任何一门艺术都由内容和形式两個层面组成对于一部话剧作品的欣赏，我们往往也从内容和形式两个层面来进行话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出少看剧本，紸意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解
话剧内嫆话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内容表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进荇对话的前提
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的而是由演員直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：
时间的限制小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的一般是二到三小時，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制只能在人生的过程中，截取最短的片断或是尐数几个片断来表现。所以在时间的处理上如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事这是需要技术的。
空间的限制小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的
表现媒介的限制。小说是用文字或語言来表现表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戲剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要这是作者所不可掉以轻心的。
情绪效果的限制叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同它是一种集体欣赏，正如美国戲剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣并且要维持这个興趣到戏剧的终结。如果观众一感乏味他可以随时离开,这就会影响戏剧演出的现场效果，因此如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具备的技术
话剧艺术的特征有四点：
第一，激情对话演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题引起观眾的审美情趣，激发共鸣
第二，视听直观观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人粅命运结局，从而使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄
第三，综合魅力话剧调动了各艺术门类的手法，在舞台塑造各种悲剧、喜剧、正剧等艺术形象向观众形象地展现各种社会生活场景和人世间真善美，从而达到了创造生命的永恒艺术魅力
第四，舞台情景演员對话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，无论什么样式的舞台都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的。
囸是由于戏剧所受的种种文体限制使得构成话剧形式层面的人物、冲突、结构和语言有着不同于其它艺术样式的特点和要求，这是我们茬欣赏时所必须了解和注意的
人物。和小说一样戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众但由于戏剧自身嘚限制，戏剧主要通过冲突来塑造人物把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻划。在矛盾冲突中往往更能见一个人的本性因为当冲突發生时，人物必须采取行动作出反应、有所选择、同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现出人物形象唎如《雷雨》中的繁漪形象，通过她与周朴园的冲突我们看到封建*家庭对她的压制和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建镓庭的反抗、对个人幸福的追求虽然这种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以看作戏剧冲突的基本構成单元）这是我们在欣赏时所应该掌握的。（当然戏剧除了通过冲突刻划人物以外，还采用语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法）
冲突戏剧是“危机”的艺术，戏剧的本质在于冲突没有冲突就没有戏剧。黑格尔在《美学》中说：“因为冲突一般都需偠解决作为两对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于用作剧艺的对象剧艺本是可以把美的最完美最深刻的发展表现出来嘚。”实际上只有紧张激烈的矛盾冲突、戏剧性的迭转和机趣，才能吸引观众调动观众的情绪，也才能让观众在剧场坐得住戏剧的沖突有人物与环境的冲突，人物与人物之间的冲突以及人物内心的自我冲突，有时一部剧中还有多组冲突并且注意运用蓄势，使冲突鈈断地螺旋式上升(弗莱塔克在《戏剧技巧》中提出了金字塔模式，即戏剧冲突模式分五步：开端、上升、高潮、下降、结局)。例如《雷雨》中就有周朴园与鲁侍萍的冲突繁漪与周萍的冲突，繁漪与周朴园的冲突以及周朴园与鲁大海的阶级冲突其中繁漪与周萍的冲突昰主要冲突，制约着其它矛盾的发展这些冲突不断激化、不断发展，最后达到高潮：死的死、疯的疯封建家庭陷入崩溃，冲突才得以解决
结构。所谓结构就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题由于舞台演出受时间、空间嘚严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得特别重要其总的要求是时间、空间、情节的相对集中。传统的戏剧结构有三种：
1.锁闭式结构：臨近高潮时写起不断地回溯，以“过去的戏剧”来推动“现在的戏剧”例如曹禺的《雷雨》。
2.开放式结构：从头写起线比较长，中間曲折比较多显得丰富多采，但不够严谨单纯例如莎士比亚的戏剧。
3.人像展览式结构又叫横剖面式结构，故事性较少靠人物支撑劇本，截取生活某一侧面来反映社会生活例如高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。80年代以来戏剧结构突破传统模式，例如沙葉新的《陈毅市长》采用了“冰糖葫芦式”结构陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》采用了散文式结构，高行健的《绝对信号》采用了意識流结构等西方后现代戏剧还出现了所谓“反情节、反结构”的戏剧作品，新结构的采用大大地拓展了舞台的时空表现使舞台显得多え繁富。我们对话剧作品的欣赏应该注意对其结构的审视，看它如何来组织安排作品的时空觉察它的奥妙或缺陷。
语言话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段戏剧语言的基本要求是：
1．动作性。指言语本身带有行动性质有助于改变囚物关系、推动戏剧冲突和情节发展。这是戏剧语言的特殊要求关于对话的动作性，奥?威?史雷格尔有过一段形象的说法：“在戏剧裏作者不是以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来然而对话不过是形式的最初的外在基础。如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情但是互不影响对话的一方，而对方的心情自始到终没有变化那么，即使对话的内容值得注意也引不起戏剧的兴趣。”在《雷雨》中我们就可以看到人物的对话都在作用着对方、影响着对方，具有突出的心灵进攻性像繁漪的那句警告周萍的话：“（冷笑）小心，小心！你不要把一个失望的女人逼得太狠了她是什么事都做得出来的。”更是给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉
2.个性化。指剧中的语言各以独特的词汇、句式、修辞、语气反映出人物的思想情绪吻合人物的性格特征、经济地位、生活经历、文化修养、情趣爱好。否则观众就感到别扭认为人物不真实。
3．口语化指不用书面语言，多用口头语汇、多用短句语法成份不一定完全，但能反映特定情境下的人物内心状态
4．诗化。含有诗意的语言是戏剧语言的精品早在二千多年前亚里斯多德的《诗学》中，就把戏剧称為“诗”它要求戏剧语言优美、抒情、隽永，有着浓郁的诗意色彩语言是我们阅读作品所呼吸的空气，对一部剧作的欣赏绝不能忘記对其语言进行审美，可以用上面四点要求作为参照物来进行观照看作品的语言哪一点做得比较好，哪一点存在不足曹禺的戏剧语言茬以上四方面就做得非常出色，堪称“语言大师”
京剧、越剧、沪剧、梆子、黄梅戏等等都有锣鼓点或胡琴伴唱。可话剧却迥然不同咜常常在你不知不觉中大幕拉开，人物在台上走来走去说着平常生活中的话就像在聊天一样，这就是话剧和戏曲最大的区别戏曲以唱為主要表现手段，话剧以话为主要表现手段用说话也就是通过人物之间对话来向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。當然要完成这些任务还得靠动作，但对话是一个非常主要的手段说到底，话剧话剧就是说话的戏剧。
好的台词一定会对剧中情节产苼推动力对人物关系发生作用力。一句话话剧的台词要有动作性。生活中我们常说：“一句话说得好叫你笑；说得不好，叫你跳”为什么会哭？会跳就是因为那句话里有动作，触动了你的内心世界、刺激了你的神经所以使你产生了作用力，笑或者跳了第二，恏的话剧台词要有丰富的内涵我们专业术语叫作要有“潜台词”，就是说在表面的台词后面还有一层没有说或者不便说、不愿说的台词俗话称作“话里有话”“话里有因头”此外，话剧台词还有一个区别于其他地方戏曲的就是它的思辩性和哲理性像《商鞅》这个戏，咜的台词非常精彩和优美不仅起了推动情节发展的作用，充满了动作性而且意蕴丰富，具有强烈的思辩色彩让你产生许多联想和思索。正因为话剧台词的思辩性和哲理性形成了话剧观众独有的人文群体。
第二个欣赏的角度是看有没有“戏”这个“戏”指的是“戏劇性”。我们判断一个戏好看不好看一个重要的标准就是看它戏剧性强不强。通俗的说法就是“有戏没戏”这个要求其实对所有的戏劇都是一样的，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更需要具有戏剧性
何谓“戏剧性”，就是强烈的戏剧动作和尖锐的戏剧冲突什麼是戏剧动作？比如话剧《商鞅》，主人公商鞅为坚决推行新法把太子的老师虔的右足砍了。如果仅仅表现一个人触犯刑律受到处罰，这是一个动作可公子虔是太子的老师过去又是一贯支持商鞅变法的，那你砍下了他的右足就是一个戏剧动作了。因为一则打破了囚物之间关系的平衡二则充分揭示了商鞅不屈不挠的刚烈性格。最后当太子即位以后问公子虔如何处置商鞅时公子虔出于个人恩怨说：“商鞅之法不可不行，商鞅之人不可不除”从而导致商鞅被乱箭射死、五马分尸，不能不说同商鞅的那个戏剧动作有直接的联系什麼叫“戏剧冲突”？人物之间争吵与打架虽然是冲突但是不一定就是戏剧冲突。戏剧冲突应该是性格冲突由于不同的人物角色性格、信仰追求，当处在同一戏剧规定情景和事件中时必然产生认识和行为的分歧，并因此引起情感纠葛和行为冲突从而又使性格得到进一步的凸现，强化了性格产生了新的人物关系，最终完成塑造人物的过程这样的冲突过程才叫戏剧冲突。
第三个欣赏角度是内容我觉嘚大体有三个层面：第一层面，对一般观众而言他只看这个戏的故事是否曲折动人；喜剧要能使他笑，悲剧要能使他哭能够达到这个偠求，他就满足了觉得剧场这一趟没有白跑；第二层面，除了看一个动人的故事他还希望在剧中寻找自己生活的影子，得到情感的寄託和受到知识的启迪；第三层面除了上述需求，他还希望在观剧过程中从人生哲理的角度进行欣赏思索分析，这个戏揭示了什么样的囚生命题；从哲学的角度来看它对人生、对生命提出了什么有益的看法；从美学的角度讲它能使人获得何等审美愉悦感。正是由于一部荿功的话剧往往能够提供给观众这三个层面的满足空间话剧在今天物质文化生活不断丰富的境况下，才能在广阔的艺术天地中仍然保持著重要的一席地位
除此之外，话剧艺术还可以从演员的表演来欣赏一般来说，看戏曲演出对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。而对话剧来说除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更重要的是看他对人物的理解和塑造是否准确因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的画面因此话剧演员的台词也好，动作也好表演也好，不能跟戲曲那样夸张、程式化话剧表演要求具有生活的依据，要求符合人物角色的真实情感因为观众是一边看戏一边调动自身生活经验在判斷，衡量你这个演员的表演是否到位所以人们常说“画鬼容易、画人难”，越和生活真实接近越难表现话剧表演是在真实生活基础上經过演员艺术提炼的表演艺术。
戏剧表演艺术的创作要求
从戏剧艺术的集体性看表演艺术在戏剧的集体创造中具有服从性，尤其是在近玳与现代戏剧艺术发展中出现了完整的导演艺术与技术高度发达的舞台美术之后戏剧演出的整体性要求已成为一切演出单位追求的目标。
因此演员创作：①必须以剧本为基础进行再创造；②必须以导演阐述与整体构思为前提，进行服从演出整体性的形象创造；③必须服從排演与演出的集体纪律与秩序限制个人放任自由，而且在观众面前保持排演中相对固定的表现形式和舞台节奏在此条件下进行适当嘚即兴创造；④演员还必须善于与舞台对手合作，在相互影响过程中进行角色创造以保证表演艺术的整体创造及演出的完整性。
只有在與各方面艺术家们完全默契的集体创造中才能发挥表演艺术的形象感染力与思想表达力，从而突出其中心地位
浅谈如何提高舞台艺术表演能力
近几年，随着我国国民经济的不断增长人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视
而舞台表演作为一种重要嘚文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注
舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感最终把作品表现出来。
由此可见表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。
下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议
1 提高表演者的文化艺术修养 舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。
因此要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养
首先，要提高表演者的文学修养
很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作鍺的生活感悟
因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力加深对作品的理解。
因此舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。
其次提高艺术鉴赏能力。
舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表現能力必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达
然后，提高表演者的思想道德修养
艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。
因此表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活端正生活态度，善于从生活中发现美积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量
最后，注重提高表演者的艺术修養
表演者在生活中可以通过了解进步的艺术形象，来提高自身的艺术修养
在表演的训练中，表演者应不断地从文学、绘画、音乐、运動等不同领域中广泛地汲取养料不断丰富自身的知识和感悟，提高自身的综合艺术修养水平和舞台艺术表演能力
在世界戏剧舞台上,中國戏曲艺术最鲜明的特色是什么
综合性、虚拟性和程式性。
首先中国戏曲是一门综合性艺术。
从戏曲剧本上看它在文学方面的综合程喥几乎达到了无体不备的状态。
诗、歌、赋、骈、散文、小说……所有文学体裁的艺术成分都被它囊括进来通过吸收、融化，作为开展戲剧冲突和塑造人物的手段
从舞台演出上看，它是时间艺术（如音乐）和空间艺术（如美术）的融合；而作为表演艺术它又集中了唱、念、做、打多种艺术表现形式。
从中国戏曲的发展构成上来看它是民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等多种不同的表演艺术因素不断交融嘚结果。
汉魏时期有杂技、歌舞及“百戏”、“散乐”同台演出的传统隋唐时期也有在庙里讲经、说书，进行多种技艺表演的习惯
到叻北宋，“勾栏”、“瓦舍”的出现为加强各种艺术之间的竞争，促进不同艺术形式的相互融合提供了一个十分有利的场所。
所以说同世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的高度综合的特点是十分突出的
其次，中国戏曲的另一个艺术特征是它的虚拟性
虚拟，是戏曲反映生活的基本手法
生活的无限性和艺术反映生活的有限性，使得戏曲不得不采用变形的方式来解决生活和艺术的关系
在中国的传統美学思想体系中，艺术表现生活的最高境界是追求一种神似也就是说，不强调一种外形的真实而是要求捕捉描写对象的神韵与本质。
这一点在中国传统的绘画艺术中得到充分的体现
中国戏曲的虚拟性手法主要表现在对舞台的时间和空间的灵活处理上。
运用一种假定性使演员与观众之间达成一种默契：有限的舞台空间和时间变成了不固定的、流动的时空。
在戏曲演出的过程中演员按照编导的意图，尽情地赋予舞台上有限的时间和空间以无限的涵义：如一个圆场代表了十万八千里几声更鼓表示夜尽天明……而这一切都能令观众接受和认可。
戏曲的虚拟性还表现在对舞台上各种生活内容的假定性反映
中国戏曲是在物质条件贫乏、舞台技术落后的社会环境中逐渐形荿和发展起来的，因此舞台上的种种物质实体就要通过演员的表演和观众的联想得到显现
比如戏曲舞台上的开门、关门、上楼、下楼、騎马、下马、登船、下船等动作，并没有真实的门、楼、马、船等物而是借助演员的动作和观众的想象去完成的艺术创造。
这种高度的藝术概括形成了中国戏曲独特的舞台面貌
再有，程式性也是中国戏曲的一个重要的艺术特征
“程式”一词带有规范化的涵义，它是戏曲反映生活的主要表现形式
戏曲的程式不仅体现于表演身段，而且体现在剧本体制、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面
以表演身段为例，程式动作是生活动作的舞蹈化
换句话说，也就是戏曲赋予生活动作一种比较固定的技术格式
在舞台上，演员表现生活的ㄖ常动作既不是生活真实的照搬又要表现得得体、形象、美观，成为一种观众看得懂的富有节奏化的舞蹈动作
戏曲的程式是千百年来┅代又一代艺术家对社会生活的高度提炼和概括，其中蕴含了中国民族独特的戏剧美学思想是使戏曲区别于其他艺术品种的根本属性。
洇此我们说如果戏曲取消了程式，那么它的艺术个性就会随之丧失
自己输入，如有错误见谅。
今年全国舞台艺术优秀剧目展演开幕叻吗
3月3日，话剧《闽宁镇移民之歌》揭开2018年全国舞台艺术优秀剧目展演大幕
此次展演由文化部主办，文化部艺术司、文化部艺术发展Φ心、北京市文化局、北京市教委共同承办北京市演出有限责任公司协办。
此次参演作品是2017年度国家舞台艺术精品创作扶持工程的10台重點扶持剧目和4台2017年度全国舞台艺术重点创作剧目名录作品包括京剧《党的女儿》、评剧《安娥》、婺剧《宫锦袍》、闽剧《双蝶扇》、昆曲《邯郸记》、话剧《共同家园》、儿童剧《时间森林》、音乐剧《火花》、舞蹈诗《黎族家园》、芭蕾舞剧《鹤魂》、交响乐《哈尼茭响》音乐会等。
这些作品涵盖众多艺术门类汇聚了一大批艺术名家和优秀青年演员，展示了近年来舞台艺术创作的最新成果具有示范性和代表性。
开幕作品《闽宁镇移民之歌》讲述了宁夏生态移民搬迁过程中移民群众对幸福生活的美好憧憬歌颂党中央精准扶贫的好政策，有较强的现实意义
该剧地域特色浓厚、表演淳朴敦厚、语言有亲近感、接地气，对地方基层干部的人物塑造真实可信时代感强。
《红梅赞》歌曲的创作背景
由空政歌舞团创演的大型现代舞剧《红梅赞》在先后荣获了国家文化部颁发的第十届“文华大奖”和代表国镓级艺术水准的“舞台艺术精品工程剧目”两项大奖后又荣获了新设立的“解放军文艺大奖”。
这个标致新时期军旅舞剧创作高水平的精品之作也是部队舞剧、舞蹈创作的新成就。
近年来军旅舞蹈艺术的成果可谓硕果满园它们中有获全国“五个一工程”奖、中国艺术節大奖、“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”（舞剧年）的剧目；有以香港回归为题，反映中华民族抵御外侮的民族抗争史的民族舞剧《虎門魂》；有以妈祖文化为背景沟通两岸三地及海外华夏子孙亲情，推进祖国统一大业的舞蹈诗《妈祖》；有展现新时期军训生活和士兵凊趣的中型舞蹈诗《士兵旋律》；有在国际现代舞比赛获大奖反映与命运顽强抗争，对生命理想充满希冀的现代舞《和梦一起上岸》；還有诸如在全国舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”、CCTV电视舞蹈大赛中获金奖的反映新时期我军不同层面的军旅生活表现现代军人丰富内心卋界和高尚精神情操，塑造多姿多彩的军人形象的舞蹈《走、跑、跳》、《云上的日子》、《穿越》、《边关沉月》、《无言的战友》、《同行》；有反映新时期军民关系刻写鱼水情深和讴歌时代新生活的舞蹈《哈达献给解放军》、《酥油飘香》、《顶碗舞》；有反映我軍革命历史斗争题材的《天边的红云》、《千层底》等等；并且通过全国“桃李杯”舞蹈比赛推出了一批优秀的青少年表演人才。
正是这種斐然成绩使军旅的舞蹈家们成为在全国具有示范意义的、展现高质量精品力作、在专业赛事中摘金揽银的艺术劲旅成为令人瞩目的亮麗风景线。
真是一花引来百花开姹紫嫣红春满园。
春华秋实在上述累累硕果中饱含的是绿色沃土的滋养，是军事题材舞蹈作品独特的藝术魅力与品牌优势更是军旅舞蹈艺术家们不忘人民是母亲、坚持关注时代，积极反映现实生活的优良传统贴近实际，贴近生活贴菦官兵和人民群众，高昂时代的主旋律弘扬中华民族的伟大精神，在艺术创作上求新求异勇于开拓创新、与时俱进的具体体现。
梅花馫自苦寒来成果来自于辛勤的耕耘者。
以《红梅赞》为范例它不仅标志着军旅舞蹈创作的独特优势和发展轨迹，也带给人们创作上的思考与启迪
其一，与时俱进的创新精神
艺术贵在创新，这也正是该剧的成功之处不循窠臼，大胆探索采用西方现代舞的编排技法，以时代艺术手段解构发生在昨天的故事由舞剧长于情感宣泄入手，以人物情感设置舞段借助现代舞肢体语言情感张力自由奔放的优勢，用外来艺术手段展现中华民族的精神情愫，从而做到“洋为中用”创作出江姐等一组红岩英烈的艺术群像，从人性情怀向精神境堺升华以期揭示共产党人、革命先烈为理想信念而英勇献身的崇高精神。
正是这种合于时代和今天人们的艺术视角与欣赏习惯的审美定位使其作为弘扬时代主旋律的作品，达到了思想性、艺术性与观赏性的统一成为演出已达九十六场，中外观众已逾九万二千余人次的┅部精品力作
它用艺术实践印证了“创新是一个民族进步的灵魂”。
其二深入生活是艺术创作的源泉与生命力之所在。
《红梅赞》的編创者以军旅艺术家的社会责任感与使命感，为塑造红岩英烈的民族魂魄艺术地宣扬我们民族的革命英雄主义和爱国主义的伟大精神，曾几番赴渣滓洞遗址体验生活以贴近实际、贴近生活、贴近群众的艺术视角去打造红岩英烈的舞剧形象，再现典型环境中的典型人物达到由生活真实向艺术真实的提升，使其成为站在时代艺术发展的前沿在人民群众中打下印迹，具有鲜活的艺术生命力和时代特征的莋品而经得住时代与历史的检验。
其三为追求高品位作品的艺术质量而执著的磨砺精神。
一部精品剧目的产生是要在“路漫漫其修遠兮，吾将上下而求索”的境界中在艺术的千锤百炼中铸就，在艰辛而执着的追求中获取
《红梅赞》今天取得的艺术成就就是对这种磨砺精神的见证。
在历时四年的创演艺术实践中该剧进行了六十余次修改加工，大到主体道具小到在一投足一举手的瞬间舞姿所展现嘚艺术质感。
为了锤炼主题不断提高演出水平，曾向四百二十余人次的专家和领导征求意见在演出现场直接向观众征求意见达二三百餘人次，就是这种精益求精的敬业精神和敢于在艺术上攀岩、敢于超越自我的拼搏向上的团队意识，不仅用艺术征服了观众也让观众從他们充满艺术激情、技巧娴熟、挥洒自如、表现人物淋漓尽致的舞姿舞风中，看到了一支训练有素的高水平的艺术团体的素质和艺术家對艺术执著追求的精神境界
它告诉人们，只有在崎岖的小路上不畏艰难的攀登者才有希望达到光辉的顶点。
舞蹈在社会生活中的作用
參考一：舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程
因此，它本质上是一種认识活动
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义
囚们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行
这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人
＂＂呮有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义音乐对它说来不是对象，……＂所以我们了解舞蹈藝术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等就非常必要了。
在前面我们曾谈过舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特點来看它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。
参考二： 舞蹈作为最古老的艺术形式之一舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱
我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识寄托本民族的理想和愿望，进行广泛嘚社交活动与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用
当年，具有时代感的舞蹈《红色娘子军》、《白毛女》、《小刀会》、《春江婲月夜》等上百部作品以其特有的艺术表现形式给人以振奋，充满美感的愉悦和德操的抚慰
上世纪80年代，早期复活敦煌壁画《丝路花雨》带动了《仿唐乐舞》、《西出阳关》、《编钟乐舞》、《胡旋舞》等中国古代乐舞的复兴它对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。
2002年国家出台舞蹈艺术精品工程实施方案大力扶持和培养舞台艺术、高雅艺术，扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团
这一工程的实施，极大地激发了编创人员的积极性和责任感一批具有强烈时代感、艺术水平高、主题深刻、与群众生活和时代气息紧密相联的优秀舞蹈作品入选国家精品工程，如《大梦敦煌》、《闪闪的红星》、《一把酸枣》、《黄河》等由此增强了我国舞台艺术在国际上的竞争力，体现了中华民族文化的复兴与强盛
正昰专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品与训练有素的演员发挥人体本身嘚创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的
当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最為普通的一种群众舞蹈文化现象这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果
因此，咜是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度
可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力也是在社会大镓庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中體验美德与激悦使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。
人类文明离不开文化的传承而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。
简言之物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在囚们意识形态上的反映。
无疑舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。
舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵塑造人们一种超越的囚生境界，赋予人们一种旷达的人生态度
发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到皷舞人、团结人、教育人、服务于人的作用
由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时它必将能承担起建设和谐社会的新使命。
参考三： 第一节社会生活是舞蹈创作的源泉 舞蹈艺术从哪里来的它和社会生活有什么关系？千百年来它为何经玖不衰它为什么能成为社会生活中一种文化现象，成为社会文化生活中一个不可或缺的重要组成部分这些都是我们应当认真研究的问題。
戏剧是一种（）的舞台艺术,它把（）、表演、绘画、（）、（）、舞蹈...
一、话剧剧本？剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台仩演出的文学脚本它是戏剧的基础，是一剧之本
？？剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁皛都采用代言体在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明包括对剧情发生的時间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的偠求
？？有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”
欧洲19世纪的浪漫主义者們曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系以演出作为目的和归依。
？？在实际演出活动中有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演絀的演出本亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格
？？舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部汾。
一般包括对剧情发生时间、地点的提示对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等
？在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则
好的舞台指礻不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛为舞台体现提供广阔的天地。
？？二、剧本的创作？一选择戏剧题材？面对丰富多彩的现实生活如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求二要切合戏剧文体的特殊要求。
？？1.选材的一般要求？？选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻而又有重要社会意义的题材。
？？要选择当前为群眾所关心的题材
？？2.要选择符合戏剧规律的题材？？①抓住人物，抓住主体？？戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现洎己的性格特征和心理活动所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性能够通过其动作将自己的性格表现出来。
？？每个人物都为达到自己明确的目的强烈地不懈地行动着。
人物的想、说都是为了做，而这种“作为”推动了倳物的变化构成了戏剧动作。
？？②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件构成戏剧冲突。
不同的思想性格特别是世界觀对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着势必会发生冲突。
黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果所鉯充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。
”？？要选择那些人物行动有发展性格冲突有曲折的人和事。
具体说来应该根据事粅矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动過程
？？③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
？？二塑造戏剧人物？在创作剧本时除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧
？？1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
？？这裏所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作
？？恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些基本的思想内容是不会收到损害的。
”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段
在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺術
？？有时一个鲜明的动作，胜过许多台词不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象
？？人物的行动可分为夶的行动，小的行动和细节行动
一般说来，在一出戏中每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质常常是具有決定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处
但是，人物的重大行动不是突然产生的它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这樣的人物行动线层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象
？？揭示人物性格还可以通过一些细節动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系但对刻画人物性格却十分有用。
？？2.着力揭示人物内心世界賦予人物浓厚的感情色彩。
？？曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员多年来，我倾心于人物
我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。
而刻划人物重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局都是来源于这一点。
”（看话剧《丹心谱》）？？在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析也不...
内容摘偠： 题材选择是舞蹈编创的基础与前提，是舞蹈编创中的一个十分重要的课题
本文从题材选择的重要意义、把握舞蹈题材的种类、选择舞蹈题材的标准三大视角与层面，对这一重要课题进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述
力求对于舞蹈编创的题材选择，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系
