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青铜器的研究及其展望
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你可能喜欢“虎蓥”到底是什么？一件缺了链子的西周青铜器 | 北晚新视觉
“虎蓥”到底是什么？一件缺了链子的西周青铜器
一件叫“虎蓥”的西周青铜器，近来成为一个新闻热词。这件据称是一名英国上校当年从圆明园抢掠去的青铜器在英国一家拍卖行公开拍卖，拍出了41万英镑。“蓥”，其实就是商周青铜器中常见的盉。但同一类器物为什么有的叫“蓥”有的叫“盉”？ 在出土的青铜器中为什么叫“蓥”的极为稀少？“虎蓥”的“鋬与盖”之间是否应有一条链子相连？
作者：倪方六
“蓥”为什么受到格外关注？
上世纪60年代陕西张家坡曾发现青铜“蓥”
其实早在上世纪60年代初，“蓥”就曾引起过广泛关注。日，陕西长安县的张家坡因为筑路取土发现了一个埋有青铜器的坑，从坑中共计出土53件西周时期的青铜器，除少数两、三件略有损坏外，其他皆保存良好、完整，其中就有一件蓥。
这件蓥和同坑的青铜器是随葬品吗？据当年发表的简报称，此坑长120厘米，宽8厘米，距地面深不到1米。考古人中接报赶到现场时，坑口已被扰乱，在坑的周围发现了西周晚期的陶器残片。但在随后的进一步钻探，周围并没有发现重要的遗迹。
张家坡窖藏青铜器的发现，很快引起了国内学术界的关注。当时任中国科学院院长的著名考古专家郭沫若，亲自就这批文物作了考证、分析，并在1962年《考古学报》（第一期）上发表了《长安县张家坡铜器群铭文汇释》一文，对许多谜团进行了解释：“器既非作一时，亦非作于一家，证明坑中埋藏状况，确非墓中殉葬品，而是窖藏。”
谁会把这么多贵重之物埋到地下？郭沫若给出了两种推测。一种可能是“厉王奔彘”时埋下的，周厉王改革失败后国人发难，引发内乱，被迫离开王宫，流亡到彘地（今山西霍州）。另一种可能是“幽王灭国”时埋下的，当时贵族出走躲避动荡时局时，家里携带不便的贵重东西只好埋藏到地下。这种推测虽无更多证据，但还是有一定道理的。发现窖藏一带是西周国都丰镐遗址所在，而且在这一带已发现西周时期窖藏不只一处。如在附近的马王村，曾于1967年、1973年两次发现窖藏青铜器。
张家坡窖藏青铜器到底谁埋下的，真相已难以查清，但这批窖藏为现代博物馆又增添了一件稀见的青铜蓥却是不争的事实！
同样器物为什么有的叫“蓥”有的叫“盉”？
“蓥”与“盉”是一类东西的不同称谓“蓥”是“盉”的别名
根据器身发现的铭文，张家坡出土的青铜蓥最终定名为“伯百父蓥”，这件青铜蓥因为铭文出现了“鎣”字所以备受瞩目：“有伯百父乍孟姬X（造字：”朕“右下边的”天“上面的两点呈”八“形）鎣”；还因为同坑中有一件器型、功能相似的青铜器，但定名为“伯庸父盉”。
为什么同样器物名称、叫法却不同？“蓥”与“盉”到底是什么样的关系？传统上认为这是一样东西的不同称呼。上海博物馆原馆长、青铜器研究专家马承源称，“蓥”是盉的别名；中国国家博物馆副馆长、历史专家朱凤瀚认为“蓥”是盉的异称。
即便铭文中有“鎣”字，专业书典上仍习惯称之为“某某盉”，如马承源主编的《中国青铜器》“盉”条，图列29件从商周青铜盉，其中便有伯百父蓥，但称为“伯百父盉”；朱凤瀚著《古代中国青铜器》对盉论述较详细，但仅在“盉”条下附“鎣”，也提到了伯百父蓥，且说明铭文有“鎣”字，依然称为“伯百父盉”。
从功能上看，“蓥”与“盉”确是一种东西，能不能把有铭文“鎣”的青铜蓥称为“盉”？显然不合理，就如小米与华为都是国产手机，能把小米手机称为“华为手机”吗！铭文有“鎣”字，就应叫青铜蓥，无“鎣”字再称青铜盉比较合理。在当初的考古简报上，考古人员便很谨慎，并未依考古通行概念称将伯百父蓥为“伯百父盉”，也没有将之归入盉类，而是在“其他”中作介绍。
从现代考古发现来看，带铭文“鎣”字这类铜器并不多见，有海外学者声称目前存世青铜蓥仅7件，好多人都知道的就是张家坡出土的伯百父蓥。为什么难查到？固然与出土少有关，但也与人为麻烦有关。目前权威专著中即使铭文中有“鎣”字也都称之为青铜盉，除将伯百父蓥称为“伯百父盉”外，目前流落海外、为瑞典威尔逊藏品的师辅蓥也是这种情况，器身上有铭文“师辅作宝鼎Y（造字：”艾“上字换成并排两个”火“）”，Y即“鎣”的异体字，但国内均称为“师辅盉”。
具体到“虎蓥”这一名称，有媒体认为是拍卖行炒作的需要，因为青铜蓥稀有，而青铜盉很多。其实拍卖行如此命名并无不妥，因为其器身确有“鎣”字。称其为“虎蓥”有问题吗？也没毛病。在不知道器主、也无铭文的情况下，根据器形、纹饰等特征来命名也是常规惯例，如目前湖北省荆州博物馆藏品“虎尊”就是这么命名的。龙、马、牛、犬、羊、鸡、鸭、鸟等这些禽兽出现在青铜器名中十分普遍，如美国旧金山亚洲艺术博物馆藏品中的中国西周青铜器叫“牛簋”，而另一中国商代青铜器牛形尊则依铭文定名为“小臣艅犀尊”。由此可见，如果将虎蓥称为“虎盉”反而欠妥。
虎蓥是一件有残缺的青铜器吗？
按《中国考古学大辞典》描述“鋬与盖”应有链相连
事实上，即使现在公认的盉到底是什么，学术的争论也持续了上百年，迄今不同专著中说法都不统一，基本上分为“酒器”或“水器”。
释“盉”为酒器中影响最大的是国学大师王国维，他在其《说盉》一文，称盉的功能是“和水于酒”，即调和酒之浓度用。“盉”是古字，东汉许慎《说文解字》称：“盉，调味也。从皿，禾声。”为什么盉读为hé？笔者认为，或与这种调和功能中的“和”有关联，在已发现青铜盉中，有的铭文就写作“和”。
当代青铜器研究权威容庚、郭沫若、郭宝钧、陈梦家、马承源等也都认为是酒器。容庚《商周彝器通考》中称“盖兼温酒之用也”；在“酒器派”中，观点特别的是郭沫若，称盉“如少数民族之咋酒罐耳”。
持与上述观点相反的代表学者是朱凤瀚，其《古代中国青铜器》一书明确划归为“水器”，与“盘”、“匜”、“鉴”等同类。而最新版《中国考古学大辞典》则比较中庸，认为盉是“新石器时代至商周时期的水器，也为盛酒器。”
笔者也认同朱凤瀚“酒器兼水器”的观点，盉应是可盛装液体的器皿，既可以盛水装酒，又可为水或酒加温的多功能生活器具，兼有温鍪与鐎的功能。从现代考古发现来看，盉盛行于商代晚期到西周，多与洗脸用的盘放在一起，形成“盉（蓥）盘组合”，如北京平谷刘家河商墓中出土的壶形盉便放在一个盘子内。青铜蓥也都是与盘放在一起，上述的伯百父蓥，出土时便是压在伯百父盘的下面。
从金文“盉”的造型来看，就是“把水往盘里倒”，从这也一点也可以证明青铜盉是水器。如果天冷时，将水温一下再往水盘里倒。在与盉有差不多功能的匜于西周中期出现并流行以后，则多是“匜盘组合”。在河南三门峡上村岭虢国春秋早期墓葬群中，凡有盉、盘即无匜，凡有匜、盘则无盉，若盉、匜同出，则配以二盘，可知盉与匜是用途相同的水器，且可互用，有的铭文中直接把匜形的青铜器称为“盉”。当然，考古中也发现了盉与酒器放在一起的现象，此时盉的功能就应是王国维所称的“和水于酒”。
盉（蓥）到底是什么样？《中国考古学大辞典》给出的定义是：“基本形制为圆口、深腹，前人管状长流（喙），后有鋬，上有盖，下有三足或四足，鋬与盖之间有链相连，个别有提梁。”对照起来，英国拍卖的圆明园被掠青铜器虎蓥是典型的青铜盉。从公开的虎蓥照片来看，虎蓥的造型、纹饰生动漂亮，十分精美。但笔者认为，如果不是有意拿下链子的话，虎蓥是一件有残缺的青铜器：鋬与盖之间的链子哪去了？链的作用是防止盖子离体丢失，或许有的学者认为青铜盉不一定都有链子的，但这件虎蓥应有链，因为鋬与盖上留有串链子的孔。那虎蓥的链子哪去了？现在尚未可知。
来源：北京晚报
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工信部备案号：公安机关备案号：09我有个戒指，还有一件青铜器想出手怎么能找到买家_百度知道
我有个戒指，还有一件青铜器想出手怎么能找到买家
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什么东西，上图，或微，，，信
当下：面对很多古玩到代检测收购的公司屡见不鲜，“卖藏品”最后变成“快速消费”，最后家破人亡而，得不偿失.........................................　　最近有很多藏家打电话咨询藏品出手问题，问到：刘经理“你们公司要前期费用吗？&　　我说:&要的&，对方来句”网上说收前期费用的公司都是不正规的“。。。　　我真的无语了，网上既然说了要前期费用都是不正规的，为什么不写上哪几家是不收费用的呢？他们哪里知道网上发的那些广告基本上都是我们这几大拍卖公司发的，2013年前，各大拍卖公司前期都不收费用的，后期成交了收取15%佣金，不成交的话收取3%的留拍费用，包括嘉德保利，现在还是这种前期不收费用，不成交收取留拍费用！　　真有不收前期费用的公司吗？有的，嘉德保利就是，先不说藏家送不送的进去，就说这3%的留拍费用，有多少人能接受的了？什么叫留拍费用，相信大家都清楚吧！　　我们来算一笔账，拍卖公司举办一场拍卖会需要多少花费吧，首先就是宣传，打广告，国内的拍卖会媒体、网络、报纸相对来说宣传要小点，但是也不会低于300万，加上图录、场地、人员也接近400万，要是境外的拍卖会费用更高了，藏品要报关吧，运输到境外要买保险吧，境外的宣传费用不可能比国内还便宜吧，所以举办一场境外的拍卖会，最低费用也要过千万，国内正规拍卖公司400多家，不正规公司上千家，如果真的有不收前期费用，又不收留拍费用的好公司，他们不知道把征集到的藏品全部送到那家不收前期费用的公司去吗？何必浪费这过千万的宣传费用去举办拍卖会，换来的确实不到30%的成交率？难道这一千几百家的拍卖公司老板都是傻子吗？　　既然他们不是傻子？那谁是傻子呢­肯定是你们？你们这些所谓的收藏家，随便拿个破碗，动不动就是祖传的，无价之宝，孤品，你们收购吗？更可笑的就是以前有个藏家跟我说他有件他祖传的藏品要出手，要一兆亿，当时我感觉心里就像有无数草泥马飞奔而过，直接跟他说：”门在那边，你请自便“　　随着社会的不断进步，中国人的脑子也越来越好使了，终于出现了不收前期费用的公司--现金收购公司；　　他们打着的旗号就是不收任何前期费用，现金直接收购，大体就是：我们的海外买家，看中了你的藏品，订金都交了，但是需要运到海外，需要过关费；第二种，藏品不错，买家对藏品有质疑，需要出示物理鉴定，需要鉴定费；结果呢？东西是假的，不好意思，买家不会买了。　　为什么藏家会上当受骗呢­我只能说一个字”贪“，那些收购公司是傻子吗？收购藏品为什么不去我们这一千多家拍卖公司库房挑藏品而去找你们这些藏家呢？难道你们藏品真的比我们这么多拍卖公司加起来还要多,还要精？　　所谓价值可想而知，不是所谓的不值钱，也不是所谓的值钱，不要人云亦云。具体看运作，其次更要看什么样的平台，一瓶矿泉水在老家就卖1元钱，在市区里面能卖2元，在上海能卖到3元，东方明珠下面卖6元，上海迪士尼乐园卖到15元，市场不一样，最后成交的价格就会不一样。 不要说这不值钱 那不值钱 真正让说不值钱的人拿出来的时候却只能拿些所谓的假货出来而已，不愿意花精力去运作一窝风的去骂 想便宜的都是傻子 但真正藏品运作出去的事情发生在自己身上的时候 自己却不会出来讲，担心自己有钱了 别人会眼红，自己就躲起来 改名换姓的比比皆是，有钱人为什么越来越有钱，因为懂得投资，因为懂得以小博大，运作几百万的藏品付一点点的成本都说不愿意，藏品能成功卖了，岂不是天方夜谈嘛，一家再牛逼的企业不是做慈善的，有人笑有人哭，要卖高价不通过正常的大型交易会，博览会，没有客户，还没见到藏品就说直接有客户收购，或者说自己收购，稍微成年的人都知道不可能，然而你却相信你却执着，去了收购的人或公司或者所谓的买家说东西必须经过仪器检定，检定出来就可以拿钱，我想说大哥 仪器是人造的 数据死人为的 检测出来东西真的变假的 假的变废品 最后还骂你狗血淋头，说你那假藏品去忽悠大客户，忽悠公司 严重的还要求赔款 不严重的 告诉你别搞事 警告一番 你是哑巴吃黄莲 撤吧 在此告诫那些卖古玩艺术品想直接高价变现的人们 醒醒吧 试想一枚大清银币你喊价80万 别人在没有任何拍卖纪录的情况下 买了谁敢保证3-5 年后还能卖80万 反过来你藏品100万去拍卖 当场有土豪可能直接会买（前提是正真拍卖的公司）也有可能流拍 流拍后你再以80%的价格出售也就是80万价格出售私下交易，买家都会接受，因为拍卖是保值的，买家80万买了 明年的今天可以理直气壮告诉全世界人曾经拍卖过100万 ，而且价格只会比100万高 而不会比100低，这就是很多聪明的富人为什么要把藏品交与拍卖市场成就拍卖纪录的原因，我想道理已经讲得很明了，献给那些一直再梦想直接就有买家高价购买的藏友们，直接私下交易卖高价是永远不可能把藏品卖成功的，放心切记----------------
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76西周晚期青铜器有何特点？
答：西周晚期(周厉王至周幽王)，周室式微，诸侯分立，权势日益扩展强盛。这一时的青铜器。是西周中期的延续，除出现了少量的新的器形以外，整体上没有多大的变化。
器形：西周晚期的鼎流行最多的有两种，即垂腹鼎和盂鼎(腹似半球形)。盂鼎发展较快，可以分成深、中等、浅三类，并均有立耳或附耳，算是流行于西周晚期的鼎式。此时，方鼎已经不再出现了。簋仍是西周中期的口盖簋，另一种弇口有盖方耳簋也在用，但遣存数量不多，方座簋开始少见。酒器仍是方壶和长颈垂腹壶。但方壶有所变化，如“梁其壶”的壶盖已为莲辦形，算是西周晚期的新式样。水器仍是盘与匜的组合，在形制上没有变化。“虢季子白盘”是长方形盘，形体巨大，是一件形制特殊之器。
纹饰：此期变形兽面纹、鳞纹是用得最多的纹饰。但有些重器却用素面，只是在器物的突出部分如耳、鋬，仍然用具体的形象进行装饰，如虢季子白盘仍装有衔环的龙头。交缠龙纹已经开始个别出现。
铭文：“虢季子白盘”、“毛公鼎”、“散氏盘”“禹鼎”、“颂鼎“等都有长篇的铭文，提供了较为详细准确的历史纪实与作器年代，成为今人断代研究的标准器；又因铭文较长、行款排列整齐，字体笔画的起讫粗细一致，又有或没有“波碟”，成为书法艺术创新杰作。
77春秋青铜器有何特点？
答：(1)春秋早期青铜器特点
(前770~前7世纪上半叶)由于犬戎联合申侯、曾侯攻杀，把周幽王杀死在骊山之下。西周覆灭，平王东迁，王室衰微，代之而起的是大国诸侯争霸的局面。周天子和王臣所用的青铜礼器急剧减少，诸侯国青铜器逐渐占据了主要地位。
器形：青铜器仍沿用西周晚期形制。只出现了几种新的器形，如盆、椭圆形杯、狭颈宽肩深腹平底式扁壶。罍和？都采用短颈、宽肩和器体较低的式样，也因此与器体偏高的西周晚期青铜器有较大区别。
纹饰：：春秋早期的纹饰和西周晚期纹饰很相似，只是做工显得粗疏。龙类相交缠的纹样开始流行，是纹样方面的微小的变化，如颂壶上已有交龙纹，上村岭虢国墓地出土的青铜器、湖北隋县出土的曾伯文簋上的交龙纹，是此期年代较晚的纹饰。
铭文：长篇的铭文很少，内容多是诸侯卿大夫婚姻媵器和自作用器的记录。铭辞在书体上也没有显著的变化，仍是西周晚期的风格。
(2)春秋中期青铜器特点
此期的考古资料不够充分，缺乏有绝对年代可考的标准器，所以很难严格标定分期的年限。
器形：盂鼎类青铜器盛行，浅腹平盖的盂鼎是新器形。双耳弇口的盖簋继续使用。食器中最大的变化是敦，出现得很多。有三个小足和圈耳，盖可却置的敦，但没有发展为上下对称的式样。壶类器中出现了一种。较宽的短颈壶，在许多春秋晚期墓中累有出土，当是此时流行的式样。在国君墓中出土过成组的甬钟，平口的纽钟和铃钟和錞于。
纹饰：变形动物纹、波曲纹、仍继续使用，但工艺上开始追求精巧，春秋时期粗疏的作风有所改变。龙纹、兽纹开始向具象方面发展，头形、角、目等局部纹样的结构，也越来越清楚；出现了较为复杂和繁密的四方连续动纹，如秦公鼎等都有这种复杂的纠缠纹饰。
(3)春秋晚期青铜器特点
春秋晚期已经进入铁器时代。社会生产力有一定的提高，出现了青铜器发展史上第二个高峰。春秋晚期青铜器的彩制比较复杂，各个地方发展不平衡。
器形：鼎的样式和列鼎的组合出现了多样化。青铜鼎的组合，以南方楚国、曾国等大墓为例，有不少样式不同的鼎。簋，非常少见了，敦在春秋晚期的中原三晋地区流行。在南方地区流行西瓜敦，形若一个圆球，从中间分为器和盖两个部分，器身下有三足，盖上有三个环形兽纽；还有一种是上下一样都有三个足的；这两种敦在蔡侯墓中均有出土。
酒器壶多采用高颈、方腹(或圆腹、椭圆腹)、双兽耳衔环的式样，有的圈足下还有怪兽或龙，如新郑莲鹤方壶、蔡侯墓莲瓣方壶等。另有一种矮身鼓腹圈足壶，也有兽耳和莲瓣盖肩，这类壶仅在中型和大型墓出土。尊缶和提梁盉是酒器的新式样，缶像瓮，有盖，两侧有系或提链耳，蔡侯墓出土有铭为“尊缶”，“晋栾书缶”也是同一个式样。酒器尊自从周晚期到春秋早中期很少出土，在春秋晚期的蔡侯墓中出土了几件觚形圆腹尊，圈足很高，器形很像西周觚形尊。
盥水器的品种较多，有鉴、盥缶、盘、匜、盥鼎。大型水器鉴就是在此期出现的。
青铜乐器编钟有所发展，此期大墓中随葬的编钟有一组到三组，或者更多。其他的青铜乐器如鑃、钲、錞于在长江下游地区较为流行。
纹饰：此期青铜器纹饰种类很多。总的倾向是追求精细华美繁复的风格，以纠缠在一起的各种龙蛇纹为主，有两种不同的构成方式。一种是由龙蛇纹作各种交缠、排列成四方连续纹样，龙躯体上饰以细密而均匀的雷纹，流行于中原三晋地区。另一种由回旋状小羽翼密集的变形龙纹，躯体都被省略，只是表现头部和突起的羽翼，说是飞龙的纹样，但整体看来却像是由无数刺粒状构成，流行于长江中下游地区。春秋晚期开始采用红铜镶嵌工艺来做青铜器的纹饰，常见有龙凤鸟兽以及狩猎的各种题材。由于表现狩猎活动的生活纹采用剪影式的处理方法，工艺上有些粗糙，但构图上比较自然生动。
铭文：春秋晚期的青铜器铭文以山东和长江中下游地区的某些诸侯国为代表。铭文的内容涉及史料的内容并不多，大都以彰显器物主人的家世、地位、身份和婚媵的居多，有的还自诩品德之美。
古铜器收藏一百问(14)
78战国青铜器有何特点？
答：(1)战国早期青铜器特点
战国早期青铜器与春秋晚期的分界线，因不是经济文化发展的影响所形成的，故与春秋晚期青铜器有许多共同点。
器形：战国早期青铜鼎的形制和春秋晚期基本相似。但鼎式也有小的改动，有一种椭圆形敛口有盖附耳短蹄足鼎，首先于战国早期在三晋地区出现。另一种连裆鼎或短鬲鼎，是此期的新器。甗在这时多为分体式，鬲口上有一圈上斜的圆盘，可用来阻挡蒸汽冷凝水，回流在鬲内，是战国早期的新式样。战国酒器常有一些特殊的器形，如曾侯乙墓中的一对大缶、联座双壶，都有华丽的套口和盖；链壶也是战国早期发展较快的器形，出现了许多结构精妙的式样。北方地区的瓢形壶，有鋬可执，鋬又有链环与壶盖相连。春秋晚期流行的壶式样在这个时候还沿用。水器以盘、匜流行，带有圈足的小型鉴也时有发现。
纹饰：战国早期的纹样出现了三个变化：第一是变动是交龙纹、卷龙、蟠龙等纹样中的变形成分有所增加，许多结构不是被省略，就是被变形了。各种龙纹越来越向抽象方面发展。第二个变化是完全用几何纹装饰的青铜器出现了。第三个变化是描绘水陆攻战、宴乐、采桑等活动的纹样不断地发展。
铭文：战国早期的青铜器铭文与春秋晚期并没有突出的区别。这时作器记事的铭文数量已经大大减少。像曾侯乙墓编钟记载数十字乐律，乃是一种很独特的现象，并不具有时代的普遍性。
(2)战国中晚期青铜器特点
战国中晚期是七雄争霸兼并而趋于统一，各地诸侯竞相发展青铜器，独创地方新风采。
器形：由浑厚转向轻巧，由规范程式向自由灵活发展；各种动物附饰都富于装饰动律美感而气韵生动。鼎的式样南北不相同，北方的三晋地区和燕地区流行附耳低矮的扁圆鼎。长江流域流行附耳扁圆体平底高足鼎。
酒器中变化最大的是壶，有方壶、扁壶、环耳圆壶等多种，在具体式样上还有许多变化，如长颈多纽壶、小口短颈大圆腹壶、蛋形壶等。
宗庙祭祀、宴乐喜庆风行，致使乐器多样化、精致化；新创制大军乐的“錞于”，商代多用的“铙”、铎”已少见，由“铙”演化出的”钟”，又出现“甬钟”(編钟)、“镈钟”、“纽钟”等；“编钟”在商为3件套流行，至周发展为8件套。到春秋增至13件套，战国则为65件套，按大小音阶不同，编为8组。实用青铜新品种有铜镜、铜灯具、铜剑、车马饰、带钩等；品类工艺都超历史水平。
纹饰：战国中晚期的青铜纹饰变化大、创新多，出现了镶嵌金、银、铜和绿松石等的几何变形纹样一一云纹、菱纹．勾莲纹、三角纹等，做工精细。如中山王墓出土的“虎噬鹿
器座”、“龙凤方案座”、“嵌金银翼龙”、“嵌金银缘松石钫”，还有记载伐燕国之功的“陈璋壶”，都是典型的战国中期的几何变形纹样。
錾刻纹一一用铜铁工具在铸好的铜器上錾刻纹样，纹样有车马人物建筑、燕乐等。此时还有大量素面的青铜器，其中有的刻有字数很多的铭文。各种动物像生器，完全倾向写实化。
铭文：铸刻铭文仍流行，錾刻铭文出现了，字体出现了图案装饰化，如北方创新“蝌蚪文”，南方创新“鸟篆书”。
工艺：创造了“鎏金”、“镶嵌”、“金银错”、“失蜡法”、“线刻花纹”等新技艺，广泛应用。
第七章&&仿古铜器的时代特征
80唐、宋、元、明仿古铜器各有何特点？
答：辨别青铜器真品赝品最根本的方法，是熟悉各时期各类青铜器的方法和作伪特征，多进行真假对比，在实践中找出真品赝品之间的各种微小差异，熟记于心。
(1)唐代仿古铜器的特点
一般认为仿汉代铜器和仿三代铜器是从宋代开始的。其实不然，北京故宫藏有一件唐代仿西周的觯。是打过蜡的“熟坑”器。由于口内、颈部、足类都有明显的旋纹，底部下凹，圈足较高，是唐代铜器在造型、做工方面的特点。
唐代仿古铜器的特点是：铜质呈银灰色，质地比真器细腻，外表多做“熟坑”模样；口、颈、足内均有旋纹(很细很浅的凹旋纹，这是商周铜器和战国铜器没有的特征)；一般底下沉，低于商周和战国器的器底；仿器的足比真器要高一些。
(2)宋代仿古铜器的特点
北宋在艺术上盛行复古，特别是宋徽宗有很高的艺术修养，让宫廷作坊仿制了大量三代彝器作为陈设品，其中，有不少件是以真器为模的，器形、纹饰仿得相当逼真，一般连范痕、垫片都仿出来。如维多利亚阿尔伯特博物馆珍藏的宋仿铜壶，铭文为“1173年二月初十造”针刻字，连器表花纹处的铸痕都仿制出来了。但宋仿器在神气上略有不足，现存于北京故宫博物院的宋宣和三年仿西周尊也是如此。
宋代宫廷仿商周铜器、仿汉代铜器都显得厚重。铜质粗糙发暗。无亮地子，有硬锈也仅是一层，显得浮薄；圈足及口沿均圆滑齐整，尤其是圈足底沿无有向内的扉茬。器纹饰的地纹都较模糊，如宋仿春秋时宋公戍钟制成的大晟编钟之地纹。在铭文铸刻方面相当认真，但无论刻字还是铸字，字口均比商周器铭浅。台北故宮博物院藏有一件宋仿商“政和鼎”，造型、纹饰极精，但铭文字口浅；字体模糊。宋代仿器用松石末烧上或做上红蓝锈，或经过作旧，仿制成熟坑器物。仿镶嵌金银片、松石的器物比春秋战国时的真器水平低，不平，挡手。
(3)元代仿古铜器特点
元代仿古铜器大多是出于实用，如许多铜壶、铜瓶之类，就是当时的日常用品，所以不刻意追求仿古风格。有些摆放在寺庙中的祭器，是成组仿制三代礼器，如孔庙的铜祭器鼎、簋、爵等，器形虽是仿照古式，但纹饰却是古式的简化，甚至连器形也或多或少带有元代的特征。如元仿古铜簋的上腹所铸扁长方形扉棱，便是元代特征。故仿古铜器的品质不如宋代。
从工艺上看，元代仿古铜器均用黄铜，地子发乌，没有光泽；形体笨重，铸纹不清晰，做工显得很粗糙；常有本朝代年款，铭文为楷书字体，书体不工整，软弱无力。以往都认为元代不仿制三代之器，而只仿汉代的簋、炉及唐代玉壶春瓶等。但北京故宫博物院和台北故宮博物院藏器中都有数量不少元仿商周青铜器。如台北故宮藏的元至正二十六年泳泽书院的仿商簋。
(4)明代仿古铜器特点
明代崇古的风气比较淡薄，文人学士对古代青铜器的研究也不如宋代。所以明代仿古铜器在工艺上并不讲究。明代仿古铜器大多是按照宋代《宣和博古图》进行仿制。宫廷、民间仿古铜器的品种都很多，大小器皆有。由于只是制作仿古工艺品而已，为了显工，常在器上增加许多纹饰。
明代仿古铜器所用铜料为黄铜，色泽黄中闪白，即使做出黑地子也偏黄。仿器上一般无痕和垫片。民间仿器分量总是过重，有压手感。器形、铭文失真，器足一般为实足。例如维多利亚阿尔伯特博物馆收藏两件明成化、嘉靖年仿古铜爵，一铭为“成化元年秋七月吉日造”，另一铭为“嘉靖二十年十月吉日广州府造”，其口为元宝形，三足为实足。且外撇，花纹为明代特征。
81清代仿古铜器有何特点？
答：清代早期。研究青铜器铭文已形成风气，也促进了仿古铜器的生产。清代仿古铜器分宫廷仿和民间仿两种。乾隆年间，宫廷设立了内务府造办处。设有铜器作，专门仿制古铜器。宫廷制作仿古铜器是为了陈设，民间制作仿古铜器是为了当假古董卖，故风格有所不同。宫廷仿古铜器大多有依据，故器形与原器大致相似。由于制器是用于宫廷陈设，故也会投帝王之好而做一些改动。例如北京故宫藏清代仿古扁足方鼎。腹上饰以兽面纹，但兽面及兽身都变了形。另外，乾隆帝嗜好镶嵌、鎏金之器，故内务府造办处也大量制作鎏金器。如故宫藏乾隆年间仿古鸟车尊，便是造办处的精心之作，做工精美要超过宋代铜器。
清代仿古铜器一般采用分铸法，即将器物各部分分别铸出，然后焊接，焊接前会将各部分的铸痕摩平，故清仿器上没有铸痕却有焊接之痕，不见垫片却有补痕。三代青铜器的垫片是合范时放上去的，摆放有一定的规律，而仿器的补痕是铸造时铜液未流到或因气孔而造成凹缺，一般用焊锡来弥补，故补痕的分布是没有规律的。若把作旧的黑地子或浮锈去掉，便可看出焊锡所补的痕迹。清代仿古铜所用铜料为黄铜。质色泛黄，与黄金色相近，分量较重，常做成黑地子再后打蜡，冒充“熟坑”器。
自清代乾隆、嘉庆年间开始，到同治，光绪年间，金石学家极为重视青铜器铭文。所以，是否有铭文或铭文的长短：都成为一件青铜器是否能卖好价钱的重要因素，所以也诱发了古铜器作伪铭的风气。在真器上增添铭文便是此期特点。尤以西安仿古铜器为甚。清咸丰二年(1852年)刊刻的《长安·获古编}卷二记载了一则故事：西安知县刘喜海喜欢研究金文。凡带铭文的古铜器均加价收买，而无铭文之器却一件不收。于是，西安的古董商便设法在无铭的真器上錾刻伪字，投刘氏之所好。由此可知至少从清代咸丰年间起，增刻伪铭便成了西安古铜器行的一大特色。曾见有刻廿六年诏的铜方斗，整体是焊接的，铭文刻得很差。
另外，山东潍县是清代后期以来仿古铜器的著名产地，特点是以仿制带铭文的青铜重器为主。潍县有叫胥伦的人善做仿古铜器。结识了潍县著名的金石收藏家陈介琪，使在陈介琪的指导下，开始仿制陈介琪家藏的三代彝器，仿得惟妙椎肖。一时成为名品。潍县古铜器的作旧，是用盐酸浸泡后埋入黄土中，再盖上湿麻袋让器表生出绿锈红锈，然后打蜡，成为“熟坑”。还有以錾刘花，铭见长的范寿轩；有擅刻细笔造铭文，又能翻砂制镜范的王荩臣和他的儿子王海等十几位。
故宫藏有半片残鼎。鼎内有铭51字。就是王海仿西周后期克鼎刻的，錾工甚精。若不是眼力好的专家也很难辨出真伪。
古铜器收藏一百问(15)
82民国时期仿古铜器有何特点？
答：清末民国时期，中国文物艺术品，引起欧洲和日本人的重视，有很多欧洲和日本的学者、商人来中国大肆搜罗文物，引起了古玩价格的上涨，也诱发了盗墓之风的盛行。现藏于欧洲、美国和日本的中国古代青铜器，大多是在这个时期散失出去的。仿古铜器多有所本。加之古铜名匠的作伪手法日趋精湛，仿古铜器做得相当逼真。基本特点如下：器形以仿三代彝器为主；器形，纹饰仿得极精；铭文仿得不好，无论是铸、是錾刻，铭文笔画均软弱无力；作旧尚好，但细看起来，锈蚀斑痕较浮、较薄，锈蚀斑痕的色调也较单一，不像真器那样色调丰富、多层次。例如，北京故宫藏有一件仿商觯，其兽面之大牛角、耳、目等是用铜片接高焊上去的。细线纹有錾痕。器盖对铭，“子蝠”两字字形基本相似，但大小不一。纹饰、铭文是用平头錾刀刻的，有崩痕。此觯是伪器中之精品。
清末民初。仿古铜器的市场转为以外销为主。来华外国人购买青铜器关注重点是器形和纹饰，所以不善于铸造精细花纹的山东潍县仿古铜器日渐衰落。善于铸造精美花纹的苏州作坊和北京作坊迅速兴起。
苏州仿古铜器早于北京。清末民国时期，苏州仿古铜器名匠有张鸣岐、胡文明，周梅谷、刘俊卿、蒋圣宝、骆奇月和金润生。其中，仿明代古铜彝器以胡文明最佳，整器以“生坑”为主。周梅谷作坊使用失蜡法，技巧精湛，大大超过潍县的水平。伪铸近乎殷墟出土的精丽风格的青铜器，以周梅谷做得最精，他常仿做熟坑器物；刘俊卿则常仿做生坑之器。周、刘所做的仿古铜器数量很多。
苏州仿古铜器的特点是：多仿商代铜器，仿工很精致，逼真；冶铜时加入银元或银元宝，生成的地子亮，闪白，用大漆加颜色作旧；分铸组装时铸痕不打摩掉，无垫片，器身常出现砂眼。底部刻有艺匠人名款。苏州仿古铜器在铜料、皮色、锈斑和铭文等方面有独到之处。铸造技术巧较之潍县造精细得多；仿熟坑器物比北京的好，但仿造生坑器就不如北京。
清末民国时期，北京民间仿制商周重器和鎏金器，造型、纹饰仿得好，地子，锈斑作旧也很逼真。故有“北京造”之称。技术都得传于清末的名匠。例如人称“古铜张”的张泰恩是名匠“歪嘴子”的徒弟，他又带了十多位徒弟，张文普、赏茂林、张子英、张书林、王德山、赵同仁、刘俊卿，日后都成为业内很有名人物。张文普，又名张济卿，是“老古铜张”的侄儿，人称“小古铜张”，研究出用虫胶漆加颜色在铜器做假锈的方法。王德山是张文普的师弟，能在素面真古铜器上加刻伪字、伪花纹，还发明了“漆地磨光”和“点土喷锈”的作旧技术。北京故宮藏有一件商代方罍，上面的蕉叶兽面纹和夔纹是王德山仿錾的，并采用“漆地磨光”和“点土喷锈”的方法做了假锈和假地子，是仿器中的精品。现在中国历史博物馆日常陈列的四羊尊(“黑漆古”)，出自匠师王德山之手。北京的“黑漆古”，“绿漆古”能几十年不变色，是其他地区所不能比的。
民国时期。西安仿古铜器仍以仿制度量衡器、诏版为主，称“西安造”。作旧较好，他们将仿器埋入地下若干年，让其自然生锈。比用漆皮作旧好得多。錾刻伪铭的水平很高。艺“凤眼张”和苏亿年，苏兆年兄弟都是西安錾字作伪的巧匠，在诏版、量器上刻伪字。
83为什么说器形、纹饰、制作工艺是古铜器断代，辨伪的主要方法？
答：每一类青铜器，随着时代的不同，都有它发展和变化的规律。如鼎是青铜器中的大类，自商代二里冈期到汉代，流行的时间最长。但每个时代鼎的形状都有不同的特点。全面掌握各时代各类器的形制特点，是青铜器鉴别知识的基础。
仿器可以直接铸造而得，亦可利用残旧古铜器拼凑改进而得。直接铸造的古铜器，可以采用复制的方法，即器形和铭文均有所本，尽管有的模仿得不大准确，但总有几分相似。如作旧也很好。就是高仿了。但这样做出来的青铜器也会有问题，仿制者不可能只做几件，复制太多了，在市面上也不好卖。也容易让人看出是复制品。所以，一些仿器只是部分有所本，有些部分却故意改了样，让人们以为是件稀少的作品。利用残旧古铜器拼凑改进而得，是水平很低的作伪，如果不仔细观察，也有上当的可能。这类作伪是以器形的新鲜感。诱惑人们上当的。
纹饰是时代审美观念的物化形象，必然会在纹样的构成方式及其象征意义方面体现出时代的特点；同时，纹饰又具有工艺性，要受到工艺制作的制约，也由此会对纹饰产生影响。正是基于这两个原因，青铜器纹饰的辨伪主要体现在两个方面：一是纹样的构成方式及其象征意义，二是纹样的工艺性。纹样构成方式及其象征意义，是主流审美观念的产物，是时尚的体现。如凤鸟纹，在商代末期至西周中期(周穆王，恭王)。是青铜器上的主流纹饰。构成方式采用了华丽风格的构成，有多齿冠、长冠，花冠三种式样。多齿冠凤纹。凤冠为多齿形，风尾宽而下垂，装饰华美，盛行于商末周初。长冠凤纹，盛行于商末至西周晚期；花冠风纹盛行于西周。所以，对凤纹了解的人，凭凤纹的位置和凤鸟的构成方式，就可以界定此一件青铜器的大致年代。又如，反映宴饮、弋射、采桑，徒兵搏斗等生活纹，都是春秋战国时期才出现的青铜纹饰，当然不可能出现在商代流行的器形上。这就是纹样的断代作用。
对于仿古铜器来说，纹样的工艺处理，在辨伪方面有更大的用处。一般仿刻的花纹，都是根据图录上的纹饰(拓片)。再去与器形相配，但从平面转为立体，需要对纹样进行增减，才能相合，所以制作的纹样，不可能与图录一致。更何况有些图录是手绘的，并不准确，据此仿制，当然仿得不像。
商周青铜器多为铜锡铅合金，以手敲击。铜器发音清脆；又因在土中埋了几千年，有一股土气味。新出土的铜器土气味更浓烈。宋代后制作仿古铜器多为黄铜，历时较短，以手敲击，铜器发音细长混浊；闻之也无土香味，却有汗腥味。这是固仿制者用如酸盐、硇砂等作假地子或假锈，虽经多年埋藏。仍有一股酸气味。有些用石膏模制作或修补的仿古铜器，质地轻，颜色白，同手敲击，其声嘶哑。
这种辨伪只是一种辅助方法，要有实践经验丰富的人指点才能得到真谛。听声音、闻气体．是建立在丰富经验对比之上而产生的个人感受。由于青铜器敲击发声，不仅与古铜器的合金成分、埋藏时间长短、埋藏地区、埋藏土质的不同有关，更与青铜器的形状有密切关系。
84怎样看熟坑铜器的真伪？
答：“熟坑”铜器是辨伪的难点。因为“熟坑”是仿传世青铜器的表面特征制作的。真的传世青铜器的外表上也要打蜡，把表面的锈层、地子全覆盖在蜡层的下面。鉴别熟坑铜器的真伪，首先要看足、口沿处露铜的部位，有红地子层的是真器；再将熟坑青铜器外面的蜡层擦掉，用氨水反复擦拭，再将硝酸滴上几滴，如果能看到露铜色的是仿器，如不露铜地子是真器。熟坑青铜器因为没有经过氧化腐蚀，所以锈层很浅，没有层次，红锈也不自然。对于熟坑青铜器要特别留神，多进行比较，就容易掌握辨别的方法。
宋代制作假地子是用盐卤砂，作假锈是用大漆调色或加松石末涂上的。这样做出来的锈层，层次很少。用开水一浇，作假锈的锈层就易脱落，即使不脱落，也会因为热水的原因，发生的颜色变浅的现象。
第八章&&铜镜收藏
85目前铜镜收藏的行情如何？
答：古铜镜虽是传统的收藏项目，但前几年收藏行情并不乐观，古铜镜市场价位在几百元至几千元之间。与其他同期的青铜器相比，价位明显偏低。
但近一年多来，古铜镜市场正在由冷变热，逐步成为新的投资亮点。嘉德2004春季大众艺术品拍卖会上，国内首次大规模出现在拍卖会上的]143面历代古铜镜，全部以高于预期价格顺利成交。其中一面唐代铜镜“平脱银庭院仕女游乐图”。更是以45．1万元的创纪录价位成交，远远高于拍卖前的15万元估价。
据专家介绍，目前古铜镜的收藏价格的行情是这样的：
按年代来分，战国，唐镜价格最高，汉镜居第二，宋、金、元铜镜价格较低。明清铜镜价格最低。若按大小来分，200毫米以上，或50毫米以下的镜式较珍贵。按品种来分，战国的山字镜、菱纹镜，汉代的重圈铭文镜、规矩镜、神兽镜、画像镜，隋唐的瑞兽葡萄镜、花卉镜、花鸟镜、人物故事镜，盘龙镜等均是镜中的珍品；上述年代的特殊镜种，如鎏金、错银、镂空彩绘、螺钿镜、金银平脱、贴金贴银镜等有高级工艺技法进行装饰的，当然更为珍贵。
品相较好的130毫米古镜中，战国山字镜、唐代的瑞兽葡萄镜、人物故事镜、四神十二生肖镜均在人民币4000元以上；汉镜中的规矩镜、神兽镜等目前价格虽在4000元以下。但上涨空间较大。其他铜镜目前成交价高的不多，一般的汉镜在400—500元之间；宋代、金代的人物镜大多在400元以下；宋代素镜100元左右就能买到；元、明，清的铜镜价格更低一些，大多都有行无市。
从长远来看。铜镜作为艺术收藏品的前景要好于钱币的收藏。之所以这样说原固有三条。第一，锏镜是老牌的艺术收藏品。是金石学和镜鉴学中重要内容，有很高的文化品位。现代艺术品收藏的本质是利用社会公认的艺术收藏品为媒介的投资行为。大凡艺术藏品。一般都具有稀少性(甚至是唯一性)、历史性、资料性、资源性、艺术性、社会认同性和高价值。所以。铜镜具备作为艺术收藏品的先天条件。这是非常难得的。
第二。当前收藏铜镜的人员相对较少。交易不太畅，市场成交价格也因此没有步步高升的机会。而且近年来旧货市场上的古铜镜的品种非常丰富，虽有也不少赝品充斥市场，但历代传世和珍贵的铜镜也很常见。现在正是“铜镜迷”购进古铜镜的绝好时机。
第三，对古铜镜收藏的方式也要有新的认识。现代艺术品收藏是一个新的观念，是现代社会公认的、最佳的个人理财投资方式之一。在经济发达的国家里，许多明星人物都采
用艺术品收藏的方式，进行个人理财投资。所以，在现代艺术品收藏市场中总会有一些珍品在不断地流通。也因此不断拉动市场行情。
当然，古铜镜收藏也和其他艺术品收藏一样，也存在辨伪的问题。因此要不断研究古铜镜作伪的特殊性，玩过古钱币的人会更容易识别古铜镜。收集铜币的人会更容易识别古铜镜。收集铜镜应该从收集标本开始，对铜色，铜质、花纹、铭文作综合分析、潜心体会，慢慢地积累专业知识，享受铜镜收藏的乐趣。
古铜器收藏一百问(16)
86铜镜为何会成为著名的艺术收藏品？
答：铜镜是用青铜制成用以照容的生活用具，作为一种实用品一直流传到18世纪末。、9世紀初。由于外国玻璃镀水银镜的传入和普及，才取代了铜镜。据分析，从战国到隋唐，一般铜镜平均含铜约70％，锡约24％。铅约5％。与其他青铜器相比，锡的含量较高，这有利于使镜面光亮，宜于映照。中国古铜镜许多出自汉宫“尚方”工官，铸造精良。式样美观。铜镜背面装饰着各种花纹和铭文。由于历代铜镜出土较多，铜镜的形制和饰纹，铭文具有鲜明的时代特色和广泛的社会内涵，加之有些铜镜铸有铭文纪年而成为断代的史证。
宋代艺术上的复古和金石学的盛行，汉代带有纹饰和铭文铜镜使成为研究的对象。北宋时期。由皇家编辑的《宣和博古图}收录了许多传世铜镜的图谱，形成了以铜镜研究为主的“镜鉴学”，是中国金石学中的主要内容之一。清代的{西清古鉴}，{宁寿鉴古)、{金孛》等金石学书籍对铜镜也有丰富的总结。20世紀初以来。著录古铜镜的图录和书籍不断出版；特别是20世纪50年代以来。历代铜镜大量出土，相关史料、资料翔实可靠。使我国古铜镜的研究进入了一个新阶段。
铜镜在考古学研究中也占有重要地位。因为它是我国古代墓葬中常见的随葬品。由于各个历史时期的铜镜有着各自特征，故出土的铜镜又成为古代墓葬断代的标准器之一。
中国古铜镜还广泛流传到周围地区。在西亚、中亚、西伯利亚、蒙古人民共和国、朝鲜、越南，日本等地，都有中国铜镜的发现。特别是日本，自弥生时代以来，大量从中国输入铜镜。视为宝物或神器，并在本地仿制。
87铜镜各部分有哪些名称？
答：收藏古代铜镜，应当知道铜镜的各部分名称。这样学习铜镜相关知识的时候，就可以使用含义标准的术语了。
铜镜包括镜形、镜面、镜背，纽、纽座、纹饰、铭文和缘。
镜形：是指铜镜的外形轮廓。一般分为圆形、方形，亚字形，菱形、葵花形，桃形、鼎炉形等。
镜面：是指可以用来照容的正面，通常是银白光亮的。
镜背：是有纽和纽座的那一面，便于穿系手持。镜子的背面通常要分成内外两个区域。分别用来装饰铭文和纹样，也有的铜镜是不分内、外区的。
纹饰：是指刻在镜面，镜子背面的装饰纹样。
镜铭：又叫铭文，是刻在镜子背面的文字。
镜纽：位于镜背的中央，有孔可以系绳。以便于用手持握或系在镜台上。镜纽也有不同的形状，常见的镜纽有弦纹纽、圆纽、兽形纽、龟纽、馒头纽等等。
镜缘：是指饲镜的侧面，即边缘部分。铜镜的边缘有不同的形状，如有立墙式卷边、宽平缘等式。
古铜器收藏一百问(16)
86铜镜为何会成为著名的艺术收藏品？
答：铜镜是用青铜制成用以照容的生活用具，作为一种实用品一直流传到18世纪末。、9世紀初。由于外国玻璃镀水银镜的传入和普及，才取代了铜镜。据分析，从战国到隋唐，一般铜镜平均含铜约70％，锡约24％。铅约5％。与其他青铜器相比，锡的含量较高，这有利于使镜面光亮，宜于映照。中国古铜镜许多出自汉宫“尚方”工官，铸造精良。式样美观。铜镜背面装饰着各种花纹和铭文。由于历代铜镜出土较多，铜镜的形制和饰纹，铭文具有鲜明的时代特色和广泛的社会内涵，加之有些铜镜铸有铭文纪年而成为断代的史证。
宋代艺术上的复古和金石学的盛行，汉代带有纹饰和铭文铜镜使成为研究的对象。北宋时期。由皇家编辑的《宣和博古图}收录了许多传世铜镜的图谱，形成了以铜镜研究为主的“镜鉴学”，是中国金石学中的主要内容之一。清代的{西清古鉴}，{宁寿鉴古)、{金孛》等金石学书籍对铜镜也有丰富的总结。20世紀初以来。著录古铜镜的图录和书籍不断出版；特别是20世纪50年代以来。历代铜镜大量出土，相关史料、资料翔实可靠。使我国古铜镜的研究进入了一个新阶段。
铜镜在考古学研究中也占有重要地位。因为它是我国古代墓葬中常见的随葬品。由于各个历史时期的铜镜有着各自特征，故出土的铜镜又成为古代墓葬断代的标准器之一。
中国古铜镜还广泛流传到周围地区。在西亚、中亚、西伯利亚、蒙古人民共和国、朝鲜、越南，日本等地，都有中国铜镜的发现。特别是日本，自弥生时代以来，大量从中国输入铜镜。视为宝物或神器，并在本地仿制。
87铜镜各部分有哪些名称？
答：收藏古代铜镜，应当知道铜镜的各部分名称。这样学习铜镜相关知识的时候，就可以使用含义标准的术语了。
铜镜包括镜形、镜面、镜背，纽、纽座、纹饰、铭文和缘。
镜形：是指铜镜的外形轮廓。一般分为圆形、方形，亚字形，菱形、葵花形，桃形、鼎炉形等。
镜面：是指可以用来照容的正面，通常是银白光亮的。
镜背：是有纽和纽座的那一面，便于穿系手持。镜子的背面通常要分成内外两个区域。分别用来装饰铭文和纹样，也有的铜镜是不分内、外区的。
纹饰：是指刻在镜面，镜子背面的装饰纹样。
镜铭：又叫铭文，是刻在镜子背面的文字。
镜纽：位于镜背的中央，有孔可以系绳。以便于用手持握或系在镜台上。镜纽也有不同的形状，常见的镜纽有弦纹纽、圆纽、兽形纽、龟纽、馒头纽等等。
镜缘：是指饲镜的侧面，即边缘部分。铜镜的边缘有不同的形状，如有立墙式卷边、宽平缘等式。
88商、西周、春秋时期铜镜有何特点？
答：考古证明，在中国青铜器的盛期，铜镜的数量却很少，让人觉得有些奇怪。
迄今发现最早的古镜，是在青海贵南朵马台齐家文化墓葬中出土的“七角星铜镜”，直径9厘米，圆形平板式，背铸有七角星形，拱形环纽，含铜量很高。甘肃广和齐家坪出土一面素镜，直径约6厘米，镜背平素无纹，纽细小。
(1)商代铜镜
在河南安阳发现5面。以河南安阳侯家庄出土的“圆形素镜”，妇好墓出土的“乳钉叶脉纹镜”(直径12.5厘米、厚0.4厘米)、“多圈弦纹镜”，亦可见铜镜在初创期时的简朴古拙。一面镜背有弓形纽，饰以席纹和鳞纹图案。另四面均为圆形，镜背有拱形环纽，且分别装饰以叶脉或多圈凸弦纹，镜成近平或微凸，镜身较薄。此时铜镜纹饰具有自己的风格。这种风格也见于同时出土的其他器物上。商代铜镜的特点：镜面平，镜体薄，拱形环纽或方形纽，但均无纽座。
(2)西周铜镜
迄今发现有]1面，均为圆形，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜纽有橄榄形、弓形、半杯形、长方形等多种。可分为素镜、重环纹镜、鸟兽纹镜三类。西周时期以素镜为主。这一时期晚期，镜背的纹饰发生了变化。新出现了动物纹饰，打破了传统的风格。以“重环纹镜”(1972年陕西扶风刘家水库出土)、“虎鹿鸟纹镜”(河南三门峡虢国墓出土)为代表，形制虽然简朴稚拙，饰纹倒也丰富生动；只是此时的饰纹因受礼制的制约而具有象征意味。西周铜镜用红铜制成，易生锈。
春秋时期，铜镜的数量有所增加，在河南三门峡市和浚县，山东临淄．山西长治、辽宁宁城、湖南长沙和湘乡等地，都有春秋铜镜的发现。但多数是小型素镜，做工很粗，仅极少数有纹饰，而且纹样也很拙笨，桥形纽。春秋后期，随着杜会经济的发展，铜镜铸造业迅速发达起来，质量也有显著提高。镜的形制和花纹已经规格化。镜纽多为细小的桥形，已有纽座。镜缘也有明确的形制。镜背花纹精致，其特点是完全采用虺龙纹，兽面纹，兽纹，羽状纹、涡形纹等青铜容器上的纹饰。
89战国铜镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：产生于齐家文化的中国铜镜，经过了漫长而缓慢的发展，终于在战国时期成熟起来。形成了以楚镜为代表的“战国式铜镜”，是中国古铜镜发展史上的第一个高峰。从考古发现来看，北方镜多素朴简拙。出土不多。以湘、皖“楚式镜”为主，式样繁多。胎薄卷边，双层纹多，弦纹纽，兵繁秀精巧特色。战国中期以后，镜的形体增大。一般直径为十余厘米。由于铸造量大增，多采取铸遭“同范镜”的办法，开后世“同范镜”铸造的先例。镜纽普遍为三弦纹的桥形小姐，纽座主要有圆形和方形两种。除平缘的以外，镜的缘部多为断面呈弧曲內凹的。
镜背的花纹可分“地文”和“主纹”。前者如羽状纹、涡云纹、雷纹等，仍然是采用青铜容器上的花纹，后者如山字纹，花菱纹、禽兽纹、蟠螭纹等，是适应铜镜的特点而设计的。战国时代的铜镜，绝大多数为圆形，少数是方形。有的镜由镜面和镜背分铸配合而成，镜背铸出透雕式的兽纹和蟠螭纹。个别的镜则用金银错出各种生动、复杂的花纹，十分精致。各地所铸铜镜具有一定的地方特色。
山字纹镜：是战国时期特有的一种镜纹，主纹为斜山字。在出土的楚国镜中，山字纹镜占80％左右，一般多见四个山字为纹的，晚期也有五个、六个山字为纹的。
菱纹镜：双菱纹是因菱纹以大小两种出现，也有四个双菱纹以方形联结，构成复杂的几何图案，称方连纹。双菱纹的出现较山字纹晚。
四叶纹镜：流行于战国中期。主纹作四片叶的形状。也有称四叶为四辫花纹，认为是花不是叶。又因此镜流行于南方楚国。而荷花是楚国有象征性的植物。故又认为是对荷花(也称荚蓉)的表现。
夔凤纹镜：这种镜纹常在方形纽区的两角，各饰一只夔凤，作展翅扬尾的飞舞状。
蟠螭纹镜：主纹为方形蟠螭纹，成盘绕重叠的镂空状装饰。解放后，在江苏涟水出土透雕蟠螭纹镜，形制特别，无川字纽而在镜边缘附以三个活环，这种形式，山东临淄也有发现。
连孤纹镜：连弧纹是弧线相连的一种纹样，通常装饰在镜的边缘，也有在镜中部或与纽座相连。连弧纹只是一种，还有其他纹样与其配合，如“连弧夔风纹镜”，纽座周围有柿蒂纹，镜的中间为双夔双凤纹，外缘有十二弧线相连，边为弦纹。
四虎镜：战国时代青铜铜镜直径12．2厘米，镜背的纹样分为四个等分，有浮雕的四只老虎。虎头居中，口噬纽座，虎颈部饰有毛片，虎身饰以雷纹，据考证是三晋地区的风格。青铜镜现藏于上海博物馆。
四龙镜：镜背纹样分作四等份，每一部分的中间有一个正面的龙头，长尾向前，作盘曲状，并以云纹作为地纹。
此外，战国铜镜中还有无主花的纯地纹镜，地纹主要有回纹、羽状纹等。羽状纹形似羽毛，尖端卷曲，并有高低深浅效果．
90汉镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：汉代是中国古铜镜发展史上的第二个高峰，汉代宫廷用镜由少府右尚方制镜。民间制镜业也很发达，铜镜在民间流行，并成为国际贸易商品。
(1)西汉铜镜
西汉前期铜镜盛行“战国式镜”的“蟠螭纹镜”、“夔龙纹镜”，“四叶纹镜”、“连弧纹镜”、“云雷纹镜”等；但有所改进，开始出现铭文；而且又在流行的“蟠墒纹”中现了新的“规矩纹”等，丰富了铜镜社会内涵而有增文史价值。
汉武帝时之西汉中期，铜镜的形制和饰纹大变，已形成了“汉式铜镜”的新风采。特点是：平缘居多。断向再无内凹弧形；“战国式铜镜”上常见的地纹消失了。镜纽由流行的伏兽纽、蛙纽、连峰纽过渡变为盛行久远的半球形纽，镜背饰纹以中心对称布局构成居多，还有以中心为同心圆的重圈式结构、以中心为放射式结构，以及以方形四边为四分結构与重列式结构等。带铭文的铜镜增多，出现长铭文以至全铭文镜，铭文又多为吉祥文、韵文；更多明显地体现了贵族的生活意识和时代风尚。汉式镜有较统一的形制和饰纹，几乎没有地域风格的区别。
(2)王莽时期铜镜
王莽时期是“汉式镜”制作工艺最精美的时期，并在铭文中出现了纪年。此时流行“规矩纹镜”。“规矩纹镜”是因为这类铜镜的主纹区内有形如“T”，“L”、“v”等外文字母的框而得名。在“T”、“L”，“V”饰框间有用疏朗细线组成的“四神纹”、“鸟兽纹”和子、丑、寅、卯等“十二时”的文字。在主纹区外为环状布列的铭文、齿文，最外缘是云纹，整个构图除中间为动物图案外。均为许多同心圆组成，收到稳定而严谨的艺术效果。有许多外国研究者认为“规矩纹镜”是受西方文化影响而形成的，并称此类铜镜为“TLV镜”。经研究证实：此类铜镜中的“T”、“L”、“V”形的饰框并非是外文字母，而是中国古代宴乐时常用的一种博具上的棋格。在马王堆汉墓中出土了这类博具，在后来出土的日晷、压胜钱上也有这种饰纹。“规矩纹镜”一直流行到东汉。
典型的作品“规矩四神镜”，纽区装饰有四出心形的叶片纹，外括二道方栏围成的内区，内区由十二枚对称排列的乳钉及十二生肖字铭组成；主纹区由四组对称的“T、“L”、“V”及四神纹组成，间隙处又均衡布置有凤鸟、灵兽、羽人等。铭文“尚方作竟大毋伤，左龙右虎辟不祥，朱雀玄武顺阴阳，子孙备兵居中央，长保三亲乐富昌，寿敞金石如猴王。”为篆字阳文，环状布局。铭文带处又有三道锯齿纹，一道弦纹，一道绳纹所组成的同心圆饰带，形成节奏优美的适合纹样，极富装饰性。
因主纹不同，可分为几种主要镜式。螭形镜由四条成S形的螭龙组成。中间配以内乳钉，这种镜纹到东汉时简化成对称的两条夔龙，称双夔纹镜。草叶镜纽区为方形，四周配以图案化的草叶。汉武帝后，外区饰同心的重圆组织，连弧纹改饰内区，铭文成主要装饰，故以铭文为镜名。如日光镜，因其字铭为“见日之光，天下大明”而得名；昭明镜，也因其字铭为“内清质以昭明，光辉象夫日月”而得名。但汉镜中有增字或减字现象，这是制模时产生的缺陷。也可视为时代特征之一。
东汉前期的铜镜，以“方格规矩镜”与“连弧纹镜”为主，“连弧纹镜”是由西汉“目光镜”，“昭明镜”衍化而来的新镜式。东汉中后期流行“兽首镜”、“夔凤镜”、“盘龙镜”、双头龙凤纹镜”，都以图案化的动物为图纹。在长江流域，从东汉中期开始神兽镜和画像镜。
在镜的形制方面，东汉中后期，半球状的镜纽有加大的趋向，有的呈扁平的圆形。镜缘除平缘以外，还出现了断面呈三角形的所谓“三角缘”和“斜缘”。镜上的花纹，除对称于镜的圆面中心的所谓“心对称”式的以外，开始出现了对称于镜的圆面直径的所谓“轴对称”式的花纹。
神兽镜：以东王父、西王母等神像和龙，虎等兽形为主蚊。画像镜除神像和兽形以外，还有车马、歌舞、历史人物、传说故事等图像。两者的图纹都很丰富而复杂，其纹样是浮雕式的，有一定的立体感。神兽镜和画像镜的出现，使南方铜镜与北方铜镜开始产生了一定的差别。
连弧纹镜：战国时的连弧纹在汉代继续流行，西汉早期多装饰在边缘，依中区主纹的不同又有星云纹镜，螭形镜、草叶镜等之别。
星云纹镜：实际是由蟠螭纹演变而来，因乳钉甚多，又称百乳镜。
蝙蝠纹镜：流行于东汉，蝙蝠纹是由柿蒂纹演变而来，形式感很强，纽区为方形，有“位至三公”等铭文。三公是负责军政的长官，西汉时为大司徒、大司马、大司空，东汉时&&为太尉、司徒、司空。
画像镜：流行于东汉中期以后，主纹为浅浮雕形式，内容有东王公、西王母、神仙、羽人和男女歌舞，奏乐、骑射等。这类镜主要出自浙江，约占当地出土汉镜的九成。
方铭镜：流行于东汉，铭文饰在铜镜四周一圈突起的半圆和方块上，多表现神仙禽兽等题材，也称神兽镜。
阶段式镜：流行于东汉后期献帝的建安时期也称建安式镜。图案作一个方向的阶梯形排列，题材也以神兽为主。
方铭镜：以铭文作为主纹，在铜镜的四周有一圈突起的半圆和方块，上面装饰铭文。
东汉铜镜的铭文，有长短两类。长铭如“尚方作竟真大巧，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，浮游天下海多为”七字句。短铭如“长宜子孙”、“位至三公”。有纪年铭的铜镜也逐渐增多。铭文中往往言及制镜者，如“尚方作竟”、“王氏作竟”、“青盖作竟”等。“尚方作竟”说明系设在京师的少府尚方制作的镜，但私营的作坊也多滥用“尚方镜”的铭文。洛阳、广汉、会稽、吴郡等是当时铜镜的铸造中心。
汉代铜镜还有一种透光镜，当太阳光照射在镜面时，对面的墙壁上会出现铜镜背面上铸的饰纹。宋代沈括的《梦溪笔谈》写道：“世有透光鉴，鉴有铭文，凡二一十字，字极古，莫能读，以鉴承日光，则背文及十二字皆透在屋壁上，了了分明。人有原其理，以为铸时薄处先冷，惟背文上差厚，后冷而铜缩多。文虽在背，而鉴面隐然有迹，所以于光中观。”近代研究表明，铜镜在铸造和研磨时，使镜面产生与背面花纹相应的曲率，引起透光效应。上海博物馆藏品有汉代透光镜一面。
古铜器收藏一百问(17)
91三国两晋南北朝铜镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：（1）三国时期铜镜
在东汉末期战乱中遭到严重破坏的中原铜镜制造业，在曹魏时期得到了恢复，宫廷用镜仍由“右尚方”负责生产。但所铸铜镜的式样仍为东汉时期流行的“兽面纹镜”、“夔凤纹镜”、“盘龙纹镜”等，依然是以图案化的动物形象为主要饰纹。曹魏时期的铜镜并不精巧，像曹魏时期盛行的“位至三公镜”，镜体厚重，镜纽也显得很大，饰纹也很简单，多以连弧纹为主；有的则以夔凤纹为锦纹；只是在镜背面有“位至三公”的铭文。这种铜镜是由东汉末期“双头双凤镜”演变而来，在风格上依然是汉代的特色。
曹魏铜镜还传到日本。在日本国古坟时代墓葬中发现过300多枚铜镜。这批铜镜的直径在20厘米左右，缘部隆起，断面呈三角形，和东汉后期的“三角缘铜镜”相同。镜背的饰纹是东王公、西王母等神像和龙、虎等神兽，故被称为“三角缘神兽镜”。从铜镜浮雕鱼尾纹的构图来看，以求心式构图居多，同向式构图较少。镜背的铭文也有长短两种。一种文名较短，是在若干个方格内重复使用的“天王日月”四个字。文名较长的铭文，则内容较多，如“尚方作竟佳且好，明而日月世稀少……”、“陈氏作竟用青铜、上有神仙不知老……”、“吾作明镜、幽炼三刚，镜出徐州，师出洛阳……”。这批铜镜的形制、铭文和饰纹确实具有中国铜镜的特征。”何况有的铜器铭文中还有“景初三年□始元年”等，因此日本学者认为这批铜镜确实是曹魏皇室赠予日本邪马台国女王卑弥呼及其继任者壹与的。
三国时代割据江东的美国，因为未受战乱的影响，经济发展较快。铜镜铸造业仍比较发达。昊郡的吴县，会稽郡的山阴和江夏郡的武昌，是美国最著名的铜镜产区。所铸铜镜，不仅有中原地区流行的式样，而且还继续保持“画像镜”、“神兽镜”的艺术特色。以东王公、西王母等神仙和以龙、虎等神兽为主要装饰图案的“神兽镜”产量最大，在图案的构图上也有“同向式”、“重列式’、“对置式”等新的变化。以神仙，神兽加上车马、歌舞以及历史民间传说故事为主要装饰图案的“画像镜”，也有了新的发展。出现了以佛像为装饰图案的“画像镜”。
伍子胥画像镜：直径20．7厘米，镜背的图案是以四个圆点为界，分作四份，有忠臣伍子胥、越王、范蠡等名字。吴王夫差，举一手端坐在帷帐中，右面是伍予胥，裂眦散须，怒发冲冠，仗剑作自刎状。吴王左边是越王句践及范蠡。越王执节而立，范蠡席地而坐。反映了历史上吴越争霸的故事。汉代人重儒家，提倡忠臣孝子，在汉代绘画中有很多这类的故事。
车马画像镜：铜镜直径23．2厘米，名为车马画像镜，其实在镜子背后的纹样中，车马仅仅占了一小部分，有的在镜的外缘，有两匹马驾车，车后有一个拿着武器的骑士，像是侍卫；有的则是二条龙驾车，车轮作云雷状，车上有神仙、羽人和侍者；也有作四马或六马驾车的，都好像是《九歌·东君》所描写的那样。
在湖北鄂州出土了一面三国东吴“佛像夔风纹镜”，&&圆形，圆纽，四辫柿蒂形叶伸向镜缘，将镜背分为四个区，各区中有对凤鸟；在四叶辫须中三辩各有尊佛，头戴顶光，坐在两头带龙首的莲花座上。另一个瓣中有三尊佛，居中一佛坐于莲花座上，两侧有一跪一立的胁侍。镜缘上的16个半圆弧中有龙、白虎、朱雀等祥瑞动物。东吴铜镜还有做工精良、镜背镀金的高档品。铜镜铭文中除纪年外还常见工匠姓名，如“会稽师鲍”，“吴郡胡阳张元”等。
蜀国的铜镜发现得较少，1970年在甘肃天水出土过一面蜀国铜镜，圆形，径14．7厘米，重450克。铜镜背外圈有一组隶书体的铭文“章武元年二月作镜，德扬宇宙，威震八方，除凶辟兵，昭民万方。”内圈是一对围绕镜纽蟠螭纹。章武元年是公元221年，也是刘备称帝的头一年。此镜的铭文显然是颂扬刘备登基的溢美之词。此镜的饰纹和铭文与东汉铜镜明显不同，说明蜀国铜镜有独特的风貌。
(2)魏晋南北朝时期的铜镜
魏晋南北朝时期的铜镜，虽然有创新，但始终未能突破“汉式镜”制式，在做工和装饰风格上依然是“汉式镜”的余韵。故魏晋南北朝的铜镜在金石学的研究中并不能自成一体。两晋至十六国时期，由于战争，中原地区的铜镜制造业处于停顿状态。偏安江南的东晋，社会尚稳定，铜镜继续发展，但在铜镜的制作上出现了简化和实用的趋向。在南北朝时期铜镜的制作又渐兴旺，但铜镜的式样没有多大变化，饰纹的装饰题材却在丰富。有的铜镜做工也日渐灵巧。
纹饰：佛教题材增多。由于佛教的盛行，佛、菩萨、飞天、佛教法器、祥禽瑞兽、缠枝纹、忍冬纹、莲花纹、宝相花纹，都成为有特色铜镜装饰题材。如“佛像夔风纹镜”是在变形四叶或连弧纹中刻画有佛像、飞天和禽兽。传世品中见于著录的有四块，分别是日、美、德三国的博物馆所收藏。作品的年代为三国和晋代。
反映民俗和民间神崇拜的装饰题材出现了。例如。“四神十二生肖纹镜”为圆形、圆纽、连珠纹、柿蒂纹和花辫纹的纽座。镜背内区以青龙、白虎、朱雀、玄武作四个方位配置。外区则为十二生肖，做十二格排列，每个格内有一种生肖。最外边为锯齿纹，素缘边。“四兽纹镜”圆形、圆纽，纽座为方形，四边饰有四个直角，直角之间有1只奔跑的兽，形象活泼，共有4只。外缘常饰有连珠纹、锯齿纹、铭文带或兽纹带。
出现了中亚的纹饰。如“葡萄海马铜镜”，不仅在纹饰上显示出中外文化交流的影响，而且工艺上也很有特色。马蹄的关节被镂空成小孔，显示出装饰图案的精巧。
铭文：出现了迎合文人士大夫崇尚清谈的文字铭铜镜。例如“娇来回文诗镜”的铭文是：“团团宝镜，皎皎升台，鸾镜自舞，照日花开，临池似月，睹貌娇来。”正读反读均可为诗，但这种回文诗，多为牵强之作，并非有多高的艺术水平。文辞俊美、文学性较强的铭文镜也有，如“灵鉴”铭文是：“美哉灵鉴，极极神工，明凝积水，净若澄空，光凝晋殿，影照秦宫，防奸集祉，应物无穷，悬书玉篆，永驻青铜。”
隋唐铜镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：隋唐盛世，铜镜铸造业又兴盛起来。其形制、花纹和铭文等都与汉式镜大不相同；呈现了全新的面貌，故史称为“隋唐镜”，这是我国历史上工艺水平最高的铜镜。中唐时期，还出现了使用镀金、贴银、金银平脱、螺钿和宝石镶嵌等特种工艺技法的精品唐镜。
铜质：盛唐铜镜，镜面银白闪亮，映影十分清晰。这是在青铜合金中加大了锡的比例。使铜料色质如银，制成的铜镜青光闪闪，镜面格外平光亮。若有残镜，可从断面看出唐镜碴口较齐，质地也较汉镜细密。晚唐至五代铜镜，所用铜质较差，为银白闪黄红。
形制：隋代和唐代初期，镜多为圆形。唐代中期以后出现了方形、葵花形、菱花形、亚字形、荷花形、宝相花形，四方委角花式等，偶尔也有钟形、盾形和其他变形镜，并出现了有柄铜镜。其中，(八出)葵花形、(八出)菱花形、亚字形是唐代新创的镜式。有些铜镜是做成三件一套或五件一套使用的，还有一种做工极讲究的超小型铜镜，大小若银元，为袖珍镜。镜纽以圆形纽居多，也有兽形纽、龟形纽和花形纽，但唐代镜纽均小于汉代镜纽。
纹饰：隋和初唐时铜镜纹样与汉式镜相仿，主题纹样以四兽、六兽、四神为主，间以流云相衬。盛唐时，出现大量新纹样，瑞兽、凤凰、鸳鸯、花鸟、蜻蜒，蝴蝶、葡萄、团花、宝相花及嫦娥奔月、王子晋吹箫引凤、仙人、月宫等神话传说。其中还有来自中亚和西亚的图案，如“醉击鼓弄狮子图”、“骑士队玩波斯球图”。有些铜镜在构图上运用散点、适形等章法，不再拘泥于从镜纽到边缘的同心圆布局的程式，不再强调与镜的中心对称或左右对称了。唐代晚期，纹饰趋于简单，“八卦双鸾”、“？字”是新出现的纹样。五代铜镜仍是唐代风格，民间多沿用唐镜，即使铸制新镜也没有新镜式问世。
骑猎铜镜：背纹是四个手持弓、箭、长矛的骑士，两马之间有一只野兽在匆匆逃亡。骑士追捕的神态都非常生动，是唐代贵族狞猎的情景。
双寓镜：唐代著名的青铜，镜纽的两侧有鸾鸟成双，有的作鸾鸟衔绶带，伫在花枝上，纽的上下还有云山和花枝。这些铜镜大多采用葵花边式。
鸟兽葡萄镜：又叫海马葡萄镜、禽鸟葡萄镜，镜背用花鸟蛱蝶纹为边饰，中间才是累累的葡萄、起舞的狻猊和瑞兽等交错的纹样。浮雕富丽堂皇。流行于盛唐和中唐。
月宫镜：又称为“月宫嫦娥镜”，镜背居中是一棵桂树，镜纽是桂树的一部分。左侧是玉兔执杵捣药，下边有一蟾蜍。座右侧是嫦娥在起舞，整个是描绘月宫的景象。
孔雀葡萄镜：背面的周边是缠枝葡萄串和各种姿态的飞鸟。中心是孔雀和狮子相间的浮雕，也衬托着孔雀葡萄镜。图案非常精细。
三乐镜：图案分作四等份。左面持杖举臂的是孔子，右面持琴的是荣启期，上方有三行九个字：“荣启期问曰答孔夫子”，下面为柳树。
螺钿镜：螺钿又名螺甸、螺填、铀嵌、陷蚌等，原来是漆器工艺的装饰手法。唐代匠师是把这种装饰手法移植到铜镜的制作上来，开创了铜镜制作的一代新风。其制作方法是先在铸好的铜镜背面多次髹漆，然后嵌入事先按图案裁好的螺钿片，待漆干燥后再磨平，露出铀片，最后在螺铀片上刻画细部。成为完美的图案。螺钿镜以工艺新颖、制作精湛被称为唐代特种工艺镜，代表了唐代铜镜制作工艺的高度发展水平。唐代螺钿镜流传下来的实物非常少。迄今考古出土仅发现两件。其中有一件花鸟螺钿镜，是在河南省洛阳涧西出土的，直径23．4厘米，现藏于中国历史博物馆。
铭文：一般不用紀年，亦不记工匠的姓名。以四言句为最多，五言句次之，都属骈体诗文式。其内容如“灵山孕宝”神使观炉，形圆晓月，光清夜珠”，“赏得泰王镜，判不惜千金，非关愿照胆，特是自明心”等，以镜的本身为主题，字体都是正体楷书，与汉式铜镜多用篆体和各种减笔字相比，是不同的。
隋唐代四神镜与汉代四神镜虽然纹样相仿，但仍有如下区别：
汉代四神镜，主纹配置在四乳钉或规矩纹之间，镜背不分内、外区。铭文多有丢字缺笔现象。隋唐代四神镜，主纹配置在规矩纹之间，但规矩纹只有方框和“V”形符号，弦纹将镜背分为内、外区。铭文多铸于外区，多用篆书，无缺字少笔画现象。
唐代葵花形镜、菱花形镜在形制方面的特点是：镜面为微凸的球面，边廓以八出居多，弧形折转浑圆，有高凸的弦纹将镜背分为内、外区，且外区比内区高。这是与宋、金元葵花形镜、菱花形镜相区别的特点。
93宋代、金代铜镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：宋代因避讳，称铜镜为“铜鉴”或“照子”。宋代在文化和科技上有较大的进步，反映在铜镜工艺发展上又出现了一个高潮。宋代冶铜很发达，宋太宗时达412万斤(唐宣宗时铜年采量为65万斤)，到神宗时，则为1460万斤。宋代因战争、铸币等需要，多用于铸制佛像与铜镜，对铜料管理较严格。宋代铜镜的特点主要表现在铜镜的纹饰上。宋代有比唐代更为庞大，更有文化修养的地主士大夫阶层，他们的审美观念代表了社会主流审美思潮。北宋山水画和花鸟画的勃然兴起，这种美学情趣很自然地会影响到工艺装饰，也必然会反映到铜镜的装饰艺术上来。因此，宋镜的装饰题材中多为写生画的缠枝花草、鸟兽鱼虫，山水楼台、小桥流水人家以及陶醉在自然美中的“隐居”者，并以精细的浮雕将对意境的追求表现出来。这样的纹饰显示了强烈的时代感。
铜质&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
宋代铜镜铸得比较薄。铜合金中含锡量下降，含铅量、含锌量都增大，铜质因此呈黄中闪红，镜面没有唐镜那种银白光亮，没有唐镜漆黑美丽的锈膜。
宋镜形制多样，除有圆形、方形、葵花形、菱花形，亚字形外，还有带柄镜，鸡心形，鼎炉形、钟形、桃形，突破了往昔单一的圆形，连弧形局限。北宋的铜镜，工艺不如唐代，但在形制和纹饰方面仍有唐镜遗风。如宋代葵花形镜、菱花形镜为六出弧式，且葵花、菱花弧中部平凹，镜纽改汉唐时期流行的大纽为小纽，纽顶较平，中孔比较大；有圆纽座、花辦纽座、连珠纹纽座等。
南宋铜镜，因主要是湖州和饶州的“铸鉴局”所造，故多称之为“湖州镜”和“饶州镜”。在形制方面最突出的变化是有柄铜镜多了起来，镜背没有花纹，只是铸出长方形的印章，标明铸镜者的名号，如“湖州石家二叔”、“饶州许家”等。以浙江“湖州镜”、江西“镜州镜”以及四川“成都镜”等最为著名，广为流行。
镜饰多为缠枝花草纹、联珠纹，还有画像镜刻画人物故事，历史神话、风土人情等题材，花鸟走兽、龙凤瑞兽、吉祥纹样等，都相当丰硕多样，且相当精美，朴实疏朗，简洁雅秀，不受同心圆，对称式等传统程式局限，自由灵活创新布局。这都足以表证，宋、元铜镜虽然原料不足，仍然有新发展，新成就，并非已经表退。
南宋镜铭文中有一种专铸商号纪名的，如“湖州真石家念二叔照子”、“湖州石念二郎真青铜照子”；有的是单标州名和铸镜匠人姓名，再后加“造”字。这种商号纪名字多者为三行，字少者为一行，是一种民间用镜。
宋代仿镜特点
铜质为黄铜质，呈黄中闪红状，质地软，无脆性；主要仿汉代镜中的目光镜、昭明镜、清白镜、画像镜、规矩镜、龙虎镜；仿唐镜中的葵花镜、菱花镜；纹饰不如原器清晰；部分结构不同于原器，如宋仿镜将唐代八出葵花镜、菱花镜改为六出葵花镜、菱花镜。锈色绿而深，有的是“绿漆古”。
有几个明显的特征：材质多为黄铜，白中呈黄色。纹饰较粗糙，带纪年铭的铜镜做工更差。素缘比宋镜宽，镜缘上錾刻有官府验记的字样，并有花押，花押的刻字，笔画细、清晰，字体有个人特点。纹饰以人物故事居多，像犀牛望月、柳毅传书、达摩渡海、对弈图、投壶图等。
金代仿镜主要仿汉、唐、宋镜的图案，镜体比宋镜大而厚。仿汉镜有星云镜、四乳“家常富贵”镜、日光镜、昭明镜、规矩镜、四兽镜，画像镜、清白镜、龙虎镜；仿唐镜以仿海兽葡萄镜最多，也仿菱花镜、葵花镜；仿宋镜有花卉镜、八卦镜、湖州镜。金代仿铜镜的镜缘上都錾刻有官府验记的文字和花押。
元代铜镜有何特点，有哪些著名的镜式？
答：元代铜镜铸造都较粗糙，许多铜镜铸出纪年铭文，而无花纹。
铜质：黄铜质。
形制：镜体较厚，直径大；盛行六出菱花镜、六出葵花镜式，仍保持宋代六出菱花镜、六出葵花镜的形制特点。
纹饰：常见纹饰有双鱼纹、云龙、蕉叶飞鸟、缠枝牡丹、神仙人物、双龙等，洛神、对弈图等是新出现。浮雕风格仍是宋代特点。许多铜镜仅铸出纪年铭文而无花纹。
铭文：元代铜镜的铭文简单，有纪年镜、吉语镜，但铭文很短。商标铭记也少了，多为一行商标纪年铭。有元代铜镜的素宽缘上，鏨刻有“口验记记官(押)”字样，这是官府验记字样。
元代仿镜特点：主要仿汉式连纹弧镜，唐代花草镜、宋代人物故事镜，铜质仍为元代黄铜质，多见黑地子，镜体较厚重，纽上平顶较大。镜缘较宽。
95明清铜镜有何特点？
答：在清代中后期，从外国输入的镀水银玻璃镜逐渐普及，铜镜便不再是实用器而成为一种工艺品。仿古铜镜的制作则有较大的增长。
铜质：明代铜镜多为黄中闪白的黄铜质，清代镜多为黄中闪黄的黄铜质(含锡量约为5.1％，含铅量约为8.57％，含锌量为27％一23％)。
形制：明清铜镜的数量多，多用银锭纽，镜体较厚，直径也较大，明代铜镜的器形多用宋代铜镜的式样。明清仿历代古镜，有宫廷仿和民间仿之别。明廷御用监、清廷造办处都是为了满足宫廷服饰器用需要而设立的。宫廷仿制古铜是为了后宫使用、赏玩，并非是一种文化复制行为，以追求工艺精巧，纹饰华美为特色，作旧(黑地子)也很好；有的还配上硬木镜盒或镜架、镜套，非常华贵。
民间仿历代古镜是出于商业目的，是制作假古董。所仿镜式当以历代名镜为主。仿战国镜有日光镜、昭明镜、规矩镜、盘龙镜、龙虎镜、双风镜、画像镜、蟠螭镜；仿唐镜有海兽葡萄镜、花鸟镜、十二辰镜；仿宋金镜有人物故事镜、湖州镜、双鱼镜、铭文镜。纹饰种类不算多，镜缘直齐，棱角分明，也比宋元镜厚；为多见银锭纽，纽顶发平，平顶上有铸铭；黑地于作旧，没有黑漆古亮。
纹饰：以龙凤、鹿、花草、人物，新出纹饰有八宝纹和杂宝纹。
铭文：明代铜镜重铭文，有一类铭文悉如宋镜，语铭则多见“金玉满堂”、“鸾凤呈祥”、“长命富贵”、“状元及第”、“五子登科”等。有的则铸于镜纽上。商标铭记最后一字常用“造”、“铸造”、“记”、“置”、“办”等。还有太监铭等。
铜炉及现代铜器收藏
96铜炉有哪些品类，怎样收藏铜炉？
答：铜炉是泛称，从用途来说可分为熏炉、香炉、烘炉几种。
熏炉虽然也要焚“香”，但却是用于熏房间衣服的“香料”，并非是“信香”(即求神敬佛所用之香)和计时之用的香(古代专有用于计时的香)，完全是一种实用品，有许多式样，博山炉即其一。
香炉是用以插香和承接香灰的用器，既用于祭祀，也用于日常居室焚香熏屋子之用。
烘炉是取暖用具，是在火盆上加一个带镂空眼的炉盖和一个活动提梁。炉盆中装有炉灰，将燃烧的木炭置入，可以取暖。烘炉有大有小，小的烘手用，叫手炉；大的烘脚用，叫脚炉。铜烘炉流行于长江流域地区，特别是手炉，有式样清秀而做工极为精巧者，但终究为实用品，亦无奇形之怪器。
铜炉中的极品是宫廷御用的宣德炉，传世品极少，价格昂贵，在国内曾有过300万元的拍卖纪录。
铜炉的收藏，不要计较炉的大小，主要看式样、做工。其实，铜炉体积特大者不一定就好，用于庙宇神堂的大型铜炉，往往做工粗糙；但用于文房的铜炉，因是专供文人使用，用料也精，工艺也好，大多是品位高的精、逸、妙、佳品，甚至是极品。铜炉中有带私家款的，大部分是官宦世家或富贵人家的文房用具或府内祭器，也是专门铸造的，一般都属孤品，即使是后人喜欢其传世品进行复制，也不会批量生产，所以形制好、铜质精、皮色佳、款字优的私款炉，往往具有较高的艺术品位和收藏价值。
日北京中国嘉德王世襄、袁荃猷珍藏专场拍卖中有21个铜炉(其中15个是私款炉)，拍出了一千多万元的天价，其中一个拍出182.6万元(包括佣金)，可见高品位的私款炉，其文物、艺术、市场价值也相当可观。其中14个私款炉的款名是：“湛氏之炉”、“李曲江制”、“玉堂清玩”，“在公家藏”、“深柳书堂”、“莫臣氏”，“奕文氏”、“弟子刘起龙造”、“完初家藏”、“孟博氏道光丁未秋定府行恒堂造”、“崇祯壬午冬月青来监造”、“大清康熙年制燕台施氏精造”、“大清顺治辛且邺中比丘超格度供佛”、“奕出流芳”。
97宣德炉为何会成为铜器收藏中的极品？
答：宣德炉是明代宣德年间由宫廷铸造的一批香炉。虽然只是一种祭祀用品，但由于原料珍贵、设计精良、工艺精湛、传世品不多而极为珍贵。宣德炉在国内曾有过一百万元的拍卖纪录。宣德炉的珍贵性体现在如下几个方面：
一是原料珍贵，炼法特殊。铸宣德炉所用铜料，是当时暹罗国(今泰国)贡来的风磨铜，在炼铸时要根据香炉的色泽要求，分别加入配比不同的金、银、水银等几十种贵重金属，精心提炼十二次(叫十二炼)。据说一般铜经过四炼，铜质就很好，而宣德炉要经过六炼至十二炼，工艺精细。
二是宣德炉具有多样化的造型和不同的色泽。宣德炉的器形有三类，一类是仿商周的鼎彝，第二类是仿宋代官、哥、汝、定等名窑瓷的器形，第三类是仿缸、罐、桶、瓮等日用器皿。因而可知，宣德炉并不是一种炉式，而是指一批器形多样的仿古香炉。
由于宣德炉是一种仿古铜器，所以要仿原器(包括青铜器，名窑瓷釉)的质感和色泽。据载，宣德炉的色泽有黄色、红黄色、粟壳色，鳝鱼黄色、藏经纸色、蟹壳色、枣紅色、猪肝色、桑葚色、甘蔗色、石榴皮色、茄皮紫色、珊瑚色、琥珀色、蜡茶色、海棠紅色、棠梨色、秋葵色、黑漆古色、仿古铜青绿色、石青斑色、石绿斑色、鎏金、赤金纯裹、金带圆、渗金、渗银、泥金、泥银、大金片、赤金霞片、水银古色等。正因为要用铜的合金仿制出这么多种色质，所以炼铸时要根据所仿香炉的色泽要求，分别加入配比不同的金、银、水银等几十种贵重金属，也由此可知宣德炉在做工和工艺上确有特殊之处。
宣德炉是御用监制作的，器底下均有款识。据专家讲，宣德炉共有7种字款：一字款，篆书“宣”字；二字款，楷或篆书“宣德’；三字款，横列“宣德年”；四字款，“宣德年制”，又分扁方印款、圆印款、双龙四字款、双龙抱柱款等式；六字款，“大明宣德年制”；八字款，“宣德五年吴邦佐造”；十六字款，“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”；正方印款等。其中传世较多的宣德炉是带吴邦佐款。还有底铸阳纹蟠螭、太极图两种图形款的，亦是宣德年间制造。宣德炉一共制作了5000余件，以后就不再制作，主要用于宫廷坛寺庙宇陈设、宫内文房书院陈设，也有一部分赏赐皇亲国戚和有功大臣。但传世的宣德炉却很少，据说台北故宮博物院也仅收藏了4件。
在明代时宣德年间，宣德炉的名气就很大。连当年监造宣德炉的工部官臣吴邦佐也进行仿制，故私家炉中有带吴邦佐私款的。以后仿制不断，故宣德炉的仿制品极多。不要说一般人，大概连鉴定专家也未必见过真的宣德炉。所以谈宣德炉的真伪鉴别，实乃无意义之举。不过在了解宣德炉的有关背景材料之后，会对宣德炉的真伪鉴别有正确的认识。
98熏炉博山炉有何艺术特色？
答：古代有燃香草熏染住室与衣物的习俗，熏炉就是为此俗而制作的。至汉代时，恰逢与西域贸易开通，输入了国外名贵香料，更助长了香熏的流行。
博山炉，是汉代新创香熏的一种炉式，博山炉有许多种式样，但无论何式，炉盖都要制成山峦形，用以象征东海中的“仙山”，“仙山”上还镂雕有人物、动物和云带，使用时将香料放入炉中点燃，缕缕的轻烟会从山间镂孔中冒出，烟雾鳔缈，香气弥漫，大有仙境的意象。吕大临{考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。”很清楚说明了香熏雕成山形的原因。有的博山炉还采用鎏金或错金银装饰，供宫廷和上层社会使用。{西京杂记》有“丁缓作九层博山香炉，镂以奇禽怪兽。皆自然能动”记载。
1968年在河北满城刘胜墓中出土的错金铜博山炉，炉高26厘米，炉座为豆形，其上铸有三条在海浪中腾欢的蛟龙，在龙头托着炉盖。炉盖为山形，山势峻峭，峰峦起伏，其上有神兽、虎豹、群猴嬉戏、猎人捕兽等生动活泼的雕刻。整炉采用错金工艺装饰，飞动流畅的错金花纹犹如祥云布满全器。
还有一种造型的博山炉，炉柄特别长，适合在宴会场所使用。1981年在陕西兴平墓陵附近出土了一个竹节熏炉，是这类器形的代表之一。竹节熏炉高58厘米，底径13．3厘米，炉身的造型一如刘胜和窦绾墓所出的大体相同，只是柄身特别长，柄下面的座雕有两条龙，蟠体仰头张口，炉柄糸从龙口中向上伸延，柄做成五节的竹节状。柄上端承托炉底，柄上端铸有三条躯体昂首的长龙。龙头的托顶着炉底。龙体鎏金，爪鎏银，鳞甲灵动，体态矫健。全器多鎏金银。还有铭文，知原是未央宫中的物品，后归信阳家，是汉武帝给他姐姐信阳公主及其丈夫大将军卫星的赏赐。
如1972年在江苏铜山西汉墓中出土的鎏金铜熏，造型很像“高足带盖豆”，盖为透雕的虎形纹，柄足和底座上刻满祥云纹，炉体与柄足间为三个鸟形支柱，也是西汉香熏中的珍品。
据《西京杂记》中有“长安巧手丁缓者……又作卧褥香炉，一名被中香炉，本出房风，为机环转运四周而炉体常平，可置之被褥……”这种“卧褥香炉”虽未见出土实物。但类似的“香囊”在唐代法门寺地宫出土了。以后历代都有博山炉制作，形制多样，质地有铜制品、绞胎器甚至金银。
99云南斑铜器及“乌铜走银”器有何艺术特色？
答：斑铜是云南省特有的铜制品，因为这种铜制品的表面上带有闪烁着离奇结晶的斑纹，故名。明代崇祯年间，斑铜工艺日趋成熟，成为全国驰名的铜制工艺品。清代昆明、东川一帶，斑铜作坊很多，产品除人物、鸟兽、花瓶、博古、文房用具外，还有专供朝廷使用的贡品。1915年，昆明“宝鸿号”王吉兴制作的“九龙鼎”，器身上錾刻有9条龙，器身为樱桃色，有金黄、银白交错的斑纹。在美国旧金山举行的太平洋巴拿马博览会上引起轰动，并以80两黄金的价格售出。2世纪50年代前，昆明有不少斑铜作坊，关以“博古堂”宝善祥最有名。
斑铜分为“生斑”和“熟斑’两种。“生斑”是用天然斑铜矿石熔化后，经过手工锻打成片状铜材，再经过烧斑、下料、组合成形、焊接、打磨而成。“生斑”制品薄而轻，表面上有工艺焊口，铜斑花纹形状较小，多呈黄色。因天然斑铜矿石较为稀少，遂有人研制人造斑铜的工艺一一“熟斑”。在熔化的纯铜中加入一定比例的其他金属，掌握火候，及时浇铸成形，再经过打磨、着色而成。“熟斑”制品较为厚重，表面无焊口，铜斑花纹形状较大，多呈红色，以樱桃花为最佳。
“乌铜走银”是一种特殊的金属工艺，相传100多年前。云南石屏有一位铜匠在冶炼紫铜时，不慎将一只金戒指掉在坩蜗中，用此铜铸成器，渐显乌黑色，故有“乌铜”之称。工匠遂将金银线镶嵌在乌铜器上，经处理后显出黑白，黑黄分明的装饰花纹，雅致细腻，风格独特。现存于北京人民大会堂云南厅的工艺画是杨用宾老艺人用“乌铜走银”技法制作的。
云南斑铜和乌铜走银有各种仿古器、文房四宝、动物造型、佛像、餐具、工艺画等。仿古铜器有孔雀瓶、镶花胆瓶、玉兰鱼嘴瓶、乌铜走银瓶、高足炉、佛手炉等。动物有鹿、马、牛、大象、犀牛、孔雀等。此外，雕塑家袁晓岑设计的“骆驼”、“孔雀明王”，蒋铁峰创作的“大犀牛’，张富创作的“孔雀瓶”，都是20世纪70~80年代的名作。
100“蒙镶”铜器有何艺术特色？
答：“蒙镶”是蒙古族、藏族使用的铜器(也包括金银器)，器形主要是蒙古族日用器和宗教所用之物，造型敦厚，全器又錾刻有吉祥图案，并大量镶嵌珊瑚珠、松石珠，带有蒙古族、藏族的特色。清末，北京铜行大都集中于安定门外馆及安定门内雍和宫附近，崇文门外也有一些复制古铜器的作坊。当时有厉荣、石富兄弟在京开办荣增和铜佛铺，专门承做蒙、藏宗教用品及生活用品，曾驰名蒙、藏地区。
荣增和金银制品为京城第一，并且规模甚大，常用工人200多人，仅千佛(千佛是镶于寺庙内上千个小佛龛中的佛像)就做过多次。石富与九世班禅关系密切，曾为他做过一个精致的金火锅。北京雍和宫内有一件6米高錾刻宗喀巴铜坐像，就是由永成、荣增和铜铺于1926年制作的。
日用品如火锅、蒙古刀、藏茶壶、铜壶、浇花壶、奔巴壶，佛前供品如各式蜡台、铜壶、浇花壶、铸铜像，蒙镶瓶、炉、鎏金、铜錾雕、捶金铜浮雕“伎乐菩萨”等。丈长的喇叭、千佛各式佛像。
佛前供品有藏海灯、奔巴壶、莲花水盅、素铜水盅、嘎布拉、嘛呢转等，造型装饰都要遵循藏传佛教仪轨，很有特色。
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