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美术馆的春天来了，最需要细水长流的“耐心资本”
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蛇形美术馆来中国了 | 刘家琨：他将东方态度，融入西方艺术
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伦敦蛇形美术馆首次进入中国，听听其主持设计师刘家琨先生怎么谈中西文化之融合...
创建于1970年的蛇形美术馆(Serpentine Gallery)坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，每年都会建造一座备受瞩目的临时展亭，并由来自全球的不同的建筑师团队对其重新设计。它是伦敦最受欢迎的现当代艺术美术馆之一。每年大概有75万人参观该美术馆的展览。曾在该美术馆展出的艺术家包括曼雷（Man Ray），亨利摩尔（Henry Moore），安迪沃霍（Andy Warhol），布里奇特瑞利（Bridget Riley），亚伦麦可兰（Allan McCollum）以及达明赫斯特（Damien Hirst）等。历年来为公园设计过美术馆的杰出设计大师包括法兰克·盖瑞（Frank Gehry）, 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer等。第一个美术馆是由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计并于2000年建成。蛇形美术馆北京展亭2018年，伦敦蛇形美术馆与北京王府中環宣布达成重大国际合作，将于王府中環打造一座全新的蛇形美术馆展亭，这也是蛇形美术馆第一次来到中国。此次展亭设计将由家琨建筑设计事务所担纲，由杰出建筑师刘家琨亲自操刀。“与自然共生，是我设计的核心态度。因地制宜，尊重历史，发掘民间的工艺与智慧，对东方传统精神的继承，是我们设计中想要实现的几个方面。”作为此次担任蛇形美术馆设计的中国设计师，刘家琨在接受网易设计采访时这样表述道其设计理念。用“态度”来表明文化属性&而非传统符号蛇形美术馆北京展亭坐落于北京王府中環，在王府井大街上，旁边就是故宫，一个具有中国传统韵味的独到之地。而蛇形美术馆则与之相反，是一个极度国际化的艺术机构，充满现代感与参数化。要将二者结合在一起，家琨建筑设计事务所决定采用可以超越国界的理念作为本次设计的主要概念。就家琨先生所说，本次设计的灵感主要来源于自然之“力”。其取之于自然，属于全世界以及全人类，是一个普世性的概念。但“力”本身又有其态度，人定胜天对抗的态度，因势利导顺从的态度。建筑师要用自己的基本态度来表明中国的文化属性，而不是一些传统的符号。作品：《随风—由你选择》除此之外，2015年家琨先生于威尼斯双年展参展的艺术装置《随风》，其设计理念也在展亭中得以延伸。"《弓拱》这个作品的原理来自弓，同时也是我在2015年威尼斯艺术双年展上的作品《随风》的延伸深化。“随风”是用钓鱼竿和悬挂的剑做成的不稳定装置，我想用它表达一种'牵一发而动全身的危险的平衡'，以此呼应'全世界的未来'这一当年展览主题。""而‘弓拱’则表达出一种内在紧张，各方角力的有弹性的静定姿态——充满能量，引而不发。拱，曲线，单一构件的重复排列……,乍一看这两个作品是相似的，但那只是表面上的相似，力的精神巳经迥然不同：前者是被动接受重力以保持平衡，后者是主动施加拉力以达到恒定。"去符号化，随着时代的进步，人们总希望从更高的层次来表达自己的属性。当代手法 传统意韵家琨先生的建筑实践关注社会现实、尊重地域文化、融入现场环境、提炼民间技艺。每一个项目的设计都试图带着现实感解决当代建筑事宜。他总是保持着对中国多重传统开放的视野，怀着在现代与传统间取得兼容的理念。作品：《水井坊博物馆》在注重历史的同时，又坚持面向现实。在家琨先生“传统与现代”的设计密码中，我们总会读到“自然、舒适、态度与哲学。”并不是刻意的手法，也没有传统的材料。只是在某种组织方法下，将材料放在最“合适”的地方。现在的科技与材料在家琨先生的手中继承着传统的精神。作品：《水井坊博物馆》水井坊博物馆，构建手法现代而韵味传统的建筑群落。建筑外墙看似青砖或木头，但其实采用的是与传统材料向近似的地震后废墟做成的再生砖。乍看是普通的老木头，实则为环保的防腐竹。博物馆采用与相邻街区近似的民居尺度，融入水井坊历史文化街区，也融入了四川成都这片沃土。作品：《西村大院》西村大院，环绕完整的城市街廓上沿边修建文化创意集合体，围合出一个激发集体记忆，再现传统生活的超大竹院。“在成都，仿佛有一条幸福指标就是在竹子下做些什么，喝茶也好，打麻将也好，这都会渐渐变成一种地区的集体行为，下意识的演变。当建筑师给予了他们更好的环境与条件，这些传统行为会不自觉的出现。”作品：《西村大院》在西村大院中，一条上至屋顶下至天井的社区休闲运动步道緾绕整个建筑。表现出材料最生动本真的一面，用当代的手法，表达传统的意韵。做出更符合这个时代要求的设计“如今，设计更倾向于表面的包装，这样下去会让建筑学里一些很动人的部分变成肤浅且快速性的表达。有一个词叫‘本质赋形’，本质总可以带出最终的形象。我希望表达出建筑的‘筋骨’而不是表皮。”作品：《胡慧姗纪念馆》在中国这些已经成名的建筑师中,早年具有文人身份的家琨先生算是比较特别的一个。他一直拒绝往北京、上海这样的城市“扎堆”,长久以来始终立足于四川成都这片土地。从“艺术家工作室”开始出手。从事建筑设计这么多年,家琨先生一直很乐于当个文人,作为目前国内最当红的一线建筑师之一,他至今仍觉得自己当初入行建筑设计界简直是阴差阳错。作品：《鹿野苑石刻艺术博物馆》“我上大学之前,从来未听说过‘建筑学’,填志愿时连‘仓库保管’和‘皮革处理’都填了,无非也就是一个知识青年想跳出农村找个工作。其实,我更喜欢的是画画。选择学建筑,是听说它和画画有些联系。”一直到1993年，家琨先生才真正开始认真从事建筑创作。作品：《苏州御窑遗址园暨御窑金砖博物馆》近年来，家琨建筑设计事务所接手的项目越来越多，有中小型的公共建筑，也有住宅型、商业型建筑。近年来做的商业建筑要多一些,这大概也是因为社会意识的提高。购买者也好,商业开发者也好,他们的要求越来越高。他们不仅仅要求量,更开始要求品质。“我想建筑设计和很多行业一样,是攀附着社会的发展而发展。社会的进步、市场的进步、业主的进步会推动建筑师来做出更符合这个时代的东西。”2000年——2017年蛇形美术馆回顾2000: 扎哈·哈迪德可能没有人比扎哈·哈迪德更适合开启这一项目了。尽管在她实践的早期被称为“纸上建筑师”，哈迪德因其狂野的几何造型和充满实验精神的设计而知名。这是她在祖国建造的第一个项目，这位当今享誉全球的建筑师利用三角形的支撑结构创造一座具有帐篷形态的建筑。2001: 丹尼尔·李伯斯金和 Cecil Balmond这座建筑被称之为“18弯”，完全由金属板构成了动态的形式，如同他最重要的项目：柏林犹太人博物馆那样具有折纸般的形式。因为这两座建筑都在同一年被建造，他经常被问到这座建筑究竟是受到了博物馆的启发，亦或只是更大尺度博物馆的小型实验的问题。2002: 伊东丰雄和 Cecil Balmond尽管看起来完全由随机的三角形和四边形构成，伊东丰雄设计的展馆的立面实际上经过了方体扩展和旋转精确计算得出。光和影、透明和实体之间的对比游戏为建筑的室内创造了有趣的效果。2003: 奥斯卡·尼迈耶奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。它完全由混凝土建造，被漆成了白色，并且利用一条坡道构成了建筑的入口，设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。2003年，扎哈·哈迪德还将蛇形美术馆位于河岸对面一座200年前的火药库进行了翻新。同时新建了一座云朵样的建筑，包含咖啡厅以及展览空间。经过规划设计后的蛇形美术馆，将成为伦敦市中心永久性的标志建筑，这里将汇聚来自世界各地在艺术以及其他方面有造诣的人才。2005: 阿尔瓦罗·西扎和索托·德·莫拉这对二人组合试图向场地山丘上的蛇形美术馆这座新古典主义建筑致敬。最终的设计具有矩形的网格，扭转以创造曲面的形式。2006: 雷姆·库哈斯库哈斯与 Cecil Balmond 一同创造了这座单层圆形展馆，利用一个卵型的充气顶棚进行庇护，同时避免了当地的各种天气条件。2007: Olaffur Eliasson 和 Kjetil Thorsen来自艺术家 Eliasson 和来自 Snhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次合作创造了这座功能化的展馆。木质的多层展馆旋转到达顶端，成为了所有展馆中最为精致的一座，并且每周都会在其中由艺术家、科学家和各种人士进行公众“实验”。2008: 弗兰克·盖里尽管盖里的这座展馆会被简单地认为是他之前“狂野”作品的一次重复，但是在这一项目中他面临了挑战。其之前的作品往往可以被认为是形式的“爆炸”，而这次他颠覆了这一概念。这座玻璃展馆看起来是“内聚”的，具有鲜明的网格结构。2009: SANAA妹岛和世和西泽立卫设计的这座建筑可能是最直接而简单的了：一片由纤细立柱支撑的高反射屋顶。但是利用这种简单的结构，他们的建筑仿佛“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水。”从平面上看，他们结合了作品中的经典形式，像是一系列曲线泡沫的融合。2010: 让 · 努维尔展馆其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神，与绿色的草坪形成了鲜明的对比，类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。2011: 彼得·卒姆托卒姆托在这座蛇形美术馆中延续了他在实体和空间之间的游戏。和他之前的作品瓦尔斯浴场相似，这种对比创造出了多样的效果，让建筑还原到了原始和本身的时刻。2012: 艾未未和赫尔佐格&德梅隆这对中国艺术家和瑞士建筑师的组合从2008年北京奥运会时就开始了，而这是他们在英国合作的第一个项目，这一年的展馆正好见证了2012年伦敦奥运会。2013: 藤本壮介这座建筑被称为“云”，藤本壮介的这一展馆具有不规则的形式，由轻质的模块化桁架构成了半透明的形式。设计表达了这位建筑师日常表达的建筑与自然关系的主题。2014: Smiljan Radic在之前所有建筑师中，这位智利建筑师 Smiljan Radic 在接受蛇形美术馆的委托之前是最不为大众所知的，而这次委托也让他从默默无闻变得家喻户晓。2015: SelgasCano这是最为奇怪，也是最受评论界推崇的一座展馆。西班牙事务所 SelgasCano 的两位建筑师 José Selgas 和 Lucía Cano 在项目的15周年纪念时创造了这座建筑。他们希望利用半透明的塑料编织结构探索有机的建筑形态。2016: Bjarke Ingels （BIG创始人）BIG 受到的2016年委托之后，试图创造一座在空间和尺度上有趣的建筑，把简单的筒形建筑在顶部进行扩展，下方成为了咖啡厅和公共空间。2017：Diébédo Francis Kéré建筑师 Kéré 把美术馆构想成一个“微型宇宙”，期望美术馆可以作为一个“社会凝聚器”（social condenser），像是篝火一般，可让人们相聚于此诉说故事。（蛇形美术馆图片来源：网络）
2018蛇形美术馆北京展亭将于今年5月于北京开幕，是王府中環690平方米草堂绿地的核心建筑，届时会开展丰富的文化及社交活动，成为万众瞩目的焦点。更多资讯，敬请关注“163设计”。文字采编：刘幸雅图片来源：家琨建筑设计事务所
本文来源：网易设计
作者：刘幸雅
责任编辑：刘幸雅_NO4357
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·日本动漫在全世界都有很高的声望，其中，吉卜力工作室的作品尤其出名。三鹰之森吉卜力美术馆，是由动画大师宫崎骏在其工作室的基础上亲自设计的。
·B1层的影像展示室“土星座”，放映只有在这里才能欣赏到的吉卜力工作室出品的动漫短剧。只有日语版本，但动漫无国界哦。
·1楼大厅介绍动画的制作原理，2楼主要展示宫崎峻及工作人员的工作场景，有许多细致的参考资料，从飞机、船舶到街景、人物等，还能看到手工绘本。
·美术室内一律不允许拍照，但是室外可以随意拍，有许多熟悉的场景：《魔女宅急便》中的黑猫；“红猪”先生、《天空之城》剧中的大机器人等。
·在纪念品商店可以买到各种吉卜力相关的周边：龙猫公仔、千与千寻拼图、天空之城雕刻、印有动画场景的雨伞等，是外面买不到的。
·这里的主题餐厅也非常受欢迎，在充满动画氛围的餐厅里品尝动漫里的创意美食，就像是进入了童话世界一般。
1.门票采取完全预约制，想要参观的话必须提前购买指定时间的入场券，还有就是每天只有4个时间段能入馆，这个在预约时能够自己选择，分别是10点、12点、14点和16点，如果迟到30分钟以上就不能入馆了，入馆时需要出示护照。
2.美术室内、纪念品商店一律不允许拍照，但是室外可以随意拍。
JR中央线 三鹰站 南口 步行约15分钟
JR中央线、京王井之头线 吉祥寺站 南口 步行约15分钟
从三鹰站或吉祥寺站下车后分别可以乘坐巴士前往美术馆，三鹰站的话从南口坐巴士，在“三鹰之森吉卜力美术馆”下车，吉祥寺站从南口坐巴士，在“万助桥”下车。
1月1日-12月31日 周一-周日
4-6岁:100日元
7-12岁:400日元
13-18岁:700日元
19岁以上:1000日元
免票:未满4岁的免费入场。
每个月的10号开始发售下个月的门票。
1月1日-12月31日 周一,周三-周日
10:00-18:00(开放时间)
每天分4个批次入场，分别是10:00-10:30、12:00-12:30、14:00-14:30、16:00-16:30；
年冬季定期休馆数天，由于更换布展、维修等原因也会不定期休馆数天，具体开放日期请至官网查询
景点位置东京都三鹰市下连雀1-1-83
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三鹰之森吉卜力美术馆
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当走进美术馆成为越来越多人的生活方式，美术馆的“门槛”设在观众心里
来源：上观新闻
作者：钟菡
摘要：走进美术馆成为越来越多人的生活方式，专家热议如何打响文化品牌、更好地服务大众。
元旦小长假期间，全市美术馆举办展览约60场，观众数量约6.5万人次。走进美术馆已经成为越来越多人的生活方式，美术馆和城市文化的关联越来越紧密。要打响“上海文化”品牌，美术馆如何做得更好？在讲好中国故事、树立核心价值观、服务大众上，美术馆还有什么新的可能性？1月9日，各界专家齐聚中华艺术宫，畅谈新时代的美术馆功能。
在美术馆中传播文化自信
“美术馆是展示一个国家、一个民族文化自信的最重要的窗口和载体。”中国文艺评论家协会副主席、研究员毛时安提出，正如我们到罗浮宫参观，会对法兰西文化有了解，到荷兰看梵高的展览，会对荷兰文化有所了解一样，美术馆也要有开放、包容、展示人类优秀美术作品的观点和态度。 　　
创新是专家普遍关注的焦点。文化部公共文化服务体系专家委员会副主任、原上海图书馆馆长吴建中认为，到2035年，中华艺术宫应该拥有世界级的收藏中心，国际艺术家、美术家交流中心，成为社会创造力的灵感来源。“现在非常时髦的一个词汇叫‘赋能器’，在艺术能赋能经济、赋能技术的时代，文化艺术是动力之源的源头。怎么使城市更有活力，还是要发挥艺术机构的功能，使社会更有创造力。” 　
“这是一个艺术赋能的时代，上海一定要在更包容、更开放的体系当中交流互鉴。”复旦大学国家文化创新研究中心主任，教授、博导孟建认为，我们要在文化自信、文化自强、文化自律和文化自省的前提下让文化艺术赋能。用人类文明的交流互鉴，打好人类命运共同体的浓郁底色，这也是美术馆需要思考的问题。
文创产品不能忘了文化定位
2015年，中国人均GDP已达近8000美元。亚洲艺术品金融商学院院长范勇认为，美术馆要为中国几亿儿童提供更完善的美育教育，也需要更多联合合作，在日常消费品上做文化符号和故事感的提升。 　
梵高博物馆是一家只有200多张真迹的博物馆，一年的营业额却达到4亿欧元，主要收入来自门票和衍生品。MOMA对面的艺术品商店总面积不到200平米，一年营业额达到3亿美金。“艺术衍生品和大宗消费品有很密切的关联，我们走到每一个美术馆，都会关注销售最好的衍生品有哪些。”荷兰国家博物馆和荷兰国家银行推出国家创新计划，鼓励所有设计师把荷兰国家博物馆文物作为二次创意的对象，开发出无穷的衍生产品。博物馆还推出为第一千万访客提供与伦勃朗《夜巡》共处一晚的活动。“获奖的是位小学老师，他非常兴奋，那天晚上他在《夜巡》面前刷牙、洗脸，睡了一晚上，引来数亿粉丝关注，这对荷兰国家博物馆的传播有非常大的影响。”他认为，美术馆应思考怎样提供一些端口，才能让更多人参与文化艺术产业和教育。 　　
“大英百物展做了很多文化衍生品，中华艺术宫有什么艺术馆藏可以留在每个人的记忆里，我们是不是可以用一种文化产业的方式把它带回家？”上海当代艺术馆副馆长孙文倩坦言，最近看到故宫博物院和台北故宫的最新文创产品时，让她陷入了“思想斗争”。“文创产品是为了讨好观众，还是用优秀的文化和正确的价值观来打动人心？乾隆皇帝有皇帝的价值，他的妃子们也有妃子的尊严，设计文创产品不能忘了文化尊严和定位。”
不能把百姓拒之门外
新时代的美术馆应该增加什么？刘海粟美术馆馆长朱刚结合近期成功举办的“中华创世神话——互联网艺术大展”，认为应该加入互联网，让优秀艺术作品实现线上线下同频共振。上海美术馆学院教授、副院长，中华艺术宫副馆长金江波认为不妨加入“黑科技”，用计算机技术实现对传统文化的大量复原复制，让历史文脉的研究和艺术作品的数字化，让美术馆变得无边无际，甚至可以随身携带…… 但无论如何，为市民提供更好的公共文化服务仍然是美术馆当下的重要目标。
去年，上海民生现代美术馆在展览“透明的声音”时尝试卖票，一改美术馆在成立之初完全免费开放的做法。馆方表示，低廉票价更多是为了寻找美术馆的特定观众人群，为真正热爱艺术的群体提供更优质服务。“公立美术馆和民营美术馆要求不一样，美术馆是否免费开放和国家财政供养有关系。”中华艺术宫执行馆长李磊介绍，中华艺术宫的十年规划是“传承创新开放融合，打造全球华人美术的雄伟殿堂”，但这并不代表美术馆要为“雄伟殿堂”的目标而设置参观门槛。毛时安认为，美术馆不能把老百姓拒之门外。“艺术殿堂是指品质上高贵，美术馆是提升文化素质的殿堂，但形式风格上必须有强烈的亲民性。” 　　
“正因为是殿堂，才需要打开大门，让所有人进来，让人民都能享受公共文化财富。但观展环境也是美术馆的一个重要指标，这涉及到如何文明养成和现场管理的问题。”李磊认为，观众在观展前，也需要对为什么欣赏美术要有基本了解，才能获得审美乐趣和滋养，“到美术馆不是来娱乐的，而是来学习景仰的，殿堂不适合嬉闹。”他认为，要同时保证观展舒适度和开放性，一方面美术馆要做好自身管理，文明观展习惯的养成则需要全社会的关心和投入。“如果美术馆有门槛，那门槛应该设在观众自己的心里。”
复旦大学古代文学硕士，《解放日报》编辑。
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要来这个美术馆，你要先穿越时光隧道
随着文明进化，人才逐步改造自然，当身处于钢筋水泥之间时，才会发现唯有顺应自然，才能找到我们心中的世外桃源。——
独道观点满京华美术馆 Manjinghua Art Gallery满京华美术馆前身原本是鸿华印染厂的整装车间，是一座有着12米层高的挑高厂房，宽大敞亮。周围山林环绕，草比人高，黄色小花映照着风雨浊噬的墙皮，有种历史沧桑的沉淀。整个艺术区的地理位置、自然环境十分清幽，三面环山，一面临海，是一个许多人还不知道的好去处。初见满京华美术馆，它与19座形态、大小各异的厂房静静立于海边，指引着人们进入另一个静谧的空间。 美术馆主体是以一个T形平面的混凝土建筑与被改造为景观水池的原印染厂的过滤池相连，再融入深色的木头的冷峻，以此区隔和定义了美术馆首层架空开放空间的不同功能模块，营造一个流动的半户外空间叙事，连接艺术与自然、连接驿动与宁静。馆内的第一层设置了大面积的半室内空间，在保证旧厂房与新美术馆间通畅性的同时，给人们提供了较多的活动空间，仿若穿行于自然与人造物、工业与后工业文明之间，以及在不同的时间端点之间的游走。不触碰任何原建筑结构是美术馆改造的核心精神，使得“新，旧”建筑在共存的同时相互依赖。当初在改造的过程中，设计师没有破坏任何原有结构。老厂房原封不动保留着最初的框架，新建筑和老建筑同时共存。新馆的空间植入原厂了房框架，看作一个巨大的开放“凉亭”，而将新的建造体独立地成长于原始内地坪之上，以营造一个多重内外的空间逻辑，在“内”与“外”之间建立一个介于空间上新与旧、时间上过去与将来的特殊区间。阳光从老建筑镂空的门和窗照进来，落在新建筑的钢筑外墙上，就像一幅后工业时代的魔幻画。只有尽可能的不要去修建旧建筑，以及任何的一个原来的结构才是保护它的最好办法。在“新，旧”的设计构思中，馆方希望保护这个建筑和能够展示旧建筑的美，也希望来到这里的看客们能够有一个老的建筑中包含了新的理念，增加一个新和旧的角色，加深人们对它的认知和转换。图片来源满京华艺术馆，版权归作者所有视频、文字为独道原创，转载请注明来源点击底部原文阅读查阅更多精彩视频
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