技术技巧是怎样运用到民族民间民族舞舞中的

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浅谈中国民族民间舞作品编创的传统性探索_卢玉梅
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中国古典舞基训在民族民间舞教学中的作用
运用中国古典舞基训训练民间舞演员是目前存在的比较有效的训练途径之一,以下是小编搜集整理的一篇探究中国古典舞基训作用的 论文范文 ,供大家阅读查看。 前言 中国民族民间舞作为一门独立的学科,是非常有必要建立一套科学的、完善的、具有针对性的、更适合民间舞教
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  运用中国古典舞基训训练民间舞演员是目前存在的比较有效的训练途径之一,以下是小编搜集整理的一篇探究中国古典舞基训作用的,供大家阅读查看。
  中国民族民间舞作为一门独立的学科,是非常有必要建立一套科学的、完善的、具有针对性的、更适合民间舞教学的民间舞基本功体系。近年来北京舞蹈学院中国民族民间舞系也在为建立属于自己的基本功体系而努力着。中国民族民间舞系的张晓梅老师就在民间舞基训方面做了不少实践和探索。但就目前来说,我国各大舞蹈院校对于培养民间舞人才大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训,当然也有用现代舞基训的,可以说每一种训练体系都对民间舞演员有着这样或那样的得与失。就从我来说,经过了中专六年与大学四年的古典舞基训使我对中国古典舞基训的认识加深了不少,也同样使我认识到了中国民族民间舞不能始终以中国古典舞基训作为自己的基训体系,现在我就以我这么多年来学习古典舞基训的体会和认识来谈谈中国古典舞基训在中国民族民间舞教学中存在的价值。
  一、根基的同源性
  一个民族在他形成和发展的过程中,同时形成了本民族的,在文化比较发达的国家或民族的文化领域里,都存在着两种文化,即&上层文化&和&下层文化&。从社会阶级的角度上看,前者(上层文化)主要是占有优越个经济和地位的统治阶级成员所创造、享有的文化,后者(下层文化)则主要是被统治、被剥削的一般民众所创造、享有的文化。两种文化向着不同的方向发展,既有差异有有联系;既有排斥,又互相渗透,互相影响。舞蹈文化也大致如此,广大民众创造的民间舞蹈是下层文化;宫廷舞蹈是上层文化,城市的剧场舞蹈、群众性的社交舞蹈,可以说是介于两者的舞蹈形式。中国的第一部诗歌总集《诗经》里有许多篇录了二千多年前民舞蹈和宫廷舞蹈的内容和表演方式。在其后的发展中,中国舞蹈经历了秦汉时代的宫廷女乐大发展和民间舞蹈大与盛、唐王朝的乐高峰、宋代的典雅化走向、元代的融入戏曲和明清戏曲舞蹈表演之成熟,积累了极其优秀的舞蹈文化传统。近代中国舞蹈的历史轨迹,在沿着本民族舞蹈发展线路前行的同时,也受到了外来文化的影响。在十月革命后到达中国上海的外国芭蕾舞演员成为第一批芭蕾教;从日本回国的舞蹈先驱者吴晓邦把西方现代舞和中国的社会生活实际结合起来开始了&新舞蹈艺术运动&;海外归来的芭蕾大师戴爱莲开发了少数民族舞蹈的艺术天地;中国革命党人则在红色根据地延安发起了&延安新秧歌运动&,对后世的舞蹈发展有着深远的影响。20世纪中期以后,中国舞蹈的发展步入前所未有的建设状态。歌颂新的生活,赞美优秀的人物,开掘神话传说,建立中国舞剧体系,讨论舞蹈艺术之特征,创办舞蹈刊物等等,可谓百舸争流。中国古典舞、中国民族民间舞蹈、中国芭蕾舞以及在八十年代后才真正兴起的中国现代舞蹈,构成了当代舞蹈文化的大格局。
  二、能力素质和呼吸气韵的类似性
  任何舞蹈种类,都违背不了、也脱离不开统一的运动科学规律,即都是通过人体动作形态,通过人体的运动来塑造人物形象,表达人物的思想感情的。因此,作为一个舞蹈演员,必须解决和具备必要的身体条件,如松弛自如的身体,身体各部位、各关节、韧带最佳的柔韧及软开度,控制能力、肌肉能力、弹跳能力、平衡能力、速度等等。其次从体态上分析,中国古典舞与中国民间舞都是讲究子午阴阳的站相、舞姿、体态;从气质上分析,他们都能强调演员的精、气、神;从动作的路线上分析,欲前先后,欲左先右是中国古典舞和中国民间舞共同遵循动作原则。从韵律和动律上分析,他们大部分的运动发力点都是源于腰部,如扭、拧、摆、崴构是中国民间舞蹈体态动律的核心,而拧、倾、圆、曲构成中国古典舞体态动律核心,由此我们可以看出,中华民族传统文化积淀下的两种舞蹈中一脉相承的内在联系,从拧、倾、圆、曲外部之形,到形、神、动律的凝练提纯、揭示民族审美心理及气质表现的共同拥有的审美原则。
  呼吸给予人的生命,他给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美地做出各种舞姿,更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。从广义上讲,呼吸是人体与外界环境之间的吐故纳新,以及人体内部所进行的气体交换过程。称之为自然呼吸。它包括外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节。呼吸能体现人的心理状态、呼吸频率的强弱快慢、轻重缓急均是人的情绪冲动呼吸的中枢所致,不同的情绪产生不同的呼吸;不同的呼吸则表达不同的思想感情。紧张、激动时呼吸随之加速,心平气和时呼吸平稳。所以说呼吸和情绪是互相作用的。从狭义上讲,舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸,从生理的需求上升为理性的支配及其运用。
  使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。在民间舞课堂上,老师们经常说&以心带情、以情带动&,这句话的意义就是要心与形统一,也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎么样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如,当人紧张的时候呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气的时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在棉布而且也直接从呼吸中体现出来。那么,心与形的统一也可以解释为气与身的统一,&以心带情,以情带动&这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出气的大小去波及外部的四肢,而且规律性力的大小也直接以来于呼吸的大小。当人快呼气时重心一定是向下的,而且属于松弛状态,反之,快呼气时人的重心一定是向上的、集中的。而在中国古典舞身韵里&提沉&作为训练的重点内容贯穿始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。
  提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化,可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。而两种舞蹈中呼吸的相同点就是以呼吸带动身体而舞蹈,使呼吸与舞蹈动作达到完美的统一。
  三、技术技巧的重叠性
  技巧是人体动作向美化、复杂化发展的体现,是艺术的升华,也是思想、情绪、激情的物化、外延;思想、感情、情绪是舞蹈技巧的精神内涵,是塑造真善美艺术形象的有机组成部分。
  狭义的技巧是跳、转、翻等。广义是指准确地把握和体现特定的舞蹈风格、韵律、节奏的能力和生动地穿早舞蹈形象的本领,但后者没前者那样的技术技巧为基础,绝非轻而易举就可以表现出来的因此,民间舞风格化的技巧是建立在古典舞技巧的基础上再加以民间舞舞蹈风格的融合从心动到舞动而产生的。中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上,发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多技巧动作,如飞脚、蹦子、旋子、扑虎、叠肩、赞步等等技巧,他们都是古典舞与民间舞所共有的。但中国古典舞技巧所追求的是能力素质的极限展示,而民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的,但是民间舞的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。从某种意义上说,中国民族民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式,更是体现民间舞风格的重要表现手段。中国民族民间舞系从1987年建系以来,一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系,并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面,很早就提出了诸如&碎步&&打腿&等一些民间舞基本功,本身就是技术技巧的思路,引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的刀具性舞蹈技巧入手,从民间舞的审美风格出发,进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。在全国首届荷花杯舞蹈比赛中,由着名民族舞蹈家海里且木&斯迪克编导的《顶碗舞》,一举多的了民间舞群舞项目的金奖。这个举目之所以获得巨大成功,古那家在于她巧妙的运用了维族原生态民间舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗,在优美而欢快的音乐中,从容流畅地移动舞步和变化队形,好似天山甜美的清泉流淌不息,好似草原繁花在风中飘荡。其高潮绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格,一下子政府了在场的所有评委和观众。上述舞蹈是符合民间舞技巧定位的好作品。它是通过刀具性舞蹈技巧的合理运用,体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
  四、结语
  虽然我们看到了中国古典舞与中国民族民间舞在文化根基上、训练目的上、呼吸气韵上和技术技巧上有着很大的共同点,但是中国古典舞基训毕竟是吸收了西方的芭蕾舞再结合了中国的戏曲才演变而成的一套训练中国古典舞演员的一套训练体系,在最终的训练目的上还是存在着质的区别。在民间舞中灵活多变、&势&随&心&走、并无特定&程序&是民间舞的优势与生命力的存在。这对于广场民间舞来说无可非议,但对于&学院派民间舞&来说某些&点到为止&或者&差不多&的情况在教学上是不应该出现的。因此,我们有必要吸收古典舞基训中的&规范性&,借以规整民间舞训练中所存在的过于随意的问题。但同时我们也应该看到古典舞中一些程式化的套路与民间舞中的即兴性和灵活多变性在一定程度上相冲突,这就需要我们有选择性的运用古典舞基训来训练民间舞演员的身体。
  可以肯定的是,运用中国古典舞基训训练民间舞演员是目前存在的比较有效的训练途径之一,但归根结底我们应建立一套属于中国民族民间舞自己的基训体系,最直接有效的培养民间舞演员的基本能力。无论是利用中国古典舞来训练还是建立我们自己的训练体系都应该坚持保留中国民族民间舞的本源与特质,&在借鉴中选择,在吸收中自我&!
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浅析技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性
张帆+翟湘雨【摘 要】作为一个专业的舞蹈演员,技巧训练对于提高舞者的专业素养起到了很大的作用。而民族民间舞蹈又是中国舞蹈的重要部分,具有一定的民族性和地域性。在平时的训练中,除了学习民间舞的基本动律、风格特征、舞蹈表演之外,技巧的训练对于民族民间舞蹈同样很重要。在民族民间舞蹈中,往往会借助于一定的旋转、道具、腰功等各种技巧,能更好地表达出民族民间舞蹈中的精髓,给观众带来强烈的视觉冲击。本文主要通过以往的各种舞蹈比赛,简单介绍技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性,以及技与情之间的联系。希望能让大家在今后的舞蹈训练中更加得心应手,专业上有大幅度提升。【关键词】技巧训练;民族民间舞蹈;重要性;技与情中图分类号:J722.2 文献标志码:A 文章编号:(3-02一、技巧训练对于舞蹈的重要性技术技巧对于舞蹈专业者来说一点都不陌生,通俗来讲,也就是我们的身体素质,包括开软度、各种跳转翻技巧,以及耐力与弹跳训练,这些往往与基训挂钩。在这里为什么要强调技巧训练的重要性呢?因为这些对于舞蹈的训练是很重要的,就拿中专的学生来说,他们的年龄都很小,中专的学制一般是4年或5年。当他们进入到中专学校进行专业的舞蹈训练时,首先第一步是解决他们开软度的问题,至少在前三年是很重要的。在技术技巧课的课上,他们要学会各种高难度技巧,为后面的民间舞、剧目课打下基础,只有身体活泛了,才能更好地掌握舞蹈表演。如果一进校就让他们接触民间舞、排练课、古典舞等课程,因为年龄小,对于事物的理解不像大人那样深刻,往往会使教学效果事倍功半,学生们也会吃不消,丧失对舞蹈的兴趣。因本科教学与中专教学重难点不一样,与中专教学相比,本科舞蹈专业的教学就会显得轻松很多。随着年龄的不断增长,对于舞蹈的理解能力有所提高,因此技术技巧、民间舞上起课来会很容易。就拿西北民族大学的课程来说,技术技巧课只在大一期间开设一年的课程,更多的是贯穿于基训课当中,或者以选修课的形式出现。不得不说,无论是中专还是本科教学,技巧的训练都不能省略,是我们学习舞蹈的基础,是一个专业舞者综合能力的表现。二、从舞蹈比赛看技巧与民族民间舞蹈被我们熟知的舞蹈比赛,莫过于“桃李杯”、“荷花奖”、“CCTV舞蹈大赛”,这是每一个舞者梦想的殿堂。就拿曾经的“桃李杯”来说,舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的重要性应该是非常有说服力的。在“桃李杯”比赛中,除了剧目展示以外,还有知识问答、抽题即兴以及技术技巧展示环节,是一个考验舞者综合能力的比赛。每次一到技巧展示环节,全场气氛都异常兴奋,就连荧屏外的观众都不由自主地怀着紧张的心情,当表演者完成得很完美时,掌声就会不由自主地响起来,这就是舞蹈技巧的魅力。如果一个作品,全是技巧展示,那就成了实实在在的炫技,从而缺少了内容的表达,不是一个成功的作品。就拿传统的民族民间舞蹈来说,在继承基本舞姿、动律特点以外,还借助了一定的技巧训练。例如,由内蒙古军区政治文工团表演的《顶碗舞》,整个舞蹈气势宏伟。在舞蹈刚开始,主跳演员以舒展的动作依次将四个碗放在头上,后以原地旋转加软手回到大方块队形,原地跪坐,大多是上身的动作偏多,左右横移加耸肩,伴随着背景音乐整整齐齐,同时又不失女子的柔情、优美。在舞蹈高潮部分,以主跳演员的圈平转接集体的提裙跪转,整个画面构图非常和谐,同时转得非常稳当,保证头上的碗要纹丝不动地“扎根”在头顶。在这个舞蹈作品中,把道具技巧与蒙古族民间舞蹈有机结合在一起,同时还借助旋转等技巧,与蒙古族民间舞蹈中特有的舞蹈元素,如耸肩、软手,硬肩等紧密贴合,让我们感受到民族舞独有的特色以及技巧的高难度。蒙古族是一个大的民族,民族舞蹈丰富多彩,类似的还有筷子舞、酒盅舞等,都是与道具技巧相结合的完美典范。看完舞蹈比赛,联想到我们自身的专业学习,不免感叹舞者们的不易。在学习蒙古族单元课的时候,相信大家都接触过顶碗舞,头上顶三个或者五个瓷碗,有时最上面的一个碗中还装着水,在整个舞蹈中,在保持碗平衡的同时,进行舞蹈动作,队形变换。如在顶碗的过程中,进行软手、拉背又或者行进的手叉腰耸肩、硬肩,甚至大幅度的平转等,这都是必不可少的练习过程。无论是从大量的舞蹈比赛视频还是通过平时的民间舞课的训练中,都不难看出道具技巧作为民族民间舞蹈中重要的一部分,对于我们更好表演民族民间舞蹈起着很关键的作用。三、技与情的临界点上述一直强调技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性。但是,不能喧宾夺主,还是得以民族民间舞蹈为主体,因此,笔者相信,两者之间有一个临界点,也就是关于技巧“度”的问题。现在纵观所有的舞蹈作品,无论是民族民间舞蹈还是现代舞、古典舞等,都会与技巧挨上边,已经成为了舞蹈表演中重要的一部分。在舞蹈表演中,技巧的运用程度与舞蹈的传情达意要做到合适,就少不了对于临界点的探讨。到底多少技巧算合适?运用多少技巧才会避免出现炫技的嫌疑?在我们编排舞蹈作品的过程中这些问题都是很常见的,需要我们切实去解决。随着军旅题材的影视作品越来越火,近几年的舞蹈大赛上也呈现了很多军旅题材的舞蹈作品。在舞蹈作品鉴赏课上,教师给学生观看了很多关于此类题材的作品,往往以男子群舞出现,舞蹈作品中不乏反应战士们日常训练、战斗的内容,表演者身体笔直、挺拔,在紧急关头奋不顾身,向观众展示了军人们团结奋斗的进取精神。舞蹈动作多以男子高难度的技巧来展示,如各种空翻技巧来表现舞蹈激烈的气氛,使舞蹈达到一种高度紧张的状态。虽说军旅题材的舞蹈作品深受观众的喜爱,但不得不说,在观看完之后,大都只能记住舞蹈作品里演员的技巧展示,跳得有多高、转了多少圈等,往往把作品中最重要的舞蹈内容忽略了,这样的舞蹈作品算不上是成功的舞蹈作品。这些问题在民族民间舞蹈中就很少见。在民族民间舞蹈中,无论是何种技巧,民间舞蹈都运用的恰到好处,与之融合得天衣无缝。如胶州秧歌的扇子、手巾、以及脚步的技巧的运用,充分展示了汉族民间舞蹈的独特风韵。相反,如果把以上技巧全去掉,那就不能保证是胶州秧歌了,少了胶州秧歌里最精华的元素。因此,我们说,无论是道具技巧,还是旋转、腰功技巧等,与民族民间舞蹈结合得好,就会为舞蹈作品增光添彩,反之,运用过多,就会产生炫技的嫌疑,会使作品违背创作的意图。因此,在今后的编创中,要避免此类问题的发生,技巧的出现应该是为作品抒情服务的,做到技巧训练与舞蹈的“度”。四、结语本文主要通过阐述技巧训练在民族民间舞蹈中的重要性来为我们今后的舞蹈学习提个醒,引起学舞者的注意。技巧训练作为专业舞者的必修课,需要我们加强平时的训练,这是毋庸置疑的。我们应该更加重视技巧训练,同时能够灵活地运用它,让技巧训练为表演服务,同时又不出现单纯的技巧展示。我们不是技巧搬运工,我们要做一个有灵魂、有思想的舞蹈工作者,这样才能创造出更多好的舞蹈精品,使我们的专业水准提高到一个新的层次。基金项目:校级教育教学改革项目《民族民间舞蹈技巧教学的研究与创新》,项目编号:2014JG-。
2016年23期
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技术技巧在云南民族民间舞蹈教学中的重要作用
官方公共微信中国舞基本功训练对民间舞训练具有建设性的补充作用,而民间舞对中国舞基本功训练具有渗透性的启发作用。两者既有“一脉相承”的共性特点,也有舞种的审美分野。下面是小编为大家搜索整理的关于中国舞的技术技巧对民族舞的作用,欢迎参考阅读,希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、中国舞技术技巧对民间舞的作用(一)跳跃在民间舞中的作用弹跳部分的训练在中国舞教材中占有很重要的部分,根据跳跃训练这一人体运动形式本身的共同规律以及中国舞的特殊性,我们在安排训练时,要与其他种类跳跃训练有所不同,而且在训练的能力、规格、空中的爆发力以及舞姿的造型等方面,也要有中国舞特定的风格特点。在跳跃的训练中我们采用了地面的舞姿动作,有目的地把符合跳跃的特性,有助于跳跃技术发展的身法动律与跳跃训练有机结合在一起,形成了跳跃的空中动势感、跳跃自身的舞蹈表现力和空中舞姿瞬间的停留感,将丰富多彩的舞姿变化及身法韵律运用于跳跃之中。(二)旋转在民间舞中的作用舞蹈的旋转是指人体自身为轴进行各种旋转的运动,它是由舞姿动力和垂直重心轴所构成的。舞蹈的旋转是舞蹈语言的重要组成部分,旋转在中国舞训练中不仅是一种技术技巧,它既能作为独立表现形式存在,又能在身法韵律和技巧动作中起到巧妙的连接作用,它的语言丰富,极富有表现力和艺术感染力,更是中国舞训练中不可缺少的重要组成部分。旋转部分可以说几乎每个民族舞蹈的技巧中都有运用。各民族技巧都是在中国舞基本功训练中的平转、小转等旋转部分而延伸的。加上各民族的姿态后,以原本中国舞旋转为元素,进而发展为本民族的舞姿转。(三)翻腾在民间舞中的作用翻身是中国舞所特有的民族性技巧,它是以腰为轴,身体在倾斜状态下的翻转,动作由始至终贯穿着上身拧、倾、仰、俯、和旁提的形态进行,具有中国整体文化融会贯通、和谐统一的民族审美特征。在民族技巧中它与身韵结合一体,赋予技术技巧生动的韵律感、形象感、突出了以灵巧活泼、急速连贯、舒展流畅为主要性格特点。技术性强,难度大,变化多样,种类多。二、中国舞身韵在民间舞中的作用民间舞学生除了要掌握好扎实的基本功及技术技巧外,还要具备在中国舞特定的艺术规范和审美特征要求下的特殊表现手段DD身韵。“身韵”即“形神兼备,内外统一,身心并用”的同义语,通过“身韵”的训练达到“以神领形,以形传神”正是它的目的。它实际上是中国舞的艺术灵魂所在,同时它也是中国民族民间舞必有的艺术元素。(一)形于其中,规范掌握动作与动作之间的连接,姿态与姿态之间的过渡,凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。不同民族和时代都有着对形或美的不同要求。例如:藏族的基本体态为坐胯、弓腰、曲背等,都要经过中国舞基本功训练中的中段训练;朝鲜族以含、垂、稳、柔为主要动律特征或形态特征,也要基于中国舞基本功的上身训练;傣族舞蹈的三道弯特征,也需要中国舞基本功训练将学生的肩、背、腰部训练的非常有弹性文章出自,转载请保留此链接!。(二)神于其中,仔细观察神韵是个异常重要的概念。无论谈诗、论画,品评音乐、书法、舞蹈等,都离不开神韵二字。只有把握住了“神”,“形”才有了生命力。眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而是内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。各民族都赋予各民族舞蹈不同的情境与神态,中国舞身韵的神对于民间舞民族神态的训练也有着很大的作用。例如:藏族人们淳朴、热情的性格,来源于其本民族的地域关系,也造就了一批勤劳而朴实的人们。藏舞翩翩而起时,其神态应是沉稳而刚毅的,或是欢快而轻巧的;东北秧歌随着其哏、俏、幽、稳、美的韵律特点,也随之表现出泼辣、活泼或是“稳相”中的稳中浪,浪中哏的神态。(三)劲于其中,画龙点睛在看舞蹈演员表演时,往往都会听到有人评论说:“动作完成很好,但劲头不对。”中国舞中的音乐节奏大不相同,更多情况是在舒而不缓,紧而不乱,动中有静,静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。民族民间舞的节奏也不是平均的,也是在中国舞中的轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点等对比关系的形成下而创造的。中国舞的训练,对于民间舞学生较好地掌握剧目有着很大的帮助。例如:维族的三步一踢的节奏就是附点的转化;东北秧歌的众多动作都是中国舞身韵“劲”训练中的强弱、缓急等的对比“劲”的训练无疑给民间舞表演画龙点睛,向更高水平的表演更进一步。由此可见,中国舞身韵部分对于民间舞专业学生来说,意义非凡。它不仅使得学生得心应手的掌握好民族民间舞表演的各个细节,而且为学生提供了清晰的思路。我们希望学生们在掌握民族民间舞蹈本身的风格、特征、韵律、神态之前,很好地掌握中国舞技术技巧、基本功训练以及身韵部分的形、神、劲、律。只有如此,民族民间舞才真正地达到理想的表演境界,同时,中国舞基本功训练也在民间舞领域发挥了重要的作用。最近更新:免责声明:本文仅代表作者个人观点,与本网无关。看完本文,记得打分哦:很好下载Doc格式文档马上分享给朋友:?知道苹果代表什么吗实用文章,深受网友追捧比较有用,值得网友借鉴没有价值,写作仍需努力相关民族舞:
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