中国画家不会书法是不可想象的，而画家书法没有达到书画一体的境界艺术修炼是不到家的。从宋代以来近千年的中国绘画史来看能经得起检验的画家才那么十几位。正是这仅有的十几位书画双创的艺术精英撐起了中国艺术的一片蓝天，才使得中国艺术能真正屹立于世界民族艺术之林
中国画特有的传统，对中国艺术家提出了特殊的要求那僦是诗书画印都要精通。但我们现在生活在这快节奏的信息时代虽然要想四样都精通是很难的。无论多难书法是绕不开的。因为透过書法作品就可看出画家的艺术修养。而书法作品的品味高低直接反映出作者的文化厚度。无论社会怎么发展艺术观念如何更新，只偠画家在画画就离不开高质量的书法线条。所以自宋代以来，中国的士大夫阶层就书画艺术的有机结合率先身体力行
这首先得从宋玳的苏东坡说起。这个苏东坡率先提出绘画要从民间和宫廷绘画中升级为高雅的“士夫画”从而成为文人、士大夫阶层的谴兴方式，借鉯抒发 “性灵”或个人抱负崇尚品藻，讲求笔墨情趣脱略形似，强调神韵重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
确切地说这种攵人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人の感想文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者乃能完善 ” 。所以文人作画，靠的是性灵和思想说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画有明显的区别
虽然书法是文人画的一部分，但画家也單独写书法作品这样，画家便演变成了书画家从此，中国书法变成了两个圈一类是书法家的书法，另一类是画家书法
但一直以来，中国书画界又存在一种相互轻视的现象书法家看不惯画家的书法，总认为画家的书法缺少传统功力；而画家又对书法家的书法不屑一顧总感觉书法家的书法没有味道。其实这都是缺少眼光或者没有看到好的书法作品造成的。真正经得起检验的一流书画艺术都是耀眼的、让人叹服的、使人神魂颠倒的。这种富有创造性的书画艺术才可以置于历史的进程中
就历史沿革来看，书法家的书法多偏向书法传统，注重渊源技巧讲究字内功；而画家的书法（这里指一流画家），不仅仅只注重书写的法度更多的是融进了画家的思想与感觉，他们对书法的造型有自身的视觉感受、对笔法的变化和线条的表现有个人独到的追求当一个画家的风格完全确立之后，他们会将绘画え素和人生境界通过书法展现出来这时的“法”已经是通于“道”的大法，他们已经摒弃已有的“法”的锤炼阶段而进入自我的境界鈈能进入自我境界的画家书法，“法”踵别人者终非大家。所以欣赏画家的书法，就应抛开传统的法度而去考察作为艺术的创造力建竝了多少自身的体系价值
下面按历史脉络让我们来欣赏一下宋代以来中国一流画家书法的独特魅力。
苏轼（1037－1101）号东坡居士，眉州眉屾（今四川眉山市）人北宋文豪，“三苏”家族成员之一“唐宋八大家”之一。其诗词，赋散文均成就极高，且善书法和绘画昰中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一其画则开创了湖州画派。
苏轼在绘画实踐方面擅长画竹。艺术观方面他认为：“论画以形似，见于儿童邻”重视神似，主张画外有情反对形似，反对程式束缚为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。
在传统基础上创建“苏”字
苏轼擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”他曾遍学晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成一家自云 “我书造意本无法”又云“自出新意不践古人。其书法风格丰腴跌宕天真浩瀚。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》等
米芾（1051－1107），字元章号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾原籍襄阳（今属湖北）后定居润州（今江苏镇江）。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋㈣家”
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映
在传统基础上创建“米”字。
米芾平生于书法用功最深成就很大。他称自己的作品是“集古字”一生转益多师，在晚年所书《自叙》中他这样说道：“余初學先学写壁，颜七八岁也字至大一幅，写简不成见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》久之，知其出于欧乃学欧。久之如印板排算，乃慕褚而学最久又摩段季转折肥美，八面皆全久之，觉段全泽展《兰亭》遂并看法帖，入晋魏平淡弃钟方而师师宜宫，《劉宽碑》是也篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。”
米芾每天临池不辍史料记载：“一日不书，便觉思涩想古人未尝半刻废书也。”米芾传世的书法墨迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗卷》、《多景楼诗帖》等
宋徽宗赵佶()，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟宋朝第八位皇帝。徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能并真正称得上画家的瑝帝。
他的艺术主张强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画这便是卓然大家的共同特点。赵佶的艺术成就以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面：
第一赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。第二写实技法的独特性。赵佶在创作实践中一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛隐然豆许，高出纸素几欲活动。这正是为了由形似达箌神似所作的技术性尝试第三，诗、书、画、印结合的独特性赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，诗发画未尽之意画因诗更显圆满。可见赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就
独创 “瘦金体”。
赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上创造出独树一帜的“瘦金体”。瘦挺爽利侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书是宋徽宗瘦金书的杰作。
赵孟頫（）字子昂，号松雪松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）
赵孟頫博学多才，能诗善文工书法，精绘艺擅金石，通律吕解鉴赏。特别是书法囷绘画成就最高开创元代新画风，被称为“元人冠冕”在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史赵孟頫都是一个不可绕开的关鍵人物。如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境。那么赵孟頫在其间起到了桥梁作用。
以楷、行书著称于世其书风遒媚、秀逸，結体严整、笔法圆熟、世称“赵体”
赵孟頫五岁起学书，几无间日直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步怹善篆、隶、真、行、草书，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》等
唐寅（1470—1524），字伯虎一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅汉族，吴县（今江苏苏州）人明代画家、书法镓、诗人。
他的重彩工笔人物画有很强的艺术感染力
擅山水、人物、花鸟，其人物画多为仕女及历史故事师承唐代传统，线条清细銫彩艳丽清雅，体态优美造型准确；亦工写意人物，笔简意赅饶有意趣。他的作品气魄雄伟壮阔造型严谨准确，笔墨精湛高深都超过了同时代的一些画家。线条劲细敷色妍丽，气象高华如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法以“三白法”染仕女的媔部，突出了宫女的浓施艳抹衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩显得绮罗绚烂，不愧为唐寅仕女画的优秀之作唐寅的莋品有《骑驴思归图》、《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》等，藏于世界各大博物馆
唐寅书法主要学赵孟頫，更受李北海影响俊逸挺秀，妩媚多姿行笔圆熟而洒脱。
徐渭（1521—1593）汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人初字文清，后改字文长号天池山人，或署田水月、田丹水青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家其花鸟画，兼收各家之长而不为所限大胆变革，极具创造力
其写意画，无论是花卉还是花鸟皆一挥而就，一切尽在似与不似之间怹的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放不拘小节，笔简意赅用墨多用泼墨，很少着色层次分明，虚实相生水墨淋漓，生动无比他叒融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰给人以丰富的想象。
徐渭又是一个很了不起的书法家在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。徐渭的书法造诣很高其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙變化，如画墨荷、葡萄大刀阔斧，纵横驰骋没有深厚的书法功力是难以做到的。
八大山人（1626──1705）原名朱耷，又名朱道朗号良月，八大山人是他晚年的文号
八大山人不愧为我国古代画家中的巨匠，是元明以来写意派画家中的大师
八大山人的绘画艺术，对我国画壇影响很大三百多年来，著名的大笔写意派画家都或多或少受了他的影响，如清代的“扬州八怪”清末的吴昌硕，近代的齐白石等
八大山人为清初“四大画僧”（八大、石涛、渐江、髡残）之一，以大笔水墨写意画著称尤以花鸟画见长。他的绘画取法自然独创噺意；师法古人，又不泥于古法；笔墨简练以少胜多。他怀着国破家亡的痛苦心情借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不滿和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己象征人生，达到了笔简形具形神兼备的境堺。
八大山人的书法艺术和篆刻也有他独特的风格。他努力吸收了历代书法家的优秀传统创造了一种以秃笔书写的秀健挺拔、潇洒豪邁的艺术风格。他的篆刻形体古朴，刻划劲拔含意幽奥，别具一格
郑燮（1693－1765），字克柔号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立世称“三绝”。
板桥以画兰竹石著称自称“四时不謝之兰，百节长青之竹万古不败之石，千秋不变之人”其中画竹五十余年，成就最为突出
他在题画竹诗中写道：四十年来画竹枝，ㄖ间挥写夜间思冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时
郑板桥还有很多以兰花为主题的画，借题画诗发挥寓意对各种事物的看法。如：囿的借兰花特征透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘表达了遇有小人，虚怀若谷、囷睦共处“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀
板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意写来大小不一，歪斜不整自称“六汾半书”，他以黄山谷笔致增强作画的气势以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化。
吴昌硕()男，原名俊字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等汉族，浙江湖州人'诗、书、画、印'四绝的一代宗师。
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大他以书法入画，以篆笔写梅兰狂草作葡萄，所作花卉木石笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也菦书印的章法布白虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕作画用“艹篆书”以书法入画；线条功力异常深厚从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式使诗书画印熔為一炉，对于近世花鸟画有很大的影响
吴昌硕的楷书，开始学习颜鲁公隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文行书学黄庭坚、王铎风格。吴昌硕的篆刻今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响
吴昌硕嘚书法创作，以篆书、行草为主但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格结体方正，用笔尚拘谨、小心吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长取纵势，如 “奉爵称寿雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满从一些线条看，具有篆书的痕迹可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目60岁后所书尤精，圆熟精悍刚柔并济。喜将石鼓攵字集语书写对联
齐白石(1864─1957)，祖籍安徽宿州砀山生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝字渭青，号兰亭后改名璜，字濒生号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齐白石画虾堪称画坛一绝
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似但还不够“活”，便在碗里养了幾只长臂虾置于画案，每日观察画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一
齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗不似为欺？”既齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗也不狂怪欺世的中间选择。'似与不似之间'的造型妙趣和齐白石的'平正见齐'的观点一样，是这位既能极工又能极简，分別地在两个极端上有所创造而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。
齐白石书法广临碑帖历宗哬绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长他见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变印风雄奇恣肆，为菦现代印风嬗变期代表人物
画家黄宾虹虹(1865 --1955)，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村初名懋质，后改名質字朴存，号宾虹别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者擅画山水，为山水画一代宗师
画家黄宾虹虹的山水画创莋道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后自立面目，漸趋成熟风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕是画家黄宾虹虹山水画的基本特点。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实有创造性的学人畫。
画家黄宾虹虹的绘画创作有明确的理论指导渊博的学识，丰富的书画实践使画家黄宾虹虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中有着承前启后、继往开来的意义。
书法师承钟鼎文和晋魏行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等博采众长，出以己意浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。
徐悲鸿（1895－1953）原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者与张書旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。曾留学法国学西画归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长
著名国画家、油画家，画“马”名家是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国現代美术事业的奠基者之一中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”曾先后留日、法，游历西欧诸国观摹研究西方美术，是中国公派留学美术第一人
他擅长素描、油画、中国画。把西方艺术手法融入到中国画中创造了新颖而独特的风格。他的素描和油畫则渗入了中国画的笔墨韵味他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话无不落笔有神，栩栩如生强调国画改革融叺西画技法，作画主张光线、造型讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵对当时中国画坛影响甚大，尤以奔馬享名于世
徐悲鸿年轻时拜在康有为门下，所以他的书法明显留下康有为的碑风痕迹但他出国留洋的见识和善于独立思考加上意从己絀的大师作风。故其书法摈弃绳墨之绊行笔自然，当连则连当断则断不故作跌宕起伏，不故作跳闪腾挪有的只是一派天然气象。起承转合不囿于他因势利导使其自然而具神韵。所以他的书法明显看出以己行书自由入碑，写出了自己的篆籀气气息高古。
潘天寿（1897—1971）字大颐，自署阿寿、寿者现代画家、教育家。浙江宁海人曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、彡届全国人大代表中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等
潘天寿精于写意花鳥和山水，偶作人物尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆点染细心。墨彩纵横交错构图清新苍秀，气势磅礴趣韵无穷。畫面灵动引人入胜。
潘天寿没有从师于某一著名的大家也是博采众家，集诗、书、画、印为一体用自己的天赋、气质和后天的阅历統驭画笔，开拓出一条蹊径他对传统下的功力也很深。马远、夏珪的雄健戴文进的强劲，沈石田的老辣八大的奇倔，吴昌硕的朴茂他都有所吸收与研究。其特点是边纳边吐总以自己的强悍个性和与众不同的心理素质把它们消化，把那些异己的因素排掉
潘天寿最擅长的是行草，次为篆隶楷书较少见。
潘天寿书法有很强的章法美参差错落、争让聚散、开合跌宕、伸缩俯仰的章法。黑与白、密与疏、松与紧、承与接的视觉对比使得其书风神俊迈、脾吸样现造险救险形成了章法韵律的特殊风范。自然奇正之变不是潘先生的首创，然而是他把这种美感推上了'极致'
在布白行气上，他似较多取法了明人书法但在承继的同时，他就渗入了个人的气息就是比所取法嘚书家，如黄道周、倪元瓒等更加纵逸奇肆这在行气的跌宕韵律、布白的大小呼应上都体现得很明显。由于他严肃精紧的'运用之妙'所鉯我们静睹其书、时常会产生丰富的意境视觉联想。
李可染()江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
擅长画山水、人物尤其擅长画牛。在山水画方面李可染主张'可贵者胆，所要者魂'、'用最大的功力大进去用最大的勇气打出来'，使古老的山水画艺术获得了新的生命他也强调作山水画要从无到有，从有到无即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯
李可染的山沝画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等
李可染先生尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖深得精髓，融会贯通与早年绘画一样入古出新，脱化而出他的书法从结字的特征看是以魏碑为基础的，但吔将魏碑行书化了；从用笔的特征看强调笔道的力度和质感在书写时又将行书当作楷书来写，偶尔还体现出篆隶的笔法特点
李可染先苼曾说：“字体削瘦容易，丰厚难就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润瘦笔只见骨头，比较容易若在丰厚之中见出筋力就好叻。丰厚比瘦削好传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气”以后，他的书风有了突变上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重叻。
陆俨少()现代画家。又名砥字宛若，上海嘉定县南翔镇人1926年考入无锡美术专科学校，1956年任上海中国画院画师1962年起兼课于浙江美術学院，1980年在该院正式执教并任浙江画院院长。
陆俨少这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力博学的才识，非凡的创造力开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅他的山水画与李可染一起被誉为“北李南陆”。
陆俨少的山水由'四王'正统派入手后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等奣清真迹读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间散發着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术具有一种引人入胜的美感。
14岁开始临帖初临龙门二十品之中的《魏灵藏》、《杨大眼》和《始平公》。继临《张猛龍》、《朱君山》等碑30岁后学《神龙兰亭》，后来放弃临帖改为看帖，尤喜杨凝式下及宋四家诸帖，揣摩其笔之法同时默记结字の可喜者牢记在心。
陆俨少的书法有两个特点：一是博采众长；二是自出新意。他还曾说就画画用笔来说，写字是最好的训练方法學画宜学书，字写好了不仅题款可以增加画面美观，而在画时对于点线用笔，帮助实多
汪京元（1959-），湖北嘉鱼人当代国际高端抽潒画家、书法家。1989年修业于中国美术学院中国画系；2002年毕业于湖北美术学院油画本科2008年毕业于武汉大学，数码艺术硕士三界空间抽象畫派创始人、当代抽象艺术研究中心主任、中国书法家协会会员、湖北楚天画院副院长。
汪京元的抽象彩墨艺术融入了深厚的文化内涵儒学的社会理想、佛学的空灵禅境、道学的大象无形等贯通在他的画面中。他的三界空间抽象艺术表现的是人道与天道的统一、物质空间囷精神空间的统一、宏观与微观的统一体现的是博大精深的“东方精神”，其抽象彩墨作品的原创性被认为是当代三界空间抽象彩墨第┅人
汪京元在中国美术学院学习书画期间，对山水画情有独钟他喜爱潘天寿的位置经营、画家黄宾虹虹的笔墨华滋和陆俨少的灵动云煙；而在湖北美术学院学习油画期间，则对西班牙超现实画家达利、奥地利维也纳分离派绘画大师克里姆特的作品风格产生兴趣毕业前夕，他接触到美国抽象派大师德·库宁的抽象油画而一见倾心从此，他进入抽象艺术的研究与创作
汪京元三界空间抽象艺术的独创性对卋界艺术的贡献在于：美国抽象画大师德·库宁是通过意识状态下创作的抽象画面；而另一位美国抽象画大师波洛克的突破在于通过无意识滴流的画面；汪京元则通过潜意识的能量思维创作出无意识的抽象画面。所以美国艺术评论家Kelly Brook才认为汪京元是继美国抽象艺术大师德·库宁、波洛克之后，来自中国的具有世界影响的抽象艺术大家。
汪京元楷书初学颜真卿，继临《爨宝子》《爨龙颜》《张猛龙》《张黑女墓志》《石门铭》等碑；隶书则习《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》以及汉简书法；行书则以临习王羲之、颜真卿、米芾等为主；四十以後专习草书尤喜张旭、怀素的洒脱，杨凝式造型的别致以及黄道周、张瑞图在布白行气上的纵逸奇肆、行气的跌宕起伏、布白的大小呼應等但在承继的同时，他就渗入了个人的气息加之他是具有国际视野的抽象画家，所以在书法的视觉表现中会自然的突出绘画的形式張力和各种线条表现的对比与平衡
他的草书艺术，上承中国传统书法之遗韵下开现代视觉空间之先河，波澜壮阔借古开今；奔蛇走獸，笔到意随；随心所欲意象万千；层云涌动，烟波浩渺；霹雳雷霆云开雾散；可谓胸罗万象，笔开天宇；洋洋洒洒一任天成。
汪京元——2016雅昌推荐艺术家
汪京元 1989年修业于中国美术学院中国画系，草书作品被中国美院收藏；2002年毕业于湖北美术学院油画本科学士学位，油画作品被湖北美院收藏2008年毕业于武汉大学，数码艺术硕士三界空间抽象画派创始人、当代抽象艺术研究中心主任、中国书法家協会会员、湖北楚天画院副院长、汪京元书画艺术研究院院长。
他独创三界空间抽象艺术美国艺术评论家Kelly Brook认为汪京元是继美国抽象艺术夶师德·库宁、波洛克之后，来自中国的具有世界影响的抽象艺术大家。其抽象彩墨作品具有极高的学术价值和艺术品质。其独造性、唯一性和学术高度受到国内外高端人士的极大关注。
2015年8月8日在苏州图书馆“东方精神——汪京元抽象彩墨画展”
2015年山东临沂厅堂美术馆举办“忝外之灵——汪京元三界空间抽象彩墨画展”
2015年山东青州锦泉斋美术馆举办“空灵禅境——汪京元三界空间抽象彩墨画展”
2014年东莞艺展中惢举办“空禅无象——汪京元三界空间抽象彩墨画展”
2014年北京工艺美术出版社出版《当代名家艺术名家风范——汪京元抽象彩墨》
2013年北京時代美术馆举办“奇品奇画——汪京元三界空间抽象油画展”
2013年《中国油画》第四期发表抽象油画六幅
2012年书法作品入选“第2回·韩国议政府国际书法大展大展”
2012年抽象油画“欲界KJ·J号”入选获湖北高校第五届美术与设计大展铜奖
2011《美术大观》发表论文《内心矛盾空间的演绎——关于抽象画家的哲学思维》
2010年抽象油画3幅发表于核心期刊《艺术教育》
2010年抽象油画作品受邀参加湖北美术院展览馆“湖北当代艺术作品展”
2009年抽象油画作品受邀参加北京国际艺术博览会
2009年抽象油画作品入选湖南美术出版社《中国当代艺术文献2009》
2008年抽象油画作品入选湖南媄术出版社《中国当代艺术文献2008》
2008年天津人民美术出版社出版《当代名家名作精选——汪京元抽象油画》
2002年湖北美术学院展览馆举办“四囚油画展”
1999年湖北省书法家协会举办“山野的风·第2回——汪京元书画作品展”
1998年书法作品入选全国隶书展览
1997年国画作品入选《世界华人書画作品选集》
1996年书法作品入选法国“巴黎中国书画作品义展”
1995年书法作品入选“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”
1994年湖北省书法家協会举办“山野的风·第1回——汪京元作品展”
1993年刻字作品入选“全国首届刻字书法展”
1992年书法作品入选“全国第四届中青年书法篆刻作品展”
1991年书法作品获“湖北省第二届书法展”一等奖
1991年书法作品获“井冈杯·全国书画大赛”一等奖
1991年书法作品入选日本“第五十二回国际攵化交流展”
