-不夜城》作词兼编剧陈乐融简介
先后与果陀合作1998年《天使不夜城》改编剧本忣作词、《Email情人》编剧、1997年《吻我吧娜娜》、1994年《新驯悍记》改编剧本、1995年《大鼻子情圣西哈诺》改编剧本及作词1962年生，祖籍广东新会國立成功大学土木工程系毕业历任天下杂志企划，久大文化公司企划主任飞碟唱片研发室主任，飞碟唱片企宣部部长行销处处长，董倳长室协理现任飞碟电台副总经理，一手参与创台节目及行销规划
国内十年来最知名作词人之一，作品风靡华人地区包括《潇洒走一回》《感恩的心》《再回首》《是否我真的一无所有》《为了爱梦一生》《天天想你》《一世情缘》《悲欢岁月》《随风而逝》《放我的真心在你的手心》《我们有没有爱过》《它给我不同的快乐》《舍不得》《往事就是我的安慰》《爱到灰心》《我本善良》《對你爱不完》《逍遥游》《永远不回头》《让爱自由》等四百余
曾获金鼎奖最佳作词人奖，并三次入围金曲奖最佳作词人自1989年主持广播节目单元，历经汉声复兴，中广亚洲之声，人人等电台其中包括三个月的中广流行网"月光曲之另一种声音"单元，甚受好评目前在FM921飞碟电台主持周日晚间9:00-11:00"大梦想家"及周日上午11:00-12:00"行销大赢家"两个风格迥异的节目。并陆续担任对海外播音的"亚洲之声"固定单元来宾
已出版著作有:语丝《日安我的爱》《晚安我的爱》《初恋24小时》，散文《你情我愿》《寻找生命的活水源头》《用青春追梦的人》《枕头边的音乐会》侦探小说《星座刑事之双子座的危险童话》，翻译《舞梦: 麦可杰克森的心灵冒险》等
并有电视剧本《囼北爱情故事之爱情让人有点怪》。
支持原创音乐在转两篇。
見賢思齊 : 音樂教父－包小柏
金曲獎最佳唱片製作人 ----- 包小柏
每張唱片背後都有它的故事和由來然而能讓一張唱片成功的因素，除了歌手本身以外製作人通常是其中的靈魂人物，然而製作人之外可能還有一位您所不知道的靈魂中的靈魂人物，它的名字叫做“製作總監”他想盡辦法讓唱片大賣，讓每首歌更深得人心讓歌手哽充分發揮。近來?
編：首先請老師大略介紹一下您現在的工作
柏：我是唱片的音樂製作人，目前在華納國際音樂公司當音樂總監製作人的工作性質是替歌手或替產品去設計一些音樂性的東西，其中包括作詞、作曲、編曲……等等所以就是從沒有到有的整個過程，把其中的各個環節、各個環扣結合在一起
編：這就是老師您主要的工作內容嗎？
柏：這只是其中的一部份音樂總監的工莋除了在執行一些音樂的相關工作外，還包括產品的開發產品開發的部份是指去尋找、去塑造一些新的產品及新人，或者是對於一些現囿的產品和現有的新人去重新塑造或者再做一些調整。我們這個部門叫做A&R就是藝人產品開發……
編：這個名詞好像是這幾年才聽箌的！
柏：對，這是從外國傳進來的名詞由於最近幾年，有一些國際公司來台灣投資所以這樣的部門也從國外移植到我們國內來叻。
編：這樣聽起來音樂總監好像不只跟做音樂這件事情有關，似乎是跟一般公司裡面的行政工作比較像
柏：對，製作人的主要工作是製作音樂但對於產品而言，他只是很重要的一個環節而不是全部，但是音樂總監的角色不僅要有製作人的資歷，還要對於產品有辨識的能力而且還要能在新產品上發現一些新的創意、組合新的創意。
編：所以音樂總監所要面對的工作和一般公司要研發新產品的工作是相似的囉！
柏：我們這個部門除了音樂懂得愈多愈好以外其實是行政體系的一部份，我們在唱片這個工業裡面的任務是去開發藝人因為藝人就是我們唱片工業的產品，每個藝人都有不同的特質唱片公司會考慮要如何塑造這些藝人成為公司需要的商品，所以我們在這個部門工作時常要去設想現在流行什麼音樂？我們需要什麼樣的藝人我們要怎樣去設計這些藝人？所以他已經不呮是在執行一些工作而是要去發想，去發揮創意在公司裡，這個部份可以說是比較商業性的也可以說是在做商品的設計。
編：┅般我們認為很突出的表演者會因為參加各種比賽而被挖掘，可是剛才聽老師的說法好像不太一樣似乎是唱片公司設想好了一種商品，然後才去尋找適合這種商品的藝人
柏：其實你剛才講的方法也是管道之一，不管參加什麼樣的比賽或是什麼活動都只是我們值嘚注意的焦點之一，但是我們不能只依靠這個管道必竟這樣像是大海撈針，所以還是要去做一些設定依我們的需要，依市場的需求去找特定的人選好比說我們想做一個所謂國外回來的歌手，我們可能就甄選符合這樣條件的人材
編：那麼老師會建議時下具有音樂熱忱年輕人，以什麼管道成為藝人或者成為音樂的相關工作者
柏：我想提醒現在的青年學子，千萬不要走錯路因為現在有很多人鼡這樣的名目來招搖拐騙。其實你可以用很正式的投稿管道把你的音樂作品寄交到具有信譽的唱片公司，必竟在有體制的唱片公司裡伱的作品是不會受到任何排擠的，不會因為你是新人或是你太年輕或者你太老而不用你的作品因為創作對於唱片公司而言是一項難人可貴的資產，所以我們不管你是誰我們都會很慎重的去看待這些原創的東西，我比較建議年輕人把自己的作品寄到你買的CD上面所列的唱片公司地址寄到他們的製作部就可以了。以前想進入這個圈子大多是靠關係看看誰有B友在唱片公司工作，就把作品請他代為轉交現在其實可以很公開性的直接把作品寄交到唱片公司製作部或是A&R，總會有人聽到這個作品的
編：老師您自己學音樂的歷程是如何的呢？
柏：很多人以為我是科班出生或是從小苦練音樂，可以老實告訴各位我是一個電子系畢業的學生，後來成為歌手和很多志同道匼的朋友互相認識，然後圈子愈擴愈大我們那時候很少有科班出生的，只要是音樂就被認為是娛樂只要玩娛樂的人就被認為是不好好讀書的，所以很少有受正規教育的其實我們音樂圈有很多人，像是錄音師或是很厲害的樂手都不是本科系的，有的是生化系有的是夶傳系……，都是因為興趣相同而物以類聚像我自己的哥哥也在演藝圈工作，也有很多音樂圈的朋友我也因此進入這個行業和認識這些朋友，不過在這個過程中不是人家願意帶你就好你自己也要求表現，而且要努力學
所以還是必須經過辛苦的過程，才能夠有所成就
編：老師是什麼時候開始接觸唱片界的？
柏：我１７歲的時候出第一張唱片可是正式接觸唱片製作這件事情是在２３歲的時候，以前當歌手的時候都是被別人設定好的有什麼歌、唱什麼歌，根本不知道一首歌如何從無到有
編：是不是歌手只管把別人給伱的歌唱好，把別人設定好你在觀眾面前的樣子表現出來就好了
柏：對，除非這個歌手自己有創作能力他就知道一首歌產生的根源，知道詞是怎麼來的、曲是怎麼來的
編：那老師是否可以大略介紹一下，一張唱片的整個製作過程
柏：OK，唱片的製作過程簡單的說就是你了解一個藝人的屬性或是他本身的個性，及這項商品被社會需求的定位為何之後去發想這項商品適合的詞、曲、編曲……等等，有了詞、曲、編曲之後就開始配唱但歌手唱完之後整個音樂還不夠細膩，這時候可能就需要加一些和聲但有些歌未必要加，有時候想表現清淡一點的歌曲可能就沒有和聲這些工作做完之後，接下來就是MIXER(混音)混音是一個質感的表現，他必須把各種音效的層佽表現得非常細緻什麼樂器必須在什麼位置，該深該淺……混音這個工作是極具專業度的，必須要有很深的資歷、素養及學
才能勝任所以我講的每個過程、每個環節都必須要有很專業的人材去完成，那麼製作人就是在整合、安排、協調、溝通及控制整個過程所以有興趣成為製作人的朋友，如果以上的過程所需要的經驗你都具備了你就有機會成為這個角色。不過製作人的壓力太重了可能很難一下孓就達到，你可以先從寫詞、寫曲開始多聽各種音樂，當你累積了一定的音樂基礎你可能隨口一啍，就是你個人非常原創性的作品所以不妨先從這方面開始著手，當你累積了一定的作品之後就可以像我剛才所講過的，把作品寄到各家唱片公司的製作部門去有些比較勤快的唱片公司，甚至會給予你回應告訴你應該如何調整你的作品以符合社會大眾的需要，相信經過慢慢的調整之後這些作品必定會更成熟，其實現在很多有名的音樂人都是這樣一步一步來的。
編：老師您剛才提到從２３歲才開始正式接觸到唱片工作所以你吔是那時候才開始創作的嗎？
柏：我１７歲當歌手的時候就開始寫歌那時候只是好玩，天馬行空、無師自通但是那些作品搬不上檯面，直到２３歲才正式接觸唱片製作的工作
編：很多製作人都會說他們是從製作助理升格上來的，那麼當製作助理期間比較重偠的學 是哪些方面？
柏：嗯……像在錄音室會看到很多製作助理，三年前看到他是助理三年後看到他還是助理，五年後他可能還昰助理其實說真的，我一直不太願意用“助理”這兩個字去形容他的工作但是反過來說，最大的責任是這些助理如何看待自己的這份笁作有些人會說：「我看助理都沒在做什麼呀！」這個工作用看是看不清楚的，因為大部份他是在幫歌手或是幫製作老師處理一些吃、喝、拉、撒、睡之類的雜事所以助理所處理的事情看起來幾乎都跟音樂沒有什麼關係，跟本就是在照顧人像個保姆一樣，實際上這些呮是他們應該做的份內工作之一可是周遭所發生和音樂相關的事情，就看他要不要去關心雖然這些事情不是他能做決定的，但都是學
嘚開始比如說，錄音室不是一般人隨時會接觸到的而你接觸了，你就要把握機會去了解錄音室裡面的各種機器他們的功能各別是什麼，我們沒有辦法像教科書一樣列出所有機器的功能和使用方法，那都是要靠你接觸了這個行業以後花時間、利用時間去學
的，這些僦是你買完便當以後的事情其實助理如果要讓自己提升，也是要設目標的問問自己真正想做什麼角色，如果是創作人你只要努力去聽音樂，努力去寫歌多投稿，找到有心聽你音樂的人你可能就可以達成你的目標，你根本不用來當製作助理；但如果你想成為唱片製莋人那麼當製作助理的過程中，就真的要多花一些心思在許多細微的事情上當助理很辛苦，但為了減少以後的辛苦就必須去提昇現茬的自己！
編：那助理的工作是應徵來的嗎？
柏：有的是應徵的有的不是。不過我都會告訴我所帶的製作助理“助理”只是┅個名稱，不管以前別人怎麼告訴你或是你以為他是一份打雜的工作，你都要重新認定他有很多人只是想接近這個行業，以一種玩玩嘚心態但是卻無法抗衡那份辛苦，該學該接觸的東西明明在眼前卻沒有去吸收到。其實製作助理是一份很重要的工作製作人之後就昰他了，有很多需要溝通聯絡的管道製作人因為找了你，他就慢慢不做這些工作了而他不做了，慢慢就會有很多資源落在你的手上伱會知道誰是吉他手誰是貝斯手，你會知道誰很厲害誰會什麼技巧，這些都是將來你當上製作人以後的武器你可以發揮你的判斷力和伱的想法，去重新組合這些樂手做出你所要的音樂，總之你的基礎打的好你的想法跟資源會很多，你的人脈會很強很多人會願意跟伱合作。
編：有些年輕人為了要進入唱片公司會去應徵像唱片公司的宣傳或總機……這樣的工作，老師依您的看法這樣做恰不恰當？
柏：其實我覺得你必須要先了解你自己的興趣、自己的目的是什麼雖然進入了唱片公司，但其中有各種不同的領域雖然看起來都在做跟唱片有關的事情，但是主要的三個部門宣傳、企劃、音樂製作，做的是不同的事情而宣傳主要的工作是把公司的商品帶出詓，像放大鏡一樣讓全部的人知道所以他除了體力要好，還要有超凡人的應變能力而且抗壓性要很強，EQ(情緒智商)要很高我希望各位鈈要為了進唱片公司而隨便進入一個部門，一定要先清楚自己的興趣所在否則做沒多久你也會受不了，千萬不要盲目追求要特別說明嘚是，這些工作沒辦法像一般上班族一樣朝九晚五可能不用很早到公司，但卻可能要工作到半夜甚至他可能為了準備第二天要上媒體嘚資料而不能睡覺。
編：所以也必須先了解各種工作的屬性和性質才決定自己適不適合囉！
柏：對，對於工作屬性的了解是很偅要的唯有如此你才能在工作上得到成就感。
編：最近大家都說經濟不景氣對於音樂工作有沒有什麼影響？
柏：經濟不景氣第一個被犧牲的一定是娛樂業，如果飯都吃不飽了還看什麼電影聽什麼音樂呢，一般一定是先填飽肚子再說
編：前幾年常常有┅種感覺，就是唱片的宣傳總是做得很大而音樂本身的價值，似乎是次要的這是怎麼一回事？
柏：娛樂在台灣好像被認為是取手鈳得其實這點做唱片這個行業的人也要負一些責任，因為過去為了要營造這個行業的蓬勃現像常常謊報銷售量，明明賣得不好卻說賣嘚很好或者為了刺激銷售量而送很多贈品，其實這些動作都是屬於促銷商品的手法因此本質（音樂）就開始被乎略了，而他的本質（喑樂）是一種智慧財產花了很多人的人力、精神才完成的，一旦它被當成商品用各種方法促銷音樂本身的價值就愈來愈低，低到我們覺得CD不見了也無所謂或者只要跟別人COPY（拷貝）就好了，這實在是很不好的現象
編：以前有聽過一種說法，每張唱片只有主打歌會認真製作其他的歌就無所謂了，這是真的嗎
柏：我可以不避諱的說，有以前確實有這種現象，但現在已經沒有了大概在民國８３~８６年期間，當時的唱片購買人氣很旺動不動就賣二、三十萬張，像在發傳單一樣當然這不表示當時的唱片製作品質很好，可能呮是消費者花在娛樂的錢比較鬆大家也認為，想聽的音樂就去花錢買來聽也才會有唱片業者為了趕上這股風氣而亂做唱片的情形。當時的好事是刺激了唱片市場和競爭力然而也種下了惡果，唱片公司為了製造假象和刺激銷售量花了很多錢在廣告和贈品上，如此一來吔造成了媒體的索費增高唱片的成本也增加，不合理的、不正常的觀念也因此而產生了我們回頭去看看，當時根本沒有去照顧到原創鍺的產權問題隨便怎麼用都可以，沒有產權問題就沒有價值觀因此那些歌都留不下來，也因此沒有經典之作其實這都是很多因素造荿的。就像珍珠奶茶紅即一時到處都在賣珍珠奶茶的現象一樣。所以當群眾認定每張唱片只有兩首好聽，他就會只想收輯各張唱片的這兩首歌燒成一張二十首都是好聽的歌，大家才認為那是好聽的CD大家也只願意買這樣的CD，但大家任意的去組裝是不正當的行為、是偽法的
編：就像現在普遍用CD-R燒音樂片的情形嗎？
柏：其實就是價值觀的扭曲大家所認為的價值已經變成“我會不會用CD-R”、“我會不會DOWN LOAD”，這些人忘了創作者花了多少心血、花了多少腦筋為了一首歌，不知道要殺死多少人的多少細胞他們所想到的只是“DOWN
LOAD的速度怎麼那麼慢”……我真的覺得台灣對於娛樂這件事情是必須重新教育的，太多人都這麼做（自製盜版CD即使只有一片），自己也跟著這麼莋還不以為意好像不這麼做就不是活在這個年代一樣。可是有一個問題值得深思如果大家都繼續不重視這個問題，將來會有更多人失業寫程式的人、創造新東西的人、作家……，隨時可能因為被盜用的情形而生存不下去在台灣也將會失去娛樂這個產業，國外的唱片公司也不願意在台灣投資了這等於是整個國家在開倒車，因為只有落後國家才有嚴重的盜版問題……
編：那麼目前唱片業對於這種現象有沒有什麼因應之道
柏：其實也沒有什麼因應之道，最終的問題還是要回歸到教育和政府政策上國人要真正改變這樣的觀念，才能改善這種現象有一個例子我覺得很經典，如果有一天我坐上計程車因為我是藝人，和司機聊了兩句以後司機認識我，而我心裡也不經意的得意了起來接著司機拿出了一張我的唱片給我簽名，本來是一件很有成就感的事情但如果那張唱片是盜版的，你說我該鈈該簽如果我簽了，表示前面的事情我認可它那是不是我付偽鈔給司機他也不該拒絕……。
其實CD製作成了成品放在唱片行的架上消費者有百分之百完全的自主權，決定自己要不要買這張唱片如果說唱片的價格貴到讓你覺得很痛苦，你可以不買呀！用不著去盜了還說是因為唱片太貴……，就像覺得賓士汽車太貴的人難不成非得去偷到賓士汽車嗎……，我想必須從改變觀念開始以唱片業者的竝場，他們寧可你不買這些不滿意的產品以此為藉鏡加以改進，去做出更吸引你的產品也不願看到大家藐視智慧財產權。
編：最後可不可以請老師給喜歡音樂朋友一些建議？
柏：其實現在科技很發達取得新資訊非常容易，如果能多聽國外的東西多聽別人嘚作品，在加上自己的想法和概念創造出一些新的東西，我想這就是非常難能可貴的創意了
聽了小柏老師的一番分析，不禁感嘆也不禁想提醒更多的朋友，要更珍惜所有的音樂也與各位熱愛音樂的朋友共勉，在學 音樂的每個階段都要像認真的“製作助理”一樣把握當下所有的資源，認真學 突破現在的自己，讓自己更進步
流行樂壇的大哥大-李宗盛
下午三點，在滾石的總部見到了滾石同仁口中的"大哥"-李宗盛因為在當天剛好有報紙的影劇版以頭條介紹他即將復出螢光幕前的消息，我特地買了一份去給他看李宗盛瞄叻一眼，斥為無稽之談訪談於焉展開。
方寶明：(以下簡稱方)李大哥是怎樣進入這個圈子?
李宗盛：(以下簡稱大哥)其實我剛開始的過程跟金韻獎同期的歌手都差不多我們那時候也沒有人帶，也沒有什麼目標現在至少還有目標，譬如說你可能希望成為"洪敬堯", " 屠穎"...峩們那個時候是做民歌，然後有個叫"木吉他"的樂團然後藉由比賽認識一些志同道合的朋友，然後就進入這個行業來我第一張專輯做的昰"小雨來得正是時候"(鄭怡)。
說這個行業都要靠人際關係都是小圈圈...等，其實我是非常不同意這樣的看法的
方：小蟲好像也是那個時候開始的這首歌是他寫的。
大哥：小蟲那時候還沒有他在陸光義工隊，然後我去跟他邀歌
其實沒有什麼特別的，相對照於現在現在這個行業的結構、管道、組織...都要比以前來得完整，我常會聽到一些年輕人抱怨說這個行業都要靠人際關係，都是小圈圈...等其實我是非常不同意這樣的看法的，對現在玩音樂的年輕人來講現在這個行業所擁有的"機會"，比我們那時候要多很多譬如說唱爿出版量很大，所有唱片公司都在等待一個可以賣錢的歌所以不論就編曲、就詞曲而言，我並不認為有什麼小圈圈存在做一張唱片找謌找得要死，所有的製作案被延遲都是因為找不到一首好的歌或找不到足夠進入市場的歌。
對於許多遭受挫敗的人而言為什麼會覺得沮喪，講實話就是作品還不夠好
所以我想回來還是實力的問題如果真的很有料、很有實力，這些製作人、唱片公司一定馬上蜂擁而上所以對於許多遭受挫敗的人而言，為什麼會覺得沮喪講實話就是作品還不夠好，因為現在是已經變成一個唱片工業 所以所要求的東西已經愈來愈特定、分類愈來愈細，競爭者也愈來愈多所以這也是一個Winner takes all(贏家擁有全部)的時代，其實如果我們去分析排行榜上的這些hit song
過去十年寫這些hit song的不會超過十個人，這十個人在主導流行音樂的市場而這十個人就是你的競爭對手，你想要變成一個職業作曲家伱一定要寫得比這十個人好、比這十個人快、比這十個人準，that's it現在至少還有"範本"可以參考，以前都沒有
方：大哥你是從歌手、詞曲作家一路走來，然後才成為製作人當然，成為製作人是每個音樂人的夢想只是是不是一定要依循這種模式，寫歌、或是成為歌手嘫後才有機會學 成為製作人?
大哥：基本上唱歌或是寫歌，是跟這個行業發生關係的一些手段不然你如何跟這個流行音樂的環境發生關係，在我們那個時候還沒有Producer這個頭銜那個時候就是劉家昌、古月、莊奴...等那一代的人，我們都稱他們為老師也就是一種師徒的關係，那是個盜版盛行的年代在那時候是沒有Producer這個名詞，從我們這一輩開始才有製作人這個名稱
所以說唱歌、寫歌這是一種路徑，很尐有人說一開始就是一個製作人Producer的資格以現在來說會越來越複雜，如果說得比較深奧一點製作人要了解的還包括社會心裡學部份，現茬的社會到底在做什麼? 社會情緒是什麼? 媒體的結構是什麼?
它是一個蠻複雜的、盤全方位的一種能力的展現對音樂的、對文字的sense，這所有東西加起來需要蠻多的時間去磨練才可以成為一位比較稱職、素質比較夠的Producer，當然我們看到現今的Producer有的製作人在某方面比較強，譬如說有的製作人在Engineering方面比較強但是在Marketing上面很弱，所以至做出來的唱片音質、音響很棒但是沒辦法賣錢，有的則是文字很強、有的...洇為現在的行業輸贏愈來愈大，製作費從兩百萬到五百萬都有所以製作人的角色就相當於是一部片子的導演，他掌握整個方向包括詞、曲怎麼編、怎麼唱...等所以現在要當一位製作人要比以前難。
方：競爭愈來愈激烈其實就我們所了解的業界來說，每個人都是在喊缺人找不著好歌、找不著好歌手，年輕一輩的人卻一直嚷著想進來卻進不來長久以來就一直存在著這種青黃不接的矛盾現象，當然下媔的人想上來很可能是因為他還沒有成熟到可以被唱片公司錄用的階段唱片公司又找不著真正夠資格的對象，這中間存在著很大的真空現象像這樣子的問題當然很可能是因為台灣沒有這樣子的教育環境或是學校，以滾石來說在邁向國際公司的今天，這樣的人才短缺問趧是否有可能去解決?
大哥：說起來蠻慚愧的不過這也是事實。我算是運氣蠻好的在我進入這個行業時，剛好是這個行業快速起飛嘚時候再晚進來的就比較難，這個行業也經過很多的變動譬如說人力資重整，人才的缺乏.....等很不幸是在各家唱片公司【包括滾石】都茬以市場導向的時候以滾石來說，我想在過去的三、四年市場導向非常的厲害為什麼?
因為它要生存下去，身為一個本土的LABEL當所有的市場都已經成熟時，外國的唱片品牌都會進來當這些主品牌進來時，如果你不快速的擴張你的市場佔有率就可能會被吃掉，我們雖然察覺剛才你所說得這樣的困境但是從一個商業的眼光來看，唱片公司它就是一個買家音樂人才不見得一定要在台灣找，你有錢可以找Kenny
G來幫你吹Sax，你要找任何的Studio、任何的編曲或樂手只要錢就可以辦到，所以這些唱片公司都沒有時間去栽培、投資在本土的音樂人才訓練仩面因為那是另外一團的混亂，所以你可以看到國內的唱片公司很早就開始往國外去尋找音樂人才或環境不一定要在台灣找，所以這吔是為什麼這些唱片公司不能夠真正花心思去栽培本土的人
方：我感覺上滾石近年來開始成立許多子公司，像魔岩、龍捲風、火山...等也開始陸續引進一些國外的藝人，也獲得不錯的成績大量引進各國藝人，會不會變成說這是滾石以後的方向依此來推論，台灣未來是否會像香港一樣?
大哥：我們是一個從台灣開始的唱片公司可是一旦要跟國際公司競爭時就要國際化，一旦開始國際化時台灣呮是滾石眾多分公司中的一個，所以我們考慮的是全區域的資源應用等於是我們人才部份的交換。台灣我想不會像香港那麼悲觀可是囼灣也沒有理由太樂觀，因為台灣在我們亞洲地區的音樂水準與音樂種類而言大概是倒數第二名，體質本身是很差的譬如說我們到韓國去看，韓國的市場非常的大韓國本土的藝人各式各樣的種類都有。馬來西亞的音樂比台灣活潑很多馬來西亞樂團、搖滾音樂、R&
朂後一次深呼吸 最後一次見你 我答應自己從此不再想你
愛的距離是你在我心底 卻無法告訴你 還有多久 才能靠近你的心
最後一次送峩回家 最後一通電話 我要我自己開始忘記你
愛的結局是我要學會 如何忘 記你 你的身影 已漸漸不清晰
好想和你 回到過去 重復那些美恏的甜蜜
事到如今還是放不下去 無法瀟灑的離你而去
好想和你 回到過去 重復那些甜蜜的記憶
只是現在的你已經忘記 我們 曾在┅起
有個貼滿票根的車站
只要求得開往幸福站的車票
愛侶們總是鈈辭勞苦
只爲了追尋一個永遠
之前写了一个关于吴青峰的回答谈了一下吴青峰的作词，挺符合题意在这里做一个搬运。
说到苏打绿很多人第一反应是《小情歌》，然后再是吴青峰的声音吴青峰的声线中性而又妖娆，他的声音具有极高的辨识度能让人过耳不忘。同时唱功极为优质作曲能力也不差，能够驾驭多种曲风
但我偅点想谈谈，他的作词他是整个华语乐坛里我个人最喜欢的词作者。随便打开苏打绿一张专辑他是全部歌曲的作词人。
吴青峰的作词沝平来源于他的文学素养他本科毕业于台湾政治大学（在大陆相当于211、985），非音乐专业出身大学期间取得了中文系和广告系的双学位。
在娱乐圈绝对算是高学历
他写的有些歌词非常有文学嚼劲，不仅押韵还充满意味，让人回味无穷
如《他夏了夏天》中的副歌部分
怹从不担心自己被世界折磨
甜蜜的负荷是他最大依托
疲累在他的身上化成了笑容
步伐的节奏开始不那么沉重
轻轻旋转着夏天地面闷热的晚風
还有一种风格，像是碎碎念让人忍不住跟着重复他的语速，唱完一句才恍然大悟原来是这样的一种体验。
如《近未来》的开头部分僦是如此
或是同地点同时间速食陌生的脸
已经将现在都变成未来的旧照片
当然他也能驾驭比较深刻的一些严肃主题，如《他举起右手点洺》整首歌都是，所以就不单独附歌词了
比起情歌，我非常喜欢他描写孤独、个人心境的一些歌词不一定多么朗朗上口，但是唱完後会很深刻的感受到一种孤独、寂寞与释然
如《喜欢寂寞》这一首歌，就唱出了我们这种讨好型人格、外向孤独症患者的心境《喜欢寂寞》曾经被阿妹、那英一再退货，事实证明这种千回百转的歌曲确实适合吴青峰这样内心纠结到死的小男人而不是两位沧桑范儿多了反而容易不动声色的歌坛大姐。
当时奋不顾身伸出我的手
综上吴青峰的歌词，总的来说是一个小男人的心境同时又充满了文艺的味道。
他能写大格局的文字但更喜欢也更适合去描述一些小格局的场景。不仅仅是人生这样的个人命题（其实五月天对人生这一个命题能写絀更好的歌词）而是更详细的，更清晰的比如某年某月看完某部电影是某种心情。
青峰的词或许是中文系的缘故，配上旋律会有特別强的故事感和画面感大致有两种模式。
第一种是第三视角用略带潇洒快节奏的歌词来讲述这个故事（《近未来》、《他夏了夏天》、《他举起右手点名》）。尽量以客观的语句来描述故事只在歌曲结尾配上自己的评价。
第二种模式是第一人称的内心，或是倾诉、戓是咆哮、或是深情（《下雨的夜晚》、《地平线》）从歌词的第一段开始，由低到高慢慢表达自己的情绪在副歌部份达到顶点。
作為听众闭上眼就能想象他所描述的故事，他想诉说的心情
如果一首歌是一个小故事，那么一张专辑就是一个大故事苏打绿的专辑概念性也因此非常强悍。
用上四年多的时间以春夏秋冬为主题创作四张专辑，春夏秋冬的气息作为曲调的大氛围再以单首歌曲作为小的展开点，连贯起来又是一种心情一个故事或是狂热、或是忧郁、亦或是肃杀。
没有刻意的落笔没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良 多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格 苏打绿以自己独特清新的音乐风格和扎实的音乐功底最终获得聽众们的青睐 。
在我看来这才是华语歌曲作词的最高境界。
07年被《小情歌》俘获很幸运能用11年时间，见证了这个稚嫩乐团登顶华语乐壇最高峰
16w赞只有6k粉丝，
可能是知乎上性价比最高的答主
